Yelena Eckemoff – „Scenes From The Dark Ages“ (28.03.25)

Zusammenfassung
Band: Yelena Eckemoff
Album: „Scenes From The Dark Ages“
Datum: 28.03.2025
Label: L & H Production
Genre: Prog / Jazz / Composer
Land: Russisch / Amerikanisch
Order: HIER
Quelle: Earsplit PR
Cover und Tracklist

Disc 1:
01. Pilgrims
02. Village Tavern
03. From Peasants Life
04. Spell-Bound Fortress
05. Monks In Scriptorium
06. Cathedral
07. Legends Of The Castle
Disc 2:
01. Adventures Of A Knight
02. Battle
03. Chivalry
04. Tournament
05. Masquerade
06. Alchemist
07. Quest
08. From The Life Of The Lords
Die erfolgreiche russisch-amerikanische Pianistin und Komponistin Yelena Eckemoff präsentiert ihr episches und faszinierendes Doppelalbum „Scenes From The Dark Ages“.
„Scenes From The Dark Ages“ vereint fesselnden Progressive Rock und Jazz mit einem mittelalterlichen Konzept und wird von einem hochkarätigen Ensemble dargeboten und lässt den Hörer in ein fast zweistündiges surrealistisches und fesselndes Erlebnis eintauchen. „Scenes From The Dark Ages“ wurde von Yelena Eckemoff geschrieben und produziert, die Klavier, Orgel, Clavichord, Celesta und Synthesizer spielt und von Riccardo Bertuzzi (E-Gitarre), Carlo Nicita (Sopran-, Alt- und Bassflöte), Eloisa Manera (akustische und elektrische Geige), Riccardo Oliva (E-Bass) und dem führenden Schlagzeuger der World Jazz/Fusion-Szene Trilok Gurtu (Schlagzeug und Perkussion) unterstützt wird. Das Album wurde an drei Tagen im August 2023 im Digitube Studio in Mantua, Italien, aufgenommen. Die Aufnahme, das Mischen und das Mastering wurden von Carlo Cantini übernommen.
„Ich träumte davon, im Mittelalter geboren zu sein“, sagt die Komponistin Yelena Eckemoff. Ihr neuestes Album ist keine Wiedergabe von Alte-Musik-Tropen in modernen Jazz-Gefühlen. Vielmehr synthetisiert Yelena in ihrem Schreiben auf diesem Album klassische Musikkonstrukte und ihre eigenständigen Melodien mit den vielfältigen rhythmischen und stilistischen Innovationen von Jazz, Fusion und Weltmusik des 21. Jahrhunderts. Darüber hinaus investiert sie jeden Moment des Albums mit ihrem eigenen Gefühl der Freude, dieses einzigartige Material zu leiten und aufzuführen.
Eckemoff nahm dieses Album in Mantua, Italien, auf und brachte ein Ensemble zusammen, das perfekt für die Umsetzung ihrer Ideen geeignet ist: die geschätzten italienischen Musiker Riccardo Bertuzzi (E-Gitarre), Carlo Nicita (Flöte), Eloisa Manera (Violine), Riccardo Oliva (E-Bass) und der legendäre Schlagzeuger und Drummer Trilok Gurtu. Von den ersten Momenten von „Pilgrims“, dem Opener des Albums, an, mit Gurtus entschlossenem Angriff am Schlagzeug und Olivas Funk-Vibe am Bass, wird der Hörer darauf aufmerksam gemacht, dass dieses Album die Erwartungen seines Titels nicht erfüllt. Wenn Eckemoff jedoch mit einem chantähnlichen Thema im Klavier einsetzt, beginnt man zum ersten Mal die Genialität ihres Schreibens zu verstehen, wie sich die Wirkung eines einfachen melodischen Begriffs je nach Kontext ändern kann. Als ob Eckemoff diesen Punkt noch weiter untermauern würde, fährt er fort, die Melodie umzukehren, zuerst mit Bertuzzis flammendem Auftritt auf der E-Gitarre, dann mit Nicitas verführerisch süßen Flötenlinien. Erstaunlich ist, dass diese Übergänge zwischen den musikalischen Ideen nahtlos sind.
„Dieses Projekt ist so anders als meine anderen, weil es ein Prog-Rock-Feeling hat“, sagt die versierte Self-Produzentin, die mit diesem neuesten Titel mittlerweile mehr als 20 von der Kritik gefeierte Alben über ihr eigenes Label L&H Production veröffentlicht hat. „Ich wollte nicht nur Gitarre und Bass; Ich wollte Rockgitarre und E-Bass und wirklich starke Drums. Auf dieser Aufnahme hören Sie mich nicht nur Klavier spielen, sondern auch mittelalterliche Instrumente wie Orgel, Clavichord, Cembalo und Celesta. Ich wollte auch Geige und Flöte, und ich finde, dass diese etwas untypische Besetzung der Musik eine andere Dimension verleiht.“
Prolific Russian/American pianist and composer YELENA ECKEMOFF presents her epic and mesmerizing double-album, Scenes From The Dark Ages.
Infusing spellbinding progressive rock and jazz with a Medieval concept and delivered by a top-tier ensemble, Scenes From The Dark Ages immerses the listener in a nearly-two-hour surrealistic and spellbinding experience. Scenes From The Dark Ages was written and produced by YELENA ECKEMOFF who performs piano, organ, clavichord, celesta, synths, and she is joined by Riccardo Bertuzzi (electric guitar), Carlo Nicita (soprano, alto, and bass flutes), Eloisa Manera (acoustic and electric violin), Riccardo Oliva (electric bass), and leading world jazz/fusion scene drummer Trilok Gurtu (drums and percussion). The album was recorded over three days in August 2023 at Digitube Studio in Mantua, Italy, with the recording, mixing, and mastering handled by Carlo Cantini.
“I dreamed about being born in Medieval times,” says composer YELENA ECKEMOFF. Her newest album is not a rendering of early-music tropes in modern jazz feels. Rather, in her writing on this album Yelena synthesizes classical music constructs and her original melodies with the varied rhythmic and stylistic innovations of jazz, fusion, and world music from the 21st Century. Beyond this, she invests each moment of the album with her own sense of delight in leading and performing this unique material.
ECKEMOFF recorded this album in Mantua, Italy, bringing together an ensemble perfectly suited to execute her ideas: esteemed Italian musicians Riccardo Bertuzzi on electric guitar, Carlo Nicita on flute, Eloisa Manera on violin, Riccardo Oliva on electric bass, and legendary percussionist/drummer Trilok Gurtu. From the first moments of “Pilgrims,” the album opener, with Gurtu’s decisive attack on the drums and Oliva’s funk vibe in the bass, the listener is put on alert that this album defies the expectations of its title. It’s when ECKEMOFF enters with a chant-like theme in the piano, however, that one first begins to understand the ingenuity of her writing—how the impact of a simple melodic notion can change depending on its context. As if to prove this point further, ECKEMOFF continues to upend the tune, first with Bertuzzi’s blazing entrance on electric guitar, then with Nicita’s seductively sweet flute lines. Astonishingly, these transitions between musical ideas are seamless.
“This project is so different from my others because it has a prog-rock feel,” says the accomplished self-produced musician, who, with this latest title, has now released more than 20 critically acclaimed albums via her own label, L&H Production. “I didn’t want just guitar and bass; I wanted rock guitar and electric bass and really strong drums. On this recording you’ll hear me playing not only piano, but Medieval instruments like organ, clavichord, harpsichord, and celesta. I also wanted violin and flute, and I think this somewhat atypical instrumentation gives the music another dimension.”
