Meatwound – „Macho“ (09.05.)
Zusammenfassung
Band: Meatwound
Album: „Macho“
Datum: 09.05.2025
Label: Threat Collection Records
Genre: Hardcore Sludge
Land: USA / Florida
Order: HIER
Quelle: Earsplit PR
Cover und Tracklist
Side A
1. Compressed Hell
2. Mount Vermin
3. Obese Variants
4. Labor
5. Frank Stallone
Side B
1. Pigs, Tu
2. Europa
3. Barking Dog As Plot Device
4. Chunk
5. Exodus MF
Die lärmgetränkten Hardcore-Sludge-Exhibitionisten Meatwound aus Florida werden ihr „Macho“-Album am 9. Mai auf dem neu gegründeten Label Threat Collection Records veröffentlichen, das Produzent/Toningenieur Ryan Boesch (Whores, Melvins, Helmet, Andrew W.K.) gehört und von ihm betrieben wird.
Meatwound begannen im Mudhaus um 2014, vielleicht sogar früher. Ihr Debüt 12″ „Addio“ – das als Demo gedacht war – erschien 2015 (was Macho zu einer ungewollten Feier zum zehnjährigen Jubiläum der Bandaktivitäten machte).
„Addi“o klang so, als wäre es auf brennenden Geräten in einem brennenden Studio aufgenommen worden, aber es gelang ihm, einige Zuhörer für sich zu gewinnen, und das „Steak Mtn“-Cover begann, auf T-Shirts in Tampa zu erscheinen. Viele Shows fanden in diesen Anfangsjahren statt, wie die Daten auf Flyern und Plakaten im Übungsraum zeigen. Es wurden Shows mit Melt Banana, High On Fire, The Melvins, Torche, Black Tusk, Author & Punisher und anderen gespielt. Einige im Publikum genossen es.
2017 erschien die zweite LP der Band, „Largo“. Eine spürbare Verbesserung gegenüber „Addio“, „Largo“ zeigte ehrgeizigere Songstrukturen, vielschichtige Noise-Attacken, einen insgesamt besseren Sound und sogar einige (seltsamerweise) tanzbare Rhythmen. Die Texte behandelten Themen wie Katzen und das Leben in der Stadt Largo. Die Tourneen erfolgten mit unterschiedlichem Erfolg.
Das dritte Album von Meatwound „Culero“, wurde 2019 veröffentlicht. Das Cover enthielt Artworks, die von Vincent Locke in Auftrag gegeben wurden, der vor allem für seine Arbeit für Cannibal Corpse bekannt ist. Musikalisch erweiterte sich der Sound der Band; Das Instrumental „Elders“ tendierte mit analogen Synthesizern von Matt Akers in Richtung Kino, „Refusal“ war ein heftiger Knaller, der weniger als eine Minute lang war, während „Fist Of God“ in Richtung Bolt Thrower stapfte. Textlich brüllte Sänger Daniel Wallace weiter über langjährige Ziele wie Religion und Politik bis zum letzten Track, in dem er die Ignoranz vorübergehend fallen ließ und ganze Absätze von Ray Bradbury „geliehen“ schrie. Eine Tour fand statt und es war nicht toll. Dann kam Covid, und das war auch nicht toll. Doch nach einer kurzen Pause formierte sich die Band neu.
Treten Sie in die „Macho“-Ära ein: ein langsamer Marsch, der in Produktivitätsschüben voranschreitet, gefolgt von Monaten/Jahren der Verfeinerung. Es gab mehrere Demos, Umschreibungen, neue Tracks, die in letzter Minute erstellt wurden, usw., bevor sie schließlich im Sommer 2024 ins Candor Recording Studio kamen. Ryan Boesch, Besitzer/Produzent/Ingenieur/Mastermind von Candor, machte sich den kreativen Unsinn zunutze, der in den Gehirnen dieser Musiker steckte, und maximierte den Klang, wobei er die ganze Zeit über geduldig blieb. Gestärkt durch die Erfahrung und den Enthusiasmus von Boesch lieferte die Band etwas Besseres und Schlechteres ab als zuvor (angeblich).
Im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums präsentiert die Band heute ihre erste Single „Mount Vermin“. Wallace entschied sich, in der Persona von „outside source“ wie folgt zu antworten: „Macho? Alte-Männer-Scheiße. Es ist unausweichlich, das Alter nicht zu erwähnen, wenn man über Meatwound spricht, da die meisten Mitglieder um die 50 Jahre und darüber hinaus auf der Erde leben und sich dennoch weigern, das Musikmachen der Jugend zu überlassen. Was bringen also die Jahrzehnte des Songschreibens und des Instrumentenspiels in dieser Situation? Zurückhaltung und Frustration, ein Gefühl der Dringlichkeit, mehr Klänge ins Spiel zu bringen, während man fünf Jahre brauchte, um die neun neuen Stücke auf dem Album zu schreiben, zu demonstrieren und schließlich aufzunehmen… Man rekrutierte einen neuen Schlagzeuger mit neuen Einflüssen, die man auf dem Album hören kann. Ein elektronischer Schattentrommler taucht auch ein paar Mal auf und verkompliziert oder ruiniert vielleicht das Erlebnis, je nach Geschmack. Mehr Pedal-Missbrauch, getarnt als Dynamik. Basslinien irgendwo zwischen Beleidigung und Verführung. Die Leute werden unruhig und es kommt zu Mutationen, zum Guten oder zum Schlechten. Der Bogen von Meatwound scheint eine ständige Expansion zu sein, mehr Melodie zusammen mit mehr Lärm, das Zurückschrauben der abrasiven Qualitäten in einem Abschnitt und deren Vervielfachung in einem anderen, immer darauf bedacht, es musikalisch für sich zu behalten, bevor man sich zurückzieht, um die Aufmerksamkeitsspanne des Hörers zu messen. Aber scheiß auf den Hörer, richtig? Idioten.
