Ram – “Against” (09.10.)
Zusammenfassung
Band: RAM
Label: Metal Blade Records
Genre: Metal
Land: Schweden / Gothenburg
Order: HIER
Quelle: Metal Blade Records
Cover und Tracklist
01. Obession
02. Ghost Emperor
03. One Vs. All
04. Abattoir
05. Out Of Control
06. Leaving
07. Against
08. Night Blade
09. Rising Again
10. 1984
11. The Final Hour
Es ist fast sieben Jahre her seit “The Throne Within”, einem Album, das durch seine spirituellen und metaphysischen Themen geprägt ist. Mit Against geht die Band einen bodenständigeren Ansatz, wobei der Fokus auf der Erfahrung liegt, über vernünftige Grenzen hinausgedrängt zu werden und sich zu weigern, nachzugeben. Das Album fängt diesen Moment des Widerstands ein, „dieses Feuer des Trotz, das letztlich seinen Titel und seine Botschaft definiert“, wie Ram es ausdrückt.
Der Songwriting-Prozess für “Against” erstreckte sich über einen langen Zeitraum, wobei Ideen sporadisch auftauchten und einige Materialien viele Jahre zurückreichen. Ein Stück besonders, „Leaving“, enthält sogar Elemente, die bis ins Jahr 2006 zurückgehen. Trotz dieser langen Entstehungszeit fühlte sich der kreative Prozess selbst ganz natürlich und ungezwungen an. Auf jahrelanger Erfahrung aufbauend, setzte die Band auf einen eher instinktiven Ansatz und strebte dabei bewusst nach kürzeren, direkteren Songs. In ihren eigenen Worten wurde das Leitprinzip, den ganzen Quatsch wegzulassen, ein Mindset, das sowohl die Struktur als auch die Intensität des Materials prägte.
Für die Produktion traf sich Ram wieder mit ihrem langjährigen Mitarbeiter Johan Reiven, der zuvor schon an “Lightbringer” mit der Band gearbeitet hatte. Ohne ihr eigenes Studio – nachdem sie Black Path Studios verkauft hatten – nahmen Ram im Studio Recordia in Varberg, Schweden, auf. „Anfangs fühlte ich mich nicht wirklich wohl, wenn ich nicht in meinem eigenen Bereich war“, kommentiert Sänger Oscar Carlquist. „Aber Johan ist ein wesentlich besserer Tontechniker als ich und hat einen großartigen Job gemacht. Wir haben die Soli auf eine neue coole Art aufgenommen, indem wir zwei Amps aufgebaut haben, einen ‚wet‘ mit vielen Effekten und einen ‚dry‘ ohne Effekte. Beide wurden separat abgenommen und spielten in den riesigen Aufnahmeraum von Recordia, der 150 Quadratmeter groß ist, in dem wir zwei Raum-Mikros (links und rechts) platziert haben.“ Dieser Ansatz führte zu einem reichen, organischen Sound, der den gesamten Charakter des Albums verstärkte.
Musikalisch hat sich in Bezug auf Gitarren-Setups und Spielstile nur wenig geändert. Beide Gitarristen bevorzugen weiterhin die Steg-Tonabnehmer und behalten einen scharfen und aggressiven Klang bei. Die auf „Against“ verwendete Ausrüstung spiegelt einen klassischen Ansatz wider und trägt zu einem Sound bei, der gleichzeitig zeitlos und direkt wirkt. Klanglich wurde „Against“ als eine Rückkehr zu klassischen Aufnahmephilosophien konzipiert. Inspiration holte man sich aus den frühen Werken von Dio, MSG und Sweet, mit dem Ziel, einen ehrlichen und ungeschliffenen Sound zu schaffen. Was man hört, ist, was man bekommt! In einer Musikwelt, die zunehmend in unzählige Subgenres gespalten ist, positioniert sich die Band bewusst außerhalb jeglicher Kategorisierung.
“Wir stehen dagegen, wie wir es schon immer getan haben, und es ist uns völlig egal, dass all diese neuen seltsamen Subgenres auftauchen. Wir versuchen, Heavy Metal in seiner reinsten Form zu spielen, wir versuchen, im Zentrum dieser Energie zu bleiben, und wir haben null Interesse an 99% der Metal-Szene”, sagt Carlquist. Der Titel ‘Against’ verstärkt die langjährige Identität der Band als Nonkonformisten, die Heavy Metal als eine Form des klanglichen Aufbegehrens sehen.”
Einer der auffälligsten Aspekte von “Against” ist sein prägnantes Songwriting. Während frühere Werke möglicherweise zur Komplexität tendierten, setzt dieses Album auf Klarheit und Präzision. Diese Entwicklung spiegelt eine größere Reifung wider, wobei die Schweden erkannt haben, dass Zurückhaltung und Fokus wirkungsvoller sein können als technisches Können. Der Titelsong wurde in einem Inspirationsschub geschrieben, getrieben von einem persönlichen Gefühl, überwältigender Gegnerschaft zu begegnen – eine Art „David-und-Goliath“-Szenario. Diese intensive emotionale Energie befeuerte einen schnellen Schreibprozess, der zu einer der direktesten und kraftvollsten Aussagen des Albums führte. „Ein echter Kracher von einem Track, super Old School. Das ist nicht dein frisches 2026er MacBook-Metal, das ist direkt aus dem Ghetto. Die Texte sind purer Trotz, eine Geschichte darüber, nicht zurückzuweichen.“
Textlich lässt sich bei dem Song „1984“ klar der Einfluss von George Orwells Roman erkennen, aber seine Botschaft ist fest in der Gegenwart verwurzelt. Statt eine ferne Dystopie zu zeigen, deutet er darauf hin, dass die in Orwells Werk beschriebenen Kontrollmechanismen heute schon Realität sind, und macht damit deutlich, dass es „nicht eine Zukunft ist, vor der wir Angst haben sollten, sondern eine Gegenwart, der wir uns stellen sollten.“
“Night Blade” markiert die Rückkehr des Riffs. „Bevor ich dieses Lied schrieb, habe ich darüber nachgedacht, dass Metal der 70er und frühen 80er Jahre viel mehr vom Riff geprägt war als das, was man heutzutage hört. Ich wollte das zurückbringen und habe ein typisches, super einfaches Old-School-Riff geschrieben, das den Song trägt. Ein perfektes Lied zum Headbangen“, erklärt Carlquist.
“Abattoir” ist reiner Speed Metal. “Für mich klingt es wie eine Mischung aus der Bonded by Blood-Ära von Exodus und Accept. Ein super aggressives Lied. Die Texte handeln davon, dass, wenn es hart auf hart kommt, die Guillotinen wieder gebaut werden.“
Das Albumcover, das vom Sänger selbst gestaltet wurde, zeigt eine bewusste Hinwendung zur Einfachheit. Im Gegensatz zu früheren Covern, die voller Symbolik waren, liegt der Fokus jetzt eindeutig auf dem ikonischen Widder-Schädel-Emblem der Band, sodass die Identität der Band unverkennbar bleibt.