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The Jesus Lizard – “Rack”

Photo credit: Joshua Black Wilkins Zusammenfassung Band: The Jesus Lizard Album: “Rack” Datum: 13.09.2024 Label: Ipecac Recordings Genre: Rock Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01- HIDE & SEEK 02 – ARMISTICE DAY 03 – GRIND 04 – WHAT IF? 05 – LORD GODIVA 06 – ALEXIS FEELS SICK 07 – FALLING DOWN 08 – DUNNING KRUGER 09 – MOTO(R) 10 – IS THAT YOUR HAND? 11 – SWAN THE DOG Das neue Album von The Jesus Lizard, “Rack” – ihr erstes seit 26 Jahren – erscheint am Freitag, den 13. September über Ipecac Recordings, und nur wenige Wochen vor der mit Spannung erwarteten Veröffentlichung hat die Band mit dem heutigen Debüt des Songs “Moto(R)” einen letzten Teaser enthüllt. Duane Denison sagt über den Track, der mit einem von Jon Tucker inszenierten Video geliefert wird, das aktuelle Live-Aufnahmen des Quartetts enthält: “Es ist nicht Motörhead, und es ist auch nicht Radiohead…” Die Band hat zuvor zwei Singles aus dem 11-Track-Album veröffentlicht: “Hide & Seek”, das von Yow als “ein freches Liedchen über eine Hexe, die sich nicht benehmen kann, und es hat fast so viele Hooks wie ein Kampf mit Mike Tyson” beschrieben wurde, und “Alexis Feels Sick”, ein Song, der von Girls Against Boys/Soulside-Schlagzeuger Alexis Fleisig inspiriert wurde. Die Jesus Lizard trafen sich 2009 für eine begrenzte Anzahl von Shows wieder und haben ihre Bindung sowohl als Freunde in engem Kontakt miteinander als auch als tourende Bandkollegen aufrechterhalten. “Wir haben die Platte buchstäblich nur gemacht, weil wir dachten, dass es Spaß machen würde, die Platte zu machen”, sagt Sims. McNeilly betont die starke Beziehung zwischen den Musikern: “Wir sind durch die Musik, die wir machen, und auch durch den Respekt, den wir füreinander haben, verbunden.” Seit ihrer Gründung in Chicago im Jahr 1987 haben die Jesus Lizard Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert. Die tadellose Raketenschub-Rhythmusgruppe von Bassist David Wm. Sims und Schlagzeuger Mac McNeilly war die perfekte Startrampe für Gitarrist Duane Denisons zackiges, aber sauberes Riffing und Sänger David Yows quecksilbrige Vokalisationen, die sich als panischer Bürger, Realitätsflüchtling oder verwundeter Meeressäuger manifestierten. Die Wut von Jesus Lizard hat sich durch sechs Studioalben, zwei Live-Aufnahmen und eine Reihe von Singles und EPs fortgesetzt, wobei das siebte Album der Band, Rack, diesen Herbst über Ipecac Recordings erscheint. https://youtu.be/orke3jgFAcA?si=-xB37T50CrwzSftS Quelle: Rarely Unable

AydrA – “Leave To Nowhere”

Zusammenfassung Band: AydrA Album: “Leave To Nowhere” Datum: 10.10.2024 Label: Rude Awakening Records Genre: Technical / Prog Death Metal Land: Italien Order: Quelle: MDPR Cover und Tracklist 01. Three Minutes Walk 02. Deserter 03. Black Skin and Red Sand 04. They Waste a Throne 05. Lost Between Two Lands 06. Make Slaves 07. You Can’t Talk Anyone 08. Leave to Nowhere 09. Forever Hide 10. Psycho Pain Control 2024 AydrA, die kultige Technical/Progressive Death Metal Band aus Italien, meldet sich mit aller Macht zurück. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes neues Album “Leave to Nowhere” am 10. Oktober 2024 über Rude Awakening Records veröffentlichen. Dies markiert ihre triumphale Rückkehr auf die Bühne, zwanzig Jahre nach ihrem letzten Studioalbum. “Leave to Nowhere” ist ein Konzeptalbum, das die erschütternde Geschichte der verzweifelten Reise eines Migranten von Eritrea nach Europa erzählt und den Schmerz, den Kampf und die Hoffnung einfängt, die diejenigen erleben, die ein besseres Leben suchen. Das Album ist zutiefst persönlich und schöpft aus den realen Erfahrungen der Bandmitglieder von AydrA, was es zu einer kraftvollen Erzählung macht, die die Zuhörer dazu einlädt, über diese drängenden globalen Probleme nachzudenken. Um den Fans einen Vorgeschmack auf das zu geben, was kommen wird, hat AydrA die zweite Single “Psycho Pain Control 2024” veröffentlicht. Dieser Track ist eine neu interpretierte Version des Eröffnungssongs ihrer Debüt-EP von 1996, durchdrungen von dem weiterentwickelten Sound und der Perspektive der Band im 21. Jahrhundert. Die Aufnahmen und das Mixing von “Leave to Nowhere” fanden in den WR Studios unter der Leitung von AydrA-Schlagzeuger Marco Bianchella (ebenfalls Mitglied von Gunfire) statt, während das Mastering von Paolo Ojetti (Infernal Poetry) von den Castaway Studios übernommen wurde. Das Artwork des Albums, ein stimmungsvolles Stück mit dem Titel “Delirio”, wurde vom Künstler Luca Morici geschaffen. Band Mauro Pacetti – Vocals Giuseppe Cardamone – Guitar Luca Calò – Guitar Andrea Massetti – Bass Marco Bianchella – Drums https://youtu.be/qkqie5jk-SI?si=-hb561SRc4zYYTm1

Dragony – “Hic Svnt Dracones”

Zusammenfassung Band: Dragony Album: “Hic Svnt Dracones” Datum: 11.10.2024 Label: Napalm Records / SPV Steamhammer Genre: Power Metal Land: Österreich / Wien Order: Hier Quelle: Band Cover und Tracklist 01. From The New World (1584) 02. Dreamchasers 03. Silver & Blood 04. Dragon Of The Sea (Sic Parvis Magna) 05. Ill Met By Moonlight 06. Perfect Storm 07. Hic Svnt Dracones (Here Be Dragons) 08. The World Serpent 09. The Einherjar (What Dreams May Come) 10. Twilight Of The Gods 11. Beyond The Rainbow Bridge 12. The Untold Story Nach einer ersten Headliner-Tour durch Mexiko im Oktober 2023 und einer weiteren Tour im Vorprogramm der Warkings wird 2024 mit den neuen Bandmitgliedern Matt an der Gitarre und Chris an den Drums das nächste Kapitel der Dragony-Bandgeschichte in Zusammenarbeit mit dem renommierten Metal-Label SPV Steamhammer geschrieben. Das fünfte Studioalbum „Hic Svnt Dracones“ steht in den Startlöchern und einmal mehr haben Dragony aus dem Vollen geschöpft und präsentieren ein von Genre-Gigant Jacob Hansen (u.a. AMARANTHE, EPICA u.v.m.) gemixtes und gemastertes Album mit elf starken, eingängigen Melodic Metal Songs, die sowohl Fans des modernen Power Metal als auch Freunde traditioneller Genre-Kost gleichermaßen begeistern werden. Einmal mehr laden Dragony zu einer epischen Reise in vergessene Zeiten und Länder ein, wenn die Konzeptstory hinter „Hic Svnt Dracones“ eine phantasievolle Neuinterpretation der Ereignisse rund um die „Lost Colony“ von Roanoke und das Schicksal der dort verschollenen britischen Kolonialisten erzählt, verpackt in ein kraftvolles Power Metal-Gewand. Da wir uns langsam aber stetig der Veröffentlichung unseres kommenden Albums “Hic Svnt Dracones” nähern, wollen wir die kommenden Wochen nutzen, um euch die Leute vorzustellen, die hinter den Kulissen mit uns an der Entstehung dieses Albums gearbeitet haben, und wir wollen mit einem “frischen Gesicht” in der Dragony-Familie starten! Lasse Elkjaer, ein Komponist aus Dänemark, der sich auf Filmmusik spezialisiert hat – er ist verantwortlich für die epischen Orchesterarrangements zu vielen der Songs auf dem Album, insbesondere bei Tracks wie “Dreamchasers”, “Silver & Blood” und auch dem epischen Titeltrack “Hic Svnt Dracones (Here Be Dragons)”, der eine Spielzeit von fast 9 Minuten hat. Mehrere andere Songs enthalten auch seine Orchesterarrangements, und wir mochten seine Herangehensweise und seine sehr “szenische” Herangehensweise an unsere Songs sehr! Wir hoffen, dass ihr das auch tun werden! Ein kurzer Auszug aus seiner Biografie lautet: “Lasse Elkjaer ist ein in Los Angeles und Kopenhagen lebender dänischer Komponist und Orchestrator, der von der Dänischen Filmakademie für seine Orchestermusik zum allerersten dänischen Halloween-Spielfilm “The Seekers: Thrill Night (Forsvundet til Halloween)” (2021) für eine Robert-Award-Nominierung nominiert wurde. Der dänische Halloween-Film ist der erste dänische Spielfilm, der auf Disney+ gestreamt werden kann. Besondere Anerkennung erhielt Elkjaer für seine preisgekrönte Musik für den Horror-Kurzfilm Sticks (2018), eine Gothic-Gruselfahrt, bei der Elkjaer mit der Hollywood-Cellistin Tina Guo zusammenarbeitete, deren Solo-Cello auf Scores von Hans Zimmer zu hören ist, wie z. B. Inception (2010) und Der König der Löwen (2019).” https://youtu.be/KXbSAO3QM4o?si=E_afnHydMNb5rXTr

Okean Elzy – “Lighthouse”

Foto Credit: Kate Kondratieva Zusammenfassung Band: Okean Elzy Album: “Lighthouse” Datum: 11.10.2024 Label: Warner Music Genre: Rock Land: Ukraine Order: HIER Cover und Tracklist 01. Voices Are Rising 02. Lighthouse 03. Might Have Been A Dream 04. Love On Fire 05. Running Away 06. Broken Pieces 07. Favorite Sound 08. Doves Will Sing 09. Nowhere 10. Lullaby n ihrer ukrainischen Heimat sind Okean Elzy längst Superstars, die ganze Stadien füllen. Jetzt sind sie auf dem besten Weg, auch international Wellen zuschlagen. Den Anfang machte im Frühjahr ihr erster englischsprachiger Song „Voices Are Rising“, der ihnen u.a. hierzulande viel Airplay und TV-Auftritte in Sendungen wie 3sat „Kulturzeit“ einbrachte und auch in Großbritannien die Tastemaker für sich gewann. Dann wurde ihr Klassiker „Обійми“ („Umarmung“) – eine mitreißende Hymne der Hoffnung – zum viralen Hit, ausgelöst durch eine emotionalen Performance, die im Hof des durch russische Bomben zerstörten Palastes der Arbeit in Charkiw gefilmt wurde, und wenig später zusätzlich befeuert durch Konzertmitschnitte, die Frontmann Slava und Coldplay bei einer gemeinsamen Performance des Songs in Brüssel zeigen. Nun dürfte die Dynamik um Okean Elzys Schritt auf die internationale Bühne weiter an Fahrt gewinnen, denn die Band hat Details zur Veröffentlichung ihres ersten englischsprachigen Albums bekannt gegeben. Es trägt den Titel „Lighthouse“, erscheint am 11. Oktober 2024 und schon heute gibt es die neue Single in Form des Titeltracks zu hören. „Lighthouse“ ist eine Kollaboration mit John Rzeznik, Frontmann der Goo Goo Dolls. Die dreifach Grammy-nominierte Band schafft es auch nach fast vier Jahrzehnten und 15 Millionen verkauften Alben immer wieder neue Fans für sich zu gewinnen, nicht zuletzt durch erfrischende virale Momente und aktuelle Stars wie Taylor Swift, Phoebe Bridgers und Maggie Rogers, die ihre Songs covern. Die Single „Lighthouse“ ist eine kraftvolle Ballade, in deren Brust ein großes Herzschlägt. Angetrieben von kraftvollen Dynamikwechseln, Gitarrenmelodien und eindringlichen, radiotauglichen Rock-Hooks liefert Frontmann Sviastoslav „Slava“ Vakarchuk eine ergreifende Botschaft des Optimismus. „Someday we’ll be one”, blickt er in eine bessere Zukunft, seine Stimme ebenso leidenschaftlich rau wie voller feiner Nuancen. Die Harmonien von John Rzeznik sorgen für zusätzlichen Glanz, die markanten Drums steuert kein Geringerer als Blink-182-Legende Travis Barker bei. Slava schrieb „Lighthouse“ zusammen mit dem Produzenten des Tracks, dem Grammy-nominierten John Feldmann (Blink 182, YUNGBLUD, Avril Lavigne), und Eva Arnby Busacker (Escape The Fate, CHINCHILLA). Slava kommentiert: “‘Lighthouse’ ist für mich eine sehr kraftvolle Metapher. Als Ukrainer könnte ich mir keine bessere Metapher vorstellen, um unsere Hoffnung für die Zukunft auszudrücken, was einer der Gründe ist, warum der Song und das Album diesen Namen tragen. Ich fühle mich sehr geehrt, dass John Rzeznik in diesem Lied singt. Seine Performance lässt den Song breiter wirken. Als legendärer Künstler geht diese Zusammenarbeit über die Musik hinaus. Vielen Dank für deine Unterstützung der Ukraine, Johnny. Der Kreativprozess war für mich eine einzigartige Erfahrung. Die Zusammenarbeit mit Feldy und Evey hat Spaß gemacht und war inspirierend. Der Song war in wenigen Minuten entstanden. Travis am Schlagzeug zu haben, hob den Vibe auf eine ganz andere Ebene und ist ein weiteres Beispiel dafür, wie besonders die menschliche Kameradschaft und Unterstützung auf diesem Track ist.” Das dazugehörige Musikvideo unterstreicht die Emotionen des Songs. Es wurde an einem wunderschönen Ort in Südfrankreich gedreht und erzählt die Chronik einer klassischen Liebesgeschichte: eine aufblühende Romanze, gefolgt von Trennungsschmerz und schließlich das unendliche Glücksgefühl, wenn die beiden Liebenden wieder vereint sind. Neben der Geschichte des Videos sehen wir Slava und John, wie sie sich in einer intensiven musikalischen Performance die Bälle zuspielen. Regie führten Videodrome. Sowohl die neue Single als auch der im Frühjahr veröffentlichte Track „Voices Are Rising” sind Teil des kommenden Albums „Lighthouse”. Obwohl Englisch nicht ihre Muttersprache ist, stürzen sich Okean Elzy mit Enthusiasmus und Entschlossenheit in dieses neue künstlerische Abenteuer. Auf der einen Seite legen sie großen Wert darauf, dem Sound treu zu bleiben, der sie in ihrer Heimat zu Stars gemacht hat, andererseits haben sie – nicht zuletzt durch die Zusammenarbeit mit internationalen Produzenten – den Blick fest darauf gerichtet, ein breiteres internationales Publikum erreichen. Frontmann Slava wird demnächst auch auf der Kinoleinwand zu sehen sein. Er ist einer der Protagonisten des neuen Dokumentarfilms „Soldiers of Song“, der kürzlich beim Tribeca Film Festival in New York Premiere feierte. Der bewegende Dokumentarfilm zeigt, wie ukrainische Musiker:innen unterschiedlichster Genres – von Metal bis Oper – ihre musikalische Leidenschaft dazu nutzen, sich in der aktuellen Situation für ihr Land einzusetzen. Der Film macht deutlich, welche Kraft in der Musik steckt: Sie kann nicht nur in schwierigsten Situationen die Stimmung heben und die Moral stärken, sondern auch ganz konkret Geld für humanitäre Zwecke sammeln und international auf den Krieg aufmerksam machen. Auf der offiziellen Website des Films kann man einen Trailer ansehen und erhält Updates zur Veröffentlichung des Films. Okean Elzy feiern diesen Herbst ihr 30-jähriges Bestehen mit einer großen Arena-Show im Sportpalast in Kiew. Mit ihrem reichhaltigen Katalog an mitreißenden Rockhymnen und umjubelten Stadionshows hat die Band in der Ukraine Legendenstatus erlangt, mehrere YUNU Awards (den ukrainischen Grammy/BRIT Award) gewonnen und zahlreiche Airplay-Hits gelandet. Auch im Ausland sind Okean Elzy bereits aufgetreten, unter anderem in London und New York. Slava und seine Bandkollegen haben sich stets für soziale Belange eingesetzt, sowohl in der Ukraine als im internationalen Maßstab. So war Slava aktiver Unterstützer der Menschenrechtskampagne People Are Not For Sale von IOM und MTV Europe und wurde bereits 2003 zum Ehrenbotschafter für Kultur in der Ukraine ernannt, gefolgt von einer Ernennung zum Goodwill-Botschafter für das UN-Entwicklungsprogramm im Jahr 2005. Diese Grundhaltung gewann im Zuge des aktuellen Konflikts ein immer stärkeres Gewicht. Slava und Okean Elzy haben einen gerade kriegerischen Eifer entwickelt, unterstützen die Moral der Armee mit regelmäßigen Auftritten und nutzen die englische Sprache, um über die Kämpfe ihres Landes zu berichten. Ein ganz anderes Thema, aber durchaus erwähnenswert: Slava hat auch einen Doktortitel in Physik, er ist also gewissermaßen ein Rockstar-Akademiker. Kommt auch nicht alle Tage vor! Im September sind Okean Elzy im Rahmen ihrer „Help For Ukraine“-Tour wieder in Europa unterwegs – Ende September steht ein  Solo-Auftritt von Slava in Weiterlesen …

Avatarium – “Between You, God, the Devil and The Dead”

@Band Zusammenfassung Band: Avatarium Album: “Between You, God, the Devil and The Dead” Datum: 24.01.2025 Label: AFM Records Genre: Doom / Hard Rock Land: Schweden Order: HIER Quelle: AFM Records Cover und Tracklist Das schwedische Doom- und Hardrock-Kollektiv Avatarium hat endlich die ersten Details zu ihrem kommenden Studioalbum mit dem Titel “Between You, God, the Devil and The Dead” enthüllt! Das sechste Album der Band, das am 24. Januar 2025 über AFM Records erscheinen soll, wird als limitierte LP Vinyl (Schwarz, Orange/Weiß, Silber), 2-CD Ear Book, CD Jewelcase und digitale Formate erhältlich sein. Eine erste Single, der Album-Opener “Long Black Waves”, der düsteren Hard Rock mit Heavy-Doom-Metal-Akzenten verbindet, feiert nun unten Premiere! Avatarium-Gitarrist Marcus Jidell erklärt: “Der erste Song ist ein schwerer, doomiger dunkler Gospel namens “Long Black Waves”. Es ist eine Hommage an Bands wie Led Zeppelin, Mountain und Black Sabbath. Und wie immer versuchen wir, unsere eigene Herangehensweise an die Dinge zu finden, um den guten alten Avatarium-Vibe in Schwung zu bringen. Viel Spaß!” Vor mehr als zehn Jahren hat Candlemass-Ikone Leif Edling mit der Gründung von Avatarium die Doom-Metal-Welt zu einem dunkleren und letztlich interessanteren Ort gemacht. In den nächsten Jahren veröffentlichten sie zwei EPs, vier von der Kritik gefeierte Alben und eine Live-DVD, “An Evening With Avatarium – Live in Stockholm”. Edling verließ schließlich aus gesundheitlichen Gründen die Reihen von Avatarium, aber die Band machte weiter, und 2022 krönten sie ein produktives Jahrzehnt mit ihrem neuesten Album und AFM Records-Debüt “Death, Where Is Your Sting”. Nach der vielbeachteten, von Fans und Musikpresse weltweit gefeierten Plattenveröffentlichung und zahlreichen Live-Auftritten auf renommierten Festivals oder auf Tour mit Acts wie Swallow The Sun werden die schwedischen Doom-Maestros Anfang 2025 alle Erwartungen sogar noch einmal verdoppeln! Ihr kommendes Studioalbum “Between You, God, The Devil and The Dead” mit acht neuen, packenden Tracks zeigt die außergewöhnlichen Songwriting-Fähigkeiten und -Qualitäten der Band. Avatarium haben sich seit ihrem selbstbetitelten Debüt von 2013 weiterentwickelt, und obwohl sie auf dem Weg dorthin immer wieder neue Elemente eingeführt haben, beweist das schwedische Kollektiv um die außergewöhnliche Sängerin Jennie-Ann Smith, warum sie zu den einzigartigsten Acts gehören, die die moderne Heavy-Musikszene zu bieten hat! “Vor 18 Monaten haben wir beschlossen, ein weiteres Album zu machen und jetzt ist es (endlich) geschrieben, aufgenommen und abgemischt!” sagt Jidell. “Irgendwann dachte ich, dass wir es nie schaffen würden, aber jetzt sind wir hier! Dieses Album hat den Doom, die Old School Heavy Metal Riffs, die akustischen Nummern und den klassischen Dark Gospel von Avatarium. Ich bin sehr stolz auf das, was wir erreicht haben und wenn dies unser letztes Album ist, werden wir definitiv mit einem Knall enden!” “Between You, God, The Devil and The Dead” wurde von Marcus Jidell produziert und gemischt, mit einem Mastering von Svante Forsbäck (Candlemass, Amorphis und viele mehr). Das Artwork des Albums wurde von Erik Rovanpera erstellt. Band Jennie-Ann Smith – Vocals Marcus Jidell – Guitars Andreas Habo Johansson – Drums & Percussion Mats Rydström – Bass https://youtu.be/eZAQHN_vlJg?si=mfc7_T_6Sm_07Fcc

House Of Protection – “Galore”

House Of Protection (Credit: Kevin Garcia) Zusammenfassung Band: House Of Protection Album: “Galore” Datum: 13.09.2024 Label: Red Bull Records Genre: Punk / Hardcore / Crossover Land: USA Order: HIER Quelle: Starkult Promotion Cover und Tracklist 01. Pulling Teeth 02. Fuse 03. Learn To Forget 04. Being One 05. It’s Supposed To Hurt 06. Better Off House of Protection, das neue Projekt von Aric Improta (Schlagzeug) und Stephen Harrison (Gitarre), hat ihre Debüt-EP “Galore” angekündigt, die am 13. September bei Red Bull Records erscheint.  Gleichzeitig haben sie ihre vierte adrenalingeladene Single “Pulling Teeth” mit einem offiziellen Video veröffentlicht, das im legendären “Well of Death” gedreht wurde. Bereits im April reiste die Band nach Ahmedabad, Indien, um einen Auftritt in der berüchtigten Karnevals-Sideshow des Landes zu filmen. Aric und Stephen spielten auf dem Boden einer hölzernen Grube, während Stuntfahrer der Schwerkraft trotzten und vertikal um den Brunnen fuhren, während die Einheimischen von oben zusahen.  Das Video “Pulling Teeth” ist ein weiteres gewagtes Kunststück, das beweist, dass House Of Protection  jederzeit bereit sind, kreative Risiken einzugehen und Grenzen zu überschreiten.   Über die Entstehung des Videos erzählt die Band:  “Am ersten Tag, an dem wir das gesamte Team von Red Bull Records trafen, fragten wir sie, ob sie bereit wären, mit uns nach Indien zu fliegen, um in einem “Well of Death” aufzutreten – eine Idee, an der wir schon seit Jahren saßen. Zu unserer Überraschung waren sie sofort dabei, und wir wussten, dass wir nur noch den richtigen Song brauchten. Nach zwei Schreibsessions mit Jordan [Fish] waren wir mit “Pulling Teeth” fertig und fanden, dass es der perfekte Song für das Konzept war. Ich glaube, dass wir immer dann am besten performen, wenn die Umgebung ein wenig chaotisch ist, also waren wir gespannt, was passieren würde. Nach 30 Stunden Reise, einschließlich gestrichener Flüge, Überschwemmungen in unserem Anschlussflughafen (Dubai), einem abgesagten Drehort (wegen einer politischen Kundgebung) und weiteren 16 Stunden Fahrt durch die Wüste zum Ersatzdrehort fanden wir uns schließlich im “Brunnen des Todes” wieder. Wir haben neun Takes mit einem Live-Publikum gedreht, während sich unser Regisseur zwischen den Aufnahmen übergeben musste und eines der Motorräder inmitten der Aktion absoff. Trotzdem haben wir etwas Besseres zu Tage gefördert, als wir jemals hätten erwarten können. Und wir hatten ein unglaubliches Team vor Ort, das das alles möglich gemacht hat.“ Abgesehen von den visuellen Effekten ist diese “hohes Risiko, hohe Belohnung”-Mentalität eine der Säulen des Sounds der Band. Während das Duo seine Kunst als neu gegründete Band weiter erforscht, haben sie ihren Sound mit jeder Veröffentlichung gedehnt, gebogen und neu erfunden – von der schreienden Wut von “It’s Supposed To Hurt” bis zur Drum & Bass Traumsequenz auf “Being One”. Gleichermaßen attrativ für Fans von Metal-Moshpits und Underground-Raves, haben sie sich in ihrer Vielseitigkeit ein kohärentes Chaos bewahrt, das auf der sechs Tracks umfassenden Breakout-EP “Galore” seinen Höhepunkt findet. Produzent Jordan Fish hat die rohe Instrumentierung perfekt mit einer knackigen Produktion ausbalanciert, so dass Arics und Stephens Gesang zum ersten Mal richtig zur Geltung kommen kann. Wer auf der Suche nach einer kathartischen Befreiung ist, kann die allerersten Live-Shows von House of Protection am 24. September im 1720 in Los Angeles und am 15. Oktober im Londoner Underworld erleben. Weitere Konzerte sind in Planung, sodass Anlass zur Hoffnung besteht, dass das Duo auf Sicht auch bei uns zu sehen sein wird. https://youtu.be/5QbMOtl_SRo?si=GHWu0Bp69RBXPpgH

Under The Oak – “The Last Of A Dying Breed”

Zusammenfassung Band: Under The Oak Album: “The Last Of A Dying Breed” Datum: 09/2024 Label: WormHoleDeath Genre: Thrash Land: Norwegen Order: Cover und Tracklist 01. Inner Truth of Denial 02. When the Sirens Call 03. Grim Reaper 04. Nightmare 05. Shadow of Darkness 06. The Last of a Dying Breed 07. Death by Cutlery 08. Keyboard Warrior 09. Playing Dead 10. Wobblehead 11. Ride the Sky (Cover) 2024 ist das Jahr, in dem wir unser drittes Album veröffentlichen, unser internationales Live-Debüt haben und weiterhin gute Kumpels sind, die die Gesellschaft des anderen genießen. Das Album “The Last of a Dying Breed” wird im September erscheinen, wieder über unsere Freunde von Wormholedeath. Da wir nun schon fast 40 Jahre als Metal-Musiker im Geschäft sind, ist es kein Geheimnis, dass wir glauben, dass der Titel uns selbst widerspiegelt. Wir ziehen es immer noch vor, so zu arbeiten, wie wir es immer getan haben, und physisches Format und regelmäßige Proben sind für uns selbstverständlich. Für uns ist es selbstverständlich, eine Live-Band zu sein, und unser Ziel wird immer sein, live noch besser zu sein als im Studio. Wie immer haben wir einen Fuß im traditionellen Heavy Metal und den anderen in der Welt des Thrash Metal. Die Musik muss melodisch, rücksichtslos, schnell und wütend sein. Wir zollen unseren alten Helden immer noch Tribut mit dem einen oder anderen Cover-Song. Auf dem neuen Album war nur Platz für eines davon, aber dafür wird es eines sein, das ihr alle kennt. Zum ersten Mal haben wir einen Gastmusiker dabei, Jan-Erik Johansen, der auf dem Album die Triangel spielt. Das Album besteht aus zehn Originalstücken von Under the Oak und wird im Herbst 2024 auf CD und Vinyl erhältlich sein. Band Jostein – Vocals (ex. Fury, ex Testimony) Marius – Drums (ex. Terrazone, ex. Mecalimb) Hillbilly Bill – Bass (ex. Excelsis, ex. Dressed to Kiss, also plays in Rövballebandet and Nostalgic Groove) Thomas Bolverk – Guitar (ex. Darkness, ex. Black Currant, ex. Images at Twilight, ex. Ragnarok, also plays in BOLVERK: and Venom tribute-band Welcome to Hell) Quelle: WormHoleDeath

Abramelin – “Sins Of The Father”

Zusammenfassung Band: Abramelin Album: “Sins Of The Father” Datum: 04.10.2024 Label: Hammerheart Records Genre: Brutal Deatah Metal Land: Australien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Conflagration of the Dreamers 02. The Gory Hole 03. Sins of the Father 04. Man’s Best Friend 05. Last Rite 06. Shell of a Man 07. Deceased Estate 08. Meet the Meat 09. Street Art 10. You Bleed, I Feed Abramelin liefert mit “Sins of the Father” einen brutalen Death Metal-Angriff auf die Sinne! Abramelin, die Pioniere des australischen Death Metal, haben gerade ihr viertes Studioalbum mit dem Titel “Sins of the Father” fertiggestellt. Nach dem sehr gut aufgenommenen Album “Never Enough Snuff” aus dem Jahr 2020 ist “Sins of the Father” ein brutaler Death Metal-Angriff auf die Sinne, der textlich die Grenzen des Horrors und der Verderbtheit weiter auslotet. Ursprünglich 1988 von Sänger Simon Dower und dem damaligen Gitarristen David Abbott als Acheron gegründet, änderte die Band Anfang der 90er Jahre ihren Namen aufgrund eines Konflikts mit einem internationalen Act gleichen Namens. Tim Aldrige stieß 1989 zur Band und wurde schnell zum Hauptautor der Musik, während Dower für die grotesken Texte zuständig war. Abramelin war in den 90er Jahren eine starke, treibende Kraft und spielte an der Seite zahlreicher bekannter australischer Bands aus verschiedenen Genres sowie internationaler Metal-Giganten wie Morbid Angel, Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Carcass und Paradise Lost, um nur einige zu nennen. Obwohl die Band an der Spitze ihres Spiels und sehr gefragt war, beschloss sie 2003 eine Pause einzulegen… eine, die 14 Jahre dauern sollte! Jetzt, im Jahr 2017, sind Abramelin zurück und stärker denn je! Nach einigen Jahren mit Live-Shows in Australien kehrten Abramelin ins Studio zurück, um ihr erstes Album seit 20 Jahren aufzunehmen: “Never Enough Snuff”. Snuff” war ein starkes Comeback-Album nach einer so langen Pause und wurde auf zahlreichen Tourneen sowohl im Inland als auch im Ausland sehr gut aufgenommen. Tim Aldridge, der seit 1990 bei der Band war, hatte kürzlich beschlossen, sich von Abramelin zu trennen und hatte keinen Einfluss auf das neue Album. Obwohl einige dies als großen Verlust ansehen, hat es den Sound und die Richtung der Band auf eine ganz neue Art und Weise geöffnet, worüber sich Abramelin sehr freuen! Der Großteil der Tracks auf “Sins” wurde von Matt Wilcock (Ackercocke, Werewolves) geschrieben, die Beats stammen vom legendären David Hayley (Psycroptic, Werewolves). Das langjährige Mitglied Rob “Wog” Mollica (Earth, Butterfly) hat sogar einen Song “Last Rite” beigesteuert, der für viel Abwechslung im musikalischen Arrangement von “Sins” sorgt. Inspiriert von mehr als 40 Jahren Horrorfilm und -literatur, sind die Texte von Simon, wie schon bei “Snuff”, eine tiefe Erkundung von allem, was grotesk und schrecklich ist. Mit Einflüssen aus einer Vielzahl von Splatter-Punk- und Extrem-Horror-Autoren sind die Texte, im üblichen Abramelin-Stil, nichts für schwache Nerven. Um den allgemeinen Horror zu vervollständigen, ist das Artwork von “Sins of the Father” unübertroffen. 99 % der Death-Metal-Bands wählen den Weg der extremen Kunst, aber nur sehr wenige wählen die Fotografie. Mit einem Team von neun Leuten haben Abramelin es geschafft, ein Album-Cover zusammenzustellen, das ziemlich einzigartig ist und das Böse auf eine Weise schreit, wie es nicht viele andere Metal-Cover können. Nach monatelanger Arbeit hoffen Abramelin, dass das Artwork von “Sins of the Father” die Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft von Metal- und Horrorfans gleichermaßen fesselt! Abramelin werden sich auf eine epische nationale Tournee begeben, um die Veröffentlichung von “Sins of the Father” ab Mitte 2024 zu unterstützen. https://youtu.be/ykeL6-MgVbs?si=IauMfbH-BiVH5Bsw Quelle: Sure Shot Worx

Rifftera – “Coda”

Promo picture by Mikko Parkkonen (Aarni Visuals) Zusammenfassung Band: Rifftera Album: “Coda” Datum: 11.10.2024 Label: Inverse Records Genre: Metal Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Carved in Skin 02. Quicksand 03. No Turning Back 04. Moonchild (Iron Maiden Cover) Die finnische Metal-Band Rifftera wird ihre neue EP “Coda” am 11. Oktober 2024 über Inverse Records veröffentlichen. Die erste Single ‘No Turning Back’ ist nun erschienen. Die Band kommentiert die Single: “No Turning Back ist ein etwas langsamerer Song in unserer Skala, aber das trägt nur zur Härte bei. Der Song beginnt mit einem Keyboards-Intro, das mich an Ginga erinnert: Nagareboshi Gin Anime und 80er Jahre Sci-Fi. Dann folgen zum Beispiel mehrere Killer-Riffs, ein wirklich eingängiger Refrain und drei Soli. Denn welcher Song hätte nicht drei Soli? Düstere Atmosphäre, erdrückende Riffs und etwas Honig obendrauf; das ist es, woraus No Turning Back gemacht ist.” Rifftera wurde 2010 in Vaasa, Finnland, von Janne Hietala gegründet. Die Band wurde im Grunde als Studioprojekt gestartet; als Kanal für die Veröffentlichung von Riffs und Songideen, die immer wieder auftauchten. Janne hatte im Laufe der Jahre in einigen Bands und Projekten gespielt, aber abgesehen von ein paar Demos in den frühen 2000er Jahren war nichts von diesem Material jemals außerhalb von Proben zu hören gewesen. Die Idee von Rifftera war also von Anfang an, die Musik zu veröffentlichen – in einer Form, die sie verdient. Antti Pöntinen und Jupe Karhu haben eine gemeinsame musikalische Vergangenheit mit Janne, und nachdem sie gefragt wurden, beschlossen sie, sich dieser neuen Band anzuschließen. In den ersten Jahren der Band wurde viel gelernt und an den Fähigkeiten in den Bereichen Songwriting und Aufnahme gefeilt. Im Jahr 2012 stieß Mikko Kuoppamaa zur Band, was schließlich dazu führte, dass Mikko sich um den cleanen Gesang der Band kümmerte und Janne sich um die schreienden Parts. Vor Rifftera hatte Mikko nur ein paar Back-up-Vocals gesungen und Janne war im Grunde noch nie vor dem Mikrofon gestanden, so dass der einzige Grund, sich die Gesangsaufgaben auf diese Weise zu teilen, die Tatsache war, dass es sonst niemanden gab, der das tun konnte. Glücklicherweise zeigten sich vielversprechende Ergebnisse und nach einigen Demos veröffentlichte die Band schließlich im August 2015 ihr Debütalbum “Pitch Black”. Die Band hatte bis zum Jahr 2016 keinen Schlagzeuger, als Ville Härkönen zum Lineup stieß (Thomas Tunkkari, ein alter Freund und der Schlagzeuger von Dark Sarah, spielte das Schlagzeug auf Pitch Black als Session-Drummer und die Demo-Ära wurde mit programmierten Drums behandelt). Mit Ville begann Rifftera mit der Arbeit am zweiten Album “Across the Acheron”, das schließlich im Januar 2019 veröffentlicht wurde. Nach einigen stillen Jahren wurde eine Vier-Song-EP namens “Coda” für die Veröffentlichung im Jahr 2024 vorbereitet. Band Janne Hietala – Guitar, Harsh Vocals & Clean Vocals  Mikko Kuoppamaa – Guitar & Clean Vocals  Antti Pöntinen – Keyboards  Jupe Karhu – Bass  Ville Härkönen – Drums https://youtu.be/f76iImGLJ0w?si=NCHMB9kOE_XFx4Xe Quelle: Inverse Records

Husqwarnah – “Purification Through Sacrifice”

Zusammenfassung Band: Husqwarnah Album: “Purification Through Sacrifice” Datum: 16.09.2024 Label: Time To Kill Records Genre: Death Metal Land: Italien Order: HIER Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Intro 02. To Protect And Severe 03. Wheel Of Torture 04. Lawn Mower Massacre 05. Graboids 06. Mass Grave 07. Reincarnation Of Sin Pt. II 08. Soldier 039 09. Tower Of Suicide 10. The Jackal’s Grin ​11. Outro Die Band entstand 2019 aus einer Idee von Musikern, die damals Teil von Acts wie Black Rage, In-sight, Atlas Pain und Sojourner waren. Nach einer Debütshow als Support von Asphyx und einigen Besetzungswechseln ging die Band 2020 ins Studio, um ihr Debütalbum “Front: Toward Enemy” aufzunehmen. Nach der Veröffentlichung im Jahr 2021 waren Husqwarnah an der Live-Front beschäftigt und teilten sich die Bühnen mit Acts wie Mortuary Drape, Baest, Discharge, High On Fire und Voivod. Letztere Show wurde aufgezeichnet und dann 2023 in Eigenregie unter dem Titel “Live At Bloom” veröffentlicht. Der Death Metal von Husqwarnah ist so echt und überzeugend, wie er nur sein kann, eine Hommage an bestimmte traditionelle Formeln aus den frühen Neunzigern, mit Songs, die in Struktur und Dynamik besonders kompakt sind, sich ideal für Live-Auftritte eignen und damit an Bands wie Asphyx, Bolt Thrower und Benediction erinnern. Band Maurizio Caverzan – Vocals Lorenzo Corno – Bass/Backing Vocals JP Lisi – Guitar Emanuele Biondi – Guitar Riccardo Rjillo – Drums https://youtu.be/vAVh6RJxqHM?si=kka-Y_rMZbqGB-P4

Drug Church – “Prude”

Zusammenfassung Band: Drug Church Album: “Prude” Datum: 04.10.2024 Label: Pure Noise Records Genre: Punk Land: USA / Albany Order: HIER Cover und Tracklist 01. Mad Care 02. Myopic 03. Hey Listen 04. Demolition Man 05. Business Ethics 06. Slide 2 Me 07. Chow 08. The Bitters 09. Yankee Trails 10. Peer Review Drug Church sind zurück! Nun kündigen die beliebtesten Agitatoren des Punk ihr neues Album “Prude” an, das am 4. Oktober bei Pure Noise Records erscheint. Seit über einem Jahrzehnt haben Drug Church den Beweis angetreten, dass sie die beste laute Gitarrenband der Welt sind, und “Prude” scheint der unbestreitbare Beweis dafür zu sein. “Prude” ist ein schlankes, 28-minütiges Werk voller Hardcore-Aggression und 90er-Jahre-Alternative-Hooks, das vor Persönlichkeit, Respektlosigkeit und Herzblut nur so strotzt. Es ist ein Album, das so sofort überzeugt, dass es fast vergessen lässt, welch unerwartete Leistung es für eine stachelige, schwer einzuordnende Punkband aus Albany, NY, ist, eine der beständigsten publikumswirksamen Bands auf dem Planeten Erde zu werden. Drug Church feiern die Ankündigung von “Prude”, indem sie die erste Single “Demolition Man” zusammen mit einem Musikvideo veröffentlichen, in dem der einzigartige Biff Wiff zu sehen ist, der unter anderem für seine Arbeit in “I Think You Should Leave” und “Everything Everywhere All At Once” bekannt ist. Es ist ein überragender Song mit wahnsinnig eingängigen Melodien, der Frontmann Patrick Kindlons charakteristische sardonische Lyrik auf die Frage anwendet: Was ist der Zweck der Menschheit? “Ein Song über den Neid auf Hunde, weil sie wissen, was sie jeden Tag zu tun haben”, erklärt er. “Ich bin sicher, Hunde sind oft verwirrt, aber sie haben immer den Nordstern des Instinkts. Die Menschen leben ohne ihn.” “Ich glaube, ich habe mich inzwischen damit abgefunden, dass ich kein Musiker bin – ich bin ein Bandmitglied”, lacht Sänger Patrick Kindlon. “Ich bin einfach ein Typ in einer Band. Es funktioniert, weil ich den Drang habe, mich auszudrücken, und wir sind gut genug darin, dass wir es tun dürfen – aber ich werde nie versuchen, mich als jemand zu verkaufen, der Grenzen überschreitet oder super clever ist. Ich mache Musik, weil sie mir Spaß macht.” Diese “Das Geheimnis ist, dass es kein Geheimnis gibt”-Mentalität ist nicht so sehr ein Leitsatz als vielmehr eine Dosis Ehrlichkeit. In einer Welt, in der einem jeder erzählt, wie bahnbrechend sein Material ist, liegt ein Teil dessen, was Drug Church so besonders macht, darin, dass sie anscheinend außerordentlich gut darin sind, sie selbst zu sein. Die Band – Kindlon, die Gitarristen Nick Cogan und Cory Galusha, Bassist Pat Wynne und Schlagzeuger Chris Villeneuve – kam 2011 mit einer einzigartigen Mischung aus augenzwinkernder Aggression, kugelsicheren Hooks und prägnanten Texten auf den Markt, und anstatt sich mit jeder Platte neu zu erfinden, haben sie einfach versucht, ihren Sound immer besser zu machen. “Es ist nicht unser Ziel, etwas wirklich Ausgefallenes zu machen”, erklärt Kindlon. “Das Ziel ist es, gute Platten herauszubringen, die so klingen wie wir – wir versuchen nicht, ein OK Computer zu machen. Aber ich glaube, wenn man einfach etwas gut macht, kommt man an einen Punkt, an dem die Leute glauben, dass sie einen komplett verstehen, wer man ist.” Auf “Prude” gelingt der Band immer wieder dieser zentrale Zaubertrick: chaotische Charaktere und knifflige Ideen, die durch massive Hooks vermittelt werden. Siehe “Slide 2 Me”, wo sie diese Elemente mit Nachdruck gegensätzliche Pole zu einem phänomenalen Ergebnis treiben: die Geschichte eines verpfuschten Überfalls auf einen Schnapsladen, verpackt in ein Gitarrenriff, das Stephan Jenkins eifersüchtig machen würde, und Kindlons Gesang in seiner absolut melodischsten Form. Oder “Business Ethics”, in dem der Sänger die durch wahre Begebenheiten inspirierten Scherze eines drogengetriebenen Selbstentführungsplans in einem Song erzählt, der wie Copper Blue von Slapshot klingt. An anderer Stelle beklagen Songs wie “Chow” und “The Bitters” eine Art fehlgeleitetes Moralisieren und Heiligsprechung. “Es kommt mir so vor, als ob jeder in den letzten 10 Jahren geglaubt hat, dass er im Recht ist – und damit kommt auch die Rechtschaffenheit. So steht man als Richter da und kommt sich vor wie ein nerviger Idiot”, lacht Kindlon. Wie immer bei Drug Church gibt es neben der tief verwurzelten Respektlosigkeit in seinen Texten auch ein echtes Gefühl der Frustration und Traurigkeit über die unbestreitbare Gefühllosigkeit, die in den Alltag eingesickert ist – und die auf erschreckende Weise alltäglich geworden ist. “Das sieht man in jeder Kultur, aber besonders in verzweifelten Kulturen”, sagt Kindlon. “Wie in der Gefängniskultur – man sucht nach der erlaubten Bevölkerung, die man missbrauchen kann. Man sucht nach demjenigen, der eine schlimmere Anklage hat als man selbst, damit man ihm einen Schädel einschlagen kann, denn das Einschlagen von Schädeln ist das Ventil.” https://youtu.be/BB-jGY5B5yw?si=KaWw6jBfvTjHwhfg Quelle: KINDA Agency

Oceans of Slumber – “Where Gods Fear to Speak”

Zusammenfassung Band: Oceans of Slumber Album: “Where Gods Fear to Speak” Datum: 13.09.2024 Label: Season of Mist Genre: Dark Cinematic Metal. Land: USA Order: HIER Quelle: Season of Mist Cover und Tracklist 01. Where Gods Fear to Speak (06:25) 02. Run From the Light (05:15) 03. Don’t Come Back from Hell Empty-Handed (08:28) 04. Wish (03:53) 05. Poem of Ecstasy (06:33) 06. The Given Dream (03:36) 07. I Will Break the Pride of Your Will (05:27) 08. Prayer (05:03) 09. The Impermanence of Fate (06:20) 10. Wicked Game (05:26) Obwohl Oceans of Slumber von Kritikern und Kollegen verehrt wird, beugt es sich vor niemandem. Seit mehr als einem Jahrzehnt beflügelt die Band aus Houston die vorherrschenden Trends sowohl in der Metal-Szene als auch im amerikanischen Süden. Anstatt sich an konventionelle Weisheiten zu halten oder den gleichen alten Ideen einen neuen Anstrich zu verpassen, haben sie den Southern Gothic in ihrem eigenen progressiven Image neu interpretiert und Geschichten von Hoffnung und Verzweiflung vor einem sich ständig verändernden Hintergrund aus Melodic Death, Doom und Black Metal erzählt. Obwohl sie schon immer selbst Stars waren, erweitert das kommende sechste Album von Oceans of Slumber die weitreichende Vision der Band auf die dunklen, filmischen Höhen eines Hollywood-Blockbusters. “Where Gods Fear to Speak” ist mehr im Gespräch mit The Handmaid’s Tale und Cormac McCarthy als mit Opeth. Ihre neue Single “The Given Dream” gibt Hoffnung in die Zukunft des Metals, indem sie den Bann brechen, der von den Machthabern über uns herrscht. “The Given Dream” erwacht mit einem vertrauten Gefühl des Grauens. Ein dunkler, unheilvoller Synthesizer dröhnt über die Lautsprecher mit der schleichenden Spannung eines IMAX-Films. „Wir haben viele dystopische Sci-Fi-Filme und Fernsehsendungen gesehen“, sagt Dobber Beverly über die Inspiration für “Where Gods Fear to Speak”. Der Untergrund wird Dobber immer als Schlagzeuger der Grindcore-Legenden Insect Warfare kennen, aber er ist auch ein klassisch ausgebildeter Pianist, der jede Note auf dem Album komponiert hat. „Ich hatte mir gerade einen Le-Gibet-Synthesizer gekauft“, fährt er fort. „Als ich die großen, stechenden Synthesizer-Linien hörte, die in vielen dieser Soundtracks vorkommen, kam mir die Idee, ‘The Given Dream’ so zu eröffnen, als ob ein Alarm im Kopf des Hörers losgehen würde“. “Wir sind vorprogrammiert mit diesem Traum, wie unser Leben verlaufen soll”, sagt Dobber. “Der weiße Lattenzaun. Eine Karriere in einem Technologieunternehmen auf der Straße. Zweieinhalb Kinder, die das ‘Live, Laugh, Love’-Poster an der Wand mitmachen.” “Wenn Sie sich auf diese Idee einlassen, haben Sie das Gefühl, auf dem richtigen Weg zu sein”, sagt Cammie. “In Wirklichkeit sind wir einfach nur geblendet. Dieser Traum existiert nicht.” Der ferne Schimmer der wunderschönen Klaviermelodie des Songs ist eine der berauschendsten Zeilen auf “Where Gods Fear to Speak”. „Wenn du das Glück hast, aus einem höheren Stand zu kommen, dann kannst du vielleicht diese Fantasie ausleben“, sagt Dobber. Er schmettert „The Given Dream“ nicht – zumindest nicht auf seinem Kit. Der Song ist mit einem der sparsamsten, schlanksten Arrangements des Albums ausgestattet. Ein pochender Backbeat gibt ein handwerkliches Tempo vor, aber die synkopierte Snare zerbröselt wie die Hoffnung inmitten einer Flut von digitalen Effekten durch deine Finger. „Aber wenn man kämpfen muss, ist es viel schwieriger zu überleben“. https://youtu.be/PtJQpDt1D-k?si=h7tFqYPSZx_rzYk7

