Kardashev – „Alunea“ (25.04.)
Zusammenfassung
Band: Kardashev
Album: „Alunea“
Datum: 25.04.25
Label: Metal Blade Records
Genre: Deathgaze
Land: USA
Order: HIER
Quelle: Metal Blade Records
Cover und Tracklist
01. A Precipice. A Door.
02. Reunion
03. Seed of the Night
04. Speak Silence
05. Truth to Form
06. Edge of Forever
07. We Could Fold the Stars
08. Below Sun & Soil
Die acht klanglich und textlich eindringlichen Songs auf Kardashevs Album „Alunea“ haben einen weiteren Meilenstein für das dynamische Line-up gesetzt. Dieser Begriff, der als Vorläufer des „Deathgaze“-Genres bekannt ist, entwickelt sich weiter, da Kardashev ständig Grenzen auslotet und verschiebt. „Worte, die man verwenden könnte, um unsere Musik zu beschreiben, sind ‚atmosphärisch, progressiv, emotional, dynamisch und kontrastreich‘„, erklärt Schlagzeuger Sean Lang. „Unsere Musik versucht, die Emotionen von Wut und Trauer klanglich darzustellen, was einen spürbaren, aber natürlichen dynamischen Kontrast erzeugt.“
Gitarrist Nico Mirolla stimmt dem zu, fügt aber hinzu: „“The Almanac und The Baring of Shadows“ waren der Beginn unserer Entwicklung zur ‚Gaze‘-Seite von Deathgaze, da wir bereits ziemlich bekannt für die klanglichen Ähnlichkeiten zum Death Metal waren, aber mit „Alunea“ nähern wir uns dem progressiven Death Metal, mit Anlehnungen im ‚Blick‘ nur für einen Moment.“ Garrett seinerseits findet die neue Musik eher prog-lastig. „Alunea hat im Vergleich zu früheren Versionen viel mehr Experimentierfreude. Es ist ein sehr proggiges Album.“
Die erste Single der LP, „Reunion“, ist eine Allegorie für die Hoffnung, die musikalische DNA des Tracks, die in den Klängen von Bands wie The Contortionist, Cigarettes after Sex und Fallujah verwurzelt ist, mit intensiver Death-Metal-Aggression, skurrilen, von Hall durchtränkten Atmosphären und erhebenden, überlebensgroßen Melodien.
Musik ist sicherlich eine universelle Sprache, aber Kardashev kreiert seine eigene lyrische Sprache, die ihm Tiefe und Bedeutung verleiht. „Ich liebe es, seit ich ein kleines Kind war, an Sprachen herumzubasteln“, sagt Sänger und Texter Mark Garrett. „Ich bin kein Experte, wenn es um konstruierte Sprachen geht, die oft als „Conlangs“ bezeichnet werden, aber ich finde, dass Sprache ein wirklich interessanter Aspekt der Menschheit ist.“
„Ich habe mich mit den Anfängen der Sprache von „Alunea“ beschäftigt, Jahre bevor wir sie zu unserem Album „The Almanac“ hinzugefügt haben. Bei der Arbeit saß ich an meinem Schreibtisch – damals in einem Callcenter – und dachte mir interessante grammatikalische Regeln aus, um mir die Zeit zu vertreiben. Einer meiner Favoriten war, dass die Länge eines Vokals einem Wort Pluralität verleiht. Ich habe dieses Konzept nicht entwickelt, aber es hat Spaß gemacht, damit zu spielen. Jahre später, als Nico und unser vorheriger Bassist vorschlugen, dass ich mein Interesse an Conlangs in unsere Musik einbringen sollte, war das Konzept der Vokallänge das, womit ich anfing. Von da an wuchs alles.“
„“Alunea“ ist eine direkte Fortsetzung der Ereignisse von „The Almanac“ und macht genau da weiter, wo der Song „Beyond Sun and Moon“ aufhört. Die ersten Veröffentlichungen von „The Kardashev Mythos“ waren breit gefächert und konzeptionell, aber sie haben sich in etwas Detaillierteres und Spezifischeres verwandelt. „Alunea“ erzählt die Geschichte der Hauptfigur aus dem Almanach, die in dem Lied „Continuum“ aus Excipio auf ein erschaffenes Wesen trifft. Ihr Treffen ist eine philosophische Auseinandersetzung mit der Überschneidung von Verantwortung und Pflicht. Wir versuchen nicht, diese Fragen zu beantworten, aber wir untersuchen sie auf diesem Album tief.“
Um dem detaillierteren Ansatz treu zu bleiben, ging die Band über das vorherige Einfache und Abstrakte hinaus. „Wir wollten die Charaktere, die Geschichte, das Setting“, sagt Nico. „Mit diesem Album war es wichtig, diesen Ort so zu zeigen, wie wir ihn sehen, und es gibt keinen besseren Künstler als Karl E., um diese Vision zu verwirklichen. Als langjähriger Fan und langjähriger Mitarbeiter haben wir zahlreiche Werke von ihm in unserem Shop; Er hat jetzt drei Albumcover für uns gemacht.“
Karl fügt hinzu: „Das Albumcover verkörpert den gesamten Prozess des Erforschens des Unbekannten und des Eintauchens in das, was da draußen und was unerforscht ist, während man immer mehr lernt und in sich selbst eintaucht, während man sich auf den Weg macht.“
