Dayseeker – „Creature In The Black Night“ (24.10.)
Zusammenfassung
Band: Dayseeker
Album: „Creature In The Black Night“
Datum: 24.10.2025
Label: Spinefarm Records
Genre: Post-Hardcore
Land: USA / Kalifornien
Order: HIER
Quelle: Spinefarm Records
Cover und Tracklist
01. „Pale Moonlight“
02. „Creature In The Black Night“
03. „Crawl Back To My Coffin“
04. „Shapeshift“
05. „Soulburn“
06. „Bloodlust“
07. „Cemetery Blues“
08. „Nocturnal Remedy“
09. „The Living Dead“
10. „Meet The Reaper“
11. „Forgotten Ghost“
Die Dayseeker aus Südkalifornien — Rory Rodriguez [Gesang], Gino Sgambelluri [Gitarre], Ramone Valerio [Bass] und Zac Mayfield [Schlagzeug] — freuen sich, ihr sechstes Album „Creature In the Black Night“ anzukündigen.
Produziert von Daniel Braunstein (Spiritbox, Silent Planet) und gemischt von Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Lorna Shore), ist das Album das immersivste und absichtlichste Werk von Dayseeker bis heute – unheimlich, cineastisch und durchzogen von einem dunklen (und sexy) emotionalen Strom.
„Creature In the Black Night“ ist eine melancholische, traumhafte Hymne und es ist alles, was die Fans von Dayseeker kennen und lieben – beeindruckende und dramatische stimmliche Wechsel, Rodriguezes DNA-eindeutiger Falsett, ansteigende klangliche Spannung, die sich aufbaut und dann explodiert, und downright schöne Melodien, die neben plattformverändernden Breakdowns coexistieren.
„‚Creature In The Black Night‘ ist der dunklere Teil deines Gewissens, der dich überwältigt“, verrät Rodriguez über den Song. „Es geht um den Rausch, nach dem man süchtig ist und den man nicht ignorieren kann.“
Obwohl es kein Konzeptalbum im traditionellen Sinne ist, weist „Creature in the Black Night“ thematische Kohäsion auf, von seiner schattigen visuellen Identität, der Grim Reaper Ikonographie und der ominösen Atmosphäre bis hin dazu, wie sich die Lieder wie Kapitel entfalten. „Es gibt eine von Horror inspirierte Stimmung, die früh Einzug hielt,“ erklärt Rodriguez. „Es war nicht geplant. Aber als es begann, in den Liedern sichtbar zu werden, haben wir uns darauf eingelassen.“
Fans, die einen traurigen Abstieg in die Depression erwarten, könnten überrascht sein – „Creature in the Black Night“ hat schärfere Kanten, schwerere Riffs und ein neues Gefühl von Klarheit. „Es gab diese Vorstellung, dass wir im Laufe der Zeit immer kommerzieller werden würden“, sagt Rodriguez. „Aber ich denke, das Gegenteil ist passiert – wir spielen mehr Riffs, ich schreie mehr. Und es fühlt sich gut an. Es fühlt sich ehrlich an.„
Southern California’s DAYSEEKER — Rory Rodriguez [vocals], Gino Sgambelluri [guitar], Ramone Valerio [bass], and Zac Mayfield [drums] — are thrilled to announce their sixth album Creature In the Black Night.
Produced by Daniel Braunstein (Spiritbox, Silent Planet) and mixed by Zakk Cervini (Blink-182, Bring Me The Horizon, Lorna Shore), the album is Dayseeker’s most immersive and intentional record to date — eerie, cinematic, and threaded with a dark (and sexy) emotional current.
„‚Creature In The Black Night‘ is the darker part of your conscience overpowering you,“ reveals Rodriguez about the song. „It’s about the rush you’re addicted to that you can’t ignore.“
The song is a moody, dreamy anthem and it’s everything fans have come to know and love about Dayseeker — stunning and dramatic vocal shifts, Rodriguez’s DNA-distinct falsetto, rising sonic tension that escalates and then explodes, and downright pretty melodies co-exist alongside plate-shifting breakdowns.
While not a concept album in the traditional sense, Creature in the Black Night exhibits thematic cohesion, from its shadowy visual identity, Grim Reaper iconography, and ominous atmosphere, to how its songs unfold like chapters. „There’s a horror-inspired vibe that took hold early on,“ Rodriguez explains. „It wasn’t planned. But once it started showing up in the songs, we leaned into it.“
Fans expecting a sorrowful descent into depression might be surprised — Creature in the Black Night has sharper edges, heavier riffs, and a newfound sense of clarity. „There was this idea that we’d get more and more commercial over time,“ Rodriguez says. „But I think the opposite happened — we’re riffing more, I’m screaming more. And it feels good. It feels honest.“