All Men Unto Me – „Requiem“ (27.06.)

Zusammenfassung

Band: All Men Unto Me

Album: „Requiem“

Datum: 27.06.2025

Label:

Genre: Avant-Garde, Alternative

Land: Schottland / Edinburgh

Order: HIER

Quelle: Rarely Unable

Cover und Tracklist

All Men Unto Me ist ein Projekt, das von Rylan Gleave, Komponist und Sänger (insbesondere in Ashenspire und verschiedenen Paraorchestra-Projekten), geleitet wird. Nun kündigt All Men Unto Me ihr zweites Album „Requiem“ an, ein Album, das eine alte Trauer in einem realen, zeitgenössischen Setting neu interpretiert.

Die breiten emotionalen Bögen der Missa pro Defunctis ebnen den Weg für neue Lieder, die über patriarchale Machtstrukturen und die Bedingungen der Transmaskulinität innerhalb dieser reflektieren, durch den Nebel von queerem Respekt und Vergebung. In Rylans Worten übersetzt sich die Missa pro Defunctis als ‘Messe für die Toten’ und bezieht sich auf den katholischen Text aus dem römischen Messbuch. Wenn sie vertont wird, nennt man sie ein ‘Requiem’. „Requiem-Messen werden normalerweise bei Beerdigungen aufgeführt. Ich habe in ein paar Requiems gesungen – Mozart, Fauré, Duruflé – als ich in Chören war, und habe die dramatischen Bögen der Struktur in meiner eigenen Stimme gespürt. Ein Requiem zu schreiben fühlte sich an, als würde ich meine eigenen komplexen Gefühle über die Kirche, die patriarchale Macht darin (und allgemein) und den Tod eines Teils von mir in einem Rahmen verarbeiten, der Trauer erlaubte. Die Konturen von Trauer, Licht, Vergebung und Ehrfurcht schufen Raum für diese Lieder, um zu meiner eigenen Identität als Überlebende zu sprechen, und nutzten diese Struktur auf eine Weise, die es mir ermöglichte, eine alte Erzählung selbst zu lenken.“

Die Verbindung traditioneller anglikanischer Klangwelten einer elektropneumatischen Kirchenorgel und übereinander geschichteten Chorgesängen mit schwereren Klängen, die eher dem experimentellen / Noise-Rock und Doom Metal näher stehen, lässt Requiem zeitweise neben Swans, Kayo Dot, Lingua Ignota, Greet Death und Scott Walker sitzen.

Über das Album sagt Rylan: „Ein großer Teil dieses Albums dreht sich um patriarchale Machtstrukturen innerhalb der Kirche und wie sich diese in breiteren Kontexten übersetzen. Ich habe auf keinen Fall ein antichristliches Album gemacht; ich denke, viel davon spricht von Vergebung und Mitgefühl für die Menschen, die dir wichtig sind, und für dich selbst. Manchmal spricht der Erzähler mit Gott, manchmal mit Strukturen, manchmal mit niemandem. Es gibt Anspielungen auf die ursprüngliche Requiem-Messe in Latein, und alte englische Übersetzungen, auf andere antike Texte sowie auf zeitgenössische Lieder und Poesie. Es ist schwierig, über traumatische Themen zu sprechen, ohne das Gefühl zu haben, zu viel preiszugeben, aber es gibt Momente intensiver Gefühle, die durch das, was in den Texten nicht gesagt wird, hervorgerufen werden. Ich denke, Scott hat großartige Arbeit geleistet, um die Musik das sagen zu lassen, was die Stimme nicht sagt. Es gibt eine riesige Bandbreite an emotionaler Komplexität, die wir in den Songs einfangen konnten, und das durchdringende Gefühl ist ziemlich gebrochen.

Es war in vielerlei Hinsicht unglaublich kathartisch, und obwohl die Erfahrungen nicht immer universell sind, denke ich, dass es viel gibt, womit man sich identifizieren kann, in der Isolation, der Wut und dem Unwissen, wie man fühlen soll. Ich hoffe, die Liebe und die Ehrfurcht kommen auch durch.

Band und Credits

Musik – Rylan Gleave und weitere Songwriting von Scott McLean

Texte – Rylan Gleave

Gesang und Orgel – Rylan Gleave

Gitarre, Bass, zusätzliche Orgel, Sounddesign – Scott McLean

Schlagzeug – Alasdair Dunn

Cello – Simone Seales

Zusätzliche Orgel – Amaya López-Carromero

Schlagzeugtechniker – Stefan Pötzsch

Produziert von Scott McLean und Rylan Gleave

Aufgenommen von Scott McLean in den Neon Fable Studios und in der St Brides Church, Glasgow

Gemischt von Scott McLean

Mastered von Alex Wharton in den Abbey Road Studios

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All Men Unto Me is a project led by Rylan Gleave, composer and vocalist (most notably in Ashenspire and various Paraorchestra projects). Today, All Men Unto Me announces their second album Requiem, an album which re-imagines an ancient mourning in a real, contemporary setting.

Taking the broad emotional arcs of the Missa pro Defunctis, these structures pave way for new songs, ruminating on patriarchal power systems and the conditions of transmasculinity within these, through the haze of Queer reverence and forgiveness. In Rylan’s words, the Missa pro Defunctis „translates to ‘Mass for the dead’, and refers to the Catholic text taken from the Roman Missal. When set to music, it is called a ‘Requiem’. Requiem masses are usually performed at funerals. I’ve sung in a few Requiems — Mozart, Fauré, Duruflé — when I’ve been in choirs, and felt those dramatic arcs of the structure in my own voice. Writing a Requiem felt like processing my own complex feelings about the Church, patriarchal power within it (and more broadly), and the death of a part of me in a framework that allowed for mourning. The contours of sorrow, light, forgiveness, and reverence made space for these songs to speak to my own identity as a survivor, and use that structure in a way that let me direct an ancient narrative myself.“

Marrying traditional Anglican soundworlds of electro-pneumatic church organ and stacked choral vocals with heavier sounds, closer to experimental/noise rock and doom metal, Requiem sits at times near Swans, Kayo Dot, Lingua Ignota, Greet Death, and Scott Walker.

About the album, Rylan says;
„Much of this album is centered on patriarchal power dynamics within the church, and how these  have translated across contexts more broadly. I’ve not made an anti-Christian album by any  means; I think a lot of it speaks to forgiveness and compassion for the people that you care  about, and for yourself. Sometimes the narrator talks to God, sometimes to structures, sometimes to no-one. There are references to the original Requiem mass in Latin, and old English translations, to other ancient texts and contemporary songs and poetry. It’s tough talking about traumatic themes without feeling like you’re oversharing, but there are moments of intensity brought about by what’s not being said in the lyrics. I think Scott has done a great job of making the music say what the voice isn’t saying. There’s a huge range of emotional complexity that we’ve managed to capture across the tracks, and the resounding feeling is pretty broken. 

„It was incredibly cathartic to make in a lot of ways, and whilst the experiences aren’t always universal, I think there’s a lot in there to connect to, in the isolation, and the anger, and the not knowing how to feel. I hope the love and reverence cuts through too.“