Hermano – “when the moon was high…”

Zusammenfassung Band: Hermano (fronted by Kyuss vocalist John Garcia) Album: “when the moon was high…” Datum: 04.10.2024 Label: Ripple Music Genre: Stoner Rock Land: USA / Kalifornien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Breathe 02. Never Boulevard 03. Brother Bjork (live at W2) 04. Senor Moreno’s Plan (live at Hellfest) 05. Love (live at Hellfest) 06. Manager’s Special (live at Hellfest) Das neue Album “when the moon was high…” bringt die Monde von Hermano wieder in Einklang. Als sie mit dem Remix/Remaster/Reissue ihres gesamten Backkatalogs auf Ripple Music begannen, tauchte ein neuer Song auf: “Breathe”. Während dieses Prozesses entdeckte die Band einiges an wertvollem Material, während sie Bänder, Laufwerke und liebgewonnene Erinnerungen, die sich in den 26 Jahren ihrer Freundschaft angesammelt hatten, erneut durchstöberten. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung von “When the Moon Was High…” in limitierter Auflage wird die erste neue Musik der Band seit fünfzehn Jahren veröffentlicht. Während die Band in den letzten anderthalb Jahrzehnten immer wieder an den Projekten der anderen mitgeschrieben und mitgewirkt hat, zeigt “When the moon was high…” die klebrig-süßen und schweren Blues-Riffs und Töne, die für diese fünf Musiker einzigartig sind, wenn sie unter dem Hermano-Banner zusammenkommen. Die neue Single “Breathe” wurde im Jahr 2023 aufgenommen und geht auf die erste Veröffentlichung der Band zurück, die mit dem gleichen Schwung und der schweren Hand wie die ersten Veröffentlichungen der Band gefüllt ist und den unbestreitbaren Einfluss der Band auf die Genres des modernen Heavy Rock, Stoner Rock und treibenden Blues unterstreicht. Der zweite Track des Albums, “Never Boulevard”, wurde für die ersten Hermano-Sessions geschrieben und in den letzten Stunden der Aufnahmen in Cincinnati im Winter 1998 aufgenommen. Wiederentdeckt beim Organisieren der Masterbänder für die Wiederveröffentlichungen von Ripple Music und unter Verwendung der ursprünglichen Kernspuren, hat die Band den Song sechsundzwanzig Jahre später endlich fertiggestellt. Abgerundet wird die limitierte Edition durch vier nie zuvor gehörte Live-Tracks, die den einzigartigen Platz von Hermano in der Heavy Blues Musik unterstreichen. “Brother Bjork” ist ein weiterer Beweis für den fulminanten Auftritt der Band im Willem Twee Poppodium im Jahr 2004, eine Show, die immer noch als eine der besten gefeiert wird, die der Veranstaltungsort je beherbergt hat. Die Songs “Senor Moreno’s Plan”, “Love” und “Manager’s Special” stammen vom letzten gemeinsamen Auftritt der Gruppe und geben einen besonderen Einblick in ihre gelobte Reunion beim Hellfest 2016. Nachdem sie acht Jahre lang nicht zusammen aufgetreten waren, trafen John, Dave, Mike, Chris und Dandy ein paar Tage vor dem Festival ein, probten ein paar Stunden lang und kamen mit einem Schwung, der alle, die dem Ereignis beiwohnten, sowohl berührt als auch erstaunt zurückließ. “When the moon was high…” zeigt nicht nur einen kleinen Ausschnitt dieses legendären Auftritts, sondern stellt auch die einzige existierende Audioaufnahme des Songs Love der Band vor. “Wir sind so unglaublich dankbar, dass wir neue Musik sowohl für neue Fans als auch für diejenigen, die Hermano in den letzten sechsundzwanzig Jahren verfolgt haben, herausbringen können. Wir freuen uns sehr darauf, diese Reise der Wiederveröffentlichungen und Sondereditionen mit Ripple Music fortzusetzen, also haltet euch fest, denn wir haben noch viel vor und einen langen Weg vor uns. Unserem Katalog neues Leben einzuhauchen und die Möglichkeit zu haben, besondere neue Musik wie “Breathe” zu veröffentlichen, ist für uns alle eine Zeit, in der ein Traum in Erfüllung geht. Dafür, und für alle, die weiterhin interessiert sind, danke ich euch.” – John, Dave, Mike, Chris und Dandy Die Geschichte beginnt vor vierundzwanzig Jahren in einer Wohnung im zweiten Stockwerk in Covington, Kentucky. Die Details handeln von einer Band, die es nie gab… Es gibt diejenigen, die die Geschichte bereits kennen. Sie erinnern sich an das erste Mal, als sie von Hermano hörten, an das Geflüster über eine Supergruppe, die ein Album aufgenommen hatte, das von Frank Kozik unterstützt wurde und auf Man’s Ruin Records veröffentlicht werden sollte. Als Koziks Label den Laden dichtmachte, bevor das Album veröffentlicht werden konnte, warteten diejenigen, die von dem Projekt wussten, fast vier Jahre lang auf Hürden und vertragliche Verpflichtungen, bevor sie ein Album hören konnten, das nicht nur hielt, was es versprach, sondern sich auch als eine der einflussreichsten Sammlungen von Heavy Blues (aka Stoner Rock) etablierte, die jemals aufgenommen wurden. Die Legende von Hermano ist gut dokumentiert und in viel zu vielen Veröffentlichungen zu finden, als die Gruppe vor anderthalb Jahrzehnten am aktivsten war. Um diese Berichte zusammenzufassen: Hermano entstand, als David Angstrom (Supafuzz), Steve Earle (Afghan Whigs), Mike Callahan (Disengage) und John Garcia (Kyuss) sich bereit erklärten, ihre Talente für eine Session zur Verfügung zu stellen, die der Produzent Dandy Brown für Dezember 1998 geplant hatte. Bei der ersten Zusammenkunft in Cincinnati wurden die ersten Riffs, die Brown konstruiert hatte, von der neu gegründeten Gruppe arrangiert und bildeten die Grundlage für das Debütalbum “Only a Suggestion” der Band. Es ist auch gut dokumentiert, dass die Bandmitglieder, bevor sie im Winter desselben Jahres das Ultrasuede Studio betraten, noch nie zusammen in einem Raum gewesen waren, aber mit den allerersten Noten, die sie spielten, wurde ihnen klar, dass sie auf etwas Besonderes gestoßen waren: ein musikalisches Ventil für jeden von ihnen, in dem es keine Egos gab, in dem der Kern ihrer Kreativität frei von industriellem Druck war und in dem sie schnell Freundschaften entwickeln würden, die die zentrale Kraft hinter der Band werden sollten. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts veröffentlichte Hermano drei Studioalben (“Only a Suggestion”, “Dare I Say” und “Into the Exam Room”) und ein Live-Album (Live at W2), das die Stärke der Band auf dem Heavy-Blues-Markt unter Beweis stellte. Mit einer Reihe von mittlerweile legendären, ausverkauften Live-Auftritten in den Vereinigten Staaten und Europa wuchs Hermano weiter und gewann eine treue Fangemeinde und die Anerkennung der Kritiker. Nach der Europatournee zur Unterstützung ihres Debütalbums öffnete der Weggang von Steve Earle, der sich seinem Soloprojekt widmete, die Tür für den erfahrenen Schlagzeuger und lebenslangen Freund von David Angstrom, Chris Leathers (Supafuzz), der während des Auftritts der Band beim FestiMad 2004 einsprang. Leathers, der auf den nächsten beiden Studioalben und der Live-Veröffentlichung der Band Weiterlesen …

Wind Rose – “Trollslayer”

[photo credit: Tommaso Barletta] Zusammenfassung Band: Wind Rose Album: “Trollslayer” Datum: 04.10.2024 Label: Napalm Records Genre: Dwarf Power Metal Land: Italien Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Of Ice and Blood 02. Dance of the Axes 03. The Great Feast Underground 04. Rock and Stone 05. To Be a Dwarf 06. Home of the Twilight 07. Trollslayer 08. Legacy of the Forge 09. No More Sorrow Die Zwergen Power Metal Armee Wind Rose veröffentlicht das epische „To Be a Dwarf“ als zweite Single des neuen Albums “Trollslayer”, das am 04. Oktober 2024 über Napalm Records erscheinen wird. Nach der eingängigen Deep Rock Galactic Hymne „Rock And Stone“ zeigen Wind Rose auf „To Be a Dwarf“ eine weitere musikalische Facette. Der epische Song entführt den Hörer in die Tiefen der Schmieden unter dem Berg. Das dazugehörige offizielle Musikvideo taucht tief in große Abenteuer mit furchterregenden Drachen, gewaltigen Schätzen und mächtigen Minen ein. Das neue Album “Trollslayer” erscheint am Tag des Starts der bisher größten Tournee der Bandgeschichte, wenn Wind Rose mit Powerwolf und HammerFall auf der Wolfsnächte 2024-Arenatournee zehntausende Fans in Europa in ihren Bann ziehen werden. Wind Rose über „To Be a Dwarf”: „Wir haben ‘To Be a Dwarf’ als zweite Single von “Trollslayer” gewählt, um euch endgültig in die geheimnisvolle Welt der Zwerge zu entführen. Dieser Song ist eine Hymne, die euch das Gefühl gibt, Teil dieses großen Volkes von tapferen Kriegern, meisterhaften Schmieden und ausdauernden Trinkern zu sein. Zum neuen Song haben wir eines der besten Musikvideos unserer Karriere gedreht – seht selbst, wie es ist, ein Zwerg zu sein.“ “Trollslayer” ist der Nachfolger von “Warfront” (2022), das erstmals in die Top 25 der Offiziellen Deutschen Albumcharts eingestiegen ist. “Trollslayer” ist der perfekte Mix aus absoluten Partyhymnen und tiefschürfenden, ernsthaften Tracks. Die Power Metaller haben nicht nur den viralen Über-Hit „Diggy Diggy Hole“ (weit über 100 Millionen Streams), sondern auch die Million Hörer auf Spotify geknackt und mehrere Millionen TikTok Views gesammelt und damit ihren Status in der Szene in den letzten Jahren zementiert! Wind Rose zum neuen Album “Trollslayer”: “Wir haben mehr als 2 Jahre an “Trollslayer” gearbeitet – unserer neuen Zwergen Metal Oper die euch mit schnellen Riffs, Bier und einer Menge Spaß unterhalten wird. Mit “Trollslayer” haben wir nicht nur die liebgewordenen Trademarks unseres Zwergen Metals beibehalten, sondern verstärkt auf schnelle Rhythmen gesetzt und den Sound so an unsere früheren Alben angepasst. Sowohl “Wintersaga” als auch “Warfront” wurden von unseren Fans weltweit gefeiert, auch wenn sie sich stilistisch stark unterscheiden. Mit “Trollslayer” haben wir jetzt das Beste aus beiden Alben zum ultimativen Zwergen Metal Album geformt. Wir können es kaum erwarten, einige dieser neuen Songs live für euch zu spielen, seid ihr bereit?!” Der instrumentale Album Opener „Ice and Blood“ legt die Grundlage für das vor Energie strotzdene Album. Das folgende „Dance of the Ashes“, nimmt Tempo auf und die eingängen Refrains werden mit tiefen Growls angereichert. Mit dem Trinklied „The Great Feast Underground“ und dem vom Weltraum-Zwergen Ego Shooter Game Deep Rock Galactic inspirierte „Rock and Stone“ startet die Zwergen Party durch. Das schnelle „Home of the Twilight“, das zurückgenommene „To Be A Dwarf“ und der von Warhammer inspirierte Titeltrack „Trollslayer“ nehmen zwischenzeitlich das Tempo raus, bevor das Zwergenfest mit dem ergreifenden Finale „No More Sorrow“ endet. Wind Rose stellen unter Beweis, dass sie von Party bis Emotionalität alles beherrschen und auch der mächtigste Zwergenkrieger von Verlust und Entbehrung eingeholt werden kann. “Trollslayer” nimmt den Hörer mit auf eine unvergessliche Reise durch Höhlen voll Metal und fängt den epischen und mittelalterlichen Geist der Zwerge ein. Trollslayer wird in folgenden Formaten verfügbar sein: 1CD Digipack & Tankard – Napalm Records Mailorder exklusiv – streng limitiert auf 300 Einheiten 1LP Gatefold Vinyl Gold, Slipmat, Vinyl Booklet – streng limitert auf 200 Einheiten 1LP Gatefold Vinyl Black / White Marbled – streng limitert auf 200 Einheiten 1CD Digipack & Shirt Bundle 1LP Gatefold Vinyl Schwarz 1CD Digipack 1LP Gatefold Vinyl Silber – Nordamerika Indies Exclusive – streng limitert auf 500 Einheiten Digital Album 1CD Digipak mit signierter Autogrammkarte – (streng limitiert, Nordamerika Newbury Comics exklusiv) 1LP Gatefold Vinyl Schwarz mit signierter Autogrammkarte – (streng limitiert, Nordamerika Newbury Comics exklusiv) 1LP Gatefold Vinyl Trans Clear Rot marmoriert – Wind Rose Mailorder exklusiv – streng limitert auf 500 Einheiten Band Francesco Cavalieri – Vocals Claudio Falconcini – Guitars Federico Meranda – Keyboards Cristiano Bertocchi – Bass Federico Gatti – Drums Tour-Daten WIND ROSE LIVE 2024Wolfsnächte 2024 w/ Powerwolf & Hammerfall 04.10.24 DE – Hamburg / Barclays Arena – LOW TICKETS! 05.10.24 NL – Amsterdam / AFAS Live – SOLD OUT! 06.10.24 BE – Antwerpen / Lotto Arena – LOW TICKETS! 09.10.24 FR – Nantes / Zenith – SELLING FAST! 10.10.24 LU – Esch Sur Alzette / Rockhal              11.10.24 DE – Stuttgart / Schleyerhalle – LOW TICKETS! 12.10.24 DE – Frankfurt / Festhalle – LOW TICKETS! 14.10.24 IT – Mailand / Alcatraz – LOW TICKETS! 16.10.24 CH – Zürich / The Hall – LOW TICKETS! 17.10.24 FR – Paris / Zenith – SOLD OUT! 18.10.24 DE – Oberhausen / Rudolf Weber Arena – SELLING FAST! 19.10.24 DE – Berlin / Velodrom              21.10.24 PL – Krakau / Tauron Arena 22.10.24 HU – Budapest / MVM Dome 23.10.24 AT – Wien / Gasometer – SOLD OUT! 25.10.24 DE – München / Olympiahalle – LOW TICKETS! 26.10.24 CZ – Prag / Sportovni Hala Fortuna – SELLING FAST! https://youtu.be/ykqyLX4PUao?si=77FoFNydHVc0z5ko

Those Left Standing – “Almere City Hardcore”

Zusammenfassung Band: Those Left Standing Album: “Almere City Hardcore” Datum: 07.09.2024 Label: Eigenveröffentlichung Genre: Hardcore Land: Niederlande Order: Quelle: Qabar PR Cover und Tracklist 01. Crow 02. Still Going Strong 03. Never Enough 04. People Don’t Fuck This Up 05. Candy Shop 06. Uphill Battle 07. We Got a Good Thing Going On 08. Constitutional Crime Syndicate 09. Anger Anthem 10. Split 11. N.I.N.A. 12. Triumph Aus dem Rauch und der Asche, die das Ende der Hardcore-Band For Blood And Vengeance markierten, entstand Those Left Standing. Die holländische Bande blieb stehen, um das Notwendige zu tun: viel Lärm zu machen. Angetrieben von neuer Energie bringen sie ihren Almere City Hardcore mit einer Mischung aus Hardcore, Metal und Punk mit. Alte Schule? Ja, aber mit einem Twist. “Almere City Hardcore”, das Debütalbum der Gruppe, ist der Nachfolger ihrer EP “Nothing’s Good About Today” aus dem Jahr 2022. Das 12-Track-Album ist vollgepackt mit vulkanischer Aggression, meist ungezügelt und kraftvoll, und spiegelt die Reise der Band und ihre persönlichen Versuche und Kämpfe über die Jahre hinweg wider. Es fängt ihren innigen Wunsch ein, an den Käfigen zu rütteln und ihre Frustrationen herauszuschreien. Da sie aus Almere kommen, sind sie mit Vorurteilen konfrontiert und fühlen sich als Ausgestoßene, aber sie sind entschlossen, die Realität des Almere City Hardcore zu repräsentieren und ihre Rolle als Ausgestoßene unter Ausgestoßenen anzunehmen. Band und Credits DeeJay: ‘Kabel’ with the Mic Def Lau: The 7-String Shredder G.I. Jeff McBacon: The 7-String Bass Commander Gee: Breaker of Breakables Production, Drum Recordings, Mixing and Mastering by WD Glashouwer at DoubleYouD Productions. Guitars and Bass recorded by L. de Waard. Vocals recorded by D. Rooseboom. Additional (gang) vocals by Remco de Wit and WD Glashouwer (Boneripper). All music by Those Left Standing. (G. Kanders, J. Outshoven, D. Jansen, L. de Waard) All lyrics by D. Jansen. Cover Artwork by Dennis & Bianca Jansen. https://youtu.be/_f2g89MRdcw?si=A-kRjE8peczwSJ3_

BalashToth – “=Equation=”

Zusammenfassung Band: BalashToth Album: “=Equation=” Datum: 26.09.24 Label: Eigenveröffentlichung Genre: Melodic Death / Thrash Land: Irland Order: HIER Quelle: MDPR Cover und Tracklist 01. Loneliness + Alienation 02. n= Folly 03. y = Hope (instrumental) 04. Shame x Failure BalashToth, das Soloprojekt des ehemaligen Casketgarden-Gitarristen Balazs Toth, wird am 26. September 2024 seine neue EP mit dem Titel “=Equation=” veröffentlichen. Diese Veröffentlichung bietet eine Fusion aus Old-School-Melodic Death Metal und Thrash-Einflüssen und zieht Vergleiche mit legendären Bands wie At The Gates, Dimension Zero und Carcass. Das Konzept hinter “=Equation=” ist von der “Anti-Lebens-Gleichung” inspiriert, einem mächtigen Begriff, der von DC Comics eingeführt wurde und eine Formel symbolisiert, die in der Lage ist, den freien Willen eines Menschen zu berauben. Jeder Track auf der EP befasst sich mit verschiedenen Facetten dieses Konzepts und erforscht Themen, die an zeitgenössische politische Kämpfe erinnern. Von Folk-Musik durchdrungenen Melodien bis hin zu unerbittlichen Death/Thrash-Angriffen verspricht “=Equation=” eine abwechslungsreiche und eindrucksvolle musikalische Reise. Seit 2012 lebt Balazs Toth in Irland und hat seine Fähigkeiten in der Musikproduktion und im Mixing akribisch verfeinert und die musikalische Ausrichtung von BalashToth mit einem engagierten DIY-Ethos geleitet. Das Projekt entstand aus Toths gitarrenfokussiertem YouTube-Kanal, der sich nach der Zusammenarbeit mit dem Sänger “Deathmetalvoicer” aus Japan zu einer Plattform für Eigenkompositionen entwickelte. “=Equation=” knüpft an den Erfolg von BalashToths vorheriger EP “Anti-Life” an, die im Herbst 2023 veröffentlicht wurde. Die EP wurde von der Kritik gelobt und von Burning Metal IRL unter die Top 3 der besten irischen Metal-EPs des Jahres gewählt. Aufbauend auf diesem Schwung veröffentlichte das Projekt Anfang 2024 die Single “Impossible Exercise” und festigte damit Toths Ruf für riffgetriebenen Metal-Exzellenz. https://youtu.be/VjFvCtjMVG8?si=Faox6TfqCzFw_g7a

Envy – “Eunoia”

Zusammenfassung Band: Envy Album: “Eunoia” Datum: 11.10.2024 Label: Pelagic Records Genre: Post Hardcore Land: Japan Order: HIER Quelle: Pelagic Records Cover und Tracklist 01. Piecemeal 02. Imagination And Creation 03. The Night And The Void 04. Beyond The Raindrops 05. Whiteout 06. Lingering Light 07. Lingering Echoes 08. January’s Dusk Mit den ursprünglichen Wurzeln von Envy im Thrash Metal und Screamo hat die Band ihren Sound stetig weiterentwickelt, um euphorische Elemente von Post-Rock und Shoegaze mit spektakulärer Wirkung zu integrieren. ‘Eunoia’, ihr achtes Full-Length-Album, ist wirklich ein Meilenstein-Album; Die perfekte Balance zwischen Aggression und Begeisterung, mit der die neu belebte Besetzung der Band ein latentes Gefühl der Ohnmacht angesichts einer zerbrochenen und zunehmend spaltenden Welt erkundet. Vor sechs Jahren, im Jahr 2018, wurden die Gründungsmitglieder Nobukata Kawai und Manabu Nakagawa von den neuen Mitgliedern yOshi, Yoshimitsu Taki und Hiroki Watanabe unterstützt, bevor das frisch verstärkte Quintet in einer überraschenden Rückkehr des ursprünglichen Frontmanns der Band, Tetsuya Fukagawa, auf der Bühne wiedervereint wurde. Dieses Treffen kreativer Köpfe zwischen der geschätzten alten Garde des Hardcore und der neuesten Generation, die aus Japans innovativer Post-Hardcore-Community hervorgegangen ist, hat in der Folge dazu geführt, dass Envy den rauen Thrash früher Veröffentlichungen wie das genredefinierende “From Here to Eternity” von 1998 und ihre Kollaborationen mit Acts wie Thursday und Jesu wieder aufnahm, bevor sie ihn mit gelebter Erfahrung, dynamischer Geduld und der unheimlichen Ungewissheit des Zeitgenössischen durchtränkten. So ist die jüngste Veröffentlichung der Band, “The Fallen Crimson” aus dem Jahr 2020, ein Adrenalinschub von Spoken-Word-Monologen; Satte, hallende Gitarrenmotive und ein wiederbelebter Ausbruch disharmonischer Post-Hardcore-Wut. “Eunoia”, ein Wort, das das gegenseitige Gefühl des Wohlwollens beschreibt, das zwischen einem Redner und seinem Publikum besteht, nimmt diese Dichotomie von Ruhe und Chaos weiter und destilliert sie noch weiter, indem es die Band wirklich in ihrem Element zeigt, sowohl auf der Bühne als auch im Studio. Das Album besteht nur aus Songs, die die Band auf der Bühne spielen kann und wird, und wurde um die Idee herum geschrieben, nach Hoffnung und Inspiration im Alltag zu suchen, während man sich dem Gewicht der Welt gegenüber machtlos fühlt. Daher erwartete die Band, dass der bewusste Einsatz von Moll-Tonarten und Tetsuyas offenen, tagebuchartigen Texten ein verzweifeltes und reumütiges Album produzieren würde. Doch während diese Emotionen in “Eunoia” deutlich zu spüren sind, ist das Album als Ganzes noch lange nicht besiegt, mit scharfen Splittern aus Licht, Wärme und Hoffnung, die die Düsternis durchdringen, so wie sich alles verloren anfühlt. https://youtu.be/-amOM8T6hak?si=H1HbHjvaYsF2b5jD

Dreadmask – “Thy Prime Dead”

Zusammenfassung Band: Dreadmask Album: “Thy Prime Dead” Datum: 01.10.2024 Label: Genre: Melodic Death Metal Land: Niederlande Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Reign Of Fear 02. Jester’s Grin 03. The Light 04. Reflections 05. Ember 06. Resilient Shadows Anfang 2023 entzündete ein Funke die Flammen von Dreadmask, einer Melodic-Death-Metal-Band aus Eindhoven, deren Mitglieder aus Griechenland, Ungarn und den Niederlanden stammen. Angetrieben von ihrer gemeinsamen Leidenschaft für bedeutungsvolle Heavy-Musik, verschwendeten Dreadmask keine Zeit, um sich in der Szene einen Namen zu machen. Nachdem jedes Mitglied eine Pause von früheren Bands eingelegt hatte, waren es John Kourentas, Elger van Delft und Antonis Mougiakakos, die die erste Inkarnation der Band ins Leben riefen. Als im Sommer 2023 Zoltán Herczog hinzukam, war die Gruppe gefestigt. Dreadmask, abgeleitet von der Verschmelzung von „Dread“ und „Mask“, verkörpert das Wesen von Angst und Verschleierung. Während „Dread“ für den quälenden Griff der Angst steht, spielt „Mask“ auf die Schleier an, die wir aufziehen, um unsere Verletzlichkeit zu verbergen. Auf dem Weg, das Spiel der gesellschaftlichen Normen zu spielen, begegnen wir unserem „Prime Dread“ – unseren tiefsten Ängsten. Jedes Mitglied von Dreadmask bringt seine einzigartigen musikalischen Einflüsse ein, die schwedische Death-Metal-Riffs, knurrende Vocals, schwebende Melodien, progressive Metal-Nuancen und Black-Metal-inspirierte Melancholie umfassen. Band John Kourentas: Lead/Rhythm Guitars and Keys Antonis Mougiakakos: Bass and Lead Vocals Zoltán Herczog: Rhythm Guitars and Backing Vocals Elger van Delft: Drums https://youtu.be/QY2hu6ianAw?si=zagMLm_kxCta1yXc

In Chaos – “Hope Wears Black”

Zusammenfassung Band: In Chaos Album: “Hope Wears Black” Datum: 13.09.2024 Label: Genre: Heavy Metal / Thrash Land: Portugal / Lissabon Order: Quelle: MDPR Cover und Tracklist 01. Something You Can’t Be 02. Devil’s Call 03. Bigger Crown 04. Circus On The Loose 05. Haunted By A Memory 06. War Is Coming 07. Venom 08. Roots Of Hate 09. Overload 10. We All Die Heavy Metal und Thrash Metal Fans, macht euch bereit für einen akustischen Angriff! In Chaos, die mächtige portugiesische Metal-Band, wird am 13. September 2024 ihr mit Spannung erwartetes Album “Hope Wears Black” veröffentlichen. “Hope Wears Black” markiert einen bedeutenden Meilenstein für In Chaos und zeigt die Entwicklung der Band und die Verfeinerung ihres charakteristischen Sounds. Mit Einflüssen, die in der amerikanischen Metal-Szene der späten 80er und frühen 90er Jahre verwurzelt sind, bietet das Album eine frische Wendung klassischer Thrash- und Heavy-Metal-Elemente und verbindet heftige Gitarrenriffs, komplizierte Soli und kraftvolle Vocals zu einem zusammenhängenden und dynamischen Erlebnis. In Chaos wurden 2010 gegründet und veröffentlichten nach mehreren Besetzungswechseln ihr Debütalbum “From Chaos Rises Order”, das von der Kritik gefeiert wurde. Jetzt, mit “Hope Wears Black”, ist die Band bereit, ihren Platz in der globalen Metal-Szene zu festigen. Das Album verspricht eine Mischung aus Aggression, Melodie und technischem Können, die Metalheads aus dem gesamten Spektrum ansprechen wird. https://youtu.be/xbnLpmG0rRE?si=d24pBLxKHxtp0rQw

Human Impact – “Gone Dark”

Photo credit: Andrew Schneider Zusammenfassung Band: Human Impact Album: “Gone Dark” Datum: 04.10.2024 Label: Ipecac Recordings Genre: Noise Rock Land: USA / New Yourk Order: HIER Cover und Tracklist 01  – COLLAPSE 02 – HOLD ON 03 – DESTROY TO REBUILD 04 – REFORM 05 – IMPERATIVE 06 – DISCONNECT 07 – CORRUPTED 08 – REPEAT 09 – LOST ALL TRUST Human Impact, die von Chris Spencer (Unsane) und Jim Coleman (Cop Shoot Cop) gegründete New Yorker Band, die kürzlich ihr zweites Album “Gone Dark” angekündigt hat, hat eine zweite Single aus dem kommenden Album veröffentlicht. Spencer spricht über das Konzept hinter dem Song: “Hold On’ ist ein Ausdruck des Widerstands gegen ein System, das sich mit Bequemlichkeit und Zweckmäßigkeit in eine Position der Kontrolle drängt.” Das dazugehörige Video setzt die visuelle Ästhetik fort, die die Band seit ihren Anfängen verwendet, einschließlich des kürzlich veröffentlichten Tracks und Videos zu “Destroy to Rebuild” – eine apokalyptische Landschaft mit übersättigten Farben und ein nicht ganz so subtiler Kommentar zum aktuellen Zustand der Welt. Spencer und Coleman werden sich noch weiter in die Mischung aus Musik und Kunst vorwagen, indem sie am 15. August im Silent Green in Berlin ein Ambient-Noise-Set als Teil der Ausstellung Now Wave/Glowing von Beth B aufführen. Das Arsenal von Human Impact ist dank der Hinzunahme von zwei weiteren Noise-Rock-Veteranen – Bassist Eric Cooper (Made Out of Babies, Bad Powers) und Schlagzeuger Jon Syverson (Daughters) – gewaltiger denn je. Spencer hatte die COVID-Sperre von 2020 damit verbracht, an einer Hütte in den Wäldern von Ost-Texas zu arbeiten, und fuhr nach Austin, um mit den beiden in der Garage der Coopers informelle Jamsessions abzuhalten. Die freundschaftlichen Jamsessions mit alten Unsane-Songs führten schließlich dazu, dass die Rhythmusgruppe vollständig in Human Impact integriert wurde. “Jon und Coop bringen eine unglaubliche Musikalität mit”, fügt Spencer hinzu. “Ich fühle mich unglaublich glücklich, in einer Band mit Jon zu sein. Wir haben von der ersten Minute an, in der wir zusammen gespielt haben, richtig gut harmoniert. Cooper ist großartig und einer meiner besten Freunde für immer. Wir haben eine Kommunikation, die ich nicht mit jedem haben werde. Ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.” https://youtu.be/zOHf_Cfd5k8?si=nXIFrzRSRVhvlYVs Quelle: Rarely Unable

D-A-D – “Speed of Darkness”

Zusammenfassung Band: D-A-D Album: “Speed of Darkness” Datum: 04.10.2024 Label: AFM Records Genre: Heavy Melodic Rock Land: Dänemark Order: HIER Quelle: AFM Records Cover und Tracklist 01. God Prays to Man 02. 1st, 2nd & 3rd 03. The Ghost 04. Speed of Darkness 05. Head Over Heels 06. Live by Fire 07. Crazy Wings 08. Keep That MF Down 09. Strange Terrain 10. In My Hands 11. Everything Is Gone Now 12. Automatic Survival 13. Waiting Is the Way 14. I’m Still Here Auch nach 40 Jahren Bandgeschichte werden Dänemarks Heavyrock-Superstars D-A-D nicht müde. Während andere Bands nach so langer Zeit Schluss machen, zeigen sich D-A-D von ihrer besten Seite und veröffentlichen einen neuen Longplayer namens “Speed of Darkness”. Fans können sich auf das neue Album freuen, denn es basiert laut Band und ersten Reaktionen auf einem der stärksten Songpools seit langem. “Speed of Darkness” erscheint am 4. Oktober als Jewelcase-CD, Lim.-Earbook mit ein paar Überraschungen, schwarzes Vinyl und 3 verschiedene, streng limitierte Vinyl-Farben. Die beiden Singles “The Ghost” & “1st, 2nd & 3rd” haben bereits gezeigt, dass das neue Studioalbum von D-A-D ein heißer Kandidat für die Kategorie “Absolutely Required Rock” ist. https://youtu.be/kYuz7NsqUMo?si=OCsxADL2makI7F8F

High Reeper – “Renewed By Death”

Drew Wiedemann Zusammenfassung Band: High Reeper Album: “Renewed By Death” Datum: 04.10.2024 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Heavy Metal Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Renewed By Death 02. Alluring Violence 03. Lamentations of the Pale 04. Broken Upon The Wheel 05. Jaws of Darkness 06. Smoldering Remains 07. Torn From Within 08. Echoes of Mortality Drei Jahre nach ihrem Auftritt auf der „Doom Sessions Vol.5“-Split sind High Reeper mit ihrem bisher ambitioniertesten Album zurück. „Renewed By Death“ ist ein wahrer Heavy-Metal-Angriff: acht Tracks, die dich auf eine Reise in die dunkelsten Tiefen mitnehmen und dich dort verrotten lassen, mit monolithischen Riffs, die dich vom Anfang bis zum Ende des Albums umhauen, Gitarrensoli, die an George Lynch und Dave Navarro erinnern, und kraftvollem Gesang, der dich umhaut. Dieses Album zeigt den Wunsch der Band, sich weiterzuentwickeln und neue Sounds und Ideen zu erforschen. Über den Song sagt die Band: „Wir wollten uns auf unsere Liebe zum Metal der 80er und 90er stützen, ohne uns von unserer Liebe zum Doom der 70er zu entfernen. Torn From Within’ gibt den Ton an für das, worum es auf diesem Album geht – wenn du etwas liebst, zünde es an und sieh zu, wie es sich windet, sieh, was aus der Asche entsteht.“ „Renewed By Death“ wurde von Shane Trimble im brandneuen Studio der Band, Sletner Sound, in Wilmington Delaware produziert, aufgenommen, gemischt und gemastert, wobei Justin Di Pinto auch das Engineering übernahm. Das Cover wurde von Solomacello gestaltet und die Fotos der Band stammen von Drew Wiedemann. Geboren in Sabbath City und mit Hard Rock aus der Seele… High Reeper ist eine Heavy Metal Band aus Delaware/Philadelphia. Kurz nach ihrer Gründung im Jahr 2016 wurden sie von Heavy Psych Sounds Records unter Vertrag genommen und haben seitdem zwei Full-Length-Alben und eine Split-EP veröffentlicht. Sie unterstützten ihre ersten beiden Veröffentlichungen mit fast 90 Terminen auf drei Tourneen allein in Europa, darunter Stopps auf den HPS Festen Rom und Innsbruck, dem Desertfest Berlin und Antwerpen, als Headliner auf dem Desertfest London, dem Esbjerg Fuzztival und vielen anderen Killer-Shows im Ausland und in den USA. Ursprünglich war der Sound von High Reeper tief im modernen Stoner Metal verwurzelt, ohne jedoch auf die klassischen Heavy Metal-Scheiben zu verzichten, und hat sich mit jeder LP und durch Besetzungswechsel weiterentwickelt. Das Ergebnis ist das neue Album „2024“, ein 35-minütiger Angriff auf brandneuen Metal, bei dem die Band klar nach vorne blickt und gleichzeitig ihre Einflüsse aus den 80ern und frühen 90ern erkundet. Ihr drittes Studioalbum „Renewed By Death“ wird im Herbst 2024 auf Heavy Psych Sounds erscheinen. Band Zach Thomas — Vocals Pat Daly — Rhythm Guitars Shane Trimble — Lead Guitars Jimmy Althouse — Bass Justin Di Pinto — Drums https://youtu.be/yfHOAsCh7Uk?si=GmW16JZCXxjkH41e Quelle: Purple Sage PR

Tim Bowness – “Powder Dry”

Zusammenfassung Band: Tim Bowness Album: “Powder Dry” Datum: 13.09.2024 Label: Kscope Genre: Singer / Songwriter Land: UK Order: HIER Quelle: CMM Cover und Tracklist 01. Rock Hudson 02. Lost / Not Lost 03. When Summer Comes 04. Idiots At Large 05. A Stand-Up For The Dying 06. Old Crawler 07. Heartbreak Notes 08. Ghost Of A Kiss 09. Summer Turned 10. You Can Always Disappear 11. Powder Dry 12. Films Of Our Youth 13. This Way Now 14. I Was There 15. The Film Of Your Youth 16. Built To Last Die neue Single des britischen Sängers, Songwriters, Produzenten und Prog-Pioniers Tim Bowness ist erhältlich. Der Titel “Lost/Not Lost“ ist einer der herausragenden Tracks aus Tims neuem Album “Powder Dry”, das am 13. September bei Kscope erscheinen wird. Über die Single sagte er: „Sowohl musikalisch als auch textlich ist Lost / Not Lost der direkteste Song auf Powder Dry. Es ist ein geradliniges Electro-Pop-Stück mit einem optimistischen Text, der die Flucht und den Geist der Hingabe umarmt. Er steht in scharfem Kontrast zu den düsteren Gefühlen und beunruhigenden Geschichten, die man an anderen Stellen des Albums findet. Wie der Rest der Musik entstand auch dieser Song auf sehr natürliche und instinktive Weise. Offensichtlich hatte ich an diesem Tag eine selten gute Laune!“ Die neue Single, die von Bowness’ No-Man-Partner Steven Wilson gemischt wurde, wird von einem pulsierenden und lebendigen neuen Video begleitet, das von Blacktide Productions produziert wurde. Mit 16 Stücken auf seiner rastlosen Dauer von 40 Minuten stellt Tim Bowness’ achtes Studioalbum “Powder Dry” einen Neuanfang auf einem neuen Label dar. Das Album ist eine Sammlung akuter Kontraste und ein lebendiger, zugänglicher und wild experimenteller Angriff, der die Genres verwischt und Industrial Rock, Electro Pop, Singer-Songwriter-Direktheit, gespenstische Karnevals-Klanglandschaften und mehr umfasst. Komplett von Bowness produziert, gespielt und geschrieben (eine Premiere), wurde “Powder Dry” (in Stereo und Surround Sound) von Bowness’ Partner bei no-man (und The Album Years Podcast), Steven Wilson, gemischt, der auch als Bowness’ Resonanzboden während des Mixing-Prozesses fungierte. – Limited Edition Pink Vinyl LP – exklusiv im offiziellen Tim Bowness/Kscope Store erhältlich – Limited Edition Yellow Vinyl LP – erhältlich bei Indie-Händlern (mit signiertem Kunstdruck NUR bei Rough Trade UK erhältlich) – Limited Edition – 2-Disc CD & DVD – inklusive DVD mit 24-Bit 48khz PCM Stereo und 5.1 Dolby Digital Mixen von Steven Wilson – CD / LP / Digital – Exklusive signierte Postkarte, die in allen Vorbestellungen im Tim Bowness & Kscope Store enthalten ist https://youtu.be/dglz0OHanpw?si=yoQM6m-cloyltIs4 https://youtu.be/2bFM-4x_WqQ?si=Bp-dUzVFWV2CO-PL

Canyoneer – “Disarmer”

Zusammenfassung Band: Canyoneer Album: “Disarmer” Datum: 04.10.2024 Label: Genre: Metal Land: USA / Brooklyn Order: HIER Cover und Tracklist 01. Disarmer 02. This, The Lowest Location 03. Cont. 04. Steel, Sharpen Steel 05. The Venice Approach Canyoneer konzentrieren sich auf die Schaffung von Atmosphäre und den Aufbau von Kraft durch schwere Riffs und erzeugen ein Hörerlebnis, das von Soundtrack-Arrangements und Genres innerhalb und außerhalb des Metal-Bereichs beeinflusst wird. Die kommende EP, “Disarmer”, soll am 4. Oktober 2024 veröffentlicht werden. Projekt-Mastermind Joe Henao kommentiert die musikalische Inspiration: „Meine Lieblingsmusik ist zugegebenermaßen Pop-Punk und Emo, und ich denke, das spiegelt sich in den Melodien vieler meiner Refrains wider. Obwohl ich Metal liebe, brauche ich melodische Abschnitte, um die üblichen, fast dröhnenden, schwereren Abschnitte aufzulockern, also versuche ich, beides einzusetzen.“ Henao fährt fort: „Ich liebe es auch, die kompositorische Organisation durcheinander zu bringen und lange Brückenteile zu bauen – obwohl das manchmal dazu führt, dass sich die Musik eigenwillig und zufällig anfühlt. Am Ende ist es ein Balanceakt zwischen dem, was ich möchte, dass das Publikum es zuerst hört, und der Organisation der Musik, wie ich es persönlich möchte.“ Quelle: C Squared Music

Gates Open – “Black Clouds Over The World”

Zusammenfassung Band: Gates Open Album: “Black Clouds Over The World” Datum: 04.10.2024 Label: Inverse Records Genre: Death / Thrash Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Nightmares Coming True 02. Black Clouds Over The World 03. Poison Nurse 04. Gates Of North 05. Preys And Predators 06. Gates Of Rock Die finnische Death/Thrash Metal-Band Gates Open wird am 4. Oktober 2024 ihre neue EP “Black Clouds Over The World” über Inverse Records veröffentlichen. Die Band: “Darkness descends. Beasts come out of hiding. The choice is yours: are you the prey or the predator? There is no mercy. You can also stay silent or go with the flow. You may be able to avoid both of these, but it’s not always possible.” Gates Open ist eine finnische Blackened Death/Thrash Metal Band. Gates Open ist eine Band, die Anfang 2023 von zwei Männern gegründet wurde, zu der Band gehören Jere Neejärvi in der Rolle des Gitarristen/Komponisten und Tommi Manninen als Sänger. Die gemeinsame Geschichte der Mitglieder begann bereits im Jahr 2007, während der Zeit der vorherigen Band. Unsere Band ist im Juni 2023 in den Vertrieb des Labels Inverse Records umgezogen. Die erste offizielle Single “The Awakening” unter Inverse Records wurde im Juni 2023 veröffentlicht. Die zweite offizielle Single “Let The Night Become Your Guide” wurde im Oktober 2023 veröffentlicht. Unsere dritte Single mit dem Bandnamen “Gates Open” wurde im Dezember 2023 veröffentlicht. Unser Debütalbum “Voice After Silence” wurde am 9. Februar 2024 über Inverse Records veröffentlicht. Band Tommi Manninen – Vocals Jere Neejärvi – Guitars, Bass, Drums https://youtu.be/LWgHQN84p4g?si=rfopeNwGbFKThgDy

God Bullies – “As Above, So Below”

Zusammenfassung Band: God Bullies Album: “As Above, So Below” Datum: 04.10.2024 Label: Reptilian Records Genre: Noise Rock Land: USA / Michigan Order: HIER Cover und Tracklist 01. I Am Mighty 02. As Above, So Below 03. Lies (WWG1WGA) 04. Save Me 05. You Never Know 06. Help 07. You Call This Love 08. Nice Place To Visit 09. Cops In Plain Clothes 10. We Are The Enemy 11. Fight The Fascist 12. Dem Bones Reptilian Records wird im Oktober mit der Veröffentlichung von “As Above, So Below”, der ersten LP von God Bullies seit dreißig Jahren, einen massiven Sprengkopf im Noise-Rock-Sektor zünden. Die düsteren Satiriker God Bullies stammen aus Kalamazoo, Michigan, der Heimat der größten Nervenheilanstalt des Bundesstaates, und haben in den 90er Jahren die Gemüter verdreht, indem sie Rock- und Garage-Punk-Konventionen mit einer massiven Überdosis Geisteskrankheit, Midwestern-Perversion, Hinterwäldler-Hass und völlig abgedrehten Sprachsamples vermengt haben. Man stelle sich Flipper gekreuzt mit Link Wray vor, angeführt von einem im Gefängnis sitzenden Jim Bakker, und man käme der Sache schon näher. Nach mehreren LPs und EPs bei ihrem früheren Label Amphetamine Reptile und verschiedenen anderen Independent-Labels lösten sie sich auf, wechselten die Mitglieder und kehrten 1994 für ihre vierte LP zu Alternative Tentacles an der Westküste zurück, um sich erneut aufzulösen. Mike Hard spielte danach in mehreren Bands, darunter Thrall, Hand Over Head und BrainSaw, wobei sich die Mitglieder dieser Bands inzestuös austauschten, wobei die einzige Konstante in all diesem verrückten Output der charismatische Sänger/Psychopath „Father“ Mike Hard war. Nun sind Father Hard und eine Kerngruppe geistesgestörter Jünger aus Detroit in Steve Albinis Electrical Audio Studios gepilgert, um ihre verdrehten, obsessiven Geschichten über Verschwörungen und Randglauben mit den gehirngewaschenen Massen zu teilen! “As Above So Below“ ist ein düsterer, roher und bedrohlicher Angriff, der Fans von Jesus Lizard, Tomahawk, Easy Action, Melvins, Unsane, The Birthday Party und den besten Jahren von Amphetamine Reptile Records ansprechen sollte. “As Above So Below” wurde bei Electrical Audio in Chicago aufgenommen, von Sanford Parker und der Band produziert, von Sanford Parker entwickelt und gemischt und von Collin Jordan beim Boiler Room Mastering in Chicago gemastert. Band Father Hard – Vocals Scott Kodrik – Guitar Pat O’Harris – Bass Cliff Carinci – Drums Quelle: Earsplit PR

Nazca Space Fox – “Ceres”

Zusammenfassung Band: Nazca Space Fox Album: “Ceres” Datum: 27.09.24 Label: Tonzonen Genre: Instrumental Space-, Desert-, Psychedelic- & Post-Rock Land: Deutschland / Frankfurt Order: HIER Quelle: Tonzonen Cover und Tracklist nicht bekannt Das neue Studio-Album “Ceres” bietet mit seinen fünf Songs eine Instrumental Rock Landschaft, geschaffen aus Post Rock der mühelos die Verbindung zu Psychedelic- Space- und Desert Rock schafft. Fünf Songs, die erneut, den Hörer in eine andere Dimension entführen. “Ceres” ist ein beeindruckendes Album, das die musikalische Reise von Nazca Space Fox fortsetzt und gleichzeitig neue klangliche Horizonte erkundet. Mit seiner Mischung aus kraftvollen Rock-Elementen und atmosphärischen Klanglandschaften bietet es sowohl intensive als auch beruhigende Momente und zelebriert eine unvergleichliche Reise durch den musikalischen Kosmos. LP: 500 Stück (150 Label Edition rot schwarz marmoriert | 350 Standard Edition rot transparent), Insertt, DL-Karte LP Testpressung: Limitiert 15 Stück, schwarzes Vinyl, inklusive original Insert https://youtu.be/AD-3AEYlWk4?si=Y182DcdqkmwLJSkJ

Thrash Boat – “Heaven Can Wait”

Zusammenfassung Band: Thrash Boat Album: “Heaven Can Wait” Datum: 04.10.2024 Label: Hopeless Records Genre: Alternative Rock Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist 01. Watching Heaven… 02. Burn 03. Be Someone (feat. Eric Vanlerberghe of I Prevail) 04. filthy/RIGHTEOUS (feat. Kenta Koie of Crossfaith) 05. Are You Ready Now? 06. Better Than Yesterday 07. Break You 08. The Drip 09. Liar Liar 10. Delusions of Grandeur 11. Lazy Das Quintett Trash Boat aus St. Albans hat heute sein neues Album “Heaven Can Wait” für den 4. Oktober angekündigt. Anlässlich dieser Ankündigung hat die Band auch eine neue Single veröffentlicht, “Be Someone”, mit Eric Vanlerberghe von I Prevail. Frontmann Tobi Duncan spricht über die Zusammenarbeit: “Erics Frau war eigentlich ein Fan von Trash Boat, und so kamen wir überhaupt erst dazu, mit ihnen zu touren. Wir haben uns auf der Tour gut verstanden und er hat uns bei einigen Gastauftritten auf der Bühne begleitet. Während der Tour fragten wir ihn, ob er Lust hätte, als Gast bei einem neuen Song mitzuwirken, und er war einverstanden. In Dublin nahm die Sache allerdings eine Wendung, als wir etwas getrunken hatten und ein betrunkener Typ versuchte, alle zu schlagen. Er fing an, seine eigene Freundin herumzuschubsen, woraufhin Eric dazwischen ging, und bevor man sich versah, ging der Typ auf Eric los. Eric schubste ihn zu Boden und ging weg, während der Kerl versuchte, Eric von hinten einen Schlag zu verpassen. Das war der Punkt, an dem ich mich einmischte und an dem es zu Ende ging. Der Song war zu diesem Zeitpunkt bereits geschrieben, aber das Thema ist poetisch relevant”. “Das Leben ist ziemlich chaotisch”, beginnt Trash Boat-Sänger Tobi Duncan, um das vierte Album seiner Band zu erklären. “Die Welt ist ziemlich chaotisch. Ich bin ziemlich chaotisch, und dieses Album ist jeder Teil von mir und uns als Band”. “Willkommen in der Welt von “Heaven Can Wait”: ein knorrig-knorriges Rätsel von einem Album, das mal zutiefst introspektiv ist, voller tief sitzender Fragen, Ängste und Verzweiflung, und dann wieder von einer gerechten Wut auf eine ungerechte, gefühllose Welt angeheizt wird, die in einer Abwärtsspirale steckt. “I just wanna change the world, but I don’t know where to begin”, singt Duncan in dem sich windenden, Britpop-artigen freien Fall von “Delusions Of Grandeur”. “Ich habe mich bereits verändert, jedes Wochenende ein anderes Ich”. Jeder, der den unaufhaltsamen Aufstieg von Trash Boat in den oberen Rängen des Alternative Rock verfolgt hat, wird in diesen Aussagen wenig Überraschendes finden. Das vorangegangene dritte Album der Band, “Don’t You Feel Amazing?” aus dem Jahr 2021, brachte das Quintett – bestehend aus den Gitarristen Ryan Hyslop und Dann Bostock, dem Bassisten James Grayson und dem Schlagzeuger Oakley Moffatt – auf die Titelseiten angesehener Publikationen wie Kerrang! und Upset und erreichte weltweit 19 Millionen Streams, nachdem es in den redaktionellen Playlists von Spotify (The Rock List) und Amazon (Rock Scene) auftauchte. Aber mehr noch, es diente dazu, die enge Schublade zu sprengen, in die die Erwartungen an die Band zuvor gesteckt worden waren. “Ich glaube, die Leute hatten einen ganz bestimmten Sound von Trash Boat erwartet, und mit Don’t You Feel Amazing? haben wir verschiedene Seiten, Einflüsse und Inspirationen erkundet und unseren wahren Sound gefunden”, sagt Duncan. “”Heaven Can Wait”, das wir gemeinsam selbst produziert haben, ist eine Erweiterung dieser Entdeckungsreise. Als Band haben wir keine einheitliche künstlerische Richtung. Wir sind eine Wolke aus Chaos”. https://youtu.be/zbDTbmFhCnQ?si=JjL1L2SZRKpKyZtV Quelle: KINDA Agency

Zetra – “Zetra”

Zusammenfassung Band: Zetra Album: “Zetra” Datum: 13.09.2024 Label: Nuclear Blast Genre: Synth Rock Land: UK Order: HIER Quelle: Nuclear Blast Cover und Tracklist 01. The Portal Opens 02. Suffer Eternally 03. Sacrifice 04. Starfall 05. The Mirror 06. Shatter The Mountain 07. Holy Malice (Annabel) 08. Inseparable 09. Gaia 10. Moonfall 11. Miracle 12. The Spirit Lingers “Gläubige, tretet hervor.Badet im heiligen Licht.Wir werden schreiend und tretend in diese Welt gezogen.Dazu bestimmt, in einen endlosen Kreislauf zu fallen.Wir wurden geboren, um zu leiden,Ewig.” Tour-Daten 11.10. NL – Soulcrusher – Nijmegen 12.10. NL – Melkweg – Amsterdam 13.10. DE – Bürgerhaus Stollwerck – Köln 15.10. UK – O2 Institute – Birmingham 16.10. UK – Rebellion – Manchester 17.10. UK – The Garage – Glasgow 18.10. IE – Opium – Dublin 19.10. UK – O2 Academy – Liverpool 20.10. UK – O2 Academy Islington – London 22.10. FR – La Machine Du Moulin Rouge – Paris 23.10. CH – Gaswerk Kulturzentrum – Winterthur 24.10. DE – Backstage Halle – München 25.10. AT – Szene – Wien 27.10. CZ – Fuchs2 – Prag 28.10. PL – Progresja – Warschau 29.10. – UT Connewitz – Leipzig 30.10. DE – Hole 44 – Berlin https://youtu.be/PJKOi71pu3I?si=7GPwyyVR2IWsWZ97

Rückwater – “Bored Machine”

Promo picture by Anu Plym Zusammenfassung Band: Rückwater Album: “Bored Machine” Datum: 04.10.2024 Label: Inverse Records Genre: Stoner Rock Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01 N.O.T.S.Y.  02 Birthday Boy  03 No More Air 04 Homo Economicus 05 Follow The Money  06 Look At The Sky  07 Blue Lake Escape  08 Waiting For The Ride Die finnische Alternative-Stoner-Rock-Band Rückwater aus Tampere wird am 4. Oktober 2024 ihr zweites Studioalbum “Bored Machine” veröffentlichen. Die Band kommentiert: “Die zweite Single aus dem kommenden “Bored Machine”-Album “No More Air” handelt von Anführern, die Macht und Bewunderung um jeden Preis wollen. Völlig geblendet von der Macht und ohne Rücksicht auf das Leid anderer, setzen diese menschlichen Monster ihre Gräueltaten von ihren Elfenbeintürmen aus fort. In einem guten Fall haben diese großen “Führer” jedoch kein Happy End. Nein, Sir! Sie werden im Morgengrauen erschossen und ihre Leichen auf der Straße geschändet. Als Komposition ist der Song Rückwaters härtester und langsamster Abschnitt, mit Einflüssen aus der Metal-Seite. Jesse Jukuri, der für die Aufnahme und den Mix verantwortlich war, hat für diesen Song zusammen mit der Band eine schädelzertrümmernde und doomige Arschatmosphäre gezaubert.” Band und Credits Markku Makkonen: Guitar, Vocals Jussi Vehman: Bass, Vocals Jape Makkonen: Drums Albumcover von Tanja Rämö Photo von Juhana Kauppinen https://youtu.be/Xmaimo5a2yc?si=r-yto8fljlpvZOJT Quelle: Inverse Records

Sugar Horse – “The Grand Scheme Of Things”

Zusammenfassung Band: Sugar Horse Album: “The Grand Scheme Of Things” Datum: 04.10.2024 Label: Pelagic Records Genre: Rock / Doom / Shoegaze Land: UK / Bristol Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Grand Scheme Of Things 02. The Shape Of ASMR To Come 03. Corpsing 04. Mulletproof 05. Spit Beach 06. New Dead Elvis 07. Jefferson Aeroplane Over The Sea 08. Office Job Simulator 09. Space Tourist Zu “Grand Scheme Of Things” sagen Sugar Horse: “Dieses Album sollte ein Seitwärtsschritt sein. Eine Abkehr von dem, was von uns erwartet wird… wenn überhaupt. Was ich damit meine, ist, dass die Songs direkter sind. Sie brauchen viel kürzer Zeit, um “auf den Punkt zu kommen”. Wir wollten auch dieses Album spürbar “weniger Metal” machen. Obwohl wir es lieben, ein bisschen stur und konfrontativ zu sein, wollten wir auf jeden Fall die melodischere, songbasierte Seite des Bandsounds erkunden. Normalerweise würde man gekürzte Songstrukturen und mehr Gesang sehen und denken: “Oh, diese Jungs wollen nach Gold… sie wollen ins Radio und Millionen von blutbefleckten Pfunden.” Du hast das Recht, das zu denken, wenn du willst, aber um ehrlich zu sein, fühlte es sich eher wie eine Herausforderung für das Songwriting an als alles andere. Wir haben das ganze langwierige, endlose Space-Rock-Ding jetzt schon ein paar Mal gemacht und es wäre einfach gewesen, uns auf diesen Lorbeeren auszuruhen .Tu etwas, mit dem wir uns wohlfühlen. Leider ist das nicht wirklich der Sinn dieser Band. Wir machen es uns viel lieber schwer und nehmen den langen Weg auf uns.” Gegründet in einer Zeit, die heute als utopische Traumlandschaft des Jahres 2015 gilt, wuchs die Band zunächst langsam. Weit davon entfernt, voll ausgebildet zu sein, aber stetig an Gliedmaßen, Köpfen und lebenswichtigen Organen zunehmend. Auf “DRUJ” aus dem Jahr 2019 und “DRUGS” aus dem Jahr 2020 folgten sie mit einem unermüdlichen Schritt eklektischer Veröffentlichungen, die das Publikum gleichzeitig verwirrten und verzauberten. Im Jahr 2021 schlug die Band ihr Lager in einer ehemaligen lutherischen Kirche auf, um ihr Debütalbum “The Live Long After” aufzunehmen und es über Brightons eigenes Label Small Pond Records zu veröffentlichen. Publikationen wie The Quietus beschreiben das Album als “fließend wechselnde Dispositionen, die Elemente extremer Aggression neben schwebendem Post-Metal aufnehmen” und Echoes & Dust nennen es “eine monumentale Leistung”. Das Album nahm jedes disparate Element, das Sugar Horse zuvor verwendet hatte, und verstärkte sie, während es sie nebeneinander stellte, mit wirklich unvorhersehbaren und aufregenden Konsequenzen. Im Jahr 2022 ließ der schnelle Veröffentlichungsplan der Band nicht nach, als sie mit “Pictures Of Dogs Having Sex” eine hymnische Shoegaze-Single herausbrachten, gefolgt von ihrer gemeinsamen EP “Waterloo Teeth”. Eine Veröffentlichung, die den furchteinflößenden Eklektizismus von Sugar Horse mit Gastauftritten von zwölf anderen Künstlern in nur vier kurzen Songs kombinierte. Jeder Künstler kommt aus einem anderen Bereich der modernen britischen Musikszene, seien es die welterobernden Post-Punk-Basslinien von Adam Devonshire von IDLES, das kehllähmende Wehklagen der Heavy-Titanen Conjurer und Pupil Slicer oder ein schredderndes Gitarrensolo von Biffy Clyro/Oceansizeaxe-Schwinger Mike Vennart. Die EP packt den Wert eines Albums an genreverstümmelnden Wendungen und Wendungen in nur 25 Minuten Musik. https://youtu.be/4iD6CU3WF1g?si=8Hay0HsW5hbAiXQK Quelle: Pelagic Records

Rollerball sind neu bei Ripple Music

Die australischen Stoner-Rock-Vorreiter Rollerball haben bei Ripple Music unterschrieben und werden am 18. Oktober ihr Debütalbum „Lost In Space“ aus dem Jahr 1999 in einer erweiterten Version auf Vinyl neu auflegen, die ab sofort vorbestellt werden kann. „Lost In Space“ ist das fünfte Kapitel der ‚Beneath The Desert Floor‘-Reihe von Ripple Music, in der längst vergessene Schätze aus den goldenen Tagen des Stoner- und Wüstenrocks gehoben werden. Die 1997 unter der sengenden Sonne der Goldküste gegründeten Veteranen der australischen Stoner-Rock-Szene haben zwischen 1999 und 2005 drei EPs und zwischen 2002 und 2009 vier Alben veröffentlicht. Mit ihrem Debüt „Lost In Space“ etablierten sie sich in Down Under als würdige Kollegen der Pionierbands Kyuss, Fu Manchu und Nebula. Die erweiterte 11-Track-Version von Rollerball’s Debütalbum „Lost In Space“ ist purer, kompromissloser Stoner-Rock-Wahnsinn der goldenen Ära, der wie eine Flutwelle aus fuzzigen Rock’n’Roll-Riffs, deftigen Grooves und souveränem Gesang auf uns einprasselt, gespickt mit ein paar blueslastigen Hardrock-Perlen. Angeheizt durch das unauslöschliche Feuer von vier surfbegeisterten, schüsselschreddernden Rock’n’Roll-Liebhabern, wird dich dieses neue Klangjuwel aus der „Beneath The Desert Floor“-Serie in die 90er Jahre zurückversetzen, in die Anfänge dessen, was zu einer weltweiten Bewegung geworden ist! Die Neuauflage von “Lost In Space” wird am 18. Oktober in der Cosmic Sun Marbled Red Vinyl Edition und der Blackest Space Vinyl Edition veröffentlicht, Vorbestellungen sind ab sofort über Ripple Music möglich. HIER „Irgendwann Ende 1997 traf ich Matt Boland vor der Broadbeach Tavern. Ich hatte die Gold Coast nach einem Sänger für das Power-Trio durchkämmt, das ich mit dem Schlagzeuger Jonno Beeswax Keehn gründete, und Matt stand ganz oben auf einer sehr kurzen Liste. Wir hatten in den Neunzigern mehrere Shows zusammen gespielt und schon früher über die Möglichkeit eines gemeinsamen Projekts gesprochen. An jenem Nachmittag an der Küste von Broadbeach schmiedeten wir einen grundlegenden Plan, und Anfang 1998 gründeten wir zusammen mit seinem ehemaligen Bandkollegen Gav Guvnor McLaughlin eine Band in einer Einzelgarage in Burleigh Heads, die Beeswax und ich nach dem Ende unserer früheren Band Load noch besaßen. Innerhalb weniger Monate hatten wir etwa ein Dutzend Songs und begannen mit dem Gedanken zu spielen, aufzutreten. Mein langjähriger Freund und manchmal auch Kollege Justin Gane kam mit Freunden und einer Videokamera zu den Proben in unseren Schuppen. Justin hatte in den Neunzigern sehr erfolgreich unabhängige Surfvideos gedreht und verbrachte viel Zeit damit, Melodien für seine Veröffentlichungen zu finden. Er und ich hatten viele gleichgesinnte Ideen über Rock’n’Roll, und bei einem Yum-Cha-Mittagessen schmiedeten wir den Plan, die Band ins Studio zu bringen, um einige unserer Songs sowie Instrumentalstücke für seine Videos aufzunehmen. Die Rocking Horse Studios in den Hügeln hinter Byron Bay waren die offensichtliche Wahl. Ein gut gestaltetes, traditionelles Studio, abgeschieden von der Welt, mit großartigen Unterkünften und einem großartigen Haustechniker: Anthony Lycenko war vor kurzem von seiner Arbeit als Assistant Engineer bei Top-End-Produktionen in England zurückgekehrt und brachte ein ganzes Arsenal an Aufnahmetechniken der alten Schule mit zurück. Außerdem war er ein großartiger Musiker mit dem richtigen Temperament und allen Werkzeugen und Instrumenten, die man für eine Retro-Produktion braucht. Kurzum: der richtige Mann für den Job! Rollerball hatte 1998 zwei Sessions im Rocking Horse. Die erste, bevor wir einen einzigen Gig gespielt hatten!“ Cover und Tracklist 01. Jonothan E 02. Lost in Space 03. Dragon 04. Eye of the Storm 05. Lowly Sublime 06. Lake of Life 07. 24 Hours 08. Far Away 09. Main Frame 10. Ganies Theme 11. Grissom Quelle: Purple Sage PR

Temple Of Dread – “God Of The Godless”

Zusammenfassung Band: Temple Of Dread Album: “God Of The Godless” Datum: 04.10.2024 Label: Testimony Records Genre: Death Metal Land: Deutschland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Carnage Ritual 02. Spawn Of Filth 03. Black Scream 04. Sacrificial Dawn 05. God Of The Godless 06. Prophetic Misanthropy 07. Monstrosity Divine 08. Terminal Putrefaction 09. Demise Of Olympus Die deutschen Death Metaller Temple Of Dread kündigen stolz ihr fünftes Album “God Of The Godless” an, das am 4. Oktober 2024 über Testimony Records auf CD, LP und in digitalen Formaten erscheinen wird. Wie schon der hochgelobte Vorgänger „Beyond Acheron“ (2023) kommt auch „God Of The Godless“ mit einer massiven Produktion von Schlagzeuger Jörg Uken daher, der die renommierte Death-Metal-Schmiede Soundlodge Tonstudio betreibt, und mit einem Cover-Artwork des italienischen Künstlers Paolo Girardi. Es gibt sogar einen Gastbeitrag des ehemaligen Morgoth-, jetzt Insidious Disease- und Asinhell-Sängers Marc Grewe. Aufbauend auf ihrer brutalen Death-Metal-Basis arbeiten Temple Of Dread auch mit dunklen und schweren Parts sowie einer überraschenden Prise Melancholie – und sogar einigen Messerspitzen Black-Metal-Würze. Textlich werten sie die traditionellen Splatter-Themen des Genres weiter auf, indem sie sie in den Bereich der klassischen Mythologie übersetzen. Für die Texte von „God Of The Godless“ setzen die Ostfriesen die fruchtbare Zusammenarbeit mit ihrem Freund und Wortschmied, dem Psychologen Frank „Doc“ Albers, fort. Außerdem hat das Trio beschlossen, dass es an der Zeit ist, die norddeutsche Insel zu verlassen und in erweiterter Besetzung den Rest der Welt live zu erobern. Haltet Ausschau nach zermalmendem friesischen Death Metal in eurer Nähe! Gitarrenshredder Markus Bünnemeyer kommentiert: „Unsere erste Single ‘Carnage Ritual’ geht musikalisch zurück zu den Anfängen von Temple Of Dread. Keine Kompromisse, keine Experimente – einfach vier Minuten Volldampf voraus! Der lyrische Inhalt ist ebenso treffend: In der griechischen Mythologie wurde das Volk von Athen von König Minos gezwungen, sieben junge Männer und sieben junge Frauen auszuwählen, die dem Ungeheuer Minotaurus als Opfer dargebracht werden sollten, um als Vergeltung für den Tod von Minos’ Sohn getötet zu werden… Die Lyrics wurden einmal mehr vom ecuadorianischen Regisseur Christian Kdrumworm (k-drumworm-media) mit viel Liebe zum Detail auf dem unglaublichen Artwork von Paolo Girardi visualisiert!“ Band Jens Finger – Vocals Markus Bünnemeyer – Guitars, Bass Jörg Uken – Drums, Keys https://youtu.be/7vEUBNp9x-Y?si=Ngpkbgzu92KNwxDN Quelle: Sure Shot Worx

Maul – “In The Jaws Of Bereavement”

Photo Credit: Tylar Frame Zusammenfassung Band: Maul Album: “In The Jaws Of Bereavement” Datum: 04.10.2024 Label: 20 Buck Spin Genre: Death Metal Land: USA / North Dakota Order: HIER Cover und Tracklist 01. In The Jaws Of Bereavement 02. Blood Quantum 03. Weaving Cerebral Horrors 04. Spontaneous Stigmata 05. An Alluring Deceit 06. Midwest Death 07. Unbridled Delusions 08. Stuck Stomped And Smeared 09. With Each Voracious Lick 10. Drawn To Drowning  Das verrottete Death-Metal-Herz im Kern von Maul steht außer Frage, aber die Band schämt sich auch nicht, wenn es darum geht, die härtere Seite des Hardcore mit moshtauglichen Riffs und massentauglichen Breaks in ihr Spiel einzubeziehen. “In The Jaws Of Bereavement” schafft es, die unheimlichen Erscheinungen und die melodische Leadarbeit der Größen des Death Metal mit den strafenden Rhythmen der gewalttätigen Kraft des Hardcore so gekonnt zu verschmelzen, dass es sich völlig organisch anfühlt. Zusammengehalten wird das Ganze durch die ungestüme Stimmgewalt der menschlichen Abrissbirne Garrett Alvarado, angetrieben von der dreifachen Gitarrenattacke von Anthony Lamb, Josh Sanborn und Alex Nikolas und der Rhythmusgruppe von Bassist/Sänger Mike Griggs und Schlagzeuger Robby Anderson. Im Kern ist Maul eine Live-Band, und die Songs auf “In The Jaws Of Bereavement” sind geschickt auf die Umgebung eines feuchten Clubs zugeschnitten, der von der Energie dieser Musik und einer Menge, die nur für den Moment und das Anschwellen von Körpern auf Körpern lebt, schwitzt. Die Produktion ist klar und deutlich und erlaubt es der Band, ihre einzigartige Mischung aus Alt und Neu zu erweitern, um Midwest Death zu verkörpern. “In The Jaws Of Bereavement” wurde von Adam Tucker bei Signaturetone Recordings in Minneapolis (Ulthar, Obsequiae, Sunless, Thou) aufgenommen, abgemischt und gemastert. Das Cover wurde von Wyrmwalk (Iron Age, Terminal Nation, Sentenced 2 Die, Fulci, Noxis) gestaltet und von Kary Janousek von Old School Collodion fotografiert. Das Album enthält Gastauftritte von Hugh Danger, der Synthesizer- und Sample-Arbeiten zum Album beisteuert, und Vincent Bennett (The Acacia Strain), der beim Titeltrack zusätzliche Vocals beisteuert. Garrett Alvarado kommentiert: “Die Gesamtheit unseres zweiten Full-Length-Albums ist thematisch in Trauer und Wut getränkt, während die Songkompositionen und die Leistung jedes einzelnen Mitglieds auf diesem Album die absichtsvollsten und präzisesten sind, die wir je hatten. Die Schichten aus allen Bereichen unserer Einflüsse zeigen, wie wir als Gruppe in den letzten sieben Jahren gewachsen sind, indem wir unermüdlich getourt sind und was das für die Ausführung bedeutet. Wir sind extrem stolz auf das, was wir geschaffen haben und wie dieses Album zum Ausdruck kommt. Es wurde so unverfälscht und roh wie möglich aufgenommen und klingt dank Adam Tucker großartig. Ich muss auch das Albumcover hervorheben, das von dem mächtigen Wyrmwalk gestaltet wurde und Elemente aus praktisch jedem Track der Höllenszene enthält. Er hat mit der Farbpalette und der Stimmung von “In The Jaws Of Bereavement” einen absoluten Volltreffer gelandet.” Über die Leadsingle und den Titeltrack des Albums sagt Alvarado: “Zunächst einmal muss ich Vincent Bennett ein großes Lob aussprechen, dass er mir seine Zeit für den Titelsong zur Verfügung gestellt hat. Es ist eine verdammte Ehre, dass eine Inspiration und eine Legende an unserer Entstehung beteiligt ist und meine Texte singt. Die Single war eigentlich der letzte Song, den wir für das Album geschrieben haben, und ich habe in einer sehr dunklen Phase meines Lebens ein gigantisches Licht auf die Stimmung des Songs geworfen. ‘In The Jaws Of Bereavement’ ist direkt beeinflusst von der scheinbar tödlichen Umklammerung der Trauer und wie sie den Willen zum Überleben beeinflusst.” Band Garrett Alvarado – Vocals Robby Anderson – Drums Anthony Lamb – Guitars Alex Nikolas – Guitars Mike Griggs – Bass / Vocals Josh Sanborn – Guitars https://youtu.be/5r89nd6uDQM?si=Gf8N-cLq1sy-b2Rd Quelle: Sure Shot Worx

Horse Of Troja – “Harder & Heavier”

Zusammenfassung Band: Horse Of Troja Album: “Harder & Heavier” Datum: 10.09.2024 Label: Sliptrick Records Genre: Hard Rock Land: Schweden Order: Cover und Tracklist 01. Leaving  02. Harder & Heavier  03. Instant Drug  04. No Mercy Auf der neuen EP “Harder & Heavier” kreiert die schwedische Gruppe Horse Of Troja Musik, die von klassischem Hardrock der 80er Jahre durchdrungen ist und Einflüsse von legendären Bands wie Whitesnake und anderen enthält. Der Sound ist eine nostalgische und doch frische Reise durch die Riffs und Rhythmen einer goldenen Ära der Rockmusik, und sie sind leidenschaftlich dabei, diesen klassischen Vibe sowohl neuen als auch bestehenden Fans zu vermitteln. Track-by-Track von der Band:Leaving – Dies ist einer der Lieblingssongs der Band. Im Text geht es darum, loszulassen und die sichere Welt hinter sich zu lassen, was wohl jeder von uns rastlosen Seelen nachvollziehen kann. Es ist, als ob man einen Punkt erreicht, an dem man einfach etwas ändern muss – und das tut man dann auch! Die Komposition besteht aus mehreren verschiedenen Abschnitten, die eigentlich ganz gut zusammenpassen: Das Hauptriff, das als Intro läuft und auch als Grundlage für den Refrain dient, ist recht aggressiv, mit einem nicht ganz alltäglichen 6/4-Takt, die Strophe moduliert in eine Dur-Tonart, und im Pre-Chorus fällt der Rhythmus in den Halbtakt und baut sich wieder zum Hauptriff auf. Harder & Heavier – Ein grooviger, in your face-iger Hauptriff-Kick dieses Old-School-Rock-Dings über eine unaufhaltsame Kraft, mit der man besser einfach mitmacht, weil man sowieso nichts machen kann. Instant Drug – Dies ist ein geradliniger Rocksong und eignet sich hervorragend für Live-Auftritte. Das Hauptriff ist etwas bluesig und offen für Variationen. Der Text handelt von diesem besonderen Mädchen, das einem den Atem raubt und von dem man einfach nicht genug bekommen kann. No Mercy – Musik und Texte bewegen sich zusammen, um die dunkle und zerstörerische Seite der Abhängigkeit darzustellen, sei es von Drogen, Alkohol oder sogar von einer Person. Band Håkan Rudberg – Vocals  Johan Isacsson – Guitar  Johnnie Forselius – Bass Pertti Tikkanen – Drums https://youtu.be/gJKXJWv2aaE?si=358xCreiBx6Ergt2 Quelle: Grand Sounds PR

Sidewalk Mafia – “Soulcrushers”

Zusammenfassung Band: Sidewalk Mafia Album: “Soulcrushers” Datum: 03.09.2024 Label: Sliptrick Records Genre: Blackened Gothic / Doom Metal Land: Finnland Order: Cover und Tracklist 01. 6` Under  02. Soulcrushers  03. Black Baptism  04. Without Hell  05. Hummingbird  06. Cursed Lunar Eclipse  07. Bad Karma Zombies  08. Swords And Knives  09. When We Dance Mit “Soulcrushers”, dem zweiten Album von Sidewalk Mafia, hat die Band voll und ganz ihren eigenen Stil gefunden, da sie auf ihrem Debüt noch ein wenig driftete. Das Album unterscheidet sich von den vorherigen Werken dadurch, dass es nicht so thematisch ist wie das erste. Es gibt einige fiktive Geschichten zum ersten Mal in ihren Texten! Allerdings ist die Musik wie immer hart, beklemmend mit überraschenden Wendungen und Wendungen – auch die großen Melodien nicht zu vergessen! Man kann auf der Platte auch einen breiteren musikalischen Ausdruck finden, was den Sound und das Genre angeht. Alle Stücke haben ihren Platz gefunden, mit einer Reihe von Shows in ganz Europa, um das Debütalbum zu unterstützen und während der Aufnahmen zu Soulcrushers. Sidewalk Mafia ist ein Blackened Gothic/Doom Metal-Trio aus Helsinki, Finnland. Der Sound der Band ist beklemmend mit tief gestimmten Gitarren, aber auch melodisch und gleichzeitig atmosphärisch mit einer Wall of Sound Type Production. Die Gruppe wurde 2021 gegründet und veröffentlichte im Mai 2022 ihr Debütalbum “72 Hours” über Sliptrick Records. Band Tommy Paroles – Vocals/Guitars Johannes Wolfpathon – Drums/Vocals https://youtu.be/gMb2-35PNwA?si=0-pNvLF6xo89Uam1 Quelle: Grand Sounds PR

Vestige – “Janis”

Zusammenfassung Band: Vestige Album: “Janis” Datum: 06.09.2024 Label: Season of Mist Genre: Metal Land: Frankreich Order: HIER Quelle: Season of Mist Cover und Tracklist 01. Différent 02. Deviens la Nuit 03. Démence de l’Âme 04. Océan 05. Automne Part.1 06. Automne Part.2 feat Neige (Alcest) 07. Appel de l’Âme 08. Corrosion 09. Stigmates du Temps 10. Envol de l’Âme 11. Avant la Fin Im sich ständig drehenden Rad des Lebens, in dem die Jahreszeiten ebenso mühelos ineinander übergehen wie die Emotionen, tauchen VestigeE mit ihrer neuesten Single “Automne Pt. 1” aus ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum “Janis” auf. Angeführt von der ergreifenden Stimme von Théodore Rondeau, schaffen sie eine ebenso intime wie universelle Geschichte. Mit “Automne Pt. 1” laden Vestige zu einer Reise durch die zärtliche Melancholie und tiefe Hoffnung ein, die ihre Kunst durchdringt. Der Song beginnt mit einer sanften Gitarrenmelodie, bevor er in eine Wand aus Band-Sound kracht. Bald darauf folgen Blastbeats, die dem Stück einen ausgeprägten „Blackgaze“-Sound verleihen. Der ätherische Gesang von Rondeau rundet das Ganze ab. Im weiteren Verlauf steigert sich der Song zu einem kraftvollen Crescendo, das einen atemlos zurücklässt und Lust auf mehr macht. Der Track ist ein Schlüsselmoment in der Landschaft von Janis und verkörpert die Essenz eines herbstlichen Treibens, das den heiteren und doch leidvollen Übergang zwischen Verzweiflung und Erlösung einfängt. Während Pierre-André Krauzers Bassrhythmen mit spürbarem Herzschmerz pulsieren und Quentin Regnaults Schlagzeug den inneren Sturm des menschlichen Kampfes widerspiegelt, webt Thomas Petits Gitarre komplizierte Tremolo-Melodien und tuckernde Core-Riffs, jede Note ein emotionaler Pinselstrich. https://youtu.be/xYZn31jwx28?si=pODM1ak7UrO0Mc4H

Dreadmask – “Thy Prime Dead”

Zusammenfassung Band: Dreadmask Album: “Thy Prime Dead” Datum: 01.10.2024 Label: Genre: Melodic Death Metal  Land: Niederlande Order: HIER Cover und Tracklist Die internationale Death-Metal-Band Dreadmask hat eine neue Single und ein offizielles Musikvideo zu “Reflections” veröffentlicht, das von der Debüt-EP der Band “Thy Prime Dread” stammt, die am 1. Oktober 2024 erscheinen soll. “Reflections” entlarvt die verweilenden Geister der Vergangenheit, die die Gegenwart stören und die Zukunft überschatten” – sagt die Band Anfang 2023 entfachte ein Funke die Flammen von Dreadmask, einer Melodic-Death-Metal-Band aus Eindhoven, deren Mitglieder aus Griechenland, Ungarn und den Niederlanden stammen. Angetrieben von ihrer gemeinsamen Leidenschaft für bedeutungsvolle Heavy-Musik, verschwendeten Dreadmask keine Zeit, um sich in der Szene einen Namen zu machen. Nachdem jedes Mitglied eine Pause von früheren Bands eingelegt hatte, waren es John Kourentas, Elger van Delft und Antonis Mougiakakos, die die erste Inkarnation der Band ins Leben riefen. Als im Sommer 2023 Zoltán Herczog hinzukam, war die Gruppe gefestigt. Dreadmask, abgeleitet aus der Verschmelzung von “Dread” und “Mask”, verkörpert die Essenz von Angst und Verheimlichung. Während “Dread” den eindringlichen Griff der Angst bedeutet, spielt “Mask” auf die Schleier an, die wir aufziehen, um unsere Verletzlichkeit zu schützen. Auf der Reise, das Spiel der gesellschaftlichen Normen zu spielen, begegnen wir unserer “Großen Angst” – unseren tiefsten Ängsten. Jedes Mitglied von Dreadmask bringt seine einzigartigen musikalischen Einflüsse in den Vordergrund, darunter schwedische Death Metal-Riffs, knurrende Vocals, aufsteigende Melodien, die Nuancen des Progressive Metal und Black Metal-inspirierte Melancholie. Band und Credits John Kourentas: Lead/Rhythm Guitars and Keys Antonis Mougiakakos: Bass and Lead Vocals Zoltán Herczog: Rhythm Guitars and Backing Vocals Elger van Delft: Drums Alle Songs geschrieben, produziert und aufgenommen von: Antonis Mougiakakos, Zoltan Herczog, Elger van Delft & John Kourentas Mix & Mastering: Erwin Hermsen @ Toneshed Recording Studio, Horst, Die Niederlande www.toneshed.nl Kamera: Dion Huiberts Beleuchtung & Programmierung: Antonis Mougiakakos Schnitt: Antonis Mougiakakos https://youtu.be/QY2hu6ianAw?si=yXVBKbbHLPg1-gzq Quelle: Grand Sounds PR

Consumed By Vultures – “Pseudobiblion” Neuauflage

Zusammenfassung Band: Consumed By Vultures Album: “Pseudobiblion” Datum: 09/24 Label: L’Arte Produce – Record Label of Vault Lab Genre: Brutal Death Land: Schweiz Order: Cover und Tracklist Die Schweizer Brutal Death Metal-Band Consumed By Vultures freut sich, die Neuauflage ihres Albums “Pseudobiblion” und die Veröffentlichung ihrer neuen Single “Scissione” ankündigen zu können, die für September 2024 geplant ist. Nach der Veröffentlichung von “Pseudobiblion” beschloss die Band, zwei Tracks ihres Demos von 2014, “Sky Burial” und “Natural Selection”, neu aufzunehmen. Diese Songs, die von Anfang an Teil ihres Live-Repertoires waren, wurden neu interpretiert, um die künstlerische Reise der Band zu feiern. Zu den kommenden Veröffentlichungen gehören sieben Singles, die alle 3-4 Monate veröffentlicht werden, beginnend mit “Scissione” im September 2024. Zur Feier der diesjährigen Veröffentlichungen hat Consumed By Vultures eine spezielle Setlist vorbereitet, die viele Tracks des Albums enthält, die zum ersten Mal live gespielt werden. Diese Konzerte bieten den Fans ein einzigartiges Erlebnis, das es ihnen ermöglicht, in die neuen Klänge und tiefgründigen Themen von “Pseudobiblion” einzutauchen. Die Band freut sich darauf, diese neuen Stücke live zu präsentieren und unvergessliche und mitreißende Auftritte zu bieten. Die Band besteht aus sieben Mitgliedern: sechs Musiker und Gabriele A. Bavera, der als Produzent, Grafiker und Techniker fungiert. Jedes Mitglied hat seine eigene Single entwickelt, ausgehend von seinen eigenen Ideen und nach seinen eigenen Richtlinien. Das gemeinsame Thema dieser Singles ist eine intime Reflexion über bedeutende persönliche Erfahrungen, die zur individuellen Entwicklung jedes Mitglieds beigetragen haben. Diese Momente wurden durch Musik und Metaphern künstlerisch umgesetzt, wodurch eine emotionale und persönliche Reise für den Hörer entsteht. Die erste Single, “Scissione”, die von Gitarrist Timoteo Costantini konzipiert wurde, thematisiert innere Konflikte und den persönlichen Kampf gegen Unsicherheiten und Unsicherheiten und drückt das Gefühl der Leere und Entfremdung aus, das daraus resultiert. Mit „Pseudobiblion“ haben Consumed By Vultures ihre konzeptionelle und musikalische Reise fortgesetzt, die mit dem Album „In Eterno“ begann. „Pseudobiblion“ ist ein komplexes und ehrgeiziges Werk, das tiefgründige und strukturierte Themen erforscht. Inspiriert von der Struktur von Dantes Göttlicher Komödie, erzählt dieses Konzeptalbum die Geschichte einer höheren Entität, die während eines ihrer unendlichen Lebenszyklen beschließt, ein Buch, ein „Pseudobiblion“, zu schreiben, um ihre Visionen und Erfahrungen zu vermitteln. „Pseudobiblion“ leitet sich aus dem Griechischen ψευδής/ψευδές (falsch) und βιβλίον (Buch) ab; der Begriff bezieht sich auf ein imaginäres Buch, das in einem literarischen Werk als real zitiert wird. Dieses Album setzt das Konzept fort, das mit „In Eterno“ begann, in dem ein Wesen beschließt, während eines seiner unendlichen Lebenszyklen ein Buch zu schreiben. Das Album ist in drei Abschnitte unterteilt, die jeweils drei Geschichten/Themen enthalten, die sich mit Sucht/Egoismus, Umwelt/Ökologie und Religion/Kasten befassen. Das Album besteht aus 10 Tracks, die wie folgt aufgebaut sind: Cantica I: Abstieg in den Abgrund (Inferno) Cantica II: Reinigung (Purgatorio) Cantica III: Lesson (Paradiso) Jedes Thema kann in natürlicher Reihenfolge oder in einer bestimmten Reihenfolge angehört werden, die es dem Zuhörer ermöglicht, das gesamte Thema von Anfang bis Ende zu erleben. Band Mattia La Delfa – Guitar Timoteo Costantini – Guitar Alex Medici – Vocals Simone Di Cerbo – Vocals Matteo Valenti – Bass Nereo Costantini – Drums Gabriele A. Bavera – Art Quelle: Grand Sounds PR

Where’s My Bible – “Kave”

Picture: Teppo Ristola Photography Zusammenfassung Band: Where’s My Bible Album: “Kave” Datum: 11.09.2024 Label: Inverse Records Genre: Metal Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Yö 02. Màni   03. Fenrir 04. Suden hetki 05. Creator of Abyss 06. Waves 07. Musta kuu 08. Kave 09. Deyr sjalfr it sama 10. Ghost from the past 11. Rahko 12. Runo 13. Sòl  14. Aamu Die finnische Band Where’s My Bible wird am 11. September 2024 ihr lang erwartetes zweites Studioalbum “Kave” veröffentlichen. Die dritte und letzte Single “Rahko” wurde gerade veröffenticht. Sänger Jussi Matilainen kommentiert: “Zuerst muss ich erklären, was ‘Rahko’ bedeutet. Es handelt sich um einen bösartigen Nachtgeist aus der finnischen Mythologie, der den Mond schwarz färbt. Stellt euch vor, der Mond wäre die einzige Laterne in der Dunkelheit, die die Bestien in Schach hält. Was passiert, wenn selbst dieses Licht weggenommen wird? ‘ “Rahko” und die anderen Songs des Albums basieren auf der finnischen und nordischen Mythologie, die wir als Metaphern verwenden. Wir konzentrieren uns auf die dunklen Aspekte des menschlichen Geistes und wie sie die Oberhand gewinnen können. “Rahko” schildert die ganze Macht der nächtlichen Schrecken und die Bedrohung durch die Morgendämmerung. Der Song gibt einen Vorgeschmack auf das, was der adrenalingeladene Death/Black Metal von Where’s My Bible zu bieten hat, ohne dabei an Melodie zu verlieren. Es fühlt sich auch gefährlich an, solche Songs zu schreiben, weil ich mich immer stark in sie einfühle, während ich sie schreibe und versuche, den emotionalen Zustand in die Musik einfließen zu lassen. Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis und der Art und Weise, wie ich meine Stimme brutal und abwechslungsreich eingesetzt habe. Und das alles ist nur ein kleiner Einblick in den Song und das übergreifende Thema des gesamten Albums, das sich wie eine Geschichte entfaltet. Ich würde das alles gerne mit euch teilen, aber wir müssen ein separates Interview vereinbaren, damit ich das ganze Konzept im Detail erläutern kann.“ “‘Rahko’ war der vorletzte Song, den ich auf dem Album geschrieben habe. Ich hatte das Gefühl, dass das Album einen schnellen und wuchtigen Song braucht, in dem Jussi auch sein Talent unter Beweis stellen kann. Und als ich anfing, Ideen in meinem Heimstudio aufzunehmen, war das dieser magische Moment als Komponist, als der ganze Song aus einer einzigen Sitzung herauskam, so wie er jetzt ist.” sagt Gitarrist Pasi Löfgren Der Videomacher von “Rahko” und Schlagzeuger der Band, Teppo Ristola, fasst zusammen: ‘Rahko’ war das erste Video, das ich für unsere Band drehen durfte. Die Produktion war eine großartige Erfahrung, aber auch eine große Herausforderung aufgrund des engen Zeitplans. Die vorherigen Videos wurden von dem talentierten Olli Tiainen gedreht, der auch für unsere früheren Videos verantwortlich war. Die Videos für ‘Fenrir’, ‘Creator Of Abyss’ und den Titeltrack des Albums sind ebenfalls sein Werk. Seine unglaubliche Arbeit hat die Messlatte hoch gelegt, aber ich hoffe, wir haben es geschafft, unsere einzigartige Vision in dieses Projekt einzubringen. Wir drehten in Nord-Valkeala, in der Landschaft des Repovesi-Nationalparks. Näher kann man einer finnischen Landschaft kaum kommen als hier. Die Band hatte mehrere Ideen für das Video zu ‘Rahko’, also habe ich versucht, die Gedanken aller Beteiligten in einem zusammenhängenden Werk zu vereinen. Der Song ist aggressiv, schnell und brutal, so dass ich das Gefühl hatte, dass schnelle Schnitte und ein dynamischer, ausdrucksstarker Aufnahmestil perfekt dazu passen und unterstreichen, worum es in dem Song geht. Jussi liefert auch einen beeindruckenden Gesang, also war es großartig, das visuell zu unterstützen, besonders im Bridge-Teil des Songs.“ Band Jussi Matilainen – Vocals Toni Hinkkala – Guitar Pasi Löfgren – Guitar Juho Jokimies – Bass Teppo Ristola – Drums https://youtu.be/OoJlJlAQyQU?si=eGO4pKWP7lqxYKaD Quelle: Inverse Records

Beautiful Loser – “Stars 4 A Nite”

Zusammenfassung Band: Beautiful Loser Album: “Stars 4 A Nite” Datum: 02.09.2024 Label: Diamonds Prod Genre: Hard Rock Land: Italien Order: Cover und Tracklist 01. Scarred For Life 02. Stars 4 A Nite 03. Time To Say Goodbye 04. Wings Of Butterfly 05. Borderline 06. Kiss Me Or Kill Me 07. Down To The City 08. Lady Child 09. Razor Sharp (Baby, I’m Back To You) 10. Handful Of Lies Beautiful Loser wurde 2020 aus einer Idee von Sänger Paolo Cintolesi und Schlagzeuger Paolo Pesce geboren. Nach einiger Zeit fanden sie einen Gitarristen, Andrea Laurino, und einen Bassisten, Fabio Tassara. Also wurde das Line-up zusammengestellt und sie begannen, verschiedene Tracks zu komponieren. Als zehn Tracks fertig waren, beschlossen die Gründungsmitglieder der Band, in ein Studio zu gehen, um ihr Debütalbum aufzunehmen. Zehn Tracks reichten aus, um hart für die Debütveröffentlichung zu arbeiten. Ihre Kompositionen sind von US-amerikanischem Hard Rock wie Bon Jovi, Guns’n’Roses und Van Halen inspiriert. Nach Aufnahmen im Black Wave Studio von Fabio Palombi, und diversen selbstgemachten Aufnahmen und Mixings, liegt nun endlich das Debütalbum in den Händen der Band. Texte und Musik wurden von Paolo Cintolesi geschrieben und alle Tracks von der Band arrangiert. Die Texte handeln von der Lebenszeit eines jeden Tages und vom Nachtleben mit Rock’n’Roll-Attitüde. https://youtu.be/hDF0vaxhAJc?si=Mo8uwFI9rsLZ15rZ Quelle: Grand Sounds PR

Livlos – “The Crescent King”

photos by Nikolaj Bransholm Zusammenfassung Band: LIVLØS Album: “The Crescent King” Datum: 04.10.2024 Label: Noctum Productions Genre: Melodic Death Metal Land: Dänemark Order: HIER Cover und Tracklist 01. Solstice 02. Orbit Weaver 03. The Crescent King 04. Maelstrom 05. Usurpers 06. Scourge Of The Stars 07. Harvest 08. Solace 09. Throne Of Cosm 10. Endless Majesty Das Melodic-Death-Metal-Quintett Livlos aus Aarhus, Dänemark, hat sein episches drittes Album “The Crescent King” angekündigt, das am 4. Oktober erscheinen wird. Seit der Gründung der Band im Jahr 2014 haben Livlos bewiesen, dass sie eine geniale Kraft in der internationalen Death Metal-Szene sind. Seit der Veröffentlichung ihres zutiefst persönlichen Debütalbums “Into Beyond” (2018), das eine Band in einer Zeit schwerer persönlicher Kämpfe darstellte, sind sie weiter gewachsen – was sich sowohl im Songwriting als auch im technischen Können zeigt. Ihr zweites Album “And Then There Were None” (2021), das von Napalm Records veröffentlicht wurde, klang sofort dunkler und ehrgeiziger, was bei Fans und Kritikern gleichermaßen Anklang fand. Nach der Veröffentlichung des zweiten Albums gingen Livlos ausgiebig auf Tournee, u. a. als ausverkaufter Headliner in Kopenhagen, auf einer Europatournee mit Konvent und Implore und einer nationalen Headliner-Tournee sowie mit Auftritten beim Inferno Festival, der Tallinn Music Week und nicht zuletzt dem triumphalen Live-Höhepunkt der Band vor 14.000 Menschen im Copenhell im Jahr 2023. Livlos haben sich ihre Kreativität bewahrt und trotz eines vollen Tourneeplans keine Gelegenheit zum Schreiben ausgelassen. Bereits 2022 wurde ein neues Album geschrieben und die Band ging erneut mit Produzent Jacob Bredahl ins Studio, um das neue Werk aufzunehmen. Der triumphale Aufstieg von Livlos setzt sich in der konzeptionellen Kosmo-Erzählung „The Crescent King“ fort, auf der die Band ihren durchschlagenden Stil mit schweren Grooves, melancholischen Melodien und progressiver Musikalität beibehält, während sie eine von kosmologischer Fantasie inspirierte Erzählung entfaltet. Das Album zeugt von einer Band, die stets nach ständiger Weiterentwicklung strebt und das bestmögliche Songwriting, Musikalität und Produktionswert liefert, was das ehrgeizige Konzept bis hin zu den Prog-Elementen ergänzt, die nun stark neben Zügen experimenteller Dissonanz stehen und das Ohr der Band für majestätische Melodien ausgleichen. Da Livlos ihren musikalischen Ehrgeiz und ihre verschiedenen Einflüsse stets in einer einzigen, starken Vision vereinen, vermittelt die Band auch gekonnt ihre Sicht auf ihr Hauptthema – die Menschheit. Wie auf den vorangegangenen Veröffentlichungen steht auch auf „The Crescent King“ unsere eigene Rasse, der Homo sapiens, im Mittelpunkt der Betrachtung durch die Band. Während das Vorgängeralbum eine Perspektive auf das Leben und den Tod auf mehreren Ebenen lieferte, geschrieben von einem sehr persönlichen Ort des Verlusts, der Trauer und der mentalen Zustände, wollte die Band dieses Mal ein fiktives, konzeptionelles Stück konzipieren, das seinen Blick auf die allgemeineren Dispositionen des menschlichen Zustands, seine Psyche und seinen Platz im kosmischen Zyklus des Universums wirft. Der Halbmondkönig ist somit ein Symbol für die Menschheit in all ihren Facetten, gut und böse und dazwischen. Es ist die Geschichte des Königs, der eine Reise durch Raum und Zeit unternimmt, auf der er die Geheimnisse seiner selbst und der Menschheit entdeckt. Aber es ist auch eine Geschichte darüber, wie eine gute Seele und ihre wohlwollenden Absichten im Angesicht von Macht, Wahn und Verzweiflung korrumpiert werden können. Stilistisch spielt die existenzielle Weltraum-Odyssee in einem mittelalterlichen Fantasy-Setting mit einem Hauch von Lovecraft’schem Horror, der in den Schatten lauert und die komplexe, aber unverkennbar fesselnde musikalische Vision von Livlos ergänzt. “The Crescent King” wurde von Jacob Bredahl (Lifesick, Eyes) produziert, von Brad Boatright (Obituary, Suicide Silence, Gatecreeper, Nails) gemastert und von Eliran Kantor (Testament, Bloodbath, Kreator, Hate Eternal) gezeichnet. Die Leadsingle des Albums wird durch ein von Simon Gorm Eskildsen erstelltes Animationsvideo präsentiert. Die Band schreibt: „‚Usurpers‘ ist die erste Single aus unserem kommenden Album “The Crescent King”. Spielt es jetzt, spielt es laut – verdammte Usurpatoren alle!” “Während wir dem Sound, der uns in den letzten zehn Jahren definiert hat, treu bleiben, wollten wir mit dem neuen Album auch neue Wege gehen. Vor allem dieser Track verkörpert diese Erweiterung. Wir haben ein animiertes Video im bekannten und beliebten Old-School-Stil gedreht, das die konzeptionelle Geschichte, die sich im Laufe der zehn Tracks entfaltet, in Szene setzt.” Band Niklas Lykke Frederiksen – Gesang Franz Aleksander Posch – Gitarre Kenneth Søe Breinbjerg – Gitarre Benjamin Andreassen – Bass Thomas Dannemand Jensen – Schlagzeug https://youtu.be/XRuGJex2LJY?si=oHZ1aRTCC6fkXFVD Quelle: Earsplit PR

Myles Kennedy – “The Art Of Letting Go”

(Photo Credit: Chuck Brueckmann) Zusammenfassung Band: Myles Kennedy Album: “The Art Of Letting Go” Datum: 11.10.2024 Label: Napalm Records Genre: Singer / Songwriter Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Art Of Letting Go 02. Say What You Will 03. Mr. Downside 04. Miss You When You’re Gone 05. Behind The Veil 06. Saving Face 07. Eternal Lullaby 08. Nothing More To Gain 09. Dead To Rights 10. How The Story Ends Sänger, Gitarrist und Songwriter Myles Kennedy ist zurück und veröffentlicht am 11. Oktober 2024 sein drittes Soloalbum “The Art Of Letting Go”. Wie schon die beiden Vorgängerwerke erscheint Kennedys drittes Album als Solokünstler über Napalm Records. Gemeinsam mit Schlagzeuger Zia Uddin und Bassist Tim Tournier bleibt der Ausnahmekünstler – der neben ALTER BRIDGE unter anderem durch seine Arbeit mit Slash and the Conspirators bekannt ist – seinem Dreijahresrhythmus treu und veröffentlicht nach 2018 und 2021 in diesem Jahr “The Art Of Letting Go” mit zehn brandneuen Hits. Vom melodischen Gitarrenriff des Titeltracks „The Art Of Letting Go“ bis hin zum eindringlichen Albumfinale „How The Story Ends“ besticht Myles Kennedy mit herausragenden Songs. Er schafft es einmal mehr, sich musikalisch weiterzuentwickeln und dabei seine Stärken zu unterstreichen. Die bereits veröffentlichte erste Single „Say What You Will“ leitet das Album mit progressiven Riffs ein und erreicht die Fans mit ihren selbstbewussten und ermutigenden Lyrics direkt auf emotionaler Ebene. Für das Musikvideo hat Myles Kennedy mit Gordy De St. Jeor (Mammoth WVH) zusammengearbeitet. Es erzählt die Geschichte eines introvertierten Mädchens, das von ihren Mitschüler*innen gemobbt wird. Mit Hilfe ihres Lehrers, eines Hausmeisters sowie eines Kochs, dargestellt von Kennedy, Uddin und Tournier, erlangt sie Selbstbewusstsein und den Mut, ihre aufgebauten Mauern zu zerstören – und wird zum Star einer anstehenden Talentshow. “The Art Of Letting Go” wird in folgenden Formaten verfügbar sein:-1LP Gatefold Splatter Royal Blue Die Hard Edition mit Artprint, Record Butler, Slipmat (Napalm Webstores Only – limitiert auf 300 Exemplare)-1LP Gatefold Fuchsia (Napalm Webstores Only – limitiert auf 400 Exemplare)-1LP Gatefold Cristallo + Autogrammkarte (USA Newbury Comics exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)-1LP Gatefold Royal Blue (USA Best Buy exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)-1LP Gatefold Baby Blue (USA and Canada Indie exklusiv – limitiert auf 500 Exemplare)-1LP Gatefold Marble Rose (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)-1LP Gatefold Marble Blue (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)-1LP Gatefold Marble Violet Black (Band Webstore Only – limitiert auf 300 Exemplare)-1LP Gatefold Solid Viola (Band Webstore Only – limitiert auf 400 Exemplare)-1LP Gatefold Black-1CD Digisleeve Boxset mit Lesezeichen, Notizbuch, 3 Stiften, Pin (Napalm Webstores Only – limitiert auf 300 Exemplare)-1CD Digisleeve + Sticker und Guitar Pick (USA Walmart exklusiv – limitiert auf 1000 Exemplare)-1CD Digisleeve-Digitales Album Tour-Daten 27.10.24 – (DE) Hamburg, Gruenspan ^ 28.10.24 – (DK) Kopenhagen, Pumpehuset ^ 30.10.24 – (SE) Göteborg, Valand ^ 01.11.24 – (SE) Stockholm, Debaser ^ 02.11.24 – (NO) Oslo, John Dee ^ 05.11.24 – (DE) Berlin, Columbia Theater ^ 07.11.24 – (PL) Warschau, Club Progesja ^ 08.11.24 – (CZ) Prag, Palac Akropolis ^ 10.11.24 – (HU) Budapest, Akvarium Klub ^ 11.11.24 – (AT) Wien, Arena ^ 13.11.24 – (IT) Mailand, Alcatraz ^ 14.11.24 – (CH) Zürich, X-Tra ^ 16.11.24 – (DE) München, Technikum ^ 17.11.24 – (LX) Luxemburg, Rockhal ^ 19.11.24 – (DE) Frankfurt, Zoom + 20.11.24 – (NL) Tilburg, 013 + 22.11.24 – (DE) Köln, Kantine + 23.11.24 – (FR) Paris le Cabaret, Sauvage + 25.11.24 – (UK) Glasgow, SWG3 # 27.11.24 – (UK) Manchester, Academy # 29.11.24 – (UK) Nottingham, Rock City # 30.11.24 – (UK) Birmingham, 02 Academy # 02.12.24 – (UK) Cardiff, The Great Hall # 03.12.24 – (UK) London, 02 Forum # 05.12.24 – (IE) Dublin, The Academy + 06.12.24 – (IE) Belfast, Limelight + ^ mit Special Guest Black River Delta + mit Special Guest Cardinal Black # mit Devin Townsend Acoustic Performance https://youtu.be/7_LXR96kh9s?si=8-4j9_yMo2fMnLZ4 Quelle: Napalm Records

Darkness Is My Canvas – “The End of Times”

Zusammenfassung Band: Darkness Is My Canvas Album: “The End of Times” Datum: 10/2024 Label: Rockshots Records Genre: Rock Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist noch nicht bekannt Vor einigen Monaten wurde die finnische Rockband Darkness Is My Canvas mit der Veröffentlichung der ersten Single aus ihrem kommenden Album „The End of Times“, das im Oktober 2024 erscheinen soll, als Neuzugang bei Rockshots Records angekündigt. Darkness Is My Canvas verbindet nahtlos Elemente des Rock mit modernen Prog-Klängen und bietet gleichzeitig ein melodiöses, mitreißendes und lebendiges Musikerlebnis. Darkness Is My Canvas lässt sich von der Komplexität des täglichen Lebens inspirieren und durchdringt seine Musik mit Themen wie Widerstandskraft, Selbstreflexion und Hoffnung. Musikalisch verkörpert „Bleed“ den klassischen Darkness Is My Canvas-Sound, der von bezaubernden Melodien zu überraschenden rhythmischen Komplexitäten übergeht. Melodische Gitarrenpassagen von Panu führen den Hörer zu hymnischen Refrains, während das robuste Schlagzeugspiel ein stabiles Fundament für die Erzählung des Songs bildet, die durch Petes leidenschaftlichen Gesang zum Leben erweckt wird. “Ursprünglich auf Darkness Is My Canvas’ Debüt-EP „Monsters“ aus dem Jahr 2022 enthalten, avancierte „Bleed“ schnell zu einem festen Bestandteil unserer Live-Auftritte. Als wir jedoch mit den Aufnahmen für unser kommendes Album „The End Of Times“ begannen, das im Oktober 2024 erscheinen soll, wurde deutlich, dass „Bleed“ eine neue Perspektive rechtfertigte. Mit detailorientierten Neuaufnahmen wurde der Song während dieses Prozesses zu neuem Leben erweckt und klingt nun so, wie wir es uns ursprünglich vorgestellt hatten. Wir haben fast jedem Teil des Songs mehr Schärfe verliehen und die Gitarren, den Bass und das Schlagzeug überarbeitet. Wir haben eine Klanglandschaft geschaffen, die sich mit anderen Songs des Albums messen kann”, fügt die Band hinzu. „Bleed“ ist ein Song mit schönen Gitarrenmelodien und luftigen Synthesizern. Der Refrain ist episch melodisch und lässt sich leicht mitsingen. Dann, in der Mitte des Tracks, wagt sich der Song in wirklich bizarre musikalische Gefilde vor – einige könnten sogar Bezüge zu Radioheads Kid A-Album finden… Bevor er zu einem stadiontauglichen Refrain zurückkehrt, als wäre nichts Seltsames passiert. Die größten Unterschiede im Remake liegen in den Gesangsharmonien gegen Ende des Songs, wo es auch eine subtile Anspielung auf Def Leppard gibt. Das Thema des Songs ist Selbstverletzung, basierend auf Erfahrungen im engen Kreis der Band. https://youtu.be/Az_Z4fwZwmw?si=ceGzGkQliA9tBdz4 Quelle: Rockshots Records & Asher Media PR

Luna Sol – “Vita Mors”

Zusammenfassung Band: Luna Sol Album: “Vita Mors” Datum: 29.09.2024 Label: Ripple Music Genre: Stoner Rock Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Black Cat Callin’ 02. Introduction 03. Evil 04. Bottom 05. Freelance Fiend 06. Head In A Hole 07. Never In My Life 08. Low ‘N Easy 09. Ill Be Your One 10. Surrounded By Thieves 11. No Substitutions 12. Watch Our Skeletons Die 13. You Better Get Runnin’ 14. Outro (Thank You) 15. Times Moves On Die neue Single „Evil (Is On The Rise)“ befasst sich mit Themen wie Unbehagen, Dunkelheit und Verzweiflung sowie mit der Sehnsucht nach Befreiung und Erneuerung von der Negativität, die uns überwältigen kann. Frontmann und Gitarrist David Angstrom lässt sich vom Blues inspirieren und erzählt diese Folklore gekonnt mit einer gewissen Verschlagenheit, begleitet von einem schweren Beat, der die Zuhörer in seinen Bann zieht. Das Musikvideo zeigt die Bewunderung und Wertschätzung der Band für die mexikanische Kultur und ihre Feier des Lebens. Luna Sol ist eine hoch angesehene Stoner-Blues-Rock-Band aus den Bergen, die von dem erfahrenen Sänger und Lead-Gitarristen David Angstrom angeführt wird, der für seine Arbeit in Bands wie Hermano, Asylum On The Hill, Black Cat Bone und Supafuzz bekannt ist. Im 14. Jahr ihres Bestehens ist die Band bereit, ihr bisher bestes Album über das kalifornische Label Ripple Music zu veröffentlichen. Um diese Vision zum Leben zu erwecken, holte sich Angstrom die Hilfe von Schlagzeuger Zeth Pedulla und Bassist Doug Tackett. Die Chemie des Trios stimmte sofort und unbestreitbar. Als die Riffs zu fließen begannen, erwachten die Songs zum Leben, und sie beschlossen, die wunderbare Härte, die sie gemeinsam geschaffen hatten, auf Platte zu bannen. Von Anfang an wollten sie, dass sich „Vita Mors“ wie ein Live-Album anfühlt und anhört, das den Hörer in eine kleine Spelunke in den Bergen zieht, gefüllt mit Marshall-Stacks, Les Pauls, einem massiven Schlagzeug und einer Wand aus Bassverstärkern, die das Fundament erschüttern. “Vita Mors” unterstreicht Angstroms Wunsch, sich weiterzuentwickeln und neues musikalisches Terrain zu erkunden, während er seinen Wurzeln im Süden Kentuckys treu bleibt. Doug und Zeth erschaffen in einem Atemzug wunderschöne Schichten der Wut, während sie im nächsten eine göttliche Delikatesse bieten, eine perfekte Grundlage für den Wahnsinn, die Geschichten, die Riffs und den Lärm von Angstrom. Luna Sol hat schon immer auf die Kultur und Folklore von Colorado und Kentucky zurückgegriffen, um eine einzigartige Erzählung zu schaffen, die oft mit Angstroms Knurren vorgetragen wird. „Vita Mors“ setzt diese Reise nach ‚Blood Moon‘ von 2015 und ‚Below The Deep‘ von 2017 fort. Die Hügel und Täler dieses Albums erinnern an eine nächtliche Fahrt durch die Rocky Mountains oder die Appalachian Mountains. Diese dreiteilige Landschaft aus Riffs, Vibes und unglaublichen Bluesrock-Stoner-Jams zieht sich durch die mehr als 50 Minuten Musik, durchzogen von Songs über Verrat („Head In A Hole“), Liebe („I’ll Be Your One“), Mord („Better Get Running’“) und Herzschmerz („Bottom“). Die Band schafft einen gemeinsamen Sound, indem sie Freunde von Hermano, Supafuzz, Disengage, Black Stone Cherry, Asylum on the Hill und Kingfish einbezieht. Auf früheren Alben waren Gäste von Guns ‘n Roses, Kyuss, den Kentucky Headhunters und Queens of the Stone Age zu hören. Mit Luna Sol ist es immer eine Familienangelegenheit. „Vita Mors“ wurde in Dave Angstroms Heimstudio in den Ausläufern der Rocky Mountains aufgenommen, abgemischt und gemastert von Jason Groves (Supafuzz/Asylum On The Hill-Absolvent) und assistiert von Ty Tabor (King’s X). Band David Angstrom – Guitar & Vocals Zeth Pedulla – Drums Doug Tackett – Bass https://youtu.be/DE1LwgNKQLE?si=KtS4LoTErIamv3Gy Quelle: Purple Sage PR

Blue Heron – “Everything Fades”

Zusammenfassung Band: Blue Heron Album: “Everything Fades” Datum: 27.09.2024 Label: Blues Funeral Recordings Genre: Desert Rock Land: USA / New Mexico Order: HIER Cover und Tracklist 01. Null Geodesic 02. Everything Fades 03. Swansong 04. We Breathe Darkness 05. Dinosaur 06. Trepidation 07. Clearmountain 08. Bellwether 09. Flight of the Heron Blue Heron erweitern ihren unnachgiebigen Wüstensound mit einer neuen Platte treibender, sonnenverbrannter Riff-Härte. Auf “Everything Fades” schwelgt die Band in tiefgestimmtem Getöse und Verstärkerbrummen und produziert ausweichende Grooves, als ob der ursprüngliche Geist der Wüste sie dazu zwingt. Zwischen entspannter, meditativer Atmosphäre und härteren, aggressiveren Ausbrüchen balancierend, erinnern Blue Heron’s cruisende Jams und düstere Stoner-Romanzen an Kyuss, Clutch und Monster Magnet, sowie an moderne Zeitgenossen wie Valley of the Sun und Greenleaf. Voller rhythmischer Intensität, hammerharter Riffs und einem Gesang, der von clean und stimmungsvoll bis hin zu heulend und rau reicht, deckt „Everything Fades“ ein weites musikalisches Feld ab, das zeigt, wie vertraute Einflüsse immer wieder zu erfinderischen, aufregenden neuen Formen geformt werden können. Umgeben von endlosen Horizonten, gründeten sich Blue Heron 2018 aus dem Zwang heraus, die Weite mit massiver Lautstärke zu füllen und ihr Stück Wüste mit rollenden, donnernden Riffs, stampfenden und schwingenden Drums, tiefen, dröhnenden Tönen und Gesang, der reißt und brüllt, zu sättigen. Der Gitarrist und der Sänger von Blue Heron waren Gründungsmitglieder von Spiritu, der wahrscheinlich ersten Wüstenrock-Band in Albuquerque, New Mexico, deren kurze Blütezeit in den frühen Achtzigern eine von Jack Endino produzierte LP, eine Europatournee mit Clutch, Spiritual Beggars und Dozer und einen Auftritt auf einer Compilation neben Entombed und Mastodon umfasste. Ihr Debütalbum „Ephemeral“ erschien im Mai 2022 über Kozmik Artifactz in Europa und Seeing Red Records in den USA. Die große Anerkennung im Underground führte zu Auftritten auf dem Ripplefest Texas und dem Monolith on the Mesa sowie zu Opening Slots für The Well, Elder, Black Mountain, Ruby the Hatchet, Howling Giant, Heavy Temple und The Obsessed, zusammen mit einer Reihe positiver Kritiken in den Heavy-Medien. Band Mike Chavez – Guitars Ricardo Sanchez – Drums Steve Schmidlapp – Bass Jadd Shickler – Vocals https://youtu.be/Mn_QZrz6nOY?si=RsS1Cz9MUgIp82JW Quelle: Purple Sage PR

Savage Existence – “Bright Lights”

Zusammenfassung Band: Savage Existence Album: “Bright Lights” Datum: 27.09.2024 Label: King2Music Records Genre: Groove Metal Land: Costa Rica Order: Cover und Tracklist 01. Don’t Rememberg Yesterday 02. Wait A Minute 03. Country After Country 04. Right About Time 05. Take My Crown 06. Tough Decisions 07. Darkness Is My Name 08. Killing In The Name Savage Existence aus Costa Rica sind mit aller Macht zurück und kündigen die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums “Bright Lights” an, das am 27. September 2024 über King2Music Records erscheinen wird. Bekannt für ihren knochenbrechenden Groove Metal, der von Elementen des Southern Rock, harten Vocals und melodischen Zwischenspielen durchdrungen ist, gehen Savage Existence mit dieser kraftvollen neuen Veröffentlichung weiterhin ihren Weg in der internationalen Metal-Szene. Savage Existence wurden während des Chaos des globalen Lockdowns im Jahr 2020 von den kanadischen Musikern Daniel Cleland (Gitarre) und Jesse Radford (Schlagzeug) gegründet und gewannen mit ihrem Debütalbum “Animals”, das vom legendären Logan Mader (Machine Head, Soulfly, Once Human, Gojira, Five Finger Death Punch, DevilDriver, Cavalera Conspiracy) produziert wurde, schnell an Fahrt. Später wurde die Besetzung der Band durch die gefeierten Musiker Anton Darusso (Gesang, RU), Andres Castro (Leadgitarre, CR) und Logan Mader (Bass, US) verstärkt, die ein unerbittliches Kraftpaket bilden, das die Metal-Welt im Sturm erobert hat. Ihr selbstbetiteltes Album aus dem Jahr 2023 mit Gitarrensoli des legendären Gary Holt (Exodus, Slayer) etablierte Savage Existence weiter als eine Kraft, mit der man rechnen muss. Mit “Bright Lights” will die Band ihren Sound nun auf die nächste Stufe heben und ihren charakteristischen Groove Metal mit einem noch raffinierteren und intensiveren musikalischen Ansatz verbinden. Der herausragende Track des Albums, “Wait a Minute”, sorgt bereits für Aufsehen und verspricht, ein elektrisierender Höhepunkt in ihrer Diskografie zu werden. Mit “Bright Lights” sind Savage Existence bereit, ihren Platz in der Metal-Welt zu festigen und ihren Aufstieg auf der internationalen Bühne fortzusetzen. https://youtu.be/cYo8FWzFWBc?si=-AvVfUSVAGACxTLX Quelle: MDPR

Amethyst – “Throw Down The Gauntlet”

Zusammenfassung Band: Amethyst Album: “Throw Down The Gauntlet” Datum: 27.09.2024 Label: No Remorse Records Genre: Heavy Metal Land: Schweiz Order: HIER Cover und Tracklist 01. Embers On The Loose 02. Stand Up And Fight 03. Won’t Do It Again 04. Running Out of Time 05. Rock Knights 06. Queen Of A Thousand Burning Hearts 07. Take Me Away 08. Serenade (Under The Rising Moon) Amethyst wurde im Jahr der Pest 2020 aus dem brennenden Wunsch und der Leidenschaft heraus konzipiert, Heavy Rock so roh und rein zu spielen, wie es die Älteren in den glorreichen Jahren der späten 70er und frühen 80er Jahre taten. Sie veröffentlichten 2023 eine erste EP (“Rock Knights”) und spielten zahlreiche erfolgreiche Gigs und Festivals, darunter Muskelrock, Keep It True Rising, Chaos Descends und Steel City Sorcery. “Throw Down The Gauntlet” wurde von Drummer Eldo im City of Gold Studio, Schweiz, entwickelt, gemischt und gemastert und enthält ein Cover von Tomi Palinkas mit zusätzlichem Layout von Annick Giroux. Band Frëddy – Vocals Ramon – Electric Rhythm and Lead Guitar Yves – Electric, Rhythm and Lead Guitar Miguel Sanchez – Electric Bass Guitar Eldo – Drums https://youtu.be/smsSSye0Myc?si=TpOLQ_7fW1ySFjfq Quelle: Sure Shot Worx

Bonsai Kitten – “Let It Burn”

Zusammenfassung Band: Bonsai Kitten Album: “Let It Burn” Datum: 30.08.2024 Label: Sunny Bastards Records Genre: Rock / Heavy Metal Blues Land: Deutschland / Berlin Order: Quelle: CMM Cover und Tracklist 01. Loose Your Illusion 02. I Love That You Hate Me 03. I Wonder 04. Peacemaker 05. Smoke And Mirrors 06. Way Back Home 07. I Want Your Love 08. Eye Of The Storm 09. Land Of Fantasy 10. Let It Burn “Let It Burn” ist ein Feuerwerk von einem Rock-Album, mit dem Bonsai Kitten 2024 zurück kommen. Wollen sie jetzt alles niederbrennen? Nicht alles, aber sicherlich die Brücken zu Allem, was man meint, über diese Band aus früheren Veröffentlichungen zu kennen. Denn die Flammen, die Bonsai Kitten hier schlagen, leuchten ihnen den Weg, wie es scheint. Leidenschaftlich und ungestüm prescht die Band um Frontfrau Tiger Lilly Marleen in musikalischer Vielfalt und Virtuosität von Metal bis Blues durch das Gesamtwerk, welches mit fließenden Übergängen ebenso an Rock-Klassiker der 70er, als auch der 80er erinnert. Selten wird ein Album heute noch so handgemacht und detailverliebt produziert, wie es Gitarrist Wally hier geschafft hat. Hitzig und dynamisch glänzen die 10 Songs durch Kälte und Wärme und werfen dabei auch lyrisch ein Licht auf das Festhalten dessen, für das Du brennst. Just LET IT BURN! Bonsai Kitten – den Namen hat man schon etliche Male gelesen und einen Aufkleber der Band findet man deutschlandweit in fast jedem Club, aber welche Musik macht diese Band um Frontfrau und Gründerin „Tiger Lilly“ Marleen denn jetzt eigentlich? Musikalisch hat sich der Stil der Band über die Jahre vom Punk-A-Billy über Punkrock zu Metal mit Prog- und Blueseinflüssen entwickelt. Sängerin Marleen hat ihre Band mit Metal- Schlagzeuger Marc „Reign“ Reinke (ex-Destruction) und Bluesrock-Gitarrist André „Wally“ Wahlhäuser neu aufgestellt. Zusammen mit Marcus „Spoxx“ Schütze am 3-Saiter-Bass, setzten Bonsai Kitten ihrem richtungsweisenden Vorgänger “Love And Let Die” (2020) mit “Let It Burn” (2024) jetzt noch einen drauf! Kurz-Fazit Ausufernde Riffs, tempomachende Drums und eine Stimme, welche direkt ins Ohr geht – das ist kein Kitten, das ist eine ausgewachsene Großkatze. Ich fühl mich glatt in die 80er zurückversetzt und genieße es. Die Texte sind romantisch, melancholisch und mitsingbar. Beim Hören kommt mir Blondie in den Kopf geschossen. “I Love That You Hate Me” lädt geradezu zum Hüften schwingen und headbangen ein. Bei “Peacemaker” fühle ich ein wenig 60er Hippie – so als würde man Procul Harum auf höhere Geschwindigkeit stellen. “Smoke And Mirror” würde auch ohne den Gesang ein unglaublicher Gänsehautmoment sein. Wenn ihr die Gelegenheit habt, hört euch das live an. Es macht unheimlich Spaß, das Album zu erkunden und die verschiedenen Stimmungsebenen zu erforschen. Tour-Daten 12.07. Berlin – Nemo 30.08. Hameln – Pflasterfest (Radio Aktiv Bühne) 06.09. Hamburg – Monkeys Club 07.09. Fehmarn Festival – Insel Fehmarn 11.09. Düsseldorf – Pitcher  12.09. Hagen (im T-Wald) – Zum Stock 13.09. Rüsselsheim – Das Rind 14.09. München – Schlachthof 19.09. Hannover – Subkultur 20.09. Essen – Don’t Panic 21.09. Erfurt – Ilvers Club 26.09. Frankfurt – Ponyhof 27.09. Bielefeld – Kanal 21 (Live-TV Übertragung) 04.10. Braunschweig – KUFA Haus 05.10. Regensburg – Tiki Beat https://youtu.be/R-bo1Oc13IM?si=be5uVJl-_ImKzi4Q

Distant Dominion – “Ripping Through Time”

photos by Josh Mahesh Kost Zusammenfassung Band: Distant Dominion Album: “Ripping Through Time” Datum: 27.09.2024 Label: Fetzner Death Records Genre: Metal Land: USA Order: HIER Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Alchemystic 02. Distant Dominion 03. Esoteric Quake 04. Ripping Through Time 05. Witches Ritual 06. We’ve Come For Your Souls 07. Solar Flare Tsunami 08. No Way Out Die Mitglieder von Distant Dominion haben unzählige Nächte in der Schmiede verbracht und ihr Handwerk in Bands wie Krieg, Rumpelstiltskin Grinder, Polterchrist, Mortal Decay und anderen verfeinert, um jeden Funken alchemistischer Dissonanz zu zermahlen. Ohne einen Tropfen melodischen Sludge zu verschwenden, bändigen sie virtuose Gelassenheit in einen unerbittlichen Golem der Brutalität. Distant Dominion wirken seit Jahrzehnten im toten, aber träumenden Schoß der Metal-Szene im Raum Philadelphia wie eine ungeschriebene Prophezeiung, die von den beißenden Winden getragen wird, die von den Gezeiten der Flüsse Schuylkill und Delaware aufsteigen. Ein perfekter Sturm aus technischer Präzision, kraftvollem und komplementärem Songwriting und mehr als einem Jahrhundert Erfahrung. Sie sind nicht nur die Quintessenz der Metal-Band gefeierter Genre-Veteranen aus der Gegend, sie sind auch die Verschmelzung von immer noch stehenden Schreinen für die großen Alten, die einen klanglichen Angriff beschworen haben, der weit größer ist als die Summe seiner Teile. Das Line-up wurde während der Quarantänepausen der COVID-19-Pandemie von Gitarrist/Sänger Ryan Moll (In The Fire, Azure Emote, Rumpelstiltskin Grinder, Total Fucking Destruction), Schlagzeuger Brian Deal (Polterchrist) und Bassist Frank Esposito gegründet und kurz darauf mit Gitarrist Joe Gordon (Mortal Decay) und Sänger Shawn Riley (Woe, Rumpelstiltskin Grinder, Krieg) vervollständigt. Kurz nach den Aufnahmen für ihr Debütalbum trat Esposito zurück und überließ seine erstaunlichen Kompositionen den geschickten Händen des neuen Bassisten Steven Dever (Heikousen, In The Fire). Das Debüt “Ripping Through Time” von Distant Dominion entfaltet eine verbrennende Salve belebender Metal-Verwüstung, durchdrungen von technischem Flair, kraftvollen Classic-Metal-Einflüssen und fragmentierten Melodien, die eine Legierung bilden, die über ihren klassisch inspirierten Death-Metal-Kern hinausgeht. Das Album wurde von der Band aufgenommen, von Mike Bardzik bei NoiseyLittleCritter Recordings (The Casualties, Kill Your Idols, The Boils) abgemischt, von Dan Swanö bei Unisound gemastert (Opeth, Edge Of Sanity, Bloodbath) und mit Artwork von Mike Hrubovcak / Visual Darkness (Mortician, Grave, Sinister) vervollständigt. Der Titeltrack von “Ripping Through Time” dient als Lead-Single des Albums, wobei die Band sagt: “Dieser Song ist eine unerbittliche Dezimierung der Sinne von Anfang bis Ende. Textlich ist es im Weltraum-Horror-Stil angesiedelt und erzählt die Geschichte von massiven dämonischen Wesen, die Dimensionen durch Raum und Zeit aufreißen, um alle Planeten, einschließlich unseres eigenen, zu zerstören. Der ganze Prozess des Schreibens schrieb sich fast von selbst. Es ist schnell, es ist bösartig und es schlägt zu.” Band Shawn Riley – Vocals Ryan Moll – Guitar, Backing Vocals Joe Gordon – Guitar Steven Dever – Bass Brian Deal – Drums https://youtu.be/8sy1g6R4aCE?si=HcAjFWk86V37bMdh

The Wring – “Nemesis”

@www.mediaconcepts.ca Zusammenfassung Band: The Wring Album: “Nemesis” Datum: 27.09.2024 Label: WormHoleDeath Genre: Prog Rock Land: Kanada Order: HIER Cover und Tracklist 01. Badlands 02. The Nail 03. Blur 04. The Sword 05. Before I Disappear 06. Welshrats 07. Dark Passenger 08. Nemesis Die kanadischen Progressive-Rock-Titanen The Wring sind zurück, um mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album „Nemesis“ eure Realität zu verzerren. Nemesis“, das am 27. September 2024 über Wormholedeath Records weltweit erscheinen wird, verspricht eine genreübergreifende Reise, die ihresgleichen sucht. „Nemesis“ ist das vierte Studioalbum der Band, das Einflüsse von Hardrock über Jazz und Metal bis hin zu Anklängen an den Rock der 80er und 70er Jahre in sich vereint. Dieses genreübergreifende Album verspricht eine berauschende Klangreise, die mit ihrem eklektischen Mix aus Musikstilen ein breites Publikum anspricht. Eine neue Ära von The Wring Bis 2023 war die nächste Generation der als The Wring bekannten Band in vollem Schaffensmodus. Neue Songs, ein neuer Sänger und ein neuer Schlagzeuger… Veränderung ist die einzige Konstante. Spectra machte Don mit dem unglaublichen Talent des Bassisten Reggie Hache bekannt. Auf “Nemesis” wird auch sein stimmliches Genie zu hören sein, das „meiner Meinung nach die bisher zusammenhängendste und einprägsamste Reihe von Songs liefert“, so Don. Kyle Brian Abbott hat das gesamte Schlagzeug auf diesem Album eingespielt. Kyle ist ein präziser und wortgewandter Spieler, der den metronomischen Hintergrund für die oft schlüpfrigen und wechselnden Zeiten bildete. Ein absolutes Kraftpaket. Natürlich kehrte Francis Perron für den Mix zurück. Das mit dem Juno ausgezeichnete Talent erweckt die Songs zum Leben. Die Musik wäre ohne ihn nicht die gleiche. Ein Erbe der Evolution Die Reise von The Wring begann im Jahr 2015 als Don Dewulfs Soloprojekt. Mehr als neun Jahre und vier Alben später verschiebt die Vision weiterhin Grenzen. The Wring haben ihre Wurzeln im Norden Ontarios, Kanada, und haben sich von einem Soloprojekt zu einer vollwertigen Hard-Rock-Band mit einer tiefen Liebe zur progressiven Erforschung entwickelt. Die Geschichte der Band ist eine konstante Entwicklung. Von ihrem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2017, bei dem sie die Bühne mit legendären Acts wie Diamond Head und Anvil teilten, bis hin zu Besetzungswechseln, aus denen die kraftvolle Single „48 oz.“ hervorging, haben The Wring stets den Erwartungen getrotzt. Während der Pandemie startete Don das weltweit anerkannte „Project Cipher“ und arbeitete mit dem Schlagzeug-Titan Thomas Lang, dem renommierten Bassisten Bryan Beller von Aristocrats/Joe Satriani und dem gefeierten Sänger Marc Bonilla zusammen. Dieses Projekt ebnete den Weg für „Spectra“, das im Dezember 2022 veröffentlicht wurde und an dem eine Vielzahl von Musikern mitwirkte und das von Francis Perron meisterhaft abgemischt wurde. Mit der unerschütterlichen Unterstützung von Branchenveteranen wie Jon Asher und Erin Buell konzentriert sich Don nun darauf, die Kraft von „Nemesis“ auf die Welt loszulassen. Band Don Dewulf – Guitars & Keyboards Kyle Brian – Drums Reggie Hache – Bass & Vocals https://youtu.be/Gjo5rPDW6jk?si=CYRZrRoIOkJ1Ynv4 Quelle: WormHoleDeath

Our Hollow, Our Home – “Hope & Hell”

Photo by Oli Duncanson Zusammenfassung Band: Our Hollow, Our Home Album: “Hope & Hell” Datum: 27.09.2024 Label: Arising Empire Genre: Metalcore Land: UK / Southampton Order: HIER Cover und Tracklist 01. Castaway 02,. Hope & Hell 03. Burial Season 04. Veil Walker 05. Lifeline 06. The Worst In Me 07. The Worst In Me 08. In Reflection 09. Grave Warden 10. Bloodmoon Our Hollow, Our Home, die renommierte Metalcore-Band aus Southampton, Großbritannien, sah sich kürzlich mit internen Problemen konfrontiert, die zu einer Trennung führten. Trotz dieser Schwierigkeiten bleibt die Band ihren Fans treu und sorgt dafür, dass ihr Albumzyklus fortgesetzt wird. Ihre neueste Single „Burial Season“ wurde gerade veröffentlicht und zeigt ihre charakteristische Mischung aus harten Riffs, melodischen Hooks und emotionalen Texten. Bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte und ihren kraftvollen Sound, verspricht dieser Track ein Highlight in ihrer Diskografie zu werden. Gleichzeitig mit der Single hat die Band Vorbestellungen für ihr letztes Album Hope & Hell“ gestartet, das am 27. September als CD und limitiertes farbiges Vinyl erscheinen wird. Die hohe Wiedererkennbarkeit, gepaart mit unermüdlichen Tourneen mit Bands wie Asking Alexandria und Blessthefall und hochkarätigen Auftritten auf Festivals wie Graspop, Nova Rock, Summerblast und Jera On Air, hat der Band eine stetig wachsende Fangemeinde eingebracht; Sie haben über 79.000 auf Spotify, wurden über 10 Millionen Mal auf Youtube angesehen und haben über 29.000 Instagram-Follower und 107.000 auf Facebook. Das 2017 erschienene Debütalbum „Hartsick“ erreichte den Spitzenplatz der Itunes-Charts für Rock und Metal in Großbritannien und platzierte sich in den Top Ten in den USA, Kanada, Australien, Mexiko, Italien und Deutschland. Auch ihre äußerst populäre Coverversion von Ed Sheerans „Shape of You“ im Jahr 2017, die von Greg James von BBC Radio One aufgegriffen wurde und anschließend die iTunes UK Rock- und Metal-Charts anführte und in der ersten Woche der Veröffentlichung über 300.000 Mal auf YouTube angeklickt wurde, hat ihnen Auftrieb gegeben. Die Veröffentlichung ihres Albums „Burn in the Flood“ war ein wichtiger Meilenstein. Dieses Album verdeutlichte die Entwicklung der Band mit seinem raffinierten Sound, der melodische Elemente mit ihrem charakteristischen, harten Metalcore mischte. Es enthielt herausragende Tracks wie die emotionsgeladene Single „In Retrospect“ und den hymnischen Titeltrack „Burn in the Flood“, die die dynamische Bandbreite und lyrische Tiefe der Band unter Beweis stellten. Das Album kam gut an, steigerte die Streaming-Zahlen erheblich und erntete Lob für die Produktionsqualität und die thematische Kühnheit. Diese Veröffentlichung festigte die Position von Our Hollow, Our Home in der Metalszene und bot alten und neuen Fans ein reichhaltiges Hörerlebnis, das die Herausforderungen und die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes widerspiegelt. https://youtu.be/vfyk0Rp_JjA?si=9YX6Lq982Oo_Y7d0 Quelle: Arising Empire

Warlock A.D. – “Book II: The Valley of Vâgené”

Zusammenfassung Band: Warlock A.D. Album: “Book II: The Valley of Vâgené” Datum: 27.09.2024 Label: Rockshots Records Genre: Symphonic Metal Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist 01. A Strange New World (That is not My Own) 02. The Valley of Vâgené 03. Nanum Imperium 04. The Golden Showers of Prestønia 05. By the Path of the Exiled 06. Rothgar Warsong 07. As One, We Stand! 08. Ancient Dragon of Storms Flüffir Mighty Guardian of Valley (Techno Wyrmhole) 09. The Sacred Spears of Brittanni 10. Stormbreather 11. The Sword of Cühm 12. The Rising Flames of the Eternal Golden Empire Rise Nach über zwei Jahren Entwicklungszeit ist dieser Eintrag in die WarlocK A.D. Saga größer, dicker und mächtiger als alles, was sie bisher veröffentlicht haben! Das Album besteht aus 12 Tracks verwobener musikalischer Geschichten, in denen Motive, Themen und Rückgriffe verwendet werden. Von den schwungvollen orchestralen Sätzen von “The Golden Showers of Prestønia” bis hin zu den wilden Folk-Metal-Anklängen von “Rothgar Warsong” kombiniert das Album den Sound und die Stile verschiedener Varianten von orchestralem Melodic Metal – und gipfelt in etwas, das sich anfühlt wie ein vollwertiges Epos im D&D-Stil, erzählt durch das Medium eines Heavy Metal-Musicals. Empfohlen für Fans von Nanowar of Steel, Angus McSix und Beast in Black, geht die Suche nach The Valley of Vâgené mit der Single “The Golden Showers of Prestønia” weiter. “Der Titel ist eine klare Doppeldeutigkeit, die Single ist eine warnende Geschichte, die die Ereignisse schildert, die darauf folgen, dass Whiteacre den Rat des weisen Zauberers Horatus nicht beherzigt – berühre das Wasser nicht! Einer der traditionelleren Power-Metal-Tracks des Albums, dessen Intensität immer mehr ansteigt, je deutlicher die Gefahr des verbotenen Wassers wird – was zu einem verzweifelten Wettlauf mit der Zeit für Ahriman Cullblade führt, um den gefährdeten Nomad zu retten. Dieser Track wurde stark von dem Stück Burn” von Deep Purple inspiriert, das ebenfalls die Geschichte einer gefährlichen weiblichen Präsenz erzählt, was besonders im Post-Solo-Teil des Songs zu hören ist. Der Track evoziert auch ein traditionelles Symphonic-Metal-Gefühl durch den Einsatz des Duett-Gesangs zwischen Whiteacre und Uriña the Siren (gesungen von Dani Bentham von Wailing Banshee)”, fügt die Band hinzu. https://youtu.be/0aFOuV_81sM?si=zcxGCFwthHQiByFn Quelle: Rockshots Records / Jon Asher

The Black Dahlia Murder – “Servitude”

Zusammenfassung Band: The Black Dahlia Murder Album: “Servitude” Datum: 27.09.2024 Label: Metal Blade Records Genre: Melodic Death Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Evening Ephemeral 02. Panic Hysteric 03. Aftermath 04. Cursed Creator 05. An Intermission 06. Asserting Dominion 07. Servitude 08. Mammoth’s Hand 09. Transcosmic Blueprint 10. Utopia Black “Vor der Tragödie hätte niemand gedacht, dass diese Band ohne Trevor weiter existieren würde.” Der Mitbegründer von The Black Dahlia Murder, Brian Eschbach, sagt, wie es ist. Nach dem tragischen Tod von TBDM-Frontmann und Mitbegründer Trevor Strnad im Jahr 2022 standen Eschbach, Bassist Max Lavelle, Schlagzeuger Alan Cassidy und Produzent/Gitarrist Brandon Ellis vor einer Entscheidung: Die Tür zu einer der beliebtesten Death-Metal-Bands der letzten 20 Jahre schließen oder im charismatischen Geist ihres gefallenen Bruders weitermachen? “Jeder, der jetzt in der Band ist, ist jemand, nach dem Trevor und ich gesucht haben”, sagt Eschbach. “Wir haben so viel Zeit zusammen auf der Straße verbracht, dass jeder das Mission Statement versteht. Wir müssen nicht wirklich darüber reden. Wir müssen einfach nur großartige Musik machen und versuchen, die Leute glücklich zu machen, indem wir sie spielen.” Nach einer Zeit der tiefen Trauer und Gewissensprüfung wechselte Eschbach von der Gitarre zum Gesang und legte seine lebenslange Identität als Live-Gitarrist zugunsten des Überlebens der Band beiseite. Das ehemalige TBDM-Mitglied Ryan Knight kehrte in die Band zurück und übernahm Eschbachs Platz an der Gitarre. Die neue Formation gab ihr Debüt in TBDMs Heimatstadt Detroit Ende Oktober 2022 bei einer Tribute-Show für Strnad. Jetzt spulen wir vor: Das neue Album von The Black Dahlia Murder ist das, was viele für unmöglich gehalten hätten. “Servitude”, das zehnte Album der Band, ist Eschbachs Debüt als Sänger und Texter von TBDM – und das erste mit Knight an der Gitarre seit Abysmal von 2015. “Ich musste mich einfach voll reinhängen”, sagt Eschbach über die Herangehensweise an “Servitude” in einer völlig neuen Rolle. “Ehrlich gesagt war es für mich einfacher, die Texte für dieses Album zu schreiben als die Musik für die drei Songs, für die ich die Musik geschrieben habe. Ich suchte mir ein Thema aus, recherchierte es und tauchte einfach ein. Obwohl ich so etwas noch nie zuvor gemacht hatte, ging es ganz natürlich vonstatten, sobald ich damit anfing.” Das aufregende Ergebnis kann man auf “Aftermath” hören, der mitreißenden Leadsingle, die ein post-apokalyptisches Kannibalenszenario entwirft. “Wir wollten, dass dieser Song zuerst zu hören ist, weil er einer der schnellsten Songs auf dem Album ist, wenn nicht sogar der schnellste”, sagt Eschbach. “Wir wollten, dass dieses sehr aggressive Black Dahlia Melodic Death Metal Gefühl direkt auf einen zukommt. Textlich geht es um einen Meteor, der den ganzen Planeten zerstört, aber es gibt noch Menschen, die leben. So ähnlich wie bei The Walking Dead, nur ohne Zombies – man erfährt also direkt, wie die Menschen damit umgehen. Und am Ende essen sie sich gegenseitig auf.” Die zweite Single “Mammoth’s Hand” ist ein langsamerer, grooviger Song, der teilweise von einer Szene aus Don Coscarellis 1982er Schwert- und Zauberepos “The Beastmaster” inspiriert wurde. “Normalerweise geben wir mit den ersten beiden Tracks, die wir veröffentlichen, eine Vorstellung davon, wie vielfältig das Album sein wird”, sagt Eschbach. “Ryan Knight hat die Musik dafür geschrieben, und der langsame Rhythmus ließ mich an diese barbarischen Krieger denken, die auf Mammuts durch den Schnee reiten, oder an die Szene aus The Beastmaster, als die Jun-Horde das Dorf einnimmt.” Die dritte Single des Albums, “Panic Hysteria”, ist ein sehr moderner, klassischer TBDM-Walzer im altehrwürdigen schwedischen Stil. “Es geht eigentlich um Rock n’ Roll”, erklärt Eschbach. “Ich habe Zitate von Frank Sinatra gelesen, der den Rock n’ Roll wirklich nicht mochte und sich ziemlich wortgewandt darüber geäußert hat. Ich habe ihn ein paar Mal in dem Song zitiert. Das war ein lustiger Sonntag beim Schreiben dieser Texte. Ich werde nicht lügen – es ging um Wodka und Shirley Temples.” Die Mitglieder von The Black Dahlia Murder wissen, dass einige skeptisch gegenüber einem Album ohne Trevors unnachahmliche Präsenz sein werden. Aber viele Fans haben die Entscheidung der Band, nach vorne zu gehen, bereits begrüßt. “Mehr als Druck oder Erwartungen von der Fanbasis spüre ich ihr Vertrauen und ihre Unterstützung”, sagt Ellis. “Wir haben das, was wir tun, immer für sie getan, und sie haben unsere Beständigkeit über die Jahre hinweg zu schätzen gewusst. Der weltweite Aufschrei nach Trevors Tod hat uns gezeigt, wie wichtig die Musik der Band für so viele Menschen war, und wie wichtig es ist, dass wir zu seinen Ehren weitermachen. Unter all diesem Gewicht wussten wir wohl alle, was getan werden musste.” “Wir haben alles reingesteckt, was wir hatten, und es fühlte sich richtig an, dieses Album zu machen”, fügt er hinzu. “Ich bin stolz darauf und stolz auf uns fünf. Man kann es nie allen recht machen, aber ich weiß, dass diese Musik eine heilende und positive Kraft für diejenigen sein wird, die sich darauf einlassen!” Die Gitarren, der Bass und die Vocals für “Servitude” wurden in Ellis’ Heimstudio in New Jersey aufgenommen. Das Schlagzeug wurde von Mark Lewis in Nashville aufgenommen, wo Ellis und Lewis auch das Album abmischten. Gemastert wurde Servitude von Ted Jensen. “Nach Trevors Vermächtnis markiert “Servitude” natürlich den Beginn einer neuen Ära von The Black Dahlia Murder”, sagt Ellis. “Mit Brian, der nun die Fackel übernimmt, leuchtet seine Persönlichkeit als inspirierter Texter und Sänger hell auf – er weiß genau, was die Musik braucht. Die Rückkehr von Ryan Knight in die Band fügt dem Autorenteam einen dritten, aber vertrauten Gitarristen hinzu und ermöglicht ein doppeltes Leadgitarren-Element, das die Band vorher nicht hatte. Das alles eröffnet kreativ neues Terrain. Wo sich einige Türen geschlossen haben, haben sich neue Türen geöffnet.” Band Brian Eschbach: Lead Vocals (2022 – heute), Rhythmusgitarre, Backing Vocals (2001 – 2022) Max Lavelle: Bass (2012 – heute) Alan Cassidy: Schlagzeug (2012 – heute) Brandon Ellis: Lead-Gitarre, Backing Vocals (2016 – heute) Ryan Knight: Rhythmusgitarre, Backing Vocals (2022 – heute), Leadgitarre (2009 – 2016) https://youtu.be/pCFivg0a_co?si=VT2LKWDnlS8HGgH4 Quelle: Metal Blade Records

The Amity Affliction – “Let The Ocean Take Me (Redux)”

Photo credit: Tom Barnes Zusammenfassung Band: The Amity Affliction Album: “Let The Ocean Take Me (Redux)” Datum: 27.09.2024 Label: Pure Noise Records Genre: Post-Hardcore Land: Australien Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. “Pittsburgh (Redux)” 02. “Lost & Fading (Redux)” 03. “Don’t Lean On Me (Redux)” 04. “The Weigh Down (Redux)” 05. “Never Alone (Redux)” 06. “Death’s Hand (Redux)” 07. “FML (Redux)” 08. “My Father’s Son (Redux)” 09. “Forest Fire (Redux)” 10. “Give It All (Redux)” Die australische Band The Amity Affliction – Joel Birch [Gesang], Ahren Stringer [Gesang, Bass], Dan Brown [Leadgitarre] und Joe Longobardi [Schlagzeug] – feiert das 10-jährige Jubiläum ihres geliebten und kultigen Albums “Let the Ocean Take Me” mit der Veröffentlichung von “Let The Ocean Take Me (Redux)” am 27. September über Pure Noise. “Ohne dieses Album und die Art und Weise, wie es bei Menschen auf der ganzen Welt Anklang gefunden hat, wären wir nicht annähernd da, wo wir heute sind”, sagt Birch über das langjährige Vermächtnis des Albums. “Das ist das Fundament unserer Band, und wir verdanken alles, was wir haben, all den Leuten, die es gehört haben und zu unseren Shows gekommen sind und uns bis heute ihre Liebe zeigen. Das ist der größte Segen – danke.” “Let the Ocean Take Me” war ein solcher Wendepunkt für The Amity Affliction, da es sie dank der Themen, die es ansprach, und der Themen, die es ansprach und die bis heute stark sind, auf einer marktiefen Ebene mit den Fans verband. Birchs persönliche Dämonen waren das Ausgangsmaterial, das er für das Album abbaute, und genau deshalb trifft es einen solchen Nerv. „Das Album ist fast vollständig der Sucht gewidmet und den Auswirkungen, die sie auf mein Leben und meine geistige Gesundheit hatte“, so Birch. „Dieses Album war der Auslöser dafür, dass wir um die Welt getourt sind und eine Zeit, die wirklich Spaß gemacht hat, in eine Karriere verwandelt haben, von Kindern zu Erwachsenen, von zufällig zusammengewürfelten Songs zu dem Punkt, an dem wir jetzt sind, an dem wir das Gefühl haben, dass wir in alles, was wir schaffen, mehr Sinn stecken.“ Er fährt fort: „Ich habe fast unmittelbar nach der Fertigstellung dieses Albums wieder mit dem Trinken angefangen und fast alles in die Luft gejagt, was mir lieb und teuer war, daher ist das Album eine Art Warnung für mich selbst und für alle anderen, die mit der Sucht zu kämpfen haben. Ich hätte in der Lage sein sollen, das zu lesen, was ich geschrieben habe, und diese Songs aufzuführen, und es sollte genau das verstärken, worüber ich geschrieben hatte, aber die Sucht ist ein Seelenbrecher und hat mich einfach verschluckt und ausgespuckt.“ Birch spricht auch offen über die Entscheidung der Band, die Platte aufgrund der Arbeitsweise des Musikgeschäfts neu zu machen. „Das ist eine Chance, unsere eigenen Songs in die Hand zu nehmen, etwas, das wir bei unserem alten Label nicht hatten“, erklärt der Sänger. „Heutzutage kann man ethisch vertretbare und faire Verträge abschließen, man muss nicht mehr den Mist glauben, mit dem die großen Labels einen füttern, und man kann die Kontrolle über seine Master behalten und seine eigenen Songs besitzen. Zum Glück haben wir den Leuten immer gesagt, dass sie sich verpissen sollen, wenn sie versucht haben, sich in unsere Musik einzumischen, sonst hätte es noch schlimmer kommen können. Auf jeden Fall hoffe ich, dass es euch gefällt und ihr es euch reinzieht. Wir sind persönlich viel glücklicher mit dieser neuen Kreation.“ https://youtu.be/DgQ7FnazTEI?si=MdiYPuVpCc3s7IBI

Endonomos – “Endonomos II – Enlightenment”

Zusammenfassung Band: Endonomos Album: “Endonomos II – Enlightenment” Datum: 27.09.2024 Label: Argonauta Records Gerne: Epic Death / Doom Land: Österreich Order: HIER Cover und Tracklist 01. Inversion 02. Atheon Anarkhon 03. Resolve 04. Entrapment 05. Hostile (ft. Daniel Droste of AHAB) 06. Kafir Qal’a “Die zweite Single “Atheon Anarkhon” von Endonomos’ kommendem zweiten Album ist ein weitaus düsterer und bedrohlicher klingender Song als die erste Single “Hostile”. Vom unheimlichen Intro mit dissonanten Akkorden und beunruhigenden Klängen bis hin zu schweren, fiesen Riffs und einem hochmelodischen Refrain weist dieser Song alle Trademarks von Endonomos’ unverkennbarem Stil auf, während er gleichzeitig seine Grenzen auslotet. “Der altgriechische Songtitel “Atheon Anarkhon” könnte mit “kein Gott, kein Herrscher” übersetzt werden und handelt nicht nur von der Untrennbarkeit von Atheismus und Anarchismus, sondern vor allem davon, wie ihre Gegenstücke (Theismus und Autokratie) der menschlichen Natur widersprechen und den menschlichen Geist korrumpieren”. – sagt die Band. https://youtu.be/5vQu_sbXkA8?si=vaKrDPL90Tjq50NN Quelle: Grand Sounds PR

Nightwish – “Yesterwynde”

(Photo credit: Tim Tronckoe) Zusammenfassung Band: Nightwish Album: “Yesterwynde” Datum: 20.09.2024 Label: Nuclear Blast Genre: Symphonic Metal Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Yesterwynde 02. An Ocean Of Strange Islands 03. The Antikythera Mechanism 04. The Day Of… 05. Perfume Of The Timeless 06. Sway 07. The Children Of ‘Ata 08. Something Whispered Follow Me 09. Spider Silk 10. Hiraeth 11. The Weave 12. Lanternlight Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne. Voller Erwartung an das, was kommen mag, steht die Zeit förmlich still. Dieser Moment scheint beinahe endlos, erfüllt von unendlichen Möglichkeiten und dem Beginn einer neuen Ära. Nun bricht dieser Moment für Nightwish an… Das zehnte Studioalbum der Symphonic Metal-Legenden wird am 20. September 2024 erscheinen und folgt damit auf das 2020 veröffentlichte Werk “Human. :II: Nature”. Tuomas Holopainen über das neue Album: “”Yesterwynde” ist eine fantastische Reise durch die Zeit, die Erinnerung und die besseren Engel der menschlichen Natur. Nach drei Jahren Arbeit freuen wir uns unbeschreiblich, bald unser zehntes Album mit der Welt zu teilen!” Band Floor Jansen – Gesang Tuomas Holopainen – Keys Emppu Vuorinen – Gitarre Jukka Koskinen – Bass Troy Donockley – Uilleann Pipes, Low Whistles, Akustik- und E-Gitarren, Bouzouki, Bodhrán, Aerophone, Gesang Kai Hahto – Schlagzeug & Perkussion Quelle: Nuclear Blast / Head of PR

Isolert – “Wounds Of Desolation”

Zusammenfassung Band: Isolert Album: “Wounds Of Desolation” Datum: 13.09.2024 Label: Non Serviam Records Genre: Black Metal Land: Griechenland Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Downfall’s Monologue (Intro) 02. The End of Beauty 03. Flesh. Torn. Asunder! 04. Where Dreams Die 05. Children of the Void 06. Spewing Venomous Gloom 07. Herald of Demise 08. Reflections of Nothingness Die griechische Black-Metal-Band Isolert wird ihr neues Album am 13. September 2024 über ihr neues Label Non Serviam Records veröffentlichen. “‘Where Dreams Die’ ist die alles verschlingende Leere. Immer durstig, immer hungrig, von nichts gesättigt. Er reicht tief in Granitlabyrinthe und pechschwarze Höhlen. Und wenn sich alles andere in Lärm verwandelt, hallt er in ohrenbetäubender Stille wider und verbreitet sich wie ein Virus. Leider steht nichts mehr. Nichts als Asche”, so Isolert. Bekannt für ihren Stil, der intensive Melodien mit aggressiven Elementen und gnadenlosem Gesang verbindet, schaffen Isolert eine epische Atmosphäre inmitten einer Landschaft der Agonie. “Vier Jahre sind seit der Veröffentlichung von ‘World in Ruins’ vergangen. Und in den Leerlaufzeiten blieben wir nur untätig. “Wounds of Desolation” ist unser drittes Album und mit ihm bricht eine neue Ära für Isolert an. Mit der Aufnahme von George S. (Kosmovorous, Herald) in unsere Reihen markiert es für uns eine Veränderung im Sound, da dies das komplexeste, anspruchsvollste und wildeste Material ist, das wir bisher aufgenommen haben”, erklärt die Band. Band Panagiotis T. – Vocals Apostolos K. – Guitars, Bass George S. – Guitars Nick S. – Drums, Vocals https://youtu.be/L8v4SScWsb4?si=KRHrrLBgJB0WhYv4 Quelle: NeeCee Agency

Boogeyman – “Rotten Leaves”

Zusammenfassung Band: Boogeyman Album: “Rotten Leaves” Datum: 27.09.2024 Label: Genre: Horror Punk Rock Land: USA / Arizona Order: HIER Quelle: MDPR Cover und Tracklist 01. My Eyes 02. Old Ghost 03. Save Me 04. The Leaves Are Falling 05. Deceived 06. Spectre’s Gaze 07. Wings Of A Dream 08. Hex 09. Where This All Began 10. Death Is Life 11. Superstition 12. Ahes Upon The Ground 13. Communion In The Wind 14. No One In Between Die Horror-Punkrock-Band Boogeyman wird am 27. September 2024 ihr mit Spannung erwartetes Nachfolgealbum “Rotten Leaves” veröffentlichen. Dieses neue Album setzt die dunkle, unheimliche Geschichte ihres selbstbetitelten Debüts fort und lädt die Hörer tiefer in ihre albtraumhafte Welt ein. Eine gespenstische Geschichte geht weiter “Rotten Leaves” greift die ursprüngliche Erzählung von Boogeymans gefeiertem ersten Album auf. Die Geschichte handelt von Ezekiel, einem Mann, der von Geburt an blind war und dessen Welt schon immer in Dunkelheit gehüllt war. Seine Reise, gefüllt mit übernatürlichen Kämpfen und unheimlichen Begegnungen, erreicht in dieser neuesten Veröffentlichung ihren Höhepunkt. Die Geschichte: Bei der Geburt blind, ist die Finsternis Hesekiels Welt. Seine größte Angst und sein einziger Freund. Er hat es sein ganzes Leben lang gespürt. Eine Präsenz. Das Phantom. Drinnen und draußen, er sucht. In der Nacht seiner Beerdigung sitzt er mit blutenden Augen im Keller seines Großvaters und kratzt bewusstlos an den Wänden, erwacht unter dem Mond und sieht. Die Welt steht in Flammen. Der Tod ist überall. Alles. Das Erlernen des Teufelsliedes hat es ihm ermöglicht, gefangenen Geistern zu helfen, ins Jenseits zu gelangen. Er erwacht mit einem beunruhigten Gefühl nach seinem übernatürlichen Kampf mit dem Dämon von Whisper Creek. Irgendetwas stimmt nicht. Sehr falsch. “Rotten Leaves” schließt die Geschichte unseres ersten Albums ab. Boogeyman entstand aus der Heavy-Metal-Band Sanitation Squad, zu der Jason Payne und Ryan Zellmer gehörten. Das Projekt begann mit dem Song “The Dead Are Here”, der sich zu einer eigenständigen Einheit von Sanitation Squad entwickelte. Die kreative Synergie von Jason und Ryan führte zur Gründung von Boogeyman, mit der klaren Vision, literarischen Horror mit Horror-Punkrock-Musik zu verbinden. Boogeymans Debütalbum bereitete die Bühne für ihre unheimliche Saga, und “Rotten Leaves” verspricht einen kraftvollen Abschluss. Der Hintergrund der Zellmer-Brüder in der Horrormusik und Punkrock-Einflüssen wie TSOL, Danzig und Misfits zeigt sich in ihrem einzigartigen Sound. Ryan Zellmer erklärt: “Wir wollten unsere Zuhörer in eine dunkle Welt unserer Kreation entführen. Mit Boogeyman verbinden wir literarischen Horror mit Horror-Punkrock-Musik. Unser erstes selbstbetiteltes Album legt den Grundstein und ‘Rotten Leaves’ schließt die Saga ab.” Produktion und Besetzung “Rotten Leaves” wurde bei Switchblade Sound in Tempe, Arizona, aufgenommen, gemischt und gemastert von Joe Asselin. Das Album wurde von Ryan Zellmer, Jason Payne und Joe Asselin produziert. Band und Credits Recording Lineup: Jason Payne – Vocals and Keyboards Eric Zellmer – Drums Ryan Zellmer – Guitars and Bass Live Members: Dominic Scarano – Guitar Craig Pratt – Bass Cheeto – Keyboards https://youtu.be/LUEPoW9wf0M?si=nsUxDQBtyYqcueZW

Awake The Dreamer – “Holocene”

photo by Ilona Gerasymova Zusammenfassung Band: Awake The Dreamer Album: “Holocene” Datum: 27.09.2024 Label: Arising Empire Genre: Metalcore Land: Scheden Order: HIER Quelle: Arising Empire Cover und Tracklist 01. Future 02. Tides 03. Take My Hand 04. Alone 05. Labyrhinth 06. Holocene 07. Burns 08. Violence 09. Broken Home 10. Echoes Die schwedische Heavy-Band Awake the Dreamer stellt ihre neueste Single “Take My Hand” vor und gibt damit einen spannenden Vorgeschmack auf ihr kommendes Album “Holocene“, das am 27. September dieses Jahres über Arising Empire erscheinen wird. “Take My Hand“ zeichnet sich durch eine Mischung aus eindringlichen Melodien und kraftvollen Riffs aus, die durch dynamischen Gesang ergänzt werden, der sich durch eine Erzählung von innerem Kampf und emotionalem Aufruhr schlängelt. Dieser Track gibt nicht nur den Ton an, sondern unterstreicht auch den weiterentwickelten Sound der Band, der rohe Post-Hardcore-Energie nahtlos mit melodischen Elementen verbindet. Tour-Daten Awake The Dreamer / Dead Like JulietCo-Headline Europe Tour 2024 with special guests: Atena 30.09. DE – Berlin, Cassiopeia 01.10. DE – Leipzig, Hellraiser 02.10. NL – Den Bosch, W2 04.10. DE – Bochum, Die Trompete 08.10. UK – London, New Cross Inn 10.10. DE – Mainz, Schon Schön 11.10. CZ – Prague, Cross Club 12.10. AT – Vorchdorf, Metalnight Outbreak 13.10. AT – Vienna, Flex 14.10. DE – Munich, Backstage https://youtu.be/kJiy4Oxdurc?si=hMoz4PV4sJMPwrKX

Crypt Of Reason – “Stargazer”

Zusammenfassung Band: Crypt Of Reason Album: “Stargazer” Datum: 24.09.2024 Label: Genre: Prog Doom / Death Land: Belarus Order: HIER Cover und Tracklist 01. Dissolving in Fractal Chaos 02. Illusions of Meanings 03. Argon 04. Lemma 05. Savior 06. The Origin Curse 07. Erebus 08. Hollow Cycles 09. The Bliss Of Quiet Crypt Of Reason stammt aus Homiel, Weißrussland. Die Band wurde 2008 gegründet und hat 2013 nur eine EP veröffentlicht. Sie hatten das Schreiben ihres Debütalbums fast abgeschlossen, als Pavel, der Hauptsongwriter, 2016 unerwartet verstarb. Trotz dieser Tragödie hat die Band durchgehalten und ist stolz darauf, “Stargazer” als Tribut an sein Andenken zu präsentieren. Produziert von Alex Sedin (White Ward, Anachronism, Blighted Eye), wurde “Stargazer” aus Entwürfen und Demos erstellt, von der Band arrangiert und produziert und ist nun bereit, das Licht der Welt zu erblicken. Die Musik ist im Funeral Doom und Post-Metal verwurzelt und wurde von frühen Doom/Death-Acts wie Anathema und moderneren, dissonanten Bands wie Ulcerate beeinflusst. Сover art by Lenore (Daniel Tompkins, White Moth Black Butterfly, Woe Unto Me, Serdce) Quelle: Grand Sounds PR

Def/Light – “Frequency Of Fear”

Zusammenfassung Band: Def/Light Album: “Frequency Of Fear” Datum: 15.09.2024 Label: Genre: Melodic Black / Death Metal Land: Ukraine / Israel Order: HIER Cover und Tracklist 01. Lightness of Existence 02. They Hear… 03. Save Us 04. Cult of Nahemah 05. No Exit, No Hope 06. Multidimensional 07. The Bridge 08. Fatal Touch (feat. Oleksandr Baiev, Hell: on) 09. Back to Dust 10. Flowers of Agrat 11. Eternal Silence 12. Omega Def/Light, die ukrainische Metal-Band, die für ihren düsteren und intensiven Sound bekannt ist, wird am 15. September ihr neuestes Album “Frequency of Fear” veröffentlichen. Diese neue Veröffentlichung verspricht, die Zuhörer in ihre dunkelsten Albträume zu stürzen und die Essenz von Angst und Schrecken in jedem Hertz und jeder Note einzufangen. “Frequency of Fear” wird von der Band als ihr bisher bösartigstes und furchterregendstes Werk beschrieben. “Hallo, Rebellen! Das ist Def/Light. Am 15. September veröffentlichen wir unser düsterstes und bösartigstes Album, “Frequency of Fear”. Bereitet euch darauf vor, von den Schrecken und Ängsten verschlungen zu werden, die wir in jedes Hertz, jede Note eingewoben haben. Schmeckt den Albtraum mit uns.” Def/Light wurde 2001 in Dnipropetrowsk, Ukraine, gegründet. Mit sechs Veröffentlichungen und mehreren Europatourneen im Gepäck entwickelte sich die Band 2017 zu einem Studioprojekt, das aus zwei Mitgliedern bestand, von denen eines nach Israel auswanderte. Trotz der geografischen Trennung kreiert Def/Light weiterhin kraftvolle und eindringliche Musik. Band Avel – Vocals, Lyrics (Israel) Void – Music, Production (Ukraine) https://youtu.be/e1dzfpTzsuM?si=OQw7_w0d4Y3aYvwl Quelle: Black Roos Entertainment

The Oklahoma Kid – “Featherminded”

Photo by Prissilya Junewin Zusammenfassung Band: The Oklahoma Kid Album: “Featherminded” Datum: out now Label: Arising Empire Genre: Metalcore Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Arising Empire Cover und Tracklist 01. Overpowered 02. No Sympathy 03. Ignoranz ft. Consvmer 04. Thrush 05. Masquerade 06. Nostalgic Love The Oklahoma Kid, eine feste Größe in der deutschen Metalcore-Szene, ziehen ihr Publikum mit der Veröffentlichung der mit Spannung erwarteten EP »Featherminded«, die ab sofort über Arising Empire erscheint, weiter in ihren Bann. Dieses neueste Album zeigt die Fähigkeit der Band, komplizierte Gitarrenarbeit mit aufsteigenden Melodien und fesselnden lyrischen Erzählungen zu verbinden. Der Track kombiniert aggressive Instrumentierung mit melodischen Hooks und erzeugt so eine dynamische Spannung, die die thematische Tiefe des Songs widerspiegelt. Diese Single untermauert die Vorliebe von The Oklahoma Kid, musikalische und thematische Grenzen zu überschreiten und ihren Ruf als Innovatoren in diesem Genre zu festigen. The Oklahoma Kid steht für atemberaubenden Modern Metal, der die Lücke zwischen technischer Komplexität und energiegeladenen Rhythmen schließt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 geht die Band – bestehend aus David J. Burtscher, Fred Stölzel, Robert Elfenbein, Tomm Brümmer und Andreas Reinhard – immer wieder neue Maßstäbe und hat sich in der deutschen Metalszene etabliert. https://youtu.be/Zpn-akt3LqQ?si=r8Ppgf30TLjtbiyB

A Swarm Of The Sun – “An Empire”

Zusammenfassung Band: A Swarm Of The Sun Album: “An Empire” Datum: 06.09.2024 Label: Pelagic Records Genre: Rock Land: Schweden Order: HIER Quelle: Pelagic Records Cover und Tracklist 01. This Will End In Fire 02. Heathen 03. The Pyre 04. An Empire 05. The Burning Wall 06. Anthem Das Duo A Swarm Of The Sun kehrt nach einer Auszeit in eine für immer veränderte Welt zurück und bringt sein viertes Studioalbum „An Empire“ mit. Der grüblerische, aber wunderschöne, melancholische Erzählbogen erlaubt es der Band, immer tiefer in die Trostlosigkeit vorzudringen, während ein neu gefundener lyrischer Fokus eine Zärtlichkeit hinzufügt, die gleichzeitig erschütternd und herzerwärmend ist. Nachdem die frühen Knochen des kommenden „An Empire“ durch Ereignisse, die sich ihrer Kontrolle entzogen, im Jahr 2019 auf den Tisch gelegt wurden, kamen Erik und Jakob Jahre später zusammen und verwarfen sie zugunsten der Erschaffung von etwas völlig Neuem; etwas deutlich Anderes, um den Zyklus zu durchbrechen, sich der Kategorisierung zu entziehen und die unbequemen Unsicherheiten der Zeiten, in denen wir jetzt leben, zu reflektieren. Das Ergebnis ist verblüffend: „An Empire“ ist eine sechs Tracks umfassende Geschichte, die in vier verschiedenen Sätzen erzählt wird, die nichts weniger als verheerend sind, von klagenden Klavierballaden bis hin zu roher, voller Bandwut. Zuvor daran gewöhnt, “Grundregeln” aufzustellen oder einen thematischen Rahmen für jedes Projekt zu schaffen, führten der unerwartete langsame Prozess und die umgebende Beklommenheit dazu, dass die Regeln von A Swarm of the Sun für “An Empire” geschrieben wurden, als das Album Gestalt annahm. Eine frühe Richtung bestand darin, die Instrumentierung des Albums rein in Bezug auf die Textur zu entwickeln; Verfeinern Sie seine Klänge, ohne Kompromisse einzugehen, um der Bequemlichkeit der Vertrautheit willen. Auf “An Empire” erreicht die Band eine bemerkenswerte Orchestrierungstiefe, die sich gleichzeitig beruhigend und fremdartig anfühlt. Während sie selbst Gesang, Gitarren, Synthesizer-Texturen, Klavier, Vibraphon, Harmonium und musikalische Sägeteile beisteuern, werden Erik und Jakob erneut von den langjährigen Kollaborateuren Karl Daniel Lidén (Schlagzeug, Mixing/Mastering), Anders Carlström (Bass) und Minna Larsson Heimo (Pfeifenorgel) unterstützt, während sie auch Vilhelm Weréen an der Posaune willkommen heißen, um eine völlig einzigartige Klangpalette zu produzieren, die auch Jakobs Stimme einen latenten Raum lässt, um zu glänzen. “An Empire” markiert eine signifikante Weiterentwicklung des bereits unauslöschlichen Post-Metal-Sounds von A Swarm of the Sun. In zunehmend düsteren Zeiten, die die Band dazu zwingen, ihre Beziehung zu Kreativität und Leid neu zu bewerten, fängt dieses neue Werk all die hymnischen, intimen Höhen und erdrückenden, lähmenden Tiefen des modernen Lebens auf Messers Schneide ein. https://youtu.be/emjpOd7czEU?si=KwxCo3bnnrCEj-vE

Helvetets Port – “Warlords”

Zusammenfassung Band: Helvetets Port Album: “Warlords” Datum: 06.09.2024 Label: High Roller Records Genre: Heavy Metal Land: Schweden / Göteborg Order: HIER Cover und Tracklist 01. Black Knight 02. Wasteland Warriors 03. Mutant March 04. Hårdför Överman 05. Tyrants in Tokyo 06. Legions Running Wild 07. Cry of the Night 08. Helvete På Larvfötter 09. Key to the Future 10. Golden Axe 11. 2049 “Warlords” ist eine deutliche Weiterentwicklung im Vergleich zu den ersten beiden Alben der Schweden. Sänger Witchfinder erklärt: “Mit der Veröffentlichung von ‘From Life To Death’ (2019) haben wir das meiste Material, das wir bis dahin geschrieben hatten, erschöpft, darunter auch viele ältere Sachen. Dieses Mal ist im Grunde jeder Teil neu geschrieben, abgesehen von der Tatsache, dass zwischen den Alben fünf Jahre liegen, also nicht alles super neu in diesem Sinne. Aber wie ich oft sage, sind wir keine Band, die mit der Zeit gehen muss. Wenn ein Song null oder fünf Jahre braucht, um herauszukommen, wäre er genauso veraltet.” Mit anderen Worten: Der Stil von Helvetets Port ist zeitlos, hält sich an das strenge Paradigma der traditionellen Heavy-Metal-Musik, versucht aber immer, seine Individualität zu bewahren. Witchfinder fährt fort: “Wir sind mit ‘From Life To Death’ tief in die Kerker der melancholischen Obskurität eingetaucht und jetzt hatten wir das Gefühl, dass es sich um eine Abwechslung handelt. Der Sound auf “Warlords” geht eher in Richtung 1984 als in Richtung 1981. Es hat im Allgemeinen ein postapokalyptisches Thema und die Songs sind etwas geradliniger. Obwohl geradlinig, wenn es um HELVETETS geht, könnte PORT von jemand anderem immer noch als fortschrittlich angesehen werden…” Band Witchfinder – Lead Vocals K. Lightning – Lead Guitar Virgin Killer – Lead Guitar Earthquake – Bass Guitar O. Thunder – Drums https://youtu.be/0sqzznAcIqE?si=jWQWR9QbBWAfKJsO Quelle: Sure Shot Worx

Brant Bjork Trio – “Once Upon A Time In The Desert”

Zusammenfassung Band: Brant Bjork Trio Album: “Once Upon A Time In The Desert” Datum: 20.09.2024 Label: Duna Records / Cobraside Distribution Genre: Desert Rock Land: USA / Kalifornien Order: Cover und Tracklist 01. U.R. Free 02. Backin’ The Daze 03. Higher Lows 04. Down the Mountain 05. Magic Surfer Magazine 06. Sunshine Is Making Love To Your Mind 07. Rock And Roll In The Dirt 08. Astrological Blues (Southern California Girl) 09. Do You Got Some Fire? Brant Bjork hat über ein Vierteljahrhundert im Epizentrum des kalifornischen Wüstenrocks verbracht. Von seinen Anfängen als Schlagzeuger und Komponist der legendären frühen Kyuss-Alben über die bahnbrechenden Fuzz-Songs von Fu Manchu (1994-2001), die Produktion anderer Bands und die Gründung von Ablegern bis hin zu seiner Solokarriere als Sänger, Gitarrist und Bandleader in den letzten 20 Jahren, der Gründung seines eigenen Plattenlabels und vielem mehr – seine Geschichte ist eine verschlungene Erzählung unerbittlicher, unbeirrbarer Kreativität. Brant Bjork gilt als einer der Pioniere der Stoner-Rock- und Wüstenrock-Szene. Im Jahr 2024 wird das Brant Bjork Trio mit seinem alten Freund und einflussreichen Wüstenrock-Pionier Mario Lalli (Yawning Man, Fatso Jetson, Desert Sessions) an der Bassgitarre und Brant Bjork-Band-Alumni Ryan Güt am Schlagzeug eine bahnbrechende Langspielplatte auf Bjorks neu gegründeten Duna Records veröffentlichen, die weltweit von Cobraside Distribution vertrieben wird. „Once Upon a Time in the Desert“ ist das Ergebnis einer langen gemeinsamen Freundschaft zwischen Bjork, Lalli und Güt. Das Power-Trio nahm die Tracks in den Donner & Blitzen Studios in Südkalifornien mit einem weiteren langjährigen Mitarbeiter auf, Mathias Shneeberger, der im Laufe der Jahre viele klassische Wüstenrock-Alben aufgenommen und produziert hat. Die Musik, die das Brant Björk Trio gemeinsam kreiert, ist ein schwerer, flüssiger Groove, organischer Wüsten-Rock’n’Roll – ein Genre, das von diesen erfahrenen Independent-Musikern geschaffen wurde – und ihr neues Album “Once Upon a Time in the Desert” drückt die Prinzipien jener Stile aus, die in der Wüste von So Cal geboren wurden. Pur, schwer und groovend. Also Cal Desert Blues, den nur diese Desert Originals liefern können. Brant Bjork gibt einen Einblick in das neue Album und den Relaunch von Duna Records: „Dinge kommen und gehen, und manchmal kommen sie wieder zurück. In diesem Sinne ist es für mich eine aufregende Zeit, Duna Records offiziell wieder aufleben zu lassen. Duna war eine Vision, die ich Mitte der 90er Jahre hatte und die schließlich 2002 bis zu ihrer Einstellung im Jahr 2006 Wirklichkeit wurde. Duna Records war und wird auch weiterhin mein persönliches Plattenlabel sein, das mir und anderen, die mir nahestehen, ein Zuhause für alle kreativen Dinge bietet. Der Zeitpunkt könnte für Duna nicht besser sein, um ein neues Leben zu beginnen. Um diesen Neuanfang zu feiern, habe ich mit dem Brant Bjork Trio ein neues Album aufgenommen, das die erste offizielle Wiederveröffentlichung von Duna sein wird. Wie ihr vielleicht schon wisst, besteht das Brant Bjork Trio aufgrund ausgiebiger Tourneen in den USA, Südamerika, Australien, Europa und Japan aus meinem langjährigen Schlagzeuger Ryan Güt und meinem langjährigen Wüstenbruder Mario Lalli am Bass. Mario und ich haben eine einzigartige und sehr spezielle musikalische Geschichte, die begann, als ich 13 Jahre alt war! Ich wusste immer, dass wir zusammen in meiner Band spielen würden, und meine Geduld hat sich ausgezahlt. Mario und Ryan als Rhythmusgruppe in einem Trio zu haben… so toll! Zusammen haben Mario und ich das neue Album mit dem passenden Titel ‘Once Upon a Time in the Desert’ produziert, und wir sind überglücklich, diese Musik zu veröffentlichen und sie in die Hände und Ohren aller neuen und alten Fans zu bringen. Ich habe großes Glück, dass ich ein Leben als Musiker führen kann, wie ich es bin. Ohne all die Musiker, die Partner in der Musikindustrie und natürlich die Fans, die mich seit 25 Jahren unterstützen, wäre ich dazu nicht in der Lage. Ich kann mir keine bessere Art und Weise vorstellen, meine musikalische Reise zu feiern und meine Wertschätzung zu zeigen, als Duna Records neu zu starten und neue und alte Musik direkt an meine Fans zu veröffentlichen, so wie es schon immer sein sollte. Danke und bleibt dran für mehr Wüstenrock.“ Band Brant Bjork – Guitar & Vocals Mario Lallo – Bass Ryan Güt – Drums https://youtu.be/8Tafg17Lhbk?si=7DGfISjjjzcGnAtN Quelle: Purple Sage PR

Coffin Rot – “Dreams Of The Disturbed”

Zusammenfassung Band: Coffin Rot Album: “Dreams Of The Disturbed” Datum: 20.09.2024 Label: Maggot Stomp Genre: Death Metal Land: USA / Portland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Slaughtered Like Swine 02. Perverted Exhumation 03. Lurking In The Cemetery 04. Unmarked, Shallow Grave 05. Living Cremation 06. Hands Of Death 07. Predator Becomes Prey 08. The Howling Man Gegründet 2017 von den Brüdern Hayden und Derek Johnson – Gesang und Schlagzeug – sowie Gitarrist Tre Wilz, nahmen Coffin Rot schnell ihr erstes Demo auf und veröffentlichten es, ein Jahr später folgte ein weiteres, sowie eine Split mit den Chicagoer Death-Dealern Molder. Im Jahr 2019 machte sich die Band mit dem zusätzlichen Bassisten Brandon Martinez-Woodall daran, ihr Debütalbum “A Monument To The Dead” aufzunehmen. Das Album wurde von Rotted Life Records (USA) und Blood Harvest (EU) gemeinsam veröffentlicht und wurde von den Kritikern im Underground gelobt. Das Album war ein sofortiger Klassiker; eine trendfreie Synthese verschiedener ewiger Strömungen des Death Metal, die die stolze und kraftvolle Wucht von Grave, den kanalisationsgetränkten Doom-Death von Cianide, die geschwärzten Passagen der frühen Werke von Immolation und eine Vielzahl anderer, ebenso starker Einflüsse vereint. Es ist jedoch die Art und Weise, wie Coffin Rot diese Parameter zu etwas Schrecklichem umgestalten konnten, die das Album sofort unvergesslich machte. Im Zeitalter der Pandemie begannen Coffin Rot eine neue Ära unter dem Maggot Stomp-Banner und reihten sich in die Reihen von Frozen Soul, Sanguisugabogg, Tribal Gaze und anderen ein. Nach der Veröffentlichung ihrer ersten Single im 7″-Format – ‚Reduced To Visceral Sludge‘ und einer Coverversion von Sepulturas ‚Troops Of Doom‘ – begann die Band mit der Arbeit an ihrer zweiten LP, zu der das fünfte Mitglied und zweiter Gitarrist Jonathan Quintana (Decrepisy, Thanamagus, Ascended Dead) hinzukam. Jetzt bereiten sich Coffin Rot darauf vor, “Dreams Of The Disturbed” zu liefern, ein Album, das auf den Elementen des Todes aufbaut, die in den vorherigen Werken der Band etabliert wurden, sich aber in etwas viel Dunkleres, viel Unheimlicheres und viel Schwereres als die vorherigen Werke entwickelt hat. Mit Einflüssen aus der technischen Gitarrenarbeit von Cannibal Corpse aus der Vile-Ära sowie einer Mischung aus Elementen der chaotischeren, dissonanten und geschwärzten Akkordstrukturen von Dead Congregation und Aspekten der Melodik und Gitarrenvirtuosität von Death kann die Band weiterhin mit Stolz zeigen, dass sie ihre Einflüsse auf dem Leib trägt. Es ist die Fähigkeit, diese Einflüsse zu nehmen und Songs zu schaffen, die deinen Geist mit Visionen des Perversen und Gestörten plagen und dich hungrig nach mehr machen. “Dreams Of The Disturbed” wurde im Underworld Studio mit Charlie Koryn (Ascended Dead, Decrepisy) aufgenommen, in den Subterranean Watchtower Studios mit Damien Herring (Horrendous) abgemischt und gemastert und mit einem Coverartwork von Wyrmwalk vollendet. Neben der Veröffentlichung des “Dreams Of The Disturbed”-Covers, der Tracklist und der Leadsingle erklärt die Band: „”Perverted Exhumation” ist Coffin Rot’s erstes Liebeslied mit unserem Lieblingskanadier Damon MacDonald (Dying Remains, Detherous). Die morbide Geschichte eines Mannes, der mit seinem nekrophilen Appetit kämpft, ist brutal, direkt und die perfekte Einleitung für unser neues Album. Viel Spaß mit den morbiden Träumen der Gestörten.“ https://youtu.be/pJpmS0SDN5g?si=Iao5P2HfFLPwGJQs Quelle: Earsplit PR

Die So Fluid – “Skin Hunger”

Photo Credit: Anabel DFlux Zusammenfassung Band: Die So Fluid Album: “Skin Hunger” Datum: 20.09.2024 Label: Genre: Hard Rock Land: UK / USA / Los Angeles Order: Cover und Tracklist 01. Sharpen Your Sword 02. Code Word 03. Walk With Me 04. Skin Hunger  05. Dispute 06. Long Shadow 07. Do You Dare 08. We are The Virus 09. DisIllusion 10. The Start Or The End Hardrock-Liebhaber, macht euch bereit! Die So Fluid, das Powerhouse-Trio, das für seinen wilden Sound und seine dynamische Bühnenpräsenz bekannt ist, ist mit einem Paukenschlag zurück. Die Band freut sich, die Veröffentlichung ihrer brandheißen neuen Single Dispute“ bekannt zu geben, zu der es auch ein fesselndes Lyric-Video gibt. Diese Veröffentlichung ebnet den Weg für ihr mit Spannung erwartetes neues Album “Skin Hunger”, das am 20. September 2024 erscheinen wird. „Dispute“ zeigt Die So Fluid’s charakteristische Mischung aus roher Energie, melodischen Hooks und zum Nachdenken anregenden Texten. Der Song ist eine wilde Deklaration des Trotzes und der Resilienz und fängt den unerbittlichen Geist der Band ein. Das begleitende Lyric-Video, ein visueller Augenschmaus mit der stets fesselnden Arbeit von Anabel DFlux, verstärkt die Intensität des Songs und zieht den Betrachter in eine Welt aus leuchtenden Farben und kraftvollen Bildern. „In ‘Dispute’ geht es um die Konfliktsucht der Welt, um die Art von Menschen, die sich berechtigt fühlen, das Gespräch mit ihrer eigenen politischen Agenda zu dominieren, wobei sie davon ausgehen, dass du zustimmst, und um die Wiederherstellung des Gleichgewichts zwischen dem Männlichen und dem Weiblichen, wobei es um antiquierte Konditionierungen geht. Die Botschaft ist, selbst zu denken. Lassen Sie sich nicht einer Gehirnwäsche unterziehen oder dazu zwingen, die Meinung eines anderen zu übernehmen ODER sich ihr gedankenlos und gewaltsam zu widersetzen! Denken Sie mit Unterscheidungsvermögen, vertrauen Sie Ihrer eigenen inneren Weisheit. – GROG Das von der rätselhaften Frontfrau Grog kreierte und von Metalocalypse inspirierte Lyric-Video wird von Lila, Dreiecken, Elementen und Chakren dominiert. Grog hat den kreativen Staffelstab der Band zunehmend selbst in die Hand genommen, um den persönlichen und authentischen Ethos von DSF pur und unverfälscht in ihre Arbeit einfließen zu lassen. Grog gestaltete auch das Album-Artwork, einschließlich eines 12-seitigen Booklets für die “Skin Hunger”-CD, das zusammen mit Shirts, signierten Kunstkarten und Aufklebern über die Crowdfunding-Kampagne der Band erworben werden kann! Das kommende Album verspricht, das bisher ehrgeizigste Projekt von DSF zu werden. Mit einer Sammlung von Tracks, die Themen wie Sehnsucht, Verletzlichkeit und den menschlichen Zustand erforschen, wird “Skin Hunger” eine klangliche Erfahrung liefern, die sowohl viszeral als auch kathartisch ist. Die Fans können sich auf eine Vielzahl von Songs freuen, die die Grenzen des Hard Rock ausloten und die Entwicklung der Band zeigen, ohne dabei ihre Wurzeln aus den Augen zu verlieren. https://youtu.be/_xv55xFhnDM?si=zmJTdarrQR-C3D-x Quelle: TAG Publicity

Alunah – “Fever Dream”

Zusammenfassung Band: Alunah Album: “Fever Dream” Datum: 20.09.2024 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Proto Heavy / Psych Rock Land: UK / Birmingham Order: HIER Cover und Tracklist 01. Never Too Late 02. Trickster Of Time 03. Fever Dream 04. Hazy Jane 05. Sacred Grooves 06. Celestial 07. The Odyssey 08. Far From Reality 09. I’ve Paid The Price Die Proto-Heavy- und Psych-Rock-Säulen Alunah aus Birmingham stellen ihre schillernde neue Single „Trickster of Time“ via Ghost Cult Magazine vor! Ihr neues Album „Fever Dream“ wird am 20. September über Heavy Psych Sounds veröffentlicht. Über den Song sagt die Band: „Wirbelnde, echolastige Gitarrenriffs lassen den Hörer tiefer in die kaleidoskopische Klangwelt des Songs eintauchen und weben eine Geschichte über zeitliche Tricksereien. „Trickster of Time“ fängt die Essenz der psychedelischen Ära ein und lädt den Hörer ein, sich in seiner fesselnden, jenseitigen Atmosphäre zu verlieren.“ Mit ihrem dritten Album auf Heavy Psych Sounds haben Alunah seit ihrer letzten Veröffentlichung keine Zeit vergeudet und sind neben ihrer Tournee durch Großbritannien auch auf europäischen Festivals unterwegs. In einem Proberaum in Birmingham, weit weg von der Außenwelt, dem Alltag und dem Online-Rauschen, hat ihr neuestes Album „Fever Dream“ im Stillen darauf gewartet, das Licht der Welt zu erblicken. “Fever Dream“ ist das Ergebnis ausgiebigen Jammens und der Suche nach der eigenen Seele und geht dem auf den Grund, was Alunah ausmacht: zusammen in einem Raum zu sein und die Musik zu machen, die sie hören wollen. Aufgenommen im Winter 2024, erlaubt die Atmosphäre des historischen Foel Studios, dass der Groove neben Riffs, Kraft und Melodie gleichermaßen fließt. Die grüblerische, progressive Majestät des Titeltracks, die östliche Klanglandschaft von „Sacred Grooves“ und der Doom & Roll von „Far From Reality“ unterstreichen die Fähigkeit des Albums, auf der emotionalen Reise seiner neun Tracks gleichermaßen zu überraschen und zu überzeugen. Lassen Sie sich tief in den „Fever Dream“ fallen. „Fever Dream“ wurde von Chris Fielding (Electric Wizard, Conan) produziert, mit einem Artwork von Stefán Ari (The Vintage Caravan). Das Album erscheint am 20. September auf Vinyl, CD und digital, Vorbestellungen sind ab sofort über Heavy Psych Sounds möglich. https://youtu.be/7Z82NUh5-9Y?si=01OP6-x6pv65yt-R Quelle: Purple Sage PR

Dungeon Crawl – “Maze Controller”

Photo by Chris Johnston Zusammenfassung Band: Dungeon Crawl Album: “Maze Controller” Datum: 20.09.2024 Label: Carbonized Records Genre: Thrash / Symphonic Metal Land: USA / Kalifornien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Roll For Initiative 02. The Arcane Temptation 03. Red Shadows 04. Lost In The Shifting Labyrinth 05. Maze Controller 06. +1 Mace 07. Lords Of Pen & Paper 08. Saving Throw 09. Wolves Beyond The Border 10. The Forbidden Scrolls Die Würfel sind gefallen und deine Reise beginnt im epischen Labyrinth, dem zweiten Album von Dungeon Crawl “Maze Controller”, das am 20. September über Carbonized Records erscheinen wird. Beeinflusst von einer Vielzahl von Orchester- und Extreme-Metal-Bands, sowohl klassischen als auch zeitgenössischen, versuchen Dungeon Crawl aus San Jose, Kalifornien, ihren Sound auf dem “Maze Controller” als etwas völlig Einzigartiges, aber in einem gesättigten Genre vertrautes zu verankern, indem sie Elemente von Thrash und Symphonic Metal verschmelzen, um ein unverwechselbares Hörerlebnis zu schaffen. Unter der Leitung des rätselhaften Maze Controller teilt er sich die Kompositionsaufgaben mit dem Roten Zauberer Magnus-Scrota, der der Drum-Sektion der Band seine präzisen rhythmischen Zauberfähigkeiten zur Verfügung stellt. Die Aufgaben an der Gitarre werden zwischen Gage Higgins und Ryan Alvarado aufgeteilt – beide sind Schachfiguren und Spieler am Tisch des gewundenen Designs des Maze Controllers. Thematisch sind die Musik und die Bilder von Tabletop-RPGs inspiriert, die viele kennen und lieben, denn jeder, der in die lyrischen Themen eintaucht, wird schnell feststellen, dass Anspielungen auf Goblins, Schwerter und Zauberei im Überfluss vorhanden sind. In der ersten Single “Red Shadows” erklärt die Band: “Es ist ein energiegeladener Track, der Geschwindigkeit und Technik kombiniert, um den unverwechselbar melodischen Sound, für den Dungeon Crawl bekannt sind, auf ein neues Niveau zu heben. Engelschöre unterstützen das treibende Tempo des Songs, das durch das Leadgitarrenspiel von Jeff Potts (Mantic Ritual) ergänzt wird. In den Texten verfolgen die Zuhörer den Untergang einer unglückseligen Abenteurergruppe, die von den bösen Roten Zauberern verfolgt und schließlich ausgerottet wird.” Maze Controller wurde von Codie Jones und Jason Bursese aufgenommen, mit Gitarren-Reamping, Mixing und Mastering von Zack Ohren in den Castle Ultimate Studios. Das Cover-Artwork stammt von James Bousema, das Innenartwork stammt von Carlos Castilho, Brendan Elliot und Garry Yulianto. Band The Maze Controller – Bass, Vocals Magnus-Scrota – Drums Ryan Alvarado – Guitar Gage Higgins – Guitar https://youtu.be/YK6HuPcGzb8?si=zqiajtj8jPQVYymy Quelle: Earsplit PR

Lusca – “Blood & Promises”

Zusammenfassung Band: Lusca Album: “Blood & Promises” Datum: 06.09.2024 Label: MT Records Genre: Industrial Doom Metal Land: Deutschland / Nürnberg Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Serpent’s Gold 02. Spires 03. Monarch 04. Savage Dominion 05. Barren Earth 06. Marrow 07. Fractured Industrial Doom Metal ist eine Nische, aber diejenigen, die in dieser Nische leben, bleiben mit Leidenschaft dabei. Genauso wie die deutsche Lusca. 2024 wird ihr viertes Album “Blood & Promises” fertiggestellt. “Blood & Promises” geht einen Schritt weiter von der monolithischen Trostlosigkeit, die “Broken Colossus” von 2018 war, und bietet einige kürzere Songs und vielleicht ein bisschen mehr Zugänglichkeit. Innerhalb der Grenzen des Genres, das heißt… Seit 2002 haben sich Lusca dem Oldschool Industrial Metal verschrieben und gehören damit zu den dienstältesten Vertretern des Genres in Deutschland. Angereichert mit einer großen Portion Sludge Doom bleiben sie ihrem Stil treu und verschieben dabei ständig die Grenzen. https://youtu.be/XZOsOyPZ_N0?si=CZjvh-GPJN6oVdaP Quelle: Sure Shot Worx

Bright Eyes – “Five Dice, All Threes”

Photocredit: Nik Freitas Zusammenfassung Band: Bright Eyes Album: “Five Dice, All Threes” Datum: 20.09.2024 Label: Dead Oceans Genre: Indie-Rock, Alternative Country, Indie-Folk Land: USA / Nebraska Order: HIER Cover und Tracklist ​​01. Five Dice 02. Bells and Whistles 03. El Capitan 04. Bas Jan Ader 05. Tiny Suicides 06. All Threes 07. Rainbow Overpass 08. Hate 09. Real Feel 105° 10. Spun Out 11. Trains Still Run On Time 12. The Time I Have Left 13. Tin Soldier Boy Bright Eyes haben ihr neues Album “Five Dice, All Threes“ für den 20. September 2024 über Dead Oceans angekündigt. Das 10. Studio-Album der beliebten Band – bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott – enthält Gastauftritte von langjährigen Freund*innen wie Cat Power, Matt Berninger von The National und Alex Orange Drink von The So So Glos. Neben der Album-Ankündigung wurde auch der erste Track “Bells and Whistles“ veröffentlicht und eine Reihe von Tourdaten für Europa bekannt gegeben, darunter ein Auftritt beim diesjährigen Rolling Stone Beach Festival im November. “Bells and Whistles“ ist ein ausgelassener, hymnischer Bop, der von New York nach L.A. galoppiert und sich in seinem beißenden Text auf Banksy, Prinzessin Diana, die Mets, die Bar Edendale in Silverlake, die Tücken des Musikbusiness und Kevin Costners besten Film bezieht. Das fröhliche Video, bei dem Josh Boone Regie führte, wurde in Omaha, Nebraska, gedreht und zeigt eine magische Photo-Booth, eine Kneipenschlägerei und einen Auftritt. Conor Oberst sagt über den Track:  Dies ist ein Song über die vielen kleinen Details im Leben, die zu diesem Zeitpunkt unbedeutend oder frivol oder vorübergehend erscheinen können, aber am Ende dein Schicksal bestimmen. Und es ist auch eine Art von “Pfeifen, während du an etwas arbeitest”-Szenario.“ Das Album “Five Dice, All Threes“ wurde in Eigenregie produziert und in Mikes und Conors Studio ARC in Omaha, Nebraska, aufgenommen. Es ist ein Album von ungewöhnlicher Intensität und Zärtlichkeit, von gemeinschaftlichem Exorzismus und persönlicher Ausgrabungen. Das sind natürlich Qualitäten, die die Fans von Bright Eyes auch nach fast drei Jahrzehnten ihrer Karriere erwarten. Aber selbst mit ihrer reichen Geschichte im Rücken verströmen diese neuen Songs eine emotionale Spannung wie nichts, was sie zuvor versucht haben. Conor hat schon immer mit einer Stimme gesungen, die ein Gefühl von Leben und Tod vermittelt. Auf “Five Dice, All Threes“ macht man sich manchmal Sorgen um ihn, manchmal scheint er der Einzige zu sein, der den Durchblick hat, um uns aus dem Schlamassel zu helfen. Wie bei Bright Eyes üblich, ist die Musik voller Subtexte, die zum tieferen Hinhören einladen – das Markenzeichen einer Band, die das Album immer als ihr eigenes, erhabenes Kunstwerk betrachtet hat. Mit den neuen Songs umarmt das Trio die schwer fassbare Qualität, die sie über Generationen und Genres hinweg so beständig und einflussreich gemacht hat, und bringt ihren hausgemachten Sound aus einem Schlafzimmer in Omaha zu einem begeisterten Publikum in aller Welt. In Conor’s Songwriting liegt das Versprechen, dass unsere einsamsten Gedanken und Gefühle großartige Formen annehmen können, wenn sie zwischen Freund*innen ausgetauscht, aus Lautsprechern geschmettert oder von Menschenmengen geschrien werden. “Five Dice, All Threes“ ist so bekenntnisreich und ungeschützt, wie Conor es seit Jahren nicht mehr war. Mit diesen zeitlos konstruierten und doch unverschämt modernen Songs verdient er sich seinen Platz in der seltenen Klasse von Songwritern, die mit dem Alter furchtloser und grenzenloser geworden sind. Im Spiel der Dreier würde der titelgebende Zug einen perfekten Wurf bedeuten. In der Welt von Bright Eyes bedeutet Perfektion jedoch etwas anderes, denn hier sind es unsere Fehler, die uns Autorität verleihen, und die Suche nach Bedeutung ist nur möglich, wenn wir den dunklen, kurvenreichen Weg dorthin mitmachen. Auf “Five Dice, All Threes“ umarmen Bright Eyes diese Überzeugungen mit Musik, die sich aufregend lebendig anfühlt, als wären wir alle mit ihnen im Raum, schreien mit und gewinnen die Kraft, gemeinsam vorwärts zu gehen. Das klingt nicht nur nach den klassischen Bright Eyes. Es klingt auch wie ihre Zukunft. Tour-Daten 14.11.2024 – Köln – Carlswerk Victoria 15. 11.2024 – Berlin – Tempodrom 16. 11.2024 – Weissenhauser Strand – Rolling Stone Beach https://youtu.be/vsIUAxmRLZ8?si=3ulvm6bTCfLA9qE8 Quelle: Better Call Rob

Kingdom Of Giants – “Bleeding Star”

Zusammenfassung Band: Kingdom Of Giants Album: “Bleeding Star” Datum: 20.09.2024 Label: SharpTone Records Genre: Alternative Rock / Metal Land: USA / Kalifornien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Asphalt 02. Scorpion 03. Bloodworm 04. Smoke 05. Wasted Space 06. Landslide Die kalifornischen Alternative-Rock/Metal-Favoriten Kingdom Of Giants haben angekündigt, am 20. September eine neue EP mit dem Titel “Bleeding Star” bei SharpTone Records veröffentlichen zu wollen. Sängerin Dana Willax kommentiert das kommende Album wie folgt: “Nach 4 langen Jahren, in denen ich mich durch das Leben und die Musik navigiert habe, fühlt es sich surreal an, dass alles so zusammengekommen ist, wie es ist. Wir sind so stolz auf das Kingdom Camp und haben uns noch nie besser gefühlt, wo wir als Band stehen. Wir können euch allen nicht genug dafür danken, dass ihr geduldig mit uns wart, und wir danken allen, die ‘Passengers’ weiter gedreht haben, während wir darauf warten, dass sich die Sterne ausrichten.” Kingdom Of Giants sind auf dem besten Weg, die moderne Metal- und Post-Hardcore-Szene mit ihrem sich ständig weiterentwickelnden Sound zu durchbrechen. Das in Kalifornien ansässige Sechsergespann ist zwar in klassischen Metalcore-Einflüssen wie Killswitch Engage und As I Lay Dying verwurzelt, wagt sich aber mutig über konventionelle Grenzen hinaus und treibt sowohl seine Musik als auch sein Publikum voran. Kingdom Of Giants sind bekannt für ihre dynamische und vielfältige Diskografie und sorgen dafür, dass jedes Album ein reichhaltiges und lohnendes Erlebnis bietet. Ihr viertes Album “Passenger” markierte einen bedeutenden Meilenstein, da ihr Debüt bei SharpTone Records mit der Wucht eines Blitzes eintraf. Die EP, die von Daniel Braunstein produziert wurde, enthält die mit Spannung erwartete Single “Asphalt” und den herausragenden Track “Wasted Space”. Braunstein, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Spiritbox, Dayseeker und Volumes bekannt ist, bringt seine Expertise in das Projekt ein und verbessert den dynamischen Sound der Band. “Wasted Space”, das im März 2023 veröffentlicht wurde, hat bereits über 4,3 Millionen Streams auf Spotify angehäuft. https://youtu.be/zAb4ZZm0MYQ?si=T-66WMZK4Mr-pOLN Quelle: KINDA Agency

Betelgeuse – “Bajo el Amparo de la Putrefacta Cruz”

Zusammenfassung Band: Betelgeuse Album: “Bajo el Amparo de la Putrefacta Cruz” Datum: 31.08.2024 Label: Genre: Black Metal Land: Chile Order: HIER Cover und Tracklist 01. Genocidio 02. Ritual 03. Divinidad 04. Impunidad 05. Inquisicion 06. Falsedad 07. El Pueblo De Dios 08. Non Occides Die chilenische Black-Metal-Macht Betelgeuse wird am 31. August 2024 ihr mit Spannung erwartetes Album “Bajo el Amparo de la Putrefacta Cruz” veröffentlichen. Das Projekt Betelgeuse, das 2018 vom Multiinstrumentalisten Felipe Cadenas ins Leben gerufen wurde, stammt aus den mystischen Wäldern von Los Angeles, Chile, und taucht mit seinem rauen und unerbittlichen Sound in die Tiefen der Natur, der Mystik und der alten Geschichte Chiles ein. Nach der Veröffentlichung ihres Demos “Oppressor” aus dem Jahr 2022 unter dem Label Untrueness Prods haben sich Betelgeuse zu einem kraftvollen Live-Act entwickelt, der nun in voller Besetzung aufwartet. Auf dem neuen Album übernimmt Felipe Cadenas erneut die Komposition und den Gesang, mit Beiträgen von Benjamín Soto von Blood Oath am Schlagzeug. Zur Besetzung gehören außerdem Nicolás Cavada am Schlagzeug, Matías Astudillo am Bass, Álvaro Mora an der Gitarre und Ignacio Riveros von Blood Oath an der Gitarre, der auch für das Mixing und Mastering des Albums verantwortlich war. “Bajo el Amparo de la Putrefacta Cruz” ist ein Zeugnis für die feurige Verachtung der Band für das Christentum und spiegelt das zerstörerische Potenzial des roten Überriesensterns Beteigeuze wider, von dem die Band ihren Namen hat. So wie der Stern explodieren und den Kosmos in eine Flammendecke hüllen kann, zielt Betelgeuse Musik darauf ab, den feurigen Untergang der christlichen Ideologie herbeizuführen. https://youtu.be/7woNVfXEtJc?si=cQI41sdrbthjKoeu Quelle: MDPR

Drunkelweizen – “Pioneers of Alcohol”

Zusammenfassung Band: Drunkelweizen Album: “Pioneers of Alcohol” Datum: 06.09.2024 Label: Genre: Folk Metal Land: USA / Portland Order: Soundcloud Cover und Tracklist 01 Moonshine Overture 02 Robinhood of Moonshine 03 Draining the Cask 04 St. Brigid 05 Pioneers of Alcohol 06 Lines on Ale 07 Ein Frosch 08 FML Die in Portland beheimatete Drunken Folk Metal-Band Drunkelweizen freut sich, die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Debütalbums “Pioneers of Alcohol” bekannt zu geben. Dieses Album, das am 6. September 2024 erscheinen soll, verspricht eine einzigartige Mischung aus Heavy Metal mit Folk-Elementen, klassischer Inspiration und einer unverwechselbaren Essenz des Alkohols. Entstanden aus den üppigen, musikreichen Landschaften des pazifischen Nordwestens, haben sich Drunkelweizen eine eigene Nische in der Metal-Szene geschaffen. In Anlehnung an das Reinheitsgebot, das die Bierzutaten traditionell auf Wasser, Gerste und Hopfen beschränkt, verfolgt Drunkelweizen einen rebellischen Ansatz. Ihre Musik ist ein fermentiertes Gebräu aus Heavy Metal, gereift in Eichenfässern, mit robusten Noten klassischer Einflüsse. Das Ergebnis ist das, was sie stolz “Drunken Folk Metal” nennen. “Pioneers of Alcohol” ist mehr als nur ein Album; Es ist eine Ode an die historischen Persönlichkeiten, deren Leben mit dem Elixier der Götter verflochten ist: dem Alkohol. Jeder Track auf dem Album erzählt die Geschichte eines legendären Dichters, eines berüchtigten Gesetzlosen, eines wundersamen Ereignisses oder eines berüchtigten Todes, der seinen Beitrag zum Vermächtnis des Alkohols feiert. Das Album gipfelt in einem kraftvollen Titeltrack, der eine Hommage an diese großen Köpfe darstellt und eine Hommage an diejenigen darstellt, deren Geschichten nicht erzählt werden, während er gleichzeitig den Geist des Rausches umarmt. Von dem Moment an, in dem du auf Play drückst, wirst du aufgefordert, dein Trinkgefäß zu heben – sei es ein Glas, ein Krug, ein Horn oder der Schädel eines gefallenen Feindes – und mit Drunkelweizen auf die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Metal und Merriment anzustoßen. Drunkelweizen lädt Metalheads, Folk-Enthusiasten und alle, die die geschichtsträchtige Geschichte des Alkohols lieben, ein, sich ihnen bei dieser feierlichen Veröffentlichung anzuschließen. Lasst euch von den epischen Geschichten und robusten Klanglandschaften verzaubern, die “Pioneers of Alcohol” ausmachen. Cheers to the legends and the legacies they brewed! Kurz-Fazit Was hat ein Frosch mit Alkohol zu tun und möchten wir die Antwort hören? Drunkelweizen geht das nach dem Motto an: Seltsame Ideen umsetzen? – Hold my beer! Beginnend mit einer Ode an die Helden der Berge, welche dort ihre Moonshiner brennen, bis hin zum Ale wird hier alles vergöttert oder auf die Schippe genommen. Da bin ich mir noch nicht so ganz klar. Wein wird zwar nicht erwähnt, aber Dionysios kneift da sicher ein Auge zu und trinkt mit. Eine Zusammenarbeit mit Mr. Hurley & die Pulveraffen würde ich unterstützen! Hoch die Gläser und lasst uns die Feste feiern, wie wir fallen! https://youtu.be/z6asbfId9a0?si=JsTSCnIC0AdEJYNZ Quelle: MDPR

Kat Von D – “My Side Of The Mountain”

Zusammenfassung Band: Kat Von D Album: “My Side Of The Mountain” Datum: 20.09.2024 Label: Genre: Rock / Goth / Synth Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Dead 02. Vampire Love 03. H.A.T.E 04. Truth in Reverse 05. Set Myself on Fire (Feat. Ferras) 06. I Am A Machine (Feat. Alissa White-Gluz) 07. Interlude II 08. Running Away 09. Illusion 10. With You 11. Por Ti 12. All By Myself Kat Von D kündigt ihr brandneues Album „My Side of the Mountain“ an. In Anlehnung an das berühmte Buch „My Side of the Mountain“ beschäftigt sich das neue Album von Kat mit Themen wie Liebe und Nüchternheit. Hinter den Kulissen hat sie daran gearbeitet, inmitten des Chaos Frieden zu finden, indem sie sich auf ihre Familie und ihre Musik konzentriert hat. “My Side of the Mountain“ wird am 20. September veröffentlicht und enthält Gastsängerinnen wie Alissa White-Gluz von Arch Enemy und den LA-Songwriter Ferras. Das Musikvideo zu „Illusion“ nimmt die Zuschauer mit auf eine visuell beeindruckende Reise durch die Felder von Kat Von Ds Heimatstadt Vevay, Indiana, und ist eine persönliche Reflexion über verlorene Liebe und die damit verbundenen tiefen, oft schmerzhaften und verwirrenden Gefühle. Unter der Regie von Ryan Valdez (bekannt für seine Arbeit mit Rise Against, Korn, Stone Sour) ergänzt das Video perfekt die düsteren Pop-Nuancen der Single und unterstreicht Kat’s unverwechselbaren Stil. „Illusion“ wurde von Kat Von D zusammen mit den renommierten Songwritern Shep Solomon (Enrique Iglesias, Kelly Clarkson, Natalie Imbruglia, etc.) und Fernando Garibay (Lady Gaga, Bruno Mars und Kylie Minogue) geschrieben. Ihre Art von Disco-Goth ist stark von Synthwave, Gothic, New Wave, Post-Punk und anderen kultigen elektronischen Sounds der 80er Jahre beeinflusst. Kat Von D schreibt Musik und Texte, die aus ihren Erfahrungen mit Liebe, Dunkelheit, Verletzlichkeit und einer Chronik ihres Lebens stammen. Ihr Ziel ist es, die Zuhörer mit einem hypnotisierenden Musikstil zu fesseln, der mit seinem ätherischen und romantisch-makabren Charme verführt. Die Themen ihrer Musik mögen düster sein, aber die Musik selbst ist unvergesslich und wird sich als zeitlos erweisen. “My Side Of The Mountain“ ist ein Liebesbrief an alle hoffnungslosen Romantiker, Außenseiter und einsamen Herzen, die versuchen, ihren Platz in dieser kalten und trennenden Welt zu finden. Als Kind habe ich den Roman “My Side Of The Mountain” von 1959 gelesen und konnte mich sehr gut in den kleinen Jungen hineinversetzen, der von zu Hause wegläuft, um in der Wildnis Trost in der Isolation, in der Selbstreflexion und in der Selbstständigkeit zu finden. Es ist ein Trost, von der Flucht zu träumen, sicher. Aber darum geht es auf diesem Album nicht. Es geht darum, sich der Scheiße zu stellen, der wir uns nicht stellen wollen, die Dinge zu akzeptieren, die wir nicht kontrollieren können, und für die Dinge zu kämpfen, die wichtig sind. Dieses Album handelt von meiner Seite des Streits. Meine Seite des Bettes. Meine Seite der im Sand gezogenen Linie. Meine Seite des Berges. Und ich hoffe, dass es andere, die sich genauso fühlen, ein bisschen weniger allein in dieser Welt macht.“ – Kat Von D Kat Von D hat einen beeindruckenden Lebenslauf. Sie hat die Tattoo-Branche aufgemischt, in erfolgreichen Fernsehsendungen mitgespielt, Bestseller geschrieben und ein Beauty-Imperium aufgebaut. Aber vor all dem war ihre erste Liebe die Musik. Bevor sie durch ihre Arbeit mit Tattoos und Make-up bekannt wurde, widmete sie ihr Herz der Melodie und dem Songwriting. Mit einem Hintergrund in klassischer Musik und einer eklektischen Vorliebe für verschiedene Genres ist es klar, dass Musik schon immer ihre Leidenschaft war. Jetzt schlägt sie Wellen in der Goth-/Synthwave-Szene, und die Kritiker lieben sie. Ihre Musik wurde u. a. von Billboard, Loudwire, Consequence, Flaunt Magazine und Revolver Magazine gelobt. Ihr neuester Track „Illusion“ ist nur ein weiterer Hit in ihrem Repertoire, nach dem Erfolg ihres Debütalbums „Love Made Me Do It“, der „Exorcisms EP“ und den jüngsten Singles „Dead“ und „Vampire Love“. Sie ist nicht nur eine Tattoo-Königin oder ein Make-up-Mogul – sie ist ein echtes musikalisches Kraftpaket. https://youtu.be/sRQ8rrg7WY0?si=8814LfeGOOeNvowg Quelle: Bradley PR

Unjoyful Play – “Unjoyful Play”

Zusammenfassung Band: Unjoyful Play Album: “Unjoyful Play” Datum: 19.09.2024 Label: Inverse Records Genre: Alternative Death Metal Land: Finnland Order: Cover und Tracklist 01. Stand For The Empire  02. Fight Till The Last Man  03. Annihilation  04. Barrel Organ Die finnische Alternative Death Metal-Band Unjoyful Play wird ihre selbstbetitelte Debüt-EP am 19. September 2024 über Inverse Records veröffentlichen. Ein Musikvideo zur ersten und einzigen Single ‘Fight Till The Last Man’ ist jetzt veröffentlicht worden. Sami Lustig kommentiert: “Eine kraftvolle Geschichte über den Kampf der Menschheit ums Überleben. Song ist das zweite Kapitel der Geschichte, in dem sich der Widerstand erhebt, um das Diktationalismus zu bekämpfen. Der Song wurde als erste Single ausgewählt, weil es der zugänglichste der EP ist.” Unjoyful Play ist ein Soloprojekt von Sami Lustig von Hautajaisyö und Uhriristi. Es vermischt fiktionale Geschichten mit Metal-Musik. Es ist eine dystopische Geschichte über die Menschheit am Ende der Welt. Diktatur und Widerstand befinden sich in einem ständigen Kampf. Die Apokalypse kommt und die totale Zerstörung der Menschheit. Im letzten Lied wacht die Menschheit im Morgennebel auf und stellt verwirrt und fassungslos fest, dass sie in einem Teil von Gottes Höllenmaschine gelebt hat. Eine Drehorgel, die von einer gesichtslosen und zeitlosen Gestalt bedient wird. Als die Drehorgel ihren letzten Ton spielt, beginnt der Alptraum und die Zerstörung von neuem, und die Ewigkeit spielt ihre Melodie der Verdammnis. Band und Credits Arrangements, composition, recording & mixing: Sami Lustig Mastering: Lassi Pitkänen  Drum composition: Teemu Roth  EP cover by Sini Helenius Sami Lustig – Guitars, bass, synth & backing vocals Tomas Ahlroos – Clean vocals Jimi Myöhänen – Drums Vocals on “Stand For The Empire” Iiro Juntunen Vocals on “Annihilation” Janne Partanen & Martin Pick. Guitar solo on “Annihilation” Topi Pitkänen. Shout choir on “Stand For The Empire” & “Fight Till The Last Man” Janne Partanen, Martin Pick & Sami Lustig. https://youtu.be/kyBRNQnA-Vk?si=HVoCNUnEMPweJ6cn Quelle: Inverse Records

Ensiferum – “Winter Storm”

Zusammenfassung Band: Ensiferum Album: “Winter Storm” Datum: 18.10.2024 Label: Metal Blade Records Genre: Metal (Viking / Folk) Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Aurora 02. Winter Storm Vigilantes 03. Long Cold Winter Of Sorrow And Strife 04. Fatherland 05. Scars In My Heart (eat. Madeleine Liljestam) 06. Resistentia 07. The Howl 08. From Order To Chaos 09. Leniret Coram Tempestate 10. Victorious Das letzte Mal, als Ensiferum das Studio mit einem neuen Album verließ, wurde die Welt durch die Covid-Pandemie lahmgelegt. Die finnische Folk-Metal-Melodeath-Sensation hat seit ihrem ersten Demo im Jahr 1997 einen produktiven Veröffentlichungsrhythmus beibehalten, der sich allmählich steigerte, bis das achte Album “Thalassic” im Jahr 2020 ihren Aufstieg krönte. Das nautische Werk setzte sich an die Spitze der finnischen Albumcharts, erreichte Platz 3 in Deutschland und die Top Ten in der Schweiz, Kanada und den USA. Schließlich nahmen Ensiferum “Thalassic” mit auf zwei ausgedehnte Welttourneen und zu Festivals wie Wacken, Hellfest, Summer Breeze und Ragnarök, aber das globale Gesundheits-Hype sorgte dafür, dass die vierjährige Wartezeit auf “Winter Storm” die längste in der fast 30-jährigen Geschichte der Band ist. Ein Großteil des neuen Materials entstand in der “Lockdown”-Ära, als Ensiferum-Gründungsgitarrist Markus Toivonen sich der Herausforderung stellte, neue Wege des Musizierens zu finden – und schließlich jeden Song außer dem mitreißenden, hymnischen “Fatherland” komponierte, das von Bassist Sami Hinkka geschrieben wurde. Obwohl der mitreißende Folk-Metal des Quintetts aus Helsinki schon immer die Atmosphäre vergangener Zeiten heraufbeschworen hat, fand sich Markus unerwartet in der Methodik des 21: Jahrhundert: “Als “Thalassic” fertig war, sah alles gut aus, fast zu gut, um wahr zu sein”, erinnert sich Markus. “Dann kam der Covid und hat offensichtlich alles ruiniert. Ich hatte viel zu viel Zeit zu Hause, also lernte ich als Komponist der alten Schule zum ersten Mal überhaupt, Demos mit dem Computer zu machen.” Als er sich mit Logic Pro vertraut machte, stellte Markus fest, dass seine verspätete Auseinandersetzung mit der modernen Technologie seine Kreativität weitaus mehr anregte, als er es sich vorgestellt hatte. “Ich konnte ausprobieren und erfahren, wie die Ideen klingen würden, indem ich die ‘Band’ mit digitalen Midis aufbaute, Stems und andere nette Dinge in die Songs einfügte”, schwärmt er. “All das hat mich inspiriert, und ich hatte das Gefühl, dass das Musizieren noch fantastischer war als zuvor. Die Unzufriedenheit mit Covid war wahrscheinlich der Grund dafür, dass die Songs etwas epischer und düsterer sind als zuvor, und natürlich kam auch das Komponieren mit einem anderen Stil hinzu. Als ich die meisten Songstrukturen fertig hatte, gingen wir sie in unserem Proberaum durch, wo das endgültige Arrangement mit der Band stattfand, dann war der Aufnahmeprozess recht einfach und unkompliziert.” Die Hinzufügung von Sänger/Organist Pekka Montins kristallklaren, melodischen hohen Tönen sorgte für einen enormen Auftrieb auf “Thalassic”. Aber auf “Winter Storm” – einer von Sami geschriebenen Fantasy-Konzepterzählung (“So wie ich es sehe, ist dieses Album eher ein ‘Musical’ als ein traditionelles Album”, sagt der Bassist) – findet Pekkas superstarke Stimme ihren optimalen Platz im Sound von Ensiferum. Indem er solch grandioses, heroisches Material zum Leben erweckt, erweist sich der Sänger als eine der größten stimmlichen Entdeckungen des Jahrzehnts. “Das stimmt”, bekräftigt Sami, “Pekka ist ein erstaunlicher Sänger und ein sehr kreativer Musiker. Um ehrlich zu sein, hat er so viel Potenzial, dass ich das Gefühl habe, dass die Leute bisher nur einen Bruchteil seines Könnens gehört haben. Als Komponist ist es großartig, Bandkollegen zu haben, die alles umsetzen können, was man sich ausgedacht hat, und die sogar noch weiter gehen als die ursprünglichen Ideen, und zwar in jeder Hinsicht. Wenn eine Band eine Vision und Fähigkeiten hat, dann ist nur der Himmel die Grenze”. Zweifelsohne hat Pekkas kraftvolle Stimme “Thalassic” auf ihrem Weg nach oben in den Albumcharts und zu Millionen von Streaming-Zahlen weltweit geholfen. Markus gibt zu, dass dieser Erfolg in der Band den Drang auslösen kann, sich selbst zu übertreffen: “Natürlich bringt ein Album, das gut gelaufen ist, eine Art Druck mit sich”, gibt der Gitarrist zu, “aber mein Vertrauen in die neuen Songs ist groß, also denke ich nicht wirklich darüber nach. Ich denke, “Thalassic” war eher ein ‘Easy Listening’-Album; “Winter Storm” braucht sicher noch ein paar Durchläufe, bevor sich die ganze Epik entfaltet.” Die Band ist auf jeden Fall bestrebt, die verlorene Zeit wieder aufzuholen. Während “Winter Storm” noch heiß aus dem Ofen kommt, verrät Sami, dass die Arbeit am zehnten Album von Ensiferum bereits begonnen hat, “es sollte also nicht allzu viele Jahre dauern, bis wir wieder ins Studio gehen”. 2025 wird das 30-jährige Bestehen von Ensiferum gefeiert. Wie fühlt sich Markus, der sich mit seiner kreativen Flamme auf dieses bedeutende Jahr vorbereitet, wenn er auf alles zurückblickt, was die Band erreicht hat? “Ich erinnere mich, als ich mit der Band anfing, war alles, was ich mir erhoffte, eine Show zu spielen und vielleicht sogar einen Plattenvertrag zu bekommen und ein Album aufzunehmen”, sinniert er. “Nachdem wir ein paar Shows in Finnland gespielt und das Debüt aufgenommen hatten, begann ich davon zu träumen, im Ausland aufzutreten. Je mehr man bekommt, desto mehr will man. Nach neun Alben und Hunderten von Shows auf der ganzen Welt sind wir hungriger als je zuvor! Es gibt immer Raum für Träume und viel mehr zu erreichen. Das nächste Ding könnte ein Support für Iron Maiden sein!” Sami möchte uns (einige Teile) einer Geschichte erzählen… “Die Texte von “Winter Storm” basieren auf einem Teil meines unveröffentlichten Fantasy-Buches. Ja, ihr habt richtig gelesen. Eines Tages wird es erscheinen… Hier sind ein paar Zeilen der Geschichte, aber ich möchte nicht zu viel über die Handlung oder Details verraten. “Wintersturm – Wächter und Vaterland” erzählt von zwei Fraktionen in dieser langen Geschichte. Die Vigilanten haben das Wissen erlangt, bestimmte seltene Elemente zu nutzen, und obwohl es in dieser Welt bereits Magie gab, haben sie mit dieser neuen Offenbarung eine völlig neue Ebene erreicht. Dieses Element scheint auf eine Weise mit lebenden Dingen zu interagieren, die selbst die weisesten Menschen nicht vollständig verstehen. Durch Generationen von Versuchen und Irrtümern haben sie eine Technik entwickelt, Weiterlesen …

Obnoxious Youth – “Burning Savage”

Zusammenfassung Band: Obnoxious Youth Album: “Burning Savage” Datum: 18.10.2024 Label: Svart Music Genre: Speed / Thrash Land: Schweden / Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Alpha Diabolos 02. Imminent Evil 03. Burning Savage 04. Lethal Revenge 05. Black Magic Whore 06. Torrents of Black Blood 07. Ultra Death 08. Bitchkrieg 09. Ethereal Termination 10. Phantasma 11. Tornado of Blades 12. Omega Therion Das schwedisch-finnische Speed- und Thrash-Metal-Quintett Obnoxious Youth meldet sich nach vierjähriger Pause mit einem Paukenschlag zurück. Das neue Album “Burning Savage” wird am 18. Oktober 2024 über Svart Music erscheinen, und die Band veröffentlichte bereits eine Single und ein Video zum Titeltrack des Albums. – “Ein totaler Speed-Metal-Kracher, der die treibende Kraft hinter dem Ansturm manifestiert, die Obnoxious Youth ist.” Das Samen von Satans Schwanz AKA the Obnoxious Youth wurde 2005 in Uppsala/Schweden geboren. Aber das vollwertige und perverse Ungetüm, das heute vor euch steht, war eine internationale Zusammenarbeit, die 2009 von John “Zeke” Finne, Affe “Phantasma” Piran und Frans “Cult” Utterström ins Leben gerufen wurde. Heute sind Edde “Shit” Aftonfalk und Lukas “Spine” Hägerare zum Live-Lineup der Band hinzugekommen. Das Ziel der Band war es, Grenzen zu sprengen und zu der Zeit zurückzukehren, als extreme Musik noch keine Regeln oder Vorschriften hatte. Als es noch keinen “Death Metal” oder “Thrash Metal” gab, als es nur “Metal” oder “Punk” gab. Wir haben einfach die verrückteste Musik gemacht, die möglich war. Mit Methoden, die in den 80er Jahren begründet wurden, schließen sich Obnoxious Youthfully ein und werden von der Kraft der extremen Musik verschluckt und lassen sich eher von einem Gefühl als von anderen Bands beeinflussen. Die Zuhörer werden in eine Zeit zurückversetzt, in der Heavy-Musik etwas war, das man fürchten musste. Im Jahr 2012 erhielt die Band einen Manifest Award für ihr Debütalbum “The Eternal Void” und hat seitdem zwei EPs (“Suck on The Cross” 2013 und “Mouths Sewn Shut” 2020) und ein weiteres Album “Disturbing the Gravesin” 2017 veröffentlicht. Sie haben sich als eine wilde Live-Band etabliert, die niemanden unberührt lässt. Mitglieder von Obnoxious Youth haben in Bands wie Vorum, Undergång, Endtime, Reveal, Morbus Chron, Century, Tøronto, Degial, Begravningsentreprenörerna, Entombed und No Future gespielt oder spielen derzeit in solchen. Im November 2024 werden Obnoxious Youth als Support für ihr neues Album “Burning Savage” durch Europa touren, beginnend mit einem Release-Gig zusammen mit den norwegischen Maniacs Nekromantheon im Hus 7 in Stockholm am 9. November. Weitere Liveshows werden im Laufe des Jahres 2025 folgen: das ist erst der Anfang. Svart Records veröffentlichen Obnoxious Youths neues Album “Burning Savage” am 18. Oktober 2024 auf schwarzem, transparentem, rotem und limitiertem gelb/rot/schwarzem Marmor-Vinyl – und natürlich auf glorreicher CD. Vorbestellungen sind ab sofort im Webshop von Svart Records möglich. https://youtu.be/lEk1T-Ik-xw?si=Cag5W8Cl0694-HsG Quelle: Sure Shot Worx

Purple Disco Machine – “Paradise”

Credit: Dennis Dirksen Zusammenfassung Band: Purple Disco Machine Album: “Paradise” Datum: 20.09.2024 Label: Sony Music Genre: Dance / DJ Land: Deutschland / Dresden Order: HIER Cover und Tracklist 01. W.T.P. feat. Metronomy 02. Beat Of Your Heart x ASDIS 03. Dirty Pleasures x Lorenz Rhode feat. Jake Shears 04. Honey Boy x Benjamin Ingrosso feat. Nile Rodgers & Shenseea 05. Paradisco feat. Dabeull 06. Paradise x Sophie and the Giants 07. Bad Company 08. Contact x Yung Bae feat. TOBi 09. Can’t Stop Loving You feat. MORGAN 10. Substitution x Kungs feat. Julian Perretta 11. Heartbreaker x Chromeo 12. Something On My Mind x Duke Dumont x Nothing But Thieves 13. Higher Ground feat. Roosevelt 14. All My Life & The Magician 15. Die Maschine x Friedrich Liechtenstein Heute veröffentlicht der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent und Multi-Platin-Künstler Purple Disco Machine seine neueste Single “Heartbreaker” in Zusammenarbeit mit dem Funk-Duo Chromeo. Der heutige Tag markiert auch die Ankündigung von Purple Disco Machine’s kommendem Album “Paradise”, das am 20. September erscheinen soll und auf dem sich hochkarätige Kollaborationen mit Künstlern wie Metronomy, Jake Shears, Duke Dumont, Sophie and the Giants, Nothing But Thieves und vielen anderen befinden werden. Über ‘Heartbreaker’ sagt Purple Disco Machine: “Mit Chromeo an meinem Album zu arbeiten, ist für mich ein echter Moment in meiner Karriere. Sowohl als “Fanboy”, da ich diese Jungs seit Jahren verfolge und sie einen echten Einfluss auf Purple Disco Machine haben; aber auch als “Produzent”, da ich vor 10 Jahren nicht einmal davon träumen konnte, eines Tages mit Dave & Patrick ins Studio zu gehen und gemeinsam eine Platte zu machen. Und….wahrscheinlich konnten nur diese Jungs mich dazu bringen, in einem Video zu singen und zu tanzen!!!” “Tino hat die moderne Disco im Griff. Er ist wirklich derjenige, der einen Sound gefunden hat, der in so vielen verschiedenen Clubs funktioniert und dann auch ein Mainstream-Publikum anspricht. Wir verfolgen seine Karriere schon seit Jahren, und als wir uns schließlich trafen, erzählte er uns, dass er damals von Deutschland nach London geflogen ist, um eine unserer Shows zu sehen. Wir sagten: “Was immer du brauchst, wir haben dich.” Er brachte uns dieses Demo und es produzierte sich im Grunde selbst. Wir hoffen, dass unsere lyrischen Wendungen und Synthesizer-Touches seiner Erfolgsformel ein wenig Chrom-Je-ne-sais-quoi hinzufügen.” Gemeinsam mit Purple Disco Machine hat Chromeo der Single einen raffinierten Electro-Funk-Groove verpasst. In den letzten zwei Jahrzehnten hat das international bekannte Duo ein Imperium von ansteckenden, mitreißenden Hits aufgebaut. Heartbreaker” zeigt die für Purple Disco Machine typische Mischung aus ansteckenden Disco-Grooves und Dancefloor-Beats. Mit über 1,8 Milliarden Streams weltweit, einem Grammy-Gewinn für die beste Remix-Aufnahme für Lizzos “About Damn Time” im Jahr 2023 und der Ernennung zum Beatport-Künstler Nr. 2 aller Zeiten dominiert Purple Disco Machine weiterhin die globale Dance-Musikszene mit jeder neuen Veröffentlichung. Zu seinen jüngsten Erfolgen gehört die Zusammenarbeit mit den internationalen Superstars Nile Rodgers, Benjamin Ingrosso und Shenseea bei Honey Boy”. Der Track wurde über 11 Millionen Mal gestreamt, lief auf BBC Radio 2 und erreichte eine Top-10-Platzierung im europäischen Airplay. Purple Disco Machine wuchs in Dresden auf und entwickelte seine Leidenschaft für Disco- und House-Musik, die ihn mit Hits wie “Hypnotized”, “Fireworks”, “Dopamine”, “In The Dark” und “Substitution” zu einer weltweiten Radio- und Streaming-Sensation werden ließ. Jenseits des Äthers ist Purple Disco Machine ein Favorit unter DJs weltweit, während die Tracks ‘Body Funk’, ‘Dished (Male Stripper)’, ‘Playbox’ und ‘Devil In Me feat. Duane Harden & Joe Killington’ weiterhin die Tanzflächen dominieren. Purple Disco Machine, der für seinen Remix von Lizzos “It’s About Damn Time” mit einem Grammy ausgezeichnet wurde, hat bereits Tracks für Dua Lipa, Mark Ronson, Calvin Harris, Sir Elton John & Britney Spears, Fatboy Slim, die Rolling Stones, Ryan Goslings “I’m Just Ken” und viele andere geremixt. Der Maestro der Disco ist auch ein engagierter Performer. Zu seinen fesselnden Festivalauftritten gehören Coachella, Tomorrowland, Lollapalooza, Ushuaia Ibiza und Dreamland Pride im Central Park, New York. Später in diesem Sommer wird Purple Disco Machine den kultigen Fisher bei seiner Headline-Show im Gunnersbury Park begleiten, gefolgt von einem eigenen Headline-Auftritt in der Glitterbox in Glasgow, bevor er im Herbst auf seine eigene, ausverkaufte PARADISE-Tour durch das europäische Festland geht. Mit einem weiteren Sommer voller Mainstages vor sich, ist der Einfluss von Purple Disco Machine auf die globale Tanzszene unbestreitbar. Sein unermüdlicher Einsatz für Inklusion und Vielfalt in der Musik wird dafür sorgen, dass sein Vermächtnis noch über Generationen hinweg Bestand haben wird. https://youtu.be/C33wqwJHrnI?si=eH3H3gwhpSrQvQTH Quelle: Sony Music

Void Of Vision – “What I’ll Leave Behind”

Zusammenfassung Band: Void Of Vision Album: “What I’ll Leave Behind” Datum: 20.09.2024 Label: UNFD Genre: Metalcore Land: Australien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Oblivion 02. Blood For Blood 03. Supernova 04. Neurotic 05. Gamma Knife 06. Beautiful Things 07. Empty 08. Midnight Sweat 09. Decades 10. Angel of Darkness Eine neue Ära ist für Void Of Vision aus Melbourne angebrochen, denn das Quartett kündigt sein brandneues Album “What I’ll Leave Behind” an, das am 20. September über UNFD erscheinen soll. “What I’ll Leave Behind” ist eine verblüffende Sammlung von explosiven Riffs, zähflüssigen Texturen und gezacktem Metalcore, mit der Void Of Vision ihre charakteristischen Sounds in neues und funkelndes Territorium katapultieren und moderne Heavy-Musik durch eine scharfe und überzeugende Linse neu definieren. Begleitend zur Ankündigung haben Void Of Vision auch eine neue Single und ein Video veröffentlicht. “Bei “Gamma Knife” geht es um meine Nahtoderfahrung und den Wunsch nach Klarheit in der Zeit danach”, erzählt Bergin. “Ich wollte wirklich herausfinden, ob alles, was ich während des Heilungsprozesses durchgemacht habe, mich und alles um mich herum zum Besseren verändern würde. Ich hatte das Gefühl, dass die Vorstellung, mich einer Radiochirurgie zu unterziehen, im übertragenen Sinne nicht nur die Missbildung in meinem Gehirn zerstörte, sondern auch eine negative Version von mir, die ich in der Vergangenheit lassen musste.” Am 23. Januar des Jahres 2022 wachte Jack Bergin in einem Krankenwagen auf. Auf einer Trage liegend, raste der Void Of Vision-Frontmann durch die Straßen von Melbourne in Richtung der nächsten Notaufnahme. Er war verwirrt und verängstigt und wusste nicht, wie er hierher gekommen war. Die unmittelbare Ursache: Bergin hatte mitten in der Nacht einen Anfall erlitten, sich dabei fast die Zunge abgebissen und glücklicherweise seine Familie geweckt, die sofort den Notdienst verständigte. Der grundlegendere, die tektonischen Platten des Lebens verschiebende Grund wurde erst nach tagelangen Tests und einer sich drehenden Tür von Spezialisten entdeckt: Bergin hatte eine “Störung” in seinem Kopf. Eine arteriovenöse Malformation (AVM), um genau zu sein, ein Knäuel von Blutgefäßen in seinem Gehirn, das durch MRT- und CT-Scans festgestellt wurde. Nach 10 Tagen wurde Bergin vorsichtig aus der medizinischen Versorgung entlassen, mit einer Verschreibung von Medikamenten gegen Krampfanfälle und dem Rat, “Aktivitäten zu vermeiden, die den Blutdruck erhöhen”. Stattdessen kämpfte er weiter und drehte nur wenige Tage, nachdem er sein Krankenhausbett verlassen hatte, ein intensives Musikvideo für “Dominatrix”, die Leadsingle der 2023 erschienenen “Chronicles II: Heaven” EP, bevor er international durch Nordamerika und Europa tourte und für die Aufnahmen zu “Chronicles III: Underworld” nach Hause zurückkehrte. Obwohl Void Of Vision mit allen Verpflichtungen weitermachte, zwang eine schleichende Erschöpfung Bergin dazu, eine Bestandsaufnahme dessen zu machen, was sein Körper ihm sagte, und ihn schließlich dazu zu zwingen, einen Schritt zurückzutreten und gleichzeitig alle Arbeiten einzustellen. Als Künstler und Geschichtenerzähler führte Bergins Version der Anpassung zur Entstehung eines “zweiten Jack”, einer privateren, losgelösten Persona, die als Alibi für seine Abwesenheit und geringere Verfügbarkeit auf Tournee dienen sollte. Diese Persona wurde Angel Of Darkness genannt, ein Schattenselbst und kreatives Gimmick, das es dem echten Jack Bergin ermöglichte, den Fuß vom Gas zu nehmen, sich den Freiraum zu nehmen, den er brauchte, um jeden Tag auf Tour zu überstehen, während er die künstlerische Welt von Void Of Vision weiter vorantrieb. Doch die ergriffenen Maßnahmen reichten nicht aus: Am 5. April 2023 wachte Bergin mit heftigen Kopfschmerzen auf, wie er sie nie zuvor erlebt hatte, und begab sich ins Krankenhaus. Scans ergaben, dass die AVM geplatzt war und er eine Hirnblutung erlitten hatte. Eine Operation war nun unumgänglich; sofort war klar, dass der Zeitplan von Void Of Vision, der Headline-Shows, Festivals und die Aufnahme des nächsten Albums umfasste, über den Haufen geworfen werden musste, da Jack für die absehbare Zukunft im Krankenhaus lag. Die Wochen in seinem Krankenhausbett verbrachte Bergin in einem Zustand erschöpfender, erschöpfender Selbstbeobachtung, Reflexion und Analyse, in dem er zwischen widersprüchlichen Gefühlen hin und her schwankte, sich mit seiner eigenen Sterblichkeit auseinandersetzte und alles in Frage stellte: “War/ist es das alles wert? Was mache ich mit meinem Leben? Wer bin ich ohne die Band? What will I leave behind?” “Der Versuch, Musik zu machen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, ist wie ein blutiger Sport, bei dem sich selbst Momente des Triumphs hohl anfühlen können”, verrät Bergin. “Manchmal fühlte ich mich völlig überfordert, hatte es satt, buchstäblich alles zu geben, damit die Leute sich einen Dreck darum scheren, und manchmal war ich wütend auf mich selbst, weil ich mich in Selbstmitleid erging. Meine Gefühle waren ein ständiges Auf und Ab.” Auf “What I’ll Leave Behind” sind Bergin und seine Bandkollegen James McKendrick (Gitarre/Gesang), George Pfaender (Schlagzeug) und Mitch Fairlie (Gitarre) fokussierter denn je, haben die Genre-Polyamorie der “Chronicles”-Ära eingeschmolzen und zu einem Sound umgeschmiedet, der eindeutig, unverkennbar und mit Freude ihr eigener ist. Böse, schwer und doch elegant chirurgisch, bietet es den perfekten Soundtrack für eine Reise von der Katastrophe zur Akzeptanz, über Trauma, Unsicherheit, Verlust und Lernen. “Ich fühle mich jetzt viel besser, wenn es darum geht, mich mit der Zukunft auseinanderzusetzen, meine Gesundheit und meine Kunst in Einklang zu bringen”, sagt Bergin, der nach einer erfolgreichen ersten Runde der Gamma-Knife-Radiochirurgie und einer kompletten US-Tournee als Support von ERRA wieder Energie tankt. “Ich bin dankbar, am Leben zu sein.” https://youtu.be/EewQ1dKqudI?si=6V8dP_WsDcY1FPUw Quelle: KINDA Agency

Concrete Winds – “Concrete Winds”

Zusammenfassung Band: Concrete Winds Album: “Concrete Winds” Datum: 30.08.24 Label: Sepulchral Voice Records Genre: Death Metal Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Permanent Dissonance 02. Virulent Glow 03. Daylight Amputations 04. Infernal Repeater 05. Subterranean Persuasion 06. Hell Trance 07. Systematic Distortion 08. Demented Gospels 09. Pounding Devotion Allen Death Metal Verrückten und Black Metal Psychopathen, die in dieser zahnlosen und gezähmten Szene übrig geblieben sind, lasst uns das Wort verkünden! Concrete Winds sind zurück, um Stacheln, Nadeln und Stacheldraht in dein Fleisch und deine Ohren zu schieben. Wieder einmal schlitzen die Noise-Aggressoren den Schleier aus dem Jenseits auf und treten in unsere Welt ein, um alles zu plündern und zu Tode zu jagen, was in der Metal-Musik bekannt, vorhersehbar und bequem war. Ihr drittes Album ist aus zwingenden Gründen selbstbetitelt und zeigt, wie die Band darüber hinaus das Extreme im Extreme Metal auslotet. Das ist wirklich Tollwut in Musik gesetzt! Während ihr Debüt “Primitive Force” von 2019 ein Leuchtfeuer des Streits war, das die Grenzen des unheiligen, zermürbenden Death Metal ausdehnte und neu definierte, ging der Nachfolger, “Nerve Butcherer” von 2021, noch härter an die Grenzen und setzte neue Maßstäbe in der Welt des akustischen Bulldozerns, der Zerstörung und der blitzenden Qual. Mit “Concrete Winds” öffnet die Band nun wieder die Pforten zum Schlachthof und macht genau dort weiter, wo “Nerve Butcherer” den Hörer hilflos in einer klanglichen Einöde aus verbrannter Erde, karger Erde und blanker Dunkelheit zurückgelassen hat. Sie manifestieren ihren Willen, den Zuhörern die Trommelfelle herauszureißen und sich tief in schwarze Seelen zu verkriechen. Wie erwartet wurzelt das Album in unverschämter Geschwindigkeit, heftig zitternden Rhythmuspassagen, abgrundtief gekrächzten Flüchen, turbulenten Breaks und abstoßenden kreischenden Leads, die einen in einem Strudel des Wahnsinns ertrinken lassen. Aber dieses Mal werden dem pandämonischen Universum auch neue Ebenen hinzugefügt, wenn seltsame Stakkato-Riffing-Abschnitte in hexenhafte Industrieszenarien übergehen. Concrete Winds sind schon immer weiter gegangen als jede andere Extreme-Metal-Band der letzten Zeit und lassen alles weg, was in der Musik etabliert ist, schneiden das ab, was im Metal bequem geworden ist, und blasen weg, was sich im Extreme Metal noch “angemessen” anfühlt. Es scheint, dass diese einst dringende Einstellung, Grenzen auszuloten, endlich einen neuen Steuermann hat. Nichtsdestotrotz bleiben sie den älteren Urhebern des blutigen Metal-Chaos treu, entwickeln aber die Inspirationen von Meistern wie Morbid Angel, Necrovore und Repulsion zu einem sehr einzigartigen und fast “referenzlosen” Hellwitchin’-Sound weiter. Kein Geringerer als Lawrence Mackrory – mit Hilfe von Matti Mäkelä – hat diese kakophonische Eruption größtenteils in den Rorysounds Studios in Uppsala, Schweden, aufgenommen, gemischt und gemastert. All das ist in neun charakteristischen Zwei-Wort-Titeln zusammengefasst, die insgesamt die 27-Minuten-Marke nicht überschreiten. Taschenrechner mögen es fälschlicherweise als “kurz” schätzen, aber gemessen in CW-Einheiten hat es die perfekte Länge, um tausend Tode zu sterben. Concrete Winds waren noch nie etwas für schwache Nerven. Sie töteten immer jeden Geruch von unterhaltsamen Charakteren direkt aus dem Samen. Es ist leicht, sie nicht zu verstehen; Es ist leicht, sie nicht zu verstehen; Es ist leicht, sie nicht zu lieben. Aber es sollte nicht einfach sein, Unterhaltung mit Kunst zu verwechseln: Wahre Kunst muss weh tun. https://youtu.be/P5nGUM0TD8w?si=kmqG1lx82YeNaGAZ Quelle: Sure Shot Worx

The Funeral Portrait – “Greetings From Suffocate City”

(Photo Credit: Aaron Mash) Zusammenfassung Band: The Funeral Portrait Album: “Greetings From Suffocate City” Datum: 13.09.2024 Label: Better Noise Music Genre: Emo-Hardcore Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Suffocate City (feat. Spencer Charnas of Ice Nine Kills) 02. Blood Mother 03. Doom And Gloom 04. Holy Water 05. Dark Thoughts (feat. Danny Worsnop) 06. You’re So Ugly When You Cry (feat. Bert McCracken of The Used) 07. Chernobyl 08. Dopamine 09. Voodoo Doll (feat. Eva Under Fire) 10. Happier Than You 11. Alien 12. Generation Psycho 13. Stay Weird 14. Hearse For Two The Funeral Portrait haben heute die Veröffentlichung ihres zweiten Albums “Greetings From Suffocate City” für den am 13. September via Better Noise Music angekündigt. Die Geschichte des Werkes wird über 14 Tracks hinweg erzählt und bildet eine betörende Mischung aus Heiligem und Sakrileg. Zu den Gastauftritten gehören Bert McCracken von The Used, Spencer Charnas von Ice Nine Kills, Danny Worsnop von Asking Alexandria und Eva Under Fire. “Dieses Album ist ein Statement”, sagt Sänger LEE Jennings. “Der Titel spiegelt unsere Überzeugung, unseren Respekt und vor allem unsere Hingabe zu seiner Botschaft wider. Diese Platte erzählt von Liebe und Verlust. Dass die Menschen, die wir lieben, die Leidenschaften, denen wir uns widmen, die Kultur, von der wir umgeben sind, und die Gesellschaft, an der wir teilhaben, uns unweigerlich verletzen werden. Doch trotz des Schmerzes und des Kampfes”, fügt er hinzu, “entscheiden wir uns dennoch für die Liebe, selbst wenn sie uns umbringt. Es ist eine Warnung vor den Herausforderungen, die das Leben für uns alle bereithält, und eine universelle Wahrheit, die besagt, dass zu aller Freude auch das Leiden gehört.” Die Band hat heute zudem den neuen Track “Blood Mother” vom kommenden Album veröffentlicht. Jenning’s kommentiert: “Diese südländisch angehauchte Riffmaschine bringt eine tiefe, pulsierende Energie auf die Platte. Es handelt von modernen Medikamenten und der Angst, seine Persönlichkeit und sein Selbstverständnis zu verlieren, wenn man sie einmal verschrieben bekommen hat.” https://youtu.be/-Qpmd9Vt4zE?si=7GuQVIw27k6lCoL2 Quelle: Better Noise Music / Head of PR

Föhn – “Condescending”

Photo by Sakis Vlachakis/Edited by Arnaud Daval Zusammenfassung Band: Föhn Album: “Condescending” Datum: 23.08.2024 Label: Hypaethral Records Genre: Funeral Doom Land: Griechenland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Bereft 02. A Day After 03. The Weight Of Nothing 04. Persona Die in Athen, Griechenland, ansässige Avantgarde-Funeral-Doom-Band Föhn bereitet sich darauf vor, am 23. August ihre Debüt-LP “Condescending” über Hypaethral Records in Nordamerika und These Hands Melt in Europa zu veröffentlichen. Der Sound von Föhn überschreitet traditionelle Grenzen, verwurzelt im Funeral Doom, durchtränkt von Atmosphäre und verwoben mit Elementen der Avantgarde. Mit Einflüssen von Mournful Congregation, Esoteric, Swans und Bohren & Der Club Of Gore ist das Ergebnis eine dichte, ergreifend schöne Erfahrung, durchdrungen von der Essenz der Mitternacht und dem Flüstern des urbanen Lebens. Ihre Musik beschwört eine bezaubernde Stille herauf, die den Hörer auf eine eindringliche Reise mitnimmt. Aufgenommen zwischen Januar ’23 und Mai ’23 von Babis Tzanidakis und G. Schoinianakis in den Timeless Recording Studios in Eleusis, Griechenland, und fachmännisch gemischt und gemastert von Greg Chandler (Esoteric) in den Priory Recording Studios in Birmingham, England, verspricht Condescending eine kathartische Reise von unvergleichlicher Tiefe und Intensität. Föhn lädt Sie ein, alles, was Sie bisher kannten, hinter sich zu lassen und sich auf diese transformative musikalische Reise einzulassen. Der Eröffnungstrack von “Condescending”, “Bereft”, ist eine fast vierzehnminütige Erkundung existenzieller Schrecken, die atonales Saxophon mit eiskalt langsamen und immens schweren Gitarren kontrastiert und ihre gekonnte Mischung aus Funeral Doom und dunklem, avantgardistischem Jazz zeigt. G. Schoinianakis von Föhn erklärt: “Er hatte bereits begonnen, uns bei lebendigem Leib zu fressen, und wir konnten nicht länger warten. Es tat sehr weh und wir mussten es aus uns rausholen. Es ist schließlich nur dann, wenn wir reden. Wir wussten, dass es sehr weh tun würde, und am Ende hofften wir, dass wir Wiedergutmachung finden würden. Eine Art Katharsis.” Band Georgios Schoinianakis – Guitar, Drums Nikos Vlachakis – Vocals Georgios Miliaras – Bass https://youtu.be/M6UDjKF9hXc?si=T3aTAn9NbLSADYuQ Quelle: Earsplit PR

Martin Templum Domini – “The Dark Matter”

Zusammenfassung Band: Martin Templum Domini Album: “The Dark Matter” Datum: 06.09.2024 Label: Genre: Metal Land: Spanien / Barcelona Order: Hier Cover und Tracklist 01. Prologue 02. What Lies Beneath 03. The Dark Matter 04. Dystopia 05. Inner Circle 06. Solitude 07. Edge Of Darkness 08. Into Insanity 09. Dominion 10. A New Dawn 11. Redemption Das in Barcelona ansässige Instrumental-Metal-Kraftpaket Martin Templum Domini wird am 6. September 2024 sein mit Spannung erwartetes zweites Album “The Dark Matter” veröffentlichen. Das Album wird auf allen digitalen Plattformen erhältlich sein. Eine akustische Reise durch Metal und Terror Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus aggressiven, schnellen Riffs und melodischen Refrains hat sich Martin Templum Domini als einzigartige Kraft in der Instrumental-Metal-Szene etabliert. Ihr Sound, der von progressivem Metal und neoklassischen Elementen beeinflusst ist, unterstreicht ihr technisches Können und ihre kreative Vision. Seit ihrer Gründung Ende 2018 hat Martin Templum Domini mit ihrem 2020 veröffentlichten, selbstbetitelten Debütalbum, das von Dantes Göttlicher Komödie inspiriert wurde, einen großen Eindruck hinterlassen. Das Album erhielt weitreichende Anerkennung, was zu umfangreichem Radio-Airplay und Beiträgen in wichtigen Magazinen in den USA, Europa und Asien führte. Die Band begleitete ihr Debüt mit einer erfolgreichen Tournee und Auftritten bei bekannten Festivals. “The Dark Matter”: Ein ausgereiftes und kraftvolles Werk Im Jahr 2024 kehrt Martin Templum Domini mit “The Dark Matter” zurück, einem Album, das ihre Entwicklung und Reife unter Beweis stellt. Die neue Veröffentlichung enthält 11 explosive Tracks aus reinem Instrumental-Metal, durchsetzt mit progressiven und neoklassischen Elementen. Inspiriert von den Werken von Edgar Allan Poe und H.G. Wells, befasst sich “The Dark Matter” mit Themen des mentalen Terrors und bietet ein fesselndes und immersives Klangerlebnis. https://youtu.be/ioGjMNLU26U?si=ncBTKJeUAN2M7sLY Quelle: MDPR

Wolfbrigade – “Life Knife Death”

Zusammenfassung Band: Wolfbrigade Album: Wolfbrigade – “Life Knife Death” Datum: 13.09.2024 Label: Metal Blade Records Genre: Hardcore Punk Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. Ways To Die 02. Disarm Or Be Destroyed 03. Life Knife Death 04. A Day In The Life Of An Arse 05. Unruled And Unnamed 06. Skinchanger 07. Your God Is A Corpse 08. Nail Bomb 09. Cyanide Messiah 10. Mayhem Mongrel 11. Sea Of Rust 12. Age Of Skull Fuckery In einem Bandcamp-Interview 2019 zur Promotion von Wolfbrigades letzter LP “The Enemy: Reality”, bemerkte Bassist Johan Erkenvåg, dass „das politische Klima in der Welt in den letzten Jahren das schlimmste war, das wir je in unserem Leben erlebt haben“. Nach einem halben Jahrzehnt des Krieges, der Seuchen, der Katastrophen und des Terrors ist es, als ob die Welt Johans Behauptung hörte und sagte: „Halt mein Bier“. Das zunehmende globale Chaos mag uns alle in düstere Angst vor der Endzeit versetzen, aber es hat scheinbar auch die idealen Umstände für eine so brutale Hardcore-Punk-LP wie Wolfbrigade’s “Life Knife Death” geschaffen. „Nun ja, wer hätte das gedacht! Die fünf Jahre, die seit unserem letzten Album vergangen sind, waren ein guter Hintergrund für ein neues Punk-Album oder Misanthropie im Allgemeinen“, bestätigt die Band und fügt eine ironische Anspielung für die Bill-Hicks-Fans hinzu: “Die Menschheit – ein Virus mit Schuhen. Wie immer werden unsere Texte von dem immer größer werdenden Ekel, den wir gegenüber der Menschheit empfinden, angeheizt. Die tägliche Erkenntnis, dass wir ein Teil dieser angsttierischen Dummheit sind, die die Welt immer weiter in die Vergessenheit treibt. Die Inspiration regnet einfach weiter vom Himmel und tötet die Massen. Jeden Tag damit aufzuwachen, bringt uns dazu, vor Entsetzen zu schreien“. Gegründet 1995 in der kleinen schwedischen Stadt Mariestad von Schlüsselfiguren der legendären schwedischen Hardcore-Szene, gehören Wolfbrigade (bis 1999 unter dem Namen Wolfpack bekannt) nach wie vor zu Skandinaviens angesehensten, einflussreichsten und zuverlässigsten Lieferanten von brachialem Tohuwabohu der realen Welt. Auf diesem elften Album werden die raffiniertesten Fähigkeiten, die über 30 Jahre hinweg auf den Punkt gebracht wurden, mit mehr Stil und Intensität denn je dargeboten. Am auffälligsten sind die schiere Geschwindigkeit und die kaum zu kontrollierende Wut, die durch dynamische, blutgetränkte Kracher wie “Ways To Die” und “Your God Is A Corpse” pumpen, wobei die wütende Attacke durch einen neuen Sinn für raue Spontaneität zu herzzerreißender Größe gesteigert wird. „Wir haben keinen einzigen der Songs auf diesem Album wirklich geprobt“, verrät die Band. „Wir neigen dazu, alles, was wir tun, zu überarbeiten und zu überanalysieren, und manchmal verlieren wir uns in diesem Prozess. Diesmal wollten wir die rohe Essenz des Songs einfangen, wenn er gerade aus dem Mutterleib kommt. All das Blut und der Zorn.“ Wolfbrigades Vorliebe für konzentrierte Selbstreflexion kam ihnen beim Arrangement und der Reihenfolge dieser zwölf Killer-Songs sehr zugute: „Als überanalysierende Band geben wir uns sehr viel Mühe, die Dynamik eines Albums zu gestalten. Von der Kombination der Intros und Outros über die Tempi bis hin zur Tonart der Songs. Wir sind mehrere Songwriter in der Band und hören alle unterschiedliche Musik. Das Material, das auf den Tisch kommt, ist also sehr vielfältig. Dann kommt die Lycanthro-Maschinerie in Schwung.“ Die subtilen Schattierungen von Melodie und Vielseitigkeit in Life Knife Death sind eine weitere Stärke von Wolfbrigade. Die Songs entwickeln sich mit einem organischen, komplementären Fluss, von den epischen Gitarren-Heldentaten, die Unruled And Unnamed eröffnen, bis hin zum gespenstisch aufgewühlten Outro “The Age Of Skull Fuckery”, das auf einem verlangsamten Riff aus dem oben genannten Song basiert – „Nur eine alte Demo-Idee, die wir gemacht haben, um uns die Melodie einzuprägen, langsam gespielt, damit sie klar ist“, erklärt die Band. „Es hat eine unheimliche Qualität, die uns gefiel, also haben wir es einfach eingebaut.“ Die unterschiedlichen Einflüsse der Band werden mit vereinigender Solidität zusammengeführt – die unbarmherzigen Rhythmen von Discharge, der Blue-Collar-Rock’n’Roll von Motörhead, das Kopf-ab-Knüppeln des Klassikers Entombed – sogar die Beatles kommen vor, wenn auch in untergrabener Form, mit dem herrlichen Titel “A Day In The Life Of An Arse”. „Ich dachte gerade an diesen Songtitel, der an sich schon genial ist, und ‘Of An Arse’ kam mir in den Sinn. Die Beatles sind durch die Mühle der Wolfbrigade gejagt worden, der Horror des Aufwachens an einem neuen Tag, an dem man seine Rolle in der nie endenden Scheißszene der Menschheit spielt.“ Wie sich herausstellte, ist das Ethos der Beatles nicht allzu weit von dem der Wolfbrigade entfernt, denn das Quintett definiert seine Hauptantriebskraft als „die ewige Suche nach dem ultimativen Song“. Wir erforschen ständig den Raum, den wir innerhalb unseres recht engen Rahmens für die Weiterentwicklung schaffen können. Auch wenn unser persönlicher Geschmack sehr eklektisch ist, wollen wir dem Kern von Wolfbrigade treu bleiben, aber gleichzeitig so viel Druck wie möglich ausüben, um ihn weiter voranzutreiben. Wir werden alle Einflüsse mischen, die uns gefallen. Krieg gegen die Regeln. Das war von Anfang an das Konzept von Wolfpack.“ Während es wahrscheinlich ist, dass Wolfbrigade einige Festivals besuchen werden, um die neuen Songs live zu präsentieren, sollte man nicht erwarten, dass sie in nächster Zeit den heimischen Schwitzkasten zerstören werden. Die Band hat nach Covid aufgehört zu touren und vermisst es überhaupt nicht. „Wir wollen uns auf der Bühne hundertprozentig präsent fühlen, uns der Energie und der Ekstase hingeben. Dieses Niveau der Hingabe ist nach einer Woche Tournee kaum noch zu halten. Vor allem, je älter wir werden. Wir wollen nie wieder diese Routine und Gefühllosigkeit spüren. Für uns ist Musik Leidenschaft, und sie darf sich nie wie ein Job anfühlen. Das ist es, was durch unsere Adern fließt. Wir können es nicht unterdrücken, auch wenn unser Körper es versucht. Es tut weh, diese Musik zu spielen, mit jedem Jahr mehr und mehr. Aber es ist ein köstlicher Schmerz.” https://youtu.be/yzu0Vex_YgQ?si=pbog75Dwwd2btZ04 Quelle: Metal Blade Records

Miss May I – “Apologies Are For The Weak” (Re-Recorded)

Zusammenfassung Band: Miss May I Album: “Apologies Are For The Weak” (Re-Recorded 15th Anniversary Edition) Datum: 23.08.2024 Label: Solid State Records Genre: Metalcore Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. A Dance With Aera Cura (Feat. Garrett Russell from Silent Planet) 02. Architect (Feat. Brian Wille from Currents) 03. Not Our Tomorrow (Feat. Brandan Schieppati from Bleeding Through) 04. Arms Of A Messiah (Feat. Scott Lewis From Carnifex) 05. Apologies Are For The Weak (Feat. Anthony Notarmaso from After the Burial) 06. Harlots Breath (Feat. Brook Reeves from Impending Doom) 07. Tides (Feat.Jake Luhrs from August Burns Red) 08. Blessing With A Curse (Feat. Trevor Wentwoth from Our Last Night) 09. Porcelain Wings (Feat. Telle Smith From The World Alive) 10. Forgive And Forget (Feat. Ryan Kirby + Ryan “Tuck” O’Leary from Fit for a King) Solid State Records hat die Metalcore-Lieblinge Miss May I aus Ohio in sein weltweites Roster aufgenommen. Die Band kündigte die ehrgeizige 15. Jubiläumsausgabe ihres beliebten Klassikers “Apologies Are For The Weak (Re-Recorded 15th Anniversary Edition)” an, die am 23. August erscheinen wird. Die Jubiläumsausgabe wurde komplett neu aufgenommen und enthält Gastauftritte von Jake Luhrs von August Burns Red, Brandan Schieppati von Bleeding Through, Scott Lewis von Carnifex u.v.m. “Dies war einer der ersten Songs, den wir als Band geschrieben haben, und er ist etwas ganz Besonderes für uns”, erklärt MMI. “Er stammt aus der Zeit vor diesem Album und ist auf unseren ersten Demos zu finden. Dass wir [Sänger] Brian [Wille] auf diesem Album haben, ist etwas ganz Besonderes, denn wir haben das Gefühl, dass Currents unsere kleinen Brüder sind, da wir sie auf einigen ihrer ersten Tourneen rund um die Welt begleitet haben und ihnen dabei zusahen, wie sie zu den Molochs wurden, die sie heute sind. Brian hat ausdrücklich darum gebeten, diesen Track aufzunehmen, da er einer seiner Lieblingssongs war, als er ursprünglich veröffentlicht wurde. Wir freuen uns sehr, dass er dem Song seinen Stempel aufdrückt und mit uns feiert”. Der Sound und die Wut von Miss May I sind tief in den Herzen und Köpfen einer Legion von Fans verankert. Die MMI-Gläubigen kommen aus verschiedenen Schichten, unterschiedlichen Alters und mit verschiedenen Lebenserfahrungen, die alle zusammenkommen und sich mit Miss May Is Kombination aus brutalem Können und leidenschaftlichem Vortrag identifizieren. Das vierköpfige Kraftpaket aus dem fruchtbaren Metalcore-Boden des amerikanischen Kernlandes ist zu einem festen Bestandteil der weltweiten Heavy-Musik-Gemeinschaft geworden, überwindet Grenzen und Beschränkungen, begeistert die Massen und gibt jedem Menschen, dem sie begegnet, Energie. Miss May I feiern 15 Jahre wilden Metalcore und mitreißende melodische Refrains, frisch revitalisiert und bereit für eine rebellische Karriere-Renaissance; bewaffnet mit unverwechselbarer Power, roadtauglicher Erfahrung, einem stetig wachsenden Katalog und unerbittlichem Geist, unterstützt von einer eingefleischten Community. https://youtu.be/qwq8k4yVsjQ?si=s_YMlBMbOGxbwbxG Quelle: KINDA Agency

Cökus – “An Hour Of Lies”

photo by Chris Wozniak Zusammenfassung Band: Cökus Album: “An Hour Of Lies” Datum: 13.09.2024 Label: Qumran Records Genre: Metal / Doom / Grunge Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. It Died On The Vine 02. As It Falls 03. Hit The Mattresses 04. Leave It Behind 05. Midnight Sun 06. Wolf Moon 07. Never Gone 08. Hammer To Fall 09. It Died On The Vine (Reprise) Aus dem Herzen der Chicagoer Underground-Metal-Szene stammend, kommen Cökus mit ihrem Debütalbum “An Hour Of Lies”, das nun für den 13. September auf Qumran Records bestätigt wurde. Cökus ist das Ergebnis einer zehnjährigen, größtenteils virtuellen Zusammenarbeit zwischen den ehemaligen Earthen Grave-Bandkollegen, Sänger Mark Weiner, Schlagzeuger Chris Wozniak (Vanishment, Lair Of The Minotaur) und Gitarrist Jason Muxlow (Witchcryer, The Living Fields). Obwohl Muxlow und Wozniak nach dem abrupten Ende von Earthen Grave im Jahr 2013 Tausende von Meilen weggezogen waren, blieben die drei in Kontakt und tauschten Riffs, Beats und Texte aus ihren jeweiligen Ecken der Vereinigten Staaten aus. Das Material, das dabei herauskam, enthielt Einflüsse von den üblichen Verdächtigen – Black Sabbath, Judas Priest, Trouble, Dio – sowie von alten Favoriten wie Soundgarden, Alice In Chains und Kyuss. Kurz vor der Pandemie begann die Gruppe, sich in regelmäßigen Abständen in Chicago zu treffen, um zu schreiben und aufzunehmen. Sie entschieden sich für ein kürzeres, ausgefeilteres Format als ihr vorheriges Engagement und veröffentlichten 2020 privat ein Demo unter dem Namen WMW, das bei denjenigen, die Zugang zu den Aufnahmen hatten, viel Begeisterung und positives Feedback hervorrief. Im Jahr 2021 benannte sich die Gruppe in Cökus (ausgesprochen cho-koosh; türkisch für „Niedergang“ oder „Zusammenbruch“) um und rekrutierte den Bassisten und langjährigen Freund Patrick Green, um die Besetzung und das Material zu vervollständigen, das das Debütalbum der Band werden sollte. Bald darauf stieß ein weiterer alter Freund, Steve Ligeza (Torg, Makahiya), als zweiter Gitarrist dazu, und Cökus begann, live zu spielen. Cökus’ erstes Album, “An Hour Of Lies”, wurde in drei Staaten – Illinois, Washington und Texas – aufgenommen. Das Schlagzeug und der Gesang wurden von John E. Bohmher, Jr. bei Berwyn Recording aufgenommen, der Bass von Patrick Green und die Gitarren von Jason Muxlow, die fertigen Aufnahmen wurden von Chris Wozniak gemischt und von Chris Hanzsek (Melvins, Soundgarden, Helms Alee) gemastert. Die visuellen Elemente, einschließlich des Logos, der Album- und Singlegrafik und der Videoinhalte, wurden von Tom Denney (Soilent Green, Weedeater, Rwake) gestaltet. Mit der Premiere von “Midnight Sun” verrät die Band: “‘Midnight Sun’ ist ein Track, der endlich zwei langjährige Freunde zu einer Einheit für eine kurze, aber ewige, leidenschaftliche Reise vereint. Sie zog sich unter dem Mond aus und was sie zeigte, war SO hell, wie eine Mitternachtssonne vor seinen Augen…” Band Mark Weiner – Vocals Jason Muxlow – Guitar Steve Ligeza – Guitar Patrick Green – Bass Chris Wozniak – Drums https://youtu.be/thsC-RulrIw?si=N1omIM4T4lADQ1c_ Quelle: Earsplit PR

156/Silence – “People Watching”

Zusammenfassung Band: 156/Silence Album: “People Watching” Datum: 13.09.2024 Label: SharpTone Records Genre: Hardcore Metal Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Character Development (Cold Start) 02. Target Acquired 03. Sleep Spikes 04. Better Written Villain 05. Product Placement 06. Blood Loss (ft. Carson Pace) 07. Wants I Need (ft. Craig Owens) 08. Funeral Arrangements 09. Unreasonable Doubt 10. People Watching 11. Change Agent (ft. Trae Roberts) 12. Intravenous 13. Terms and Conditions 14. Healing Process (Leave of Absence) Die Band 156/Silence aus Pittsburgh meldet sich mit der bevorstehenden Veröffentlichung ihres neuen Albums “People Watching” am 13. September bei SharpTone Records mit Spannung zurück. Produziert von Jonathan Dolese (D.R.U.G.S, Attack, Attack!), ist das vierte Album der Band ein alternatives Metal-Ungetüm mit 14 Tracks voller Chaos und Wut, vollgestopft mit massiven Riffs und stampfenden Breakdowns. Die Band kommentiert das Album wie folgt: “”People Watching” ist die Krönung der letzten 9 Jahre von 156. Von Anfang an haben wir uns das Ziel gesetzt, uns selbst zu fordern und sicherzustellen, dass keine zwei Platten, die wir herausbringen, gleich klingen. Ich bin unglaublich stolz auf das, was wir geschaffen haben, dieses Album hat lange auf sich warten lassen. Willkommen in der neuen Ära von 156″. Mit der Ankündigung des Albums kommt auch die fesselnde, mitreißende neue Single ‘Better Written Villain’, die von einem Live-Musikvideo begleitet wird. Über den neuen Song sagt die Band: “‘Better Written Villain’ ist ein Song, der im Studio stark umgeschrieben wurde, aber wir sind unglaublich glücklich mit dem, was dabei herausgekommen ist. Dieser Song nimmt dich mit auf eine Reise durch fast jedes Element unseres Sounds und ich glaube, er ist eine gute Repräsentation dessen, was du von dem Album als Ganzes erwarten kannst. Sowohl der Refrain als auch das Ende wurden mehrfach überarbeitet, weil Jimmy und ich (hier ist Jack) uns bis zur letzten Sekunde nicht auf eine Melodie einigen konnten. Aber ich denke, das macht ihn zu einem der, wenn nicht sogar zu meinem Lieblingssong auf dem Album. Ein Song, der thematisch von George Orwells ‘Animal Farm’ inspiriert wurde. Insbesondere Napoleon”. Gegründet in Pittsburgh, stürmen 156/Silence die Metalcore-Szene mit unerbittlicher Energie und kompromissloser Leidenschaft. Mit über 2 Millionen Katalogstreams haben sie sich schnell als eine Kraft etabliert, mit der man rechnen muss. 156/Silence wurden von Zeitungen wie Brooklyn Vegan und Kerrang! als eine der Hardcore-Bands gefeiert, die man gesehen haben muss. Mit ihren explosiven Live-Auftritten haben sie die Bühne mit Schwergewichten wie The Acacia Strain, Vein und Great American Ghost geteilt und ihren Ruf als Pflichtveranstaltung gefestigt. Ihr neuestes Album, das von Jonathan Dolese produziert wurde, zeigt ihre Entwicklung und ihr Engagement, Grenzen zu überschreiten. Mit ihrer unerschütterlichen Hingabe an ihr Handwerk sind 156/Silence auf dem besten Weg, sich in der Hardcore-Szene und darüber hinaus einen eigenen Namen zu machen. https://youtu.be/Il7wqxtIOK0?si=oXSPM6Uvxj2ziYBS Quelle: KINDA Agency

Spirit Mother – “Trails”

Zusammenfassung Band: Spirit Mother Album: “Trails” Datum: 13.09.2024 Label: Heavy Psych Sounds Records Genre: Heavy / Dark Rock Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Passage 02. Trails 03. Veins 04. Emerald 05. Below 06. Tonic 07. Vessel 8. Voyeur 09. Given 10. Wolves Bassist und Sänger Armand Lance sagt über “Veins”: “Von jenseits der Blutspur durch den Dreck und die Flut. Eine Besatzung. Veins ist ein dreibeiniger Stuhl. Ein minimalistisches Albtraumszenario der Atonalität, ausbalanciert mit einer Unterströmung von melodischen Linien durch die Violine und den Gesang. Eine Akkordfolge mit wenigen Variationen. Es ist nichts drin, was nicht da sein müsste.” “Trails”, das unbestreitbare nächste Kapitel im kreativen Prozess der Band, bringt die Energie von Spirit Mothers instinktiven Live-Auftritten mit sich und erweitert gleichzeitig die Sensibilität ihres Debütalbums “Cadets”. Die dunklere Tonalität, die schwereren, fuzz-getriebenen Riffs und die unerbittliche Rhythmusgruppe begleiten produktive Strukturen und Arrangements. Die Violine bildet einen grüblerischen, atmosphärischen Sockel, auf dem sich das übrige Power-Trio mit Inbrunst austoben kann. Der eindringliche Gesang von Lance und seine klare Lyrik durchdringen die Instrumentalstücke mit einer ebenso dynamischen wie zugänglichen Melodie. Es ist das Ergebnis jahrelanger Arbeit auf der Straße und des Adrenalins, das bei der Erkundung des Studios von Moment zu Moment entsteht. Spirit Mother ist eine Heavy-Rock-Band, deren Sound durch eine folkloristische und klassische Brille betrachtet wird: Ihre dynamische und imposante Klangwand, gepaart mit einem treibenden Backbeat, besticht durch atmosphärische Streicher und eindringlichen Gesang. Ursprünglich aus Long Beach, Kalifornien, stammend, zog die Band quer durch die Vereinigten Staaten und wohnt nun in Buffalo, Los Angeles und der Hochwüste von Ost-Oregon. Gegründet von Sänger und Bassist Armand Lance und Violinist SJ, hat sich das Line-up der Band mit dem Gitarristen Sean McCormick und dem Schlagzeuger Landon Cisneros gefestigt und bietet einen markanten Sound, der von The Obelisk als üppig und weitreichend beschrieben wird, ein „schmachtender Grunge, der in der Wüstennacht in den Weltraum gesprengt wird“. Leadsänger und Songschreiber Armand Lance entwickelt die Grundlagen der Musik auf dem Dachboden seiner ländlichen Ranch zwischen Viehzucht und Mustangzucht – eine Ähnlichkeit mit der Erziehung seines Vaters als ecuadorianischer Cowboy. Die Gruppe trifft sich in dieser Hütte, um zu schreiben und ihr Repertoire zu entwickeln, bevor sie im In- und Ausland auf Tournee geht. Spirit Mother erhielt für ihr erstes Album „Cadets“ viel Lob von der Kritik: „Die Chancen stehen gut, dass wir auf dieses Album als ein frühes Juwel einer Band zurückblicken, die es zu etwas bringen wird“, urteilte The Sleeping Shaman. Im Jahr 2020 wurde Spirit Mother für ein pandemisches Projekt angeheuert, um einen Live-Mitschnitt/Konzertfilm im Stil von Pink Floyds „Live at Pompeii“ zu erstellen. Veröffentlicht über Giant Rock Records und Heavy Psych Sounds Records, wurde „Live In The Mojave Desert Vol.3“ von Fans und Kritikern gleichermaßen gut aufgenommen. „Wenn man Spirit Mother vor dieser Show nicht kannte, wird man sie so schnell nicht vergessen. Genial“, so die US-Website GBHBL.com. Im Jahr 2023 veröffentlichte die Band ihre neueste Single „Locust//Dead Cells“ und begab sich auf ihre erste Europatournee mit Festivalauftritten auf den Metal Days, dem PALP und dem Sonic Blast, gefolgt von einer ausgedehnten US-Tournee im Herbst. Spirit Mother haben kürzlich bei Heavy Psych Sounds Records unterschrieben, während sie im Studio an ihrem zweiten Album „Trails“ arbeiten. Die Veröffentlichung im September 2024 wird von einer weiteren US-Tour von Küste zu Küste begleitet, die sie unter anderem zum Desertfest NYC und zum Levitation Fest in Austin, TX führt. Band Armand Lance – Bass, Vocals SJ – Violin, Vocals Landon Cisneros – Drums Sean McCormick – Guitar https://youtu.be/zQ0vRb230v4?si=DzUglA8KxriVkN4w Quelle: Purple Sage PR

Dionize – “Lighthouse”

Zusammenfassung Band: Dionize Album: “Lighthouse” Datum: 30.08.2024 Label: Argonauta Records Genre: Stoner / Sludge Land: Neuseeland Order: Cover und Tracklist 01. God Damn 02. Wolf At The Dog Park 03. Lighthouse 04. Mesa Black 05. Shaman’s Vine 06. Drunken Hunting 07. Draconian 08. If An Axe Is An Arm Dionize, das neuseeländische Solo-Stoner/Sludge-Projekt, wird am 30. August sein mit Spannung erwartetes zweites Album “Lighthouse” über Argonauta Records veröffentlichen. Nun freut sich Dionize, die Details zum Album zu enthüllen und die neue Single “Mesa Black” zu veröffentlichen. Dionize’s Lighthouse ist eine Sammlung von schwerem und melodischem Stoner/Sludge Metal, oder “Loner Metal”, wie Dionize es gerne nennt. Und da alle Instrumente und der Gesang von einem einzigen Mann gespielt werden, ist “Loner Metal” ein passender Name für diesen Musikstil. Das Schreiben und Aufnehmen des Albums begann im Jahr 2020 während einer Zeit harter Covid-Restriktionen in Neuseeland, und das Album wurde über vier Jahre hinweg akribisch ausgearbeitet, um einen musikalisch vielfältigen und progressiven Spin auf klassischen Stoner Metal zu präsentieren.Dieses Album enthält Coffin Banging Riffage, Skeleton-Dancing Desert Sludge, Mental Illness, Alien Polyrhythms, Psychedelic Escapes, Skullduggery & Malfeasance, Conspiracy Theories, Reptilian Burial Hymns, Time Travel und Groove-Doom. Dionize – (sprich: dye-a-nyze; reimt sich auf Dying Eyes) Adam Farr, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Dionize, ist ein neuseeländischer Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist. Als Solokünstler macht Dionize Stoner/Sludge Metal mit Einflüssen von Groove Metal, Prog und Psychedelia, den er als “Loner Metal” bezeichnet. Im Studio schreibt Dionize, nimmt auf und spielt alle Instrumente auf den meisten seiner Werke ein.Als Live-Act ist Dionize eine vierköpfige Band, die aus einigen der besten Metal-Musiker Aucklands besteht, mit Dionize selbst als Frontmann an der Gitarre und am Gesang. Dionize ist ein etablierter Musiker in Neuseeland und Australien, da er fast ein Jahrzehnt lang Sänger und Gitarrist von Black Alpine war. Er hat außerdem in einer Thrash-Metal- und Hard-Rock-Band Bass gespielt und war Schlagzeuger in einer Glam-Metal-Band. Dionize ist eine verkürzte Version des Namens Dionysos – dem griechischen Gott des Weines, des Feierns und der allgemeinen Ausschweifung. https://youtu.be/HPy839RpxDQ?si=yN2MiLh6P6xfJ6xr Quelle: Grand Sounds PR

Kraków Loves Adana – “I Saw You I Saw Myself”

Photocredit: Kraków Loves Adana Zusammenfassung Band: Kraków Loves Adana Album: “I Saw You I Saw Myself” Datum: 13.09.2024 Label: Eigenveröffentlichung Genre: Dream-Pop Land: Deutschland / Hamburg Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Fire Is Gone 02. Like A Dragger 03. Break My Own Heart 04. Real For Once 05. The Greatest 06. I Saw You I Saw Myself 07. With Me 08. Nobody Cares About You 09. Rhythm Of the Rain  Die Künstlerin und Produzentin Deniz Çiçek aka Kraków Loves Adana hat ihr neues Album “I Saw You I Saw Myself” für den 13. September 2024 angekündigt. Als erste Singleauskopplung teilt die Musikerin heute den Song “Break My Own Heart”, in dem Çiçek von sphärischen Synthesizern, pulsierendem Bass und Trap-Beats begleitet das Ende einer toxischen Beziehung besingt. Doch von Herzschmerz keine Spur, dieser Track ist wehmütig und hoffnungsvoll zugleich und reiht sich nahtlos in Kraków Loves Adanas Diskographie ein. Das zugehörige Video wurde letzten Sommer in Eigenregie mit Camcorder gedreht und begleitet Deniz von Sonnenauf- bis Sonnenuntergang.  Çiçek schrieb und nahm ihr neues Album “I Saw You I Saw Myself” bereits vor 2 Jahren auf, zwischen “Follow The Voice” (2021) und “Oceanflower” (2023), beschloss aber, es aus verschiedenen Gründen nicht zu veröffentlichen. Fast in Vergessenheit geraten, kramte sie die Songskizzen letzten Sommer wieder aus und war selbst überrascht über die Qualität der Songs. Binnen einer Woche im August 2023 waren alle Stücke ausproduziert und die Tracklist stand. “I Saw You I Saw Myself“ ist eine Rückkehr zum Synth-Pop mit kontemporären Anklängen von R&B. Es dominieren pulsierende Beats, flächige Synths und unverhohlene Texte. “Es handelt sich um ein universelles Liebesalbum, sei es erwiderte als auch unerfüllte Liebe. Und egal, wie alt man ist, von dem ersten Funken zum Erlöschen der Flamme, sie wohnt uns allen inne und macht uns zu der Person, die wir sind. Zeitgleich spiegelt “I Saw You I Saw Myself” auch meine Liebe zur Musik wider, die mich mit all ihren Höhen und Tiefen ein Leben lang begleiten wird.“, sagt Çiçek über das neue Album. Inspiriert von 80er Dark Wave, 90er Shoegaze und Brit-Pop veröffentlichte Kraków Loves Adana ihr letztes siebtes Studioalbum “Oceanflower” im Frühjahr 2023 mit der kollaborativen Leadsingle “When The Storm Comes”, die die befreundeten Musiker*innen Ruth Radelet und Adam Miller der Band Chromatics featured. Im Winter letzten Jahres folgte die EP “Nothing’s Set in Stone”, für die Deniz – sich auf die Akustikgitarre konzentrierend – ein Stück weit zu ihren musikalischen Anfängen zurückkehrte. https://youtu.be/1rP0AJbbjpw?si=ZakBZPOAcw1JRrJ- Quelle: Better Call Rob

Kid Bookie – “Songs For The Living..”

Credit: Paul Harries Zusammenfassung Band: Kid Bookie Album: “Songs For The Living // Songs For The Dead” Datum: 13.09.2024 Label: Marshall Records Genre: Hip-Hop, Trap Metal, Rap Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist 01. AI (Save Yourself) 02. Purgatory 03. Nothing To Believe In 04. Interlude 1 05. Scars 06. Self Control 07. DOWN MY FRIEND 08. Love Drunk 09. Love Me When You’re Angry 10. You Only See “Songs For The Living // Songs For The Dead” besteht aus elf einfühlsamen Tracks, die in Zusammenarbeit mit einer Reihe von Kollegen entstanden sind, darunter Billy Martin von Good Charlotte, Mikey Demus von Skindred, die Produzenten Tom Mitchener (Frank Carter & The Rattlesnakes), Romesh Dodangoda (Bring Me The Horizon, Nova Twins), George Perks (Enter Shikari, Skindred) und der langjährige Freund und Co-Autor Ziey Kizzy. Jeder der Mitwirkenden hat etwas Einzigartiges in das Album eingebracht. Das Ergebnis ist ein kühner Schritt in Bookies Entwicklung und Kunstfertigkeit, der verschiedene Genres nahtlos zu etwas Einzigartigem und authentischem Kid Bookie verschmelzen lässt. Trotz des Drucks, Stereotypen zu entsprechen, bekennt sich Bookie zu seiner Vorliebe für Genres wie Rock, Metal und Rap und stellt die konventionellen Erwartungen an die schwarze Kultur in Großbritannien in Frage. In seiner Musik reflektiert er freimütig über seine Erfahrungen auf der Suche nach Akzeptanz und die Komplexität des Aufwachsens in London. Inmitten dieser Kämpfe schimmert seine Unverwüstlichkeit durch und er bleibt unerschütterlich in seinem Engagement für Authentizität, Selbstdarstellung und ein Zeugnis für die transformative Kraft der Musik und den Triumph der Individualität. “Songs For The Living // Songs For The Dead” macht ihn zu einem wegweisenden Künstler, dessen Musik sowohl auf persönlicher als auch auf kultureller Ebene Resonanz findet. Diese verletzlichen und aufregenden Werke beschäftigen sich nicht nur mit persönlichem Herzschmerz, Selbstverachtung und der Besessenheit vom Tod, sondern auch mit Widerstandsfähigkeit, Triumph und Trotz. Er lädt uns ein, an einer auditiven Heldenreise und Feuerprobe mit offenen Armen teilzunehmen. “Vieles auf diesem Album dreht sich um das Gefühl der Unzulänglichkeit”, gesteht Bookie. “Es gibt verschiedene Facetten und Schichten dieser Unzulänglichkeit, und es deckt die meisten meiner unzulänglichen Teile ab, sei es meine Kunst oder das Gefühl der Unzulänglichkeit in Bezug auf die Liebe.” Zu seiner neuesten Single “Scars” sagt der in London geborene Künstler: “Es geht darum, dass man nicht weggehen kann, obwohl man weiß, dass man es sollte. Du bist in einem geistigen Foltergefängnis, und du hast nicht die Kraft, es zu verlassen. Du weißt, dass du gehen solltest, aber du hast Angst, du bist verletzt, und das ist es, wozu dich die Narben bringen können – die Leute stecken dich in mentale Gefängnisse, und manchmal ist das Einzige, woran du dich erinnern kannst, die Narben, die sie hinterlassen.” https://youtu.be/wfguvjme1pQ?si=Dr1iMrmpeJ3sQXlD Quelle: KINDA Agency

Herakleion – “Necroverse”

Zusammenfassung Band: Herakleion Album: “Necroverse” Datum: 13.09.2024 Label: Genre: Death Thrash Land: USA / Louisiana Order: HIER Cover und Tracklist 01. What Is, Was, And Will Forever Be 02. The Tomb 03. Where Crows Dare Not Go 04. Blood Of Nessus 05. Into… Necroverse Tausende von Metal-Alben werden dieses Jahr weltweit veröffentlicht. Necroverse klingt wie keines von ihnen. Mit einer obsessiven Hingabe an eine vergangene Ära machten sich “Herakleion” daran, ihr zweites Studioalbum auf die harte Tour zu produzieren. “Wir wollten keinerlei digitale oder computergestützte Hilfe in Anspruch nehmen”, erklärt Schlagzeuger Speed Wilson. “Es war wichtig, dass wir es so machen, wie Bands es früher gemacht haben: live, auf Band, ohne Klick. Die Platte sollte wie eine Band klingen, nicht wie eine Ansammlung von perfekt platzierten Blöcken”. Um dies zu erreichen, verpflichteten sie den Produzenten Pete deBoer (Blood Incantation, Devil Master, Spectral Voice), um eine komplett analoge Produktion zu beaufsichtigen. Sechs Tage lang im Oktober 2023 nahm deBoer die Band live in den Sonic Ranch Studios in Tornillo, Texas, auf, als ob es 1989 wäre. Die Aufnahmen wurden mit einem API Legacy Plus, einer 24-Spur-Bandmaschine von Studer und einer ganzen Reihe von analogen Zusatzgeräten gemacht. “Das Ziel war es, eine Aufnahme zu machen, die näher an dem klingt, was wir in unseren Plattensammlungen haben, als an dem, wie Platten heute klingen.” Das Ergebnis ist das, was “Herakleion” beabsichtigt haben. “Necroverse” spuckt fünf Tracks lebendigen, brodelnden Death-Thrash aus, der dem Hörer als Gefäß aus der Welt der Sterblichkeit in das Reich der Toten dient. Es ist völlig untypisch für die aktuellen Trends im Metal. Thematisch geht es in diesen Songs nicht speziell um den Tod, sondern vielmehr um die morbide Neugier der Menschheit auf den Moment, in dem man in das Reich des Todes übergeht. Jeder Song berührt einen anderen Fall, der versucht, den Moment zu rationalisieren, in dem das Leben aufhört und die Reise durch das Reich des Todes beginnt. “The Tomb’ war der erste Song, der für die spätere “Necroverse” EP geschrieben wurde”, erklärt Wilson. “Wir haben absichtlich etwas Langsameres geschrieben, da wir bis zu diesem Zeitpunkt nur schnelle Songs hatten. Während dieser Zeit habe ich die gleichnamige Kurzgeschichte wieder gelesen. Es kam alles ziemlich schnell zusammen. Vielleicht ein paar Tage, insgesamt.” “Herakleion” – benannt nach einer altägyptischen Stadt, von der man dachte, sie sei ein Mythos, die aber tatsächlich im Jahr 2000 unter Wasser entdeckt wurde – wurde 2020 gegründet, als Schlagzeuger Speed Wilson den Gitarristen/Sänger Apollo Xydias traf. Bassist Christian Woerner vervollständigte das Line-up im April des folgenden Jahres. Beeinflusst von Bands wie Morbid Angel, Pestilence und Voïvod verbrachte die Band den Sommer mit dem Schreiben und Aufnehmen ihres ersten Demos. Duane Simoneaux (Crowbar, Down, Exhorder, Eye AM) von OCD Recording And Production wurde hinzugezogen, um die Tracks zu mischen und zu mastern, die im Februar 2022 als Debüt-EP der Band, “Curse Of Eternity”, veröffentlicht wurden. Metal Plague krönte das Werk mit den Worten: “Ein heftiger Blast von Death-Thrash, der viele Metalheads aufhorchen lässt”, während NOLAs Paranoize feststellte: “HERAKLEIONs düsterer Death-Thrash verschmilzt irgendwie gleichzeitig den klassischen, geschwärzten Stil mit einer frischen Interpretation des Genres.” https://youtu.be/2eu_ZBONI6s?si=Wzhrz2v-fP3bNKKL Quelle: Earsplit PR

Satan – “Songs In Crimson”

Zusammenfassung Band: Satan Album: “Songs In Crimson” Datum: 13.09.2024 Label: Metal Blade Records Genre: Heavy Metal Land: UK / Newcastle Order: HIER Cover und Tracklist 01. Frantic Zero 02. Era (The Day Will Come) 03. Whore of Babylon 04. Sacramental Rites 05. Martyrdom 06. Turn the Tide 07. Captives 08. Curse in Disguise 09. Truth Bullet 10. Deadly Crimson Die Geschichte von Satan ist lang, ihre Alben und aufsehenerregenden Liveshows haben Kultstatus. Die aus Newcastle, England, stammende Band mag darüber witzeln, dass ihre Karriere aus „44 Jahren anhaltendem Chaos mit einer 20-jährigen Mittagspause“ besteht – sie gründeten sich 1980, pausierten schließlich und fanden sich 2011 wieder zusammen -, aber im Jahr 2024 blüht die Band auf, schreibt, nimmt auf und tourt auf dem Höhepunkt ihres Könnens. Der Beweis dafür ist ihr siebtes Studioalbum und das dritte für Metal Blade, “Songs in Crimson”. War das “Earth Infernal”-Album von 2022 brutal, temporeich und mit lauten Gitarren, so bezeichnet Gitarrist Russ Tippins “Songs in Crimson” als „prägnant“. Es ist mehr auf den Punkt und kommt schneller zum Ziel. Einer der Gründe für den Titel “Songs in Crimson” ist, dass diese Platte sehr songorientiert ist. Diesmal gibt es mehr Punch. Jeder Refrain spricht für sich selbst. “Ein Song, auf den man sich sehr gut beziehen kann, ist „Era (The Day Will Come)“. „Es gibt niemanden auf diesem Planeten, der nicht mit dem Gefühl des Verlustes vertraut ist. Wenn man in das Alter kommt, in dem wir in dieser Band sind, wird es zu einem wöchentlichen Ereignis. Wenn es eine Botschaft in den Texten gibt, dann ist es so ziemlich ‘nimm nichts als selbstverständlich hin’. Vor allem nicht die Menschen. Man weiß einfach nicht, was hinter der nächsten Ecke auf einen zukommt, das man nicht kommen sieht.” Während “Songs in Crimson” Texte wie „eine einst großartige Nation geht unter“ und „dies ist das Ende einer Ära“ enthält, bietet Satan keine schnelle Lösung. „Es gibt immer Hoffnung; Lösungen können wir Musiker nicht verkünden“, meint Tippins. „Jeder Song hat sein eigenes Thema. Es gibt zwar keinen Titelsong als solchen, aber der Song ‘Deadly Crimson’, der eine Antikapitalismus-Erzählung ist, kommt dem schon sehr nahe. Das Konzept, aus Geld Geld zu machen, ist insofern fatal fehlerhaft, als es von ständigem Wachstum abhängt“, sagt Tippins. „Konstantes Wachstum ist aber offensichtlich unmöglich; ein Fließband von Opferlämmern.“ In einer Welt, in der Technologie alles „perfekt“ machen kann, ist das nicht Satans klangliches Ziel. „Ich will eine Welt der Wahl, die Möglichkeit, dass etwas passiert, das nicht Teil eines Systems oder Rasters ist“, sagt Tippins. „Ich will Unvorhersehbarkeit in der Musik, sowohl als Konsument als auch als Produzent. Ich möchte, dass die Musik ein wildes Tier ohne Leine ist. Unbekümmert. Rücksichtslos. Ich nehme gerne alle Kollateralschäden in Kauf, die auftreten können, wie z. B. fehlende Noten oder ein abweichendes Tempo. Ich möchte hören, wie die Leute es versuchen, auch wenn es nicht immer gelingt. Der Versuch ist das Wichtigste. In meinen Ohren ist das Musik. Die Berührung durch eine menschliche Hand“. Die Band, die Tippins bei “Songs in Crimson” zur Seite stand – Sänger Brian Ross, Gitarrist Steve Ramsey, Bassist Graeme English und Schlagzeuger Sean Taylor – wurde für das Album (wie immer) von Dave Curle von den First Avenue-Studios unterstützt. Auf „Earth Infernal“ arbeiteten Tippins und Ramsey gemeinsam an den Leads, ebenso wie bei „Sacramental Rites“ auf „Songs in Crimson“. „Auch wenn es mehr Riffs pro Song gibt, verweilen wir nicht zu lange auf einem von ihnen, die Wechsel passieren ziemlich schnell“, sagen sie. „Mehr Knall für dein Geld. Vom Stil her haben wir die Notation ‘gender’, die wir auf den letzten Alben verwendet haben, verdoppelt“, sagt Tippins. „Das bedeutet, dass wir nicht wirklich in herkömmlichen Dur- oder Moll-Tonarten spielen. Es gibt immer eine Note in einem Riff oder einer Lead-Linie, die irgendwie ‘falsch’ oder unerwartet erscheint. Diese Kurvenbälle sind geplant, und die Idee ist, dass je mehr wir das tun, desto mehr werden wir uns dadurch definieren. Ich nehme an, es ist eine Art Modus, aber wir haben nicht einmal einen Namen dafür!“ Satan wettert gegen charakterlose, metronomische und „Cut-and-Paste-Musik an einer digitalen Hundeleine“. “Das Aufnehmen im 21. Jahrhundert ist nicht mehr als eine Folge von Binärcodes. Nennt mich reaktionär“, sagt Tippins, “und vielleicht bin ich das auch, aber jeder Knochen in meinem Körper möchte gegen die ankommende Flut von Einsen und Nullen rebellieren.“ Mit Einflüssen von King Crimson bis Mercyful Fate bleibt Satans eigener Stil einzigartig, die NWOBHM-Ursprünge der Band ein Sprungbrett für musikalische und lyrische Kreativität, Kommentare und Nonkonformität. Die Chemie zwischen Satan, die durch jahrelange Zusammenarbeit, Brüderlichkeit und Liebe verfeinert wurde, ist unzerstörbar. „Wir haben auf einem Metal-Festival gespielt, bei dem die Hauptband keine Originalmitglieder hatte“, sagt Tippins. „Ich kann das nicht begreifen, obwohl ich ihren Mut bewundere. Wir sind das Original.“ Um das klarzustellen: „Wir haben uns nicht wiedervereinigt, um von vergangenem Ruhm zu schwärmen“, sagt er abschließend. „Wenn ihr Nostalgie wollt, ist dies nicht die richtige Band für euch. Wir schauen nur nach vorne und werden das immer tun.“ https://youtu.be/oo_1aycngUY?si=nNaxpz3nu5zZL-gy Quelle: Metal Blade Records

Wake The Nation – “Heartageddon”

Promo picture by Janne Granfors Zusammenfassung Band: Wake The Nation Album: “Heartageddon” Datum: 13.09.2024 Label: Inverse Records Genre: Melodic Hard Rock Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Alive 02. Don’t Call Me Tonight 03. Never Say 04. Bulletproof 05. Wheel Of Fortune 06. Lifesaver 07. Seven 08. Crossroads Of Love 09. I Can Take It All 10. The Shadows 11. Cowboyz & Call Girlz 12. Hey 13. Street Of Fire Die Band kommentiert: “Relativ geradliniger Rock-Puls! Der Text stammt von Gekkos Besuch im Krankenhaus, wo er operiert wurde. Niemand weiß, ob sie ihm etwas entfernt oder hinzugefügt haben, aber was wir wissen, ist, dass alle guten Operationen mit Beruhigungsmitteln beginnen. Diese Texte wurden also teilweise im Rausch geschrieben. Nichtsdestotrotz liebt unser Sänger Krister das Lied und vor allem diese schiefen Texte. Einen schönen Teppich hast du, kann ich mitfahren? Natürlich kannst du, jeder ist zu dieser Rockparty eingeladen!” https://youtu.be/qkaBCCo-WN4?si=PVVGTPqNPU3W3RUc Quelle: Inverse Records

The Bar Stool Preachers – “Below The Static”

Zusammenfassung Band: The Bar Stool Preachers Album: “Below The Static” Datum: 13.09.2024 Label: Pure Noise Records Genre: Punk Land: UK / Brighton Order: HIER Cover und Tracklist 01. Doorstep (Reimagined) 02. Call Me on the Way Home (Reimagined) 03. Flatlined (Reimagined) 04. All Turned Blue (Reimagined) 05. Laptop (Reimagined) 06. Don’t Die Today (Reimagined) Die Punker The Bar Stool Preachers aus Brighton (UK) haben ihre neue EP “Below The Static” angekündigt, die neu bearbeitete Versionen von Songs des Albums “Above The Static” von 2022 enthält. Die EP wird am 13. September 2024 über Pure Noise Records erscheinen. Über die neue EP sagte die Band: “Bei dieser Veröffentlichung wollten wir wirklich hervorheben, wie gut das Songwriting ist. Wir waren begeistert, wie gut das Album ankam, aber wir wollten wirklich einige der verletzlicheren Elemente herausstellen und ein wenig mit dem Format spielen. Solch starken männlichen Gesang zu hören und schwere Gitarrenriffs auf Celli/Violinen etc. zu haben, hat uns wirklich wieder für diese Songs begeistert. Einige der Versionen sind ganz auf eine Stimme und ein Instrument reduziert. Das ist die Band, wie man sie noch nie gehört hat, und haucht den Songs wirklich neues Leben ein.” Über die neue Single sagte die Band: “”Call Me On The Way Home” ist ein wirklich verletzlicher, brutaler Song, der sich daher sehr gut dafür eignet, sich zu öffnen. Diese Version besteht nur aus Klavier und Gesang, und sie bringt die Botschaft der Einsamkeit und die Notwendigkeit, dass Menschen füreinander einstehen, wirklich gut rüber. Manchmal braucht die Botschaft eines Songs nicht den ganzen Schnickschnack und 5 Gitarrenlinien.” https://youtu.be/wNmcqU6LPn8?si=osA58sIFxsrporNa Quelle: KINDA Agency

APEP – “Before Whom Evil Trembles”

Zusammenfassung Band: APEP Album: “Before Whom Evil Trembles” Datum: 13.09.2024 Label: War Anthem Records Genre: Death Metal Land: Deutschland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Enslaving the Putrefied Remnants of the Deceased 02. The Pillars of Betrayal 03. Tombs of Eternity 04. Wanderers in the Waste 05. Before Whom Evil Trembles (Goddess of Carnage) 06. The Breath of Kheti 07. Swallowed by Silent Sands War Anthem Records kündigt stolz das zweite Album der deutschen Death Metaller APEP mit dem Titel “Before Whom Evil Trembles” an, das am 13. September 2024 auf CD, LP, MC und in digitalen Formaten erscheinen soll. APEP wurden 2016 gegründet und liefern technische, aber unbestreitbar eingängige Death Metal-Melodien, die an Bands wie Nile oder Morbid Angel erinnern. 2020 veröffentlichten sie ihr Debütalbum “The Invocation Of The Deathless One” und haben sich seitdem mit vielen Gigs einen Namen in der deutschen Szene gemacht. Das neue Album enthält ein Cover-Artwork des renommierten italienischen Künstlers Paolo Girardi und wurde von Christoph Brandes in den Iguana Studios gemischt und gemastert. https://youtu.be/hHKe_TDNelQ?si=6vSx92EwxMuKVaSL Quelle: Sure Shot Worx

Sbarco – “Sbarco”

©elena di vincenzo Zusammenfassung Band: Sbarco Album: “Sbarco” Datum: 13.09.2024 Label: Argonauta Records Genre: Heavy Rock Land: Italien Order: HIER Cover und Tracklist 01. The landing 02. The future 03. The dawn 04. The companion 05. The dream 06. The siren 07. The heart 08. The boat pt.1 09. The boat pt.2 Die Band kommentiert das Album: “Das Album nahm Gestalt an und entfaltet sich als eine mentale Reise durch grundlegende Themen (Einsamkeit, Verzweiflung, Liebe und Hoffnung), bei der die maritimen Bilder dazu dienen, die einfachsten und universellsten Emotionen auf mystische und beschwörende Weise zu erzählen. Der Weg entfaltet sich von selbst; ist es relevant, nach seinem Ende zu fragen? Es wird immer alles falsch sein, alles muss neu gemacht werden. Oder vielleicht auch nicht. Aufgenommen und gemastert von Fabio “Trai” Intraina im Trai Studio in den letzten Monaten des Jahres 2023. Das Album, bestehend aus neun Tracks, wird im September 2024 sowohl in digitaler als auch in physischer Form von dem italienischen Underground-Label Argonauta Records veröffentlicht.” “Egal, wie sehr man sie fürchtet, programmiert, idealisiert: Die Zukunft ist ungeschrieben. Es gibt keine Tricks und Abkürzungen; Würde es helfen, für den Moment zu leben? Wir laufen im Kreis auf der Suche nach Glück, auf der Suche nach Liebe.” – sagt die Band Nichts Neues; drei Menschen, die sich zu unterschiedlichen Zeiten kennengelernt und unterschiedliche Erfahrungen mit Musik gemacht haben, vereint die Überzeugung, dass es immer besser ist, sich auszudrücken oder es zumindest zu versuchen, als dies nicht zu tun. Sbarco sind demnach: Emanuele (There Will Be Blood, Out Of Project, The Sinatra’s, Dio Della Love), Matteo (Nient’altro Che Macerie) und Marco. Das Album entstand und entfaltet sich als eine mentale Reise durch grundlegende Themen (Einsamkeit, Verzweiflung, Liebe und Hoffnung), wobei die maritimen Bilder dazu dienen, die einfachsten und universellsten Emotionen auf mystische und beschwörende Weise zu erzählen. Der Weg entfaltet sich von selbst; ist es relevant, nach seinem Ende zu fragen? Es wird immer alles falsch sein, alles muss neu gemacht werden. Oder vielleicht auch nicht. Band Nebu: Vocals / Guitars Teo: Drums Marco: Bass https://youtu.be/aNVqM1xuMWg?si=dvNJPc6RNcLvaBa8 Quelle: Grand Sounds PR

Demonical – “Victorious Death”

Zusammenfassung Band: Demonical Album: “Victorious Death – Live in Latin America” Datum: 30.08.2024 Label: Agonia Records Genre: Death Metal Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. Towards Greater Gods 02. We Conquer the Throne 03. Into Victory 04. Aeons Of Death 05. The Order 06. Wrathspawn 07. Unfold Thy Darkness 08. Sun Blackened 09. Välkommen Undergång 10. Somebody Put Something in My Drink Das erste Live-Album der schwedischen Death-Metal-Dauerbrenner Demonical. “Victorious Death – Live in Latin America” fängt die donnernde Live-Performance der Band in der gleichnamigen Region ein, aufgenommen im September 2023. Abgemischt in den Wellbay Studios mit Johan Hjelm. Gemastert in den Pentagram Music Studios von George Emmanuel (Lucifer’s Child, ex-Rotting Christ, ex-Necormanita). Cover-Grafik von Chris Kiesling. Demonical wurde 2006 von ehemaligen Centinex-Mitgliedern gegründet und kehrt mit voller Wucht zu den Wurzeln des Death Metal zurück. Das Album ist ein HM2-geprüfter Track melodischen, schwedischen Death Metals voller Dunkelheit und Brutalität. https://youtu.be/1GUEc9A3ynM?si=OARGxOSlRi3Od0Ue Quelle: Agonia Records

Fame On Fire – “The Death Card”

Zusammenfassung Band: Fame On Fire Album: “The Death Card” Datum: 06.09.2024 Label: Hopeless Records Genre: Rock Land: USA / Florida Order: HIER Cover und Tracklist 01. No Tomorrow (The Death Card) 02. Nothing Left (The Fool) 03. Nightmare (The Devil) 04. Desire (The Moon) 05. Spiral (Justice) 06. Suicide (The Lovers) 07. Us Against the World (The Chariot) 08. Habits (Temperance) 09. Chains (The Tower) 10. Unalive (10 of Swords) 11. Closure (The World) 12. Lie to Me (7 of Swords) Mit der neuen Single “Nightmare (The Devil)” stürmt die Band ins Jahr 2024. Dieser giftige Track war nur der erste Vorgeschmack auf das, woran die Band gearbeitet hat, und ist auf Platz 15 bei Active Rock Radio. Auch auf TikTok ging der Song viral und erreichte sage und schreibe 50 Millionen Views/Streams. “Im Tarot bedeutet ‘Die Todeskarte’, dass man eine Tür schließt und in die nächste eintritt”, sagt Kuznitz über das Album. “Du beendest deine Vergangenheit und gehst in die Zukunft, die normalerweise besser ist. Die Idee entstand wegen dieser Karte. Wir haben eine Menge Fehler hinter uns gelassen und ein neues Kapitel aufgeschlagen. Es ist ein Gefühl der Erlösung. Für uns ist dies die neue Ära von Fame on Fire”. Die neueste Single hat die ganze Dramatik einer klassischen Tragödie. Cineastische Keys und Hooks leben neben einem bedrohlichen Spoken-Word auf der Bridge: “Liebe Geliebte, wir sind heute hier an der letzten Ruhestätte, um ihr Schicksal zu besiegeln”. “Es ist eine Geschichte im Stil von Romeo und Julia”, verrät Kuznitz. “Das Gefühl ist: ‘Wenn ich dich liebe, werde ich dafür sterben, und das ist okay für mich.’ Bei ‘The Lovers Card’ opfert man sein Leben, damit eine Beziehung funktioniert”. Tarot-Karten können Perspektiven aufzeigen, die Ungewissheit der geistigen Gesundheit lindern oder einfach nur dazu beitragen, dass Sie Ihr Leben besser verstehen. Fame on Fire nutzen die Musik in ähnlicher Weise. Das Quartett aus Florida verarbeitet Frustrationen, Ängste und Gefühle mit einer formbaren Musikalität, die Emotionen mit Momenten von präzisem Hardrock, klavierlastigen Melodien, manischer Elektronik und nachvollziehbarer Pop-Katharsis verbindet. Nach über 100 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten und viel Beifall sinniert die Band auf ihrem dritten Album “The Death Card” [Hopeless Records] über Schicksal und Zukunft. Zwischen ausverkauften Headline-Gigs zogen die Jungs nach Los Angeles, um “Death Card” mit dem Produzenten Erik Ron [Godsmack, Motionless In White, Panic! At The Disco] aufzunehmen. “Es war das erste Mal, dass wir mit einem Produzenten gearbeitet haben”, erinnert sich Bryan. “Erik hat uns auf dem richtigen Weg gehalten und mich als Texter und Songschreiber dazu gebracht, alles zusammenhängend zu gestalten”. Jeder Song entspricht einer eigenen Tarotkarte, die das Werk noch enger zusammenhält. https://youtu.be/zHiKBb8FdB8?si=VCuL5QwRQrF89d3E Quelle: KINDA Agency

Vast Pyre – “Vast Pyre”

Zusammenfassung Band: Vast Pyre Album: “Vast Pyre” Datum: 30.08.2024 Label: Octopus Rising Genre: Stoner / Doom Land: Deutschland Order: Cover und Tracklist 01. Focus Deceased 02. Cataleptic 03. Revelation 04. Eternal Funeral 05. The Argent Tomb Die deutsche Stoner/Doom-Band Vast Pyre wird am 30. August ihr mit Spannung erwartetes selbstbetiteltes Debütalbum über Octopus Rising veröffentlichen! “Hüte dich vor den dunklen Vergnügungen, die dich umgeben: Bevor der Vast Pyre seine unerbittliche Kraft entfaltet, wirst du mit der zweiten Single “Eternal Funeral” in einem ständig besessenen Geist verweilen. Vast Pyre ist ein Spiegel des Scheiterns, eine Reflektion der Seele, der Unzulänglichkeiten und menschlichen Unklarheiten. Kommt und betretet eine Welt voller schwerer, hypnotisierender Riffs und aufgewühlter Seelen. BEHOLD THE NIGHTTIME” – Vast Pyre kommentiert die Single Ende 2021 waren Försti (Gitarre) und Wally (Schlagzeug, Gesang) in der Stimmung und taten sich zusammen, um ein paar Stoner/Doom-Songs von Electric Wizard, Black Sabbath, Sleep etc. zu jammen und ab und zu mal abzuhängen. Genrespezifisch wussten sie, was sie wollten. Nach einigen Sessions und der Findung des richtigen Sounds konzentrierten sie sich auf das Schreiben eigener Songs – ein paar Ideen wurden verworfen. Nach und nach erweiterten sie ihre Backline/Ausrüstung im Proberaum, denn sie brauchten mehr Bässe an der Gitarre. Am Ende war es eine riesige Backline, die ihren Sound antrieb, und sie beschlossen, keine Bassgitarre als separates Instrument einzubauen: Sie wollten einfach “nur” Gitarrenmusik machen. Später, Ende 2022, stieß ihr Freund Jonny (Leadgitarre) zur Band. Von nun an wurden die Songs neu arrangiert und fein abgestimmt. Im August 2023 eröffneten Vast Pyre das Festival “Burgbrand Open Air” und teilten die Bühne mit Bands wie EREMIT und INDIAN NIGHTMARE, um nur einige zu nennen. Das sollte das einzige Konzert sein, das sie in diesem Jahr spielten, denn zuerst wollten sie ihr Material aufnehmen /abmischen, was sie schließlich von November 2023 bis Februar dieses Jahres taten. https://youtu.be/SOVtUFvaQnw?si=rdRGiI9CH0FLIWil Quelle: Grand Sounds PR

InExtremo – “Wolkenschieber”

Zusammenfassung Band: InExtremo Album: “Wolkenschieber” Datum: 06.09.2024 Label: Vertigo Berlin Genre: Rock Land: Deutschland Order: HIER Cover und Tracklist Sie haben die Toten geweckt. Wurden verehrt und angespien. Sind als Sünder ohne Zügel mit ihrem rasend Herz in den Sängerkrieg gezogen. Und sie folgten nach dem Kunstraub ihrem Kompass zur Sonne: Mit ihrem packenden Signature-Sound aus modernem Rock und jahrhundertealten Einflüssen haben In Extremo nicht nur ein eigenes Musikgenre geprägt, sondern sich auch zur wohl bekanntesten und erfolgreichsten Mittelalter-Rockband der Welt entwickelt, die seit fast drei turbulenten Dekaden ein globales Millionenpublikum in ihren Bann zieht. Nach sieben mit Edelmetall ausgezeichneten Alben (von denen nicht weniger als vier den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts enterten) haben sich die fest aufeinander eingeschworenen Spielleute nun wieder zusammengefunden, um dunkle Gedanken in ungewissen Zeiten zu vertreiben und mit „Wolkenschieber“ wieder für neuen Mut, Hoffnung und jede Menge guter Laune zu sorgen! Schon immer stand ein Gedanke bei ihrer Musik im Vordergrund: Der des Feierns, der Geselligkeit und der Gemeinschaft. Ob bei frühen Mittelaltermarkt-Auftritten oder während großer Arena-Shows rund um den Globus – eine Verbundenheit, die In Extremo in dreißig aufregenden Jahren eng mit ihren Fans in Nah und Fern zusammengeschweißt hat und der Robert Michael „Das Letzte Einhorn“ Rhein , Sebastian „Van Lange“ Lange , Kay „Die Lutter“ Lutter, André „Dr. Pymonte“ Strugala, Marco „Flex Der Biegsame“ Zorzytzky und Florian „Specki T.D.“ Speckardt auf ihrem 13. Studioalbum ein Denkmal setzen. Abergläubisch ist das trinkfeste Sextett bekanntlich weniger, wie In Extremo im letzten Jahr mit einem schelmischen Grinsen in Form des Vorab-Tracks „Weckt die Toten“ bewiesen haben, mit dem sich die Formation in neu gewonnener Stärke präsentierte. Mit „Wolkenschieber“ schicken die Mittelalter-Rocker nun ihr ungeduldig erwartetes Album hinterher.  Der Longplayer präsentiert eine schnell ins Blut gehende Mixtur aus packenden Party- und Trinkliedern, kämpferischen Freiheitssongs und berührenden Balladen, mit der die Band nun das nächste Kapitel in ihrem Schaffen aufschlagen. Das neue Album transportiert das, was In Extremo im Jahr 2024 ausgemacht und wofür sie seit jeher stehen: Für Zusammenhalt, für deutliche Worte und natürlich für jede Menge Energie. „Wolkenschieber“ erscheint am 06.09.2024 in zwei Standard-Versionen als Digisleeve und schwarzer Doppelvinyl mit 12 Tracks, außerdem erhältlich sind zwei limitierte Deluxe Versionen inkl. zwei Bonustracks als CD im Kreuzdigi mit 20-seitigem Booklet und Doppelvinyl in Pearloptik in 180 Gramm mit einem edlen, signierten Artprint. Außerdem gibt es diverse Bundle-Versionen mit dem offiziellen „Wolkenschieber“-T-Shirt und einem exklusiven „Wolkenschieber“-Bitter, extra destilliert für dieses Album von der ältesten Berliner Schnapsmanufaktur Mampe. https://youtu.be/EejbTglzkSM?si=LY9U7mEEg5CDme1W

Fireball Ministry -“Their Rock Is Not Our Rock”

Zusammenfassung Band: Fireball Ministry Album: “Their Rock Is Not Our Rock” Datum: 09.08.2024 (Neuauflage) Label: Ripple Music Genre: Heavy Rock Land: USA / Los Angeles Order: HIER Cover und Tracklist 01. It Flies Again 02. Sundown 03. The Broken 04. In the End 05. Hellspeak 06. Two Tears 07. Under the Thunder 08. Spill the Demons 09. Rising from the Deep 09. Save the Saved Das dritte Album von Fireball Ministry, „Their Rock Is Not Our Rock“ aus dem Jahr 2005, wurde in Dave Grohls 606 West Studio aufgenommen und wie das vorherige Album von Genre-Legende Nick Raskulinecz (Rush, Foo Fighters, Alice In Chains) produziert. Die Besetzung des Albums besteht aus James A. Rota II (Gitarre und Gesang), Emily J. Burton (Gitarre und Backgroundgesang), Johny Chow (Stone Sour) am Bass und John Oreshnick am Schlagzeug. Das Album enthält den Song „The Broken“ – der im Videospiel „WWE SmackDown! vs. Raw 2006“ erschien – und brachte der Band einen Auftritt bei „Last Call with Carson Daly“ sowie Support-Slots bei CKY, Opeth, Clutch und Bam Margeras Viva La Bands-Tour ein. Gegründet von James A. Rota II (The Company Band, Dream Widow), Emily J. Burton (Black Sabbitch), Scott Reeder (ex-Kyuss, The Obsessed) und John Oreshnick, hat Fireball Ministry Wahrheit und Rock’n’Roll-Werte in ihrer DNA, mit einer Mischung aus Ostküste und Midwestern-Wurzeln, die in ihren kalifornischen Schmelztiegel gerührt wurden. Von Anfang an hat sich die Band von jeglicher Überheblichkeit ferngehalten. Sie bewegen sich mit einem klaren Fokus auf bodenständige Melodien vorwärts und kanalisieren zeitlosen Hardrock, ohne in die Fallen der bloßen Nachahmung oder Neuheit zu tappen. Als solche haben sie sich den Respekt vieler Künstlerkollegen verdient, und eine Legion treuer Fans hat sich in ihrem Kielwasser gebildet. Heute ist Ripple Music stolz darauf, mit der exklusiven Wiederveröffentlichung einiger ihrer kultigsten Stücke erstklassigen Heavy Rock von dem mächtigen kalifornischen Vierer zu liefern! „Their Rock Is Not Our Rock“ wird am 9. August auf limitiertem Cherry Marble Red Vinyl und Midnight Black Vinyl neu aufgelegt, In der Band aus Hollywood, Kalifornien, treffen Sabbath-getränkte Rhythmen, Priest-verehrende Melodien und knallhartes Thin-Lizzy-Chaos aufeinander, eine Gruppe, die seit dem Hard-Party-Jahr 1999 bescheiden, aber selbstbewusst die Flagge der Rock-Authentizität hochhält. Die Liste der legendären Ikonen, die Fireball Ministry eingeladen haben, ihre Bühnen mit ihnen zu teilen, liest sich wie eine Diskographie von Riffs für einsame Inseln: Blue Oyster Cult, Uriah Heap, Alice Cooper, Judas Priest, Slayer, Danzig, Anthrax, Rob Zombie, Motörhead, Dio und Zakk Wylde’s Tribute Trio, Zakk Sabbath. Sie sind aus der Festivallandschaft nicht mehr wegzudenken und treten regelmäßig bei wichtigen Veranstaltungen wie Psycho Las Vegas und Motörheads Motörboat Cruise auf. Die WWE und die Macher von Sons of Anarchy gehören zu den wahren Gläubigen, die die Hymnen von Fireball Ministry als Schlachtrufe in ihr Programm aufgenommen haben. Band James A. Rota II – Vocals/Guitar Emily J. Burton – Guitar/Backing Vocals Scott Reeder – Bass John Oreshnick – Drums https://youtu.be/Khk9KEgs8SE?si=fxcxG9b0u5OA2MTW Quelle: Purple Sage PR

Mammoth Volume – “Raised Up By Witches”

Zusammenfassung Band: Mammoth Volume Album: “Raised Up By Witches” Datum: 23.08.2024 Label: Blues Funeral Recordings Genre: Prog Stoner Rock Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Battle Of Lightwedge 02. Black Horse Beach 03. Scissor Bliss 04. Diablo III: Faces In The Water 05. Lisa 06. Serpent In the Deep 07. Cult Of Eneera 08. A Tale About A Photon 09. Sången Om Ymer Mammoth Volume melden sich mit einem neuen Album zurück, auf dem sie die Genres des 70er Jahre Progressive Rock und des modernen Stoner-Riffings perfekt miteinander verbinden. Das Ergebnis ist eine fesselnde Reise durch kopfnickende Grooves, flirrende Instrumentierung und schrullige Brillanz, die fesselnd ist. Mammoth Volume haben es sich zum Markenzeichen gemacht, unerwartete Orte aufzusuchen und immer wieder reizvolle Wendungen einzuschlagen, wenn wir denken, wir hätten sie durchschaut, und „Raised Up By Witches“ ist ein nahtloser und aufregender neuer Trip, bei dem sie im Grunde das einzige Fahrzeug auf der Straße sind. Über das Album sagt die Band: „Raised Up By Witches war als Themenalbum gedacht, wurde aber mehr zu einem offenen Feld. Wir wollten zwar den früheren Fans der Band gegenüber respektvoll sein, aber wir begannen uns zu sagen, dass Mammoth Volume wirklich alles ist, was wir aufnehmen. Also haben wir einen Thrash-Song auf das Album gepackt, dazu ein Epos im Stil der 70er Jahre und etwas Prog-Rock. Am Ende ist es etwas ganz anderes geworden als geplant, und das ist es, worum es bei MV geht.“ Gegründet in der kleinen Stadt Lysekil im Jahr 1996, als Stoner Rock in Schweden neu, cool und brandaktuell war, zeichneten sich Mammoth Volume durch jazzige Breaks, proggige Passagen und ungewöhnliche melodische Phrasierungen aus, die nahtlos in hüpfenden, fuzzlastigen Riff-Rock eingeflochten wurden. Zwischen 1998 und 2002 veröffentlichten sie mit „Mammoth Volume“, „Noara Dance“ und „A Single Book of Songs“ drei Alben, die in den Anfangstagen der weltweiten Heavy-Rock-Gemeinde einen massiven Eindruck hinterließen. Viele langjährige Kenner der Szene zählen diese Platten immer noch zu ihren Allzeit-Favoriten, und dieses frühe Aufblitzen schien alles zu sein, was die Welt von einem der frühesten Innovatoren des Stils bekommen würde, bis zur Ankündigung ihrer Reaktivierung im Jahr 2019. Das 2022 erschienene Album „The Cursed Who Perform The Larvagod Rites“ von Mammoth Volume wurde von der Musikpresse mit Lob überhäuft, die offensichtlich bereit war für einen neuen Blickwinkel auf die Entwicklung des Stoner Rock im dritten Jahrzehnt. The Big Takeover nannte das Album „eine clevere, aber organische Verschmelzung von progressivem Rock aus den frühen Siebzigern mit den knackigen Riffs und wuchtigen Rhythmen, die wir alle von gutem Stoner Rock erwarten“. Ever Metal sagte: „Es ist schwer, es ist interessant, es ist erfinderisch, es wird mit Verve und Schwung vorgetragen und es macht verdammt viel Spaß, herauszufinden, wohin es als nächstes geht.“ Und Invisible Oranges schrieb über die Band: „Die zwanzig Jahre, die zwischen ihrem letzten Album und A Single Book of Songs liegen, scheinen den Fähigkeiten der Gruppe und ihrer hypnotischen Beherrschung des Stoner-Rock keinen Abbruch getan zu haben.“ Band Jörgen Andersson – Vocals Nicklas Andersson – Drums, Vocals and Bass Kalle Berlin – Bass Daniel Gustafsson – Guitars, Keys, Flutes, Percussion, Bass and Vocals https://youtu.be/_kofExsJOCw?si=k2yAH7-DfFQUynBM Quelle: Purple Sage PR

Wolfhorde – “Bloodmoon Symphonies”

Promo picture by Juha-Matti Koppelomäki Zusammenfassung Band: Wolfhorde Album: “Bloodmoon Symphonies” Datum: 30.08.2024 Label: Inverse Records Genre: Folk / Death Metal Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Killer Rabbit of Caerbannog 02. Forsaken Shrine 03. Tormented (Beyond Apprehension) 04. Kuoleman Mustat Siivet 05. Anubis 06. Phantom Queen 07. Last Good Fight 08. Bloodmoon Symphony Die finnische Folk/Death Metal-Band Wolfhorde wird am 30. August 2024 ihr drittes Studioalbum “Bloodmoon Symphonies” über Inverse Records veröffentlichen. Die Band kommentiert: “”Killer Rabbit of Caerbannog” ist eine Metapher oder eine Beschreibung von schwerer Depression. Es ist die sanfte Kreatur, die leicht als ‘Nichts’ missachtet wird, aber das Potenzial zur absoluten Zerstörung besitzt. Das Lyric Video zu “Killer Rabbit of Caerbannog” ist eine Kombination aus Vorstellungskraft und künstlicher Intelligenz mit der Absicht, etwas Alptraumhaftes zu schaffen, das den Text dieses Songs ergänzt.” Wolfhorde verbindet gekonnt verschiedene Elemente zu Metal-Musik. Die Art und Weise, wie unsere Musik präsentiert wird, ist gut durchdacht und beinhaltet Einflüsse aus der Volksmusik und den weiten Klangwelten der Filmmusik. Das Ziel ist es, ein vielseitiges, unverwechselbares und fesselndes Hörerlebnis zu schaffen. Während wir die Intensität und Kraft des Metals in uns aufnehmen, integrieren wir auch die weicheren, melodischeren Aspekte. Diese Kombination von Stilen ermöglicht es uns, Musik zu schaffen, die nicht nur schwer und fesselnd, sondern auch reich an Textur und Bedeutung ist. Wir kombinieren aggressive Gitarrenriffs mit atmosphärischen Symphonien und Folk-Musik, begleitet von verschiedenen lyrischen Themen. Band und Credits Werihukka – Guitar and other instruments Hukkapätkä – Vocals and Drums Composed by Juha-Matti Koppelomäki Lyrics by Juho Tuominen Album cover by Juha-Matti Koppelomäki https://youtu.be/HYIOgIj1gLA?si=i9gBeA5jJH8MgW92 Quelle: Inverse Records

Delving – “All Paths Diverge”

Zusammenfassung Band: Delving Album: “All Paths Diverge” Datum: 23.08.2024 Label: Stickman Records / Blues Funeral Recordings Genre: Psych-Kraut-Prog Rock Land: Deutschland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Sentinel 02. Omnipresence 03. Chain Of Mind 04. New Meridian 05. Zodiak 06. The Ascetic 07. Vanish With Grace “”All Paths Diverge” hat viele Gesichter und Facetten, und Zodiak zeigt einige der progressivsten und härtesten Seiten des Albums.” kommentiert DiSalvo. “Beachten Sie, dass dies nur eine gekürzte Version ist und die vollständige Albumversion Minuten mehr Atmosphäre enthält! Ich habe wahrscheinlich ein paar Jahre lang ab und zu an Zodiak gearbeitet und ich denke, jeder Teil des Tracks spiegelt einen Moment in der Zeit wider, einen Teil des Jahres, ein Segment des Zodiac.” Nach eineinhalb Jahrzehnten als Frontmann des bahnbrechenden progressiven Psychedelic-Quartetts Elder gründete DiSalvo Delving als zweites Standbein, um musikalische Ideen auszudrücken, die nicht in das Paradigma seiner Hauptband passten. Er erforscht Instrumentalmusik mit einem starken Fokus auf Psychedelic Rock, Krautrock, frühe elektronische Musik sowie Ambient-Sounds. Delving zeigt immer noch die beschwörenden Melodien und das einzigartige Songwriting, die seine Markenzeichen sind. Das Debütalbum „Hirschbrunnen“ wurde in den Pandemiejahren aufgenommen, als das Touren zum Erliegen kam, so dass endlich Zeit war, die über die Jahre gesammelten Songfragmente und Ideen aufzugreifen und zu einem Album zusammenzufügen. Die positive Resonanz führte zur Gründung einer Live-Band, die sich in der Besetzung Nick DiSalvo, Gitarrist Michael Risberg (Elder, Weite), Bassist Ingwer Boysen (Weite, High Fighter) und Schlagzeuger Uno Bruniusson (Maggot Heart, ex-Death Alley) kristallisiert hat. Anders als sein pandemischer Vorgänger wurde Delvings zweites Album „All Paths Diverge“ zwischen der Zeit auf Tour und im Studio mit Elder komponiert. Die sieben langen Tracks des Albums sind eine Momentaufnahme von DiSalvos aktuellen musikalischen Interessen und seiner Vorliebe für die Erforschung von Klängen und entziehen sich Genregrenzen. Der Albumtitel „All Paths Diverge“ ist als subtile Abfuhr des alten Sprichworts „Alle Wege führen nach Rom“ gedacht und behauptet, dass Veränderungen unvermeidlich sind und nichts in Stein gemeißelt ist. DiSalvo fügt hinzu: „Als ich auf die Songs zurückblickte, die ich in den letzten Jahren für dieses Album geschrieben habe, fiel mir auf, wie viel sich in meinem Leben und in der Welt verändert hat, seit das erste Delving-Album auf dem Höhepunkt der Pandemie entstanden ist. Diese Musik ist für mich nostalgisch und jeder Teil in jedem Song bringt eine Erinnerung an die Zeit zurück, in der ich mich befand, als ich ihn schrieb. Ich denke, es ist ein sehr vielfältiges Album und das spiegelt an sich die Tatsache wider, dass wir alle im Wandel sind, und das ist eine schöne Sache.“ Tour-Daten 19.10 –  Antwerp, BE – Desertfest Belgium 20.11 – Hamburg, DE – Hafenklang 21.11 – Leuven, BE – SoJo  23.11 – London, UK – Oslo 24.11 – Brighton, UK – Green Door Store 25.11 – Paris, FR – La Boule Noire 26.11 – Nijmegen, NL – Doornroosje 27.11 – Bochum, DE – Die Trompete 28.11 – Siegen, DE – Vortex Surfer 29.11 – Leipzig, DE – Noel’s Ballroom 30.11 – Berlin, DE – Neue Zukunft 01.12 – Warsaw, PL – Voodoo 03.12 – Brno, CZ – Kabinet MUZ 04.12 – Vienna, AT – Arena 05.12 – Innsbruck, AT – PMK 06.12 – Munich, DE – Feierwerk https://youtu.be/jx28Xj7bRqo?si=3tHqTGTau5P7-rbH Quelle: Purple Sage PR

Blitzkrieg – “Blitzkrieg”

Zusammenfassung Band: Blitzkrieg Album: “Blitzkrieg” Datum: 06.09.2024 Label: Mighty Music Genre: Heavy Metal Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist 01. You Won’t Take Me Alive  02. The Spider  03. Dragon’s Eye  04. If I Told You  05. Vertigo  06. Above The Law (Pull The Trigger Pt. 3)  07. I Am His Voice 08. The Night He Came Home (Halloween)  09. On Olympus High (instrumental)  10. Aphrodite’s Kiss  Blitzkrieg, die seit der Veröffentlichung ihres Demos “Blitzkrieg/Buried Alive” im Jahr 1981 unermüdlich die Fahne des klassischen britischen Metals hochhalten, hatten über Jahrzehnte hinweg einen entscheidenden Einfluss auf unzählige Heavy-Metal-Bands: allen voran Metallica, die eine Coverversion des gleichnamigen Songs “Blitzkrieg” sowohl auf dem “Garage Inc”-Compilation-Album als auch als B-Seite auf ihrer 1984er Single “Creeping Death” veröffentlichten. Die Band wurde Ende 1980 in Leicester von Leadsänger Brian Ross (der die Band bis heute leitet) gegründet. Als Ross die Band verließ, um bei den NWOBHM-Legenden Satan einzusteigen, legte die Band eine vierjährige Pause ein, nahm deren klassisches Album “Court In The Act” (Roadrunner) auf und tourte ausgiebig, bevor sie sich mit Bassist Mick Moore wiedervereinigte und Avenger gründete. 1985 erschien Blitzkriegs lang erwartetes Debütalbum “A Time Of Changes” auf dem legendären britischen Label Neat Records, das bis heute ein Kultklassiker ist. Weitere Erfolge folgten mit dem 1991 erschienenen “Ten Years Of Blitzkrieg” (Roadrunner) und einem Drei-Alben-Vertrag mit Neat Records im Jahr 1995. Auch in den turbulenten 2000er Jahren setzte die Band den klassischen Metal fort, mit Alben wie “Absolute Power” (Hellion) aus dem Jahr 2002 und “Theatre Of The Damned” (Armageddon) aus dem Jahr 2007, wobei letzteres von Saxon-Frontmann Biff Byford mitproduziert wurde, nachdem Blitzkrieg im