Das neue Album und die Band versuchen auch, eine weltweite Verbindung herzustellen, wie Nico erklärt. „Es ist eine fiktive Sprache, die aus einer fiktiven Geschichte irgendwo in der SUPER-Zukunft stammt, und ich gebe ihr die Zeit, sie zu hören, sie zu lernen und zu verstehen, warum sie so funktioniert, wie sie funktioniert. Ich hoffe nur, dass andere eine ähnliche Perspektive einnehmen, wenn sie ECHTE Sprachen hören und ECHTE Kulturen kennen lernen, die uns alle umgeben und voller Tiefe, Geschichte und Bedeutung sind. Ich hoffe“, sagt er abschließend, “dass die Leute sich Zeit nehmen und versuchen, die Tiefe zu verstehen, die wir in „Alunea“ hineingelegt haben, und dann ihre Erfahrungen auf die Welt um sie herum projizieren.“
The eight sonically and lyrically immersive songs on Kardashev’s Alunea album have set yet another high-water mark for the dynamic lineup. Known as the progenitors of the „deathgaze“ genre, that descriptor is evolving as Kardashev continually explores and pushes boundaries. „Words you could use to describe our music are ‚atmospheric, progressive, emotional, dynamic, and contrast,‘“ explains drummer Sean Lang. „Our music attempts to sonically portray the emotions of anger and sorrow which creates a palpable but natural dynamic contrast.„
Guitarist Nico Mirolla concurs, but adds, „The Almanac and The Baring of Shadows were the beginning of our development into the ‚gaze‘ side of Deathgaze, as we were already pretty well known for the sonic similarities to Death Metal, but with Alunea, we’re coming closer to progressive death metal, with leanings in the ‚gaze‘ only momentarily.“ For his part, Garrett finds the new music more prog-leaning. „Alunea has much more experimentation when compared to previous releases. It’s a very proggy album.“
The LP’s first single, „Reunion,“ is an allegory for hope, the track’s musical DNA rooted in the sounds of bands like The Contortionist, Cigarettes after Sex, and Fallujah, with intense death metal aggression, whimsical atmospheres drenched in reverb, and uplifting, bigger than life melodies.
Music is certainly a universal language, but Kardashev creates their own lyrical language, adding depth and meaning. „I’ve loved tinkering with languages since I was a little kid,“ says singer/lyricist Mark Garrett. „I’m not an expert when it comes to constructed languages, often referred to as „conlangs,“ but I find language to be a really interesting aspect of humanity.“
„I was dabbling in the beginnings of the language of Alunea years before we added it to our record The Almanac. I would sit at my desk at work–a call center at the time–and make up interesting grammatical rules to pass the time. One of my favorites was having the length of a vowel add plurality to a word. I didn’t create that concept, but it was fun to play with. Years later when Nico and our previous bassist suggested I bring my interest in conlangs to our music, the vowel length concept was what I started with. It all grew from there.“
„Alunea is a direct sequel to the events of The Almanac and picks up right where the song „Beyond Sun and Moon“ leaves off. The first releases in The Kardashev Mythos were broad and conceptual, but they’ve morphed into something more granular and specific. Alunea tells the story of the main character from The Almanac meeting a being created in the song „Continuum“ from Excipio. Their meeting is a philosophical examination of where responsibility and duty intersect. We don’t try to answer those questions, but we do examine them deeply in this album.“
Keeping with the more granular approach, the band went beyond the previous simple and abstract. „We wanted characters, story, setting,“ says Nico. „With this album it was important to show that place as we see it, and there’s no better artist than Karl E. to realize that vision. As a longtime fan and longtime collaborator, we have numerous works from him in our shop; he’s done three album covers for us now.„
Adds Karl: „The album cover embodies that entire process of exploring into the unknown and diving into what’s out there and what is uncharted, all the while learning more and diving into oneself in the process of venturing out.“
The new album and band also seek to forge a worldwide connection, as Nico explains. „Alunea to me serves this idea of culture that we often see as „us and them“ perspectives; it’s a fictitious language, from a fictitious story somewhere in the SUPER future, and I give it the time to hear it, learn it, understand why it works the way it does. I’d just hope that others take a similar perspective when hearing REAL languages and learning about REAL cultures that are all around us, and full of depth, history, and meaning. I hope,“ he concludes, „that people slow down and try to understand the depth we’ve put into Alunea and then project their experience into the world around them.“