„‚Mount Vermin‘ ist im Grunde ein Rocksong. Wahrscheinlich nicht mit der speziellen Absicht geschrieben, es zu sein, aber nach der Fertigstellung und im Vergleich zu anderen Tracks ist es Meatwound’s Idee einer Lead-Single. Die Bandmitglieder scheinen beim Hören des Songs völlig unterschiedliche Ursprünge zu hören, was zu Kopfschütteln führt. Unbewusste Hommage an Rick Froberg? Hast du ferne Erinnerungen an das Hören von Slip auf Kassette im Jahr 1993? Jemand, der mit 47 Jahren immer noch Songs über „Ungeziefer“ schreibt? Es ist alles auf Spuren.“
Band
Ari Barros – Guitar
Mariano Iglesias – Bass/ Programming
Dimitri Stoyanov – Drums
Daniel Wallace – Vocals
Florida’s noise-soaked hardcore sludge exhibitionists MEATWOUND will unleash their Macho full-length on May 9th on newly launched Threat Collection Records, owned and operated by producer/engineer Ryan Boesch (Whores, Melvins, Helmet, Andrew W.K.).
MEATWOUND began in the Mudhaus circa 2014, maybe earlier. Their debut 12” Addio — which was intended to be a demo — arrived in 2015 (making Macho an inadvertent ten-year anniversary celebration of band activities).
Addio sounded like it was recorded on burning equipment in a burning studio but it managed to win over some listeners, and the Steak Mtn cover art began to appear on shirts around Tampa. Many shows went down during these early years, according to the dates on flyers and posters in the practice space. Shows with Melt Banana, High On Fire, The Melvins, Torche, Black Tusk, Author & Punisher, and others were played. Some in the audience enjoyed it.
In 2017, the band’s second LP, Largo, arrived. A noticeable improvement over Addio, Largo displayed more ambitious song structures, layered noise attacks, better sound overall, and even some (strangely) danceable rhythms. Its lyrics covered topics like cats and life in the city of Largo. Touring occurred to varying degrees of success.
MEATWOUND’s third full-length album, Culero, was released in 2019. The cover featured artwork commissioned by Vincent Locke, most notable for his work for Cannibal Corpse fame. Musically, the band’s sound was expanding; the instrumental “Elders” leaned toward cinematic territory with analog synths courtesy of Matt Akers, “Refusal” was a violent blast that came in under one-minute long, while ‘Fist Of God’ trudged in the direction of Bolt Thrower. Lyrically, vocalist Daniel Wallace continued yelling about longtime targets like religion and politics until the last track where he temporarily drops the ignorance in favor of shouting entire paragraphs “borrowed” from Ray Bradbury. A tour did happen and it wasn’t great. Then Covid happened, and that wasn’t great, either. But after a short break, the band reconstituted.
Enter the Macho era: a slow march progressing in bursts of productivity followed by months/years of refinement. There were multiple demos, rewrites, new tracks built at the last minute, etc. before finally entering Candor Recording Studio in the Summer of 2024. Candor owner/producer/engineer/mastermind Ryan Boesch harnessed the creative nonsense inhabiting the brains of these musicians and maximized the sound of it, remaining patient throughout. Bolstered by the experience and enthusiasm of Boesch, the band delivered something better and worse than before (allegedly).
In advance of the record’s release, today the band presents their first single, “Mount Vermin.” Wallace opted to respond in the persona of “outside source” as follows: “Macho? Old man shit. Inescapable to not mention age when discussing MEATWOUND as most members are hovering around and beyond 50 years of earth living, yet still refuse to leave music creation to the youth. So what do the decades of song writing and instrument playing yield in this situation? Reticence and frustration, a sense of urgency to incorporate more sounds into the fray while taking five years to write, demo, and eventually record the nine new tracks on the album… Recruited a new drummer with a new set of influences to litter about, as can be heard across the record. An electronic shadow drummer also appears a couple times, complicating and perhaps ruining the experience, depending on your palate. More of the pedal abuse masquerading as dynamics. Bass lines somewhere between insult and seduction. People get restless and mutations occur, for better or worse. The arc of MEATWOUND appears to be constant expansion, more melody along with more noise, dialing back the abrasive qualities in one section and multiplying them in another, always angling to first keep it awesome to themselves musically, before stepping back to gauge potential listener attention span. But fuck a listener, right? Idiots.
“‘Mount Vermin’ is a rock song, basically. Probably not written with the specific intention of being it but upon completion, and when compared to other tracks, MEATWOUND’s idea of lead single it is. The band members seem to hear completely different origins listening back to the song, leading to the shaking of heads. Unconscious tribute to Rick Froberg? Distant memories of listening to Slip on cassette in 1993? Somebody still writing songs about ‘vermin’ at 47 years old? It all tracks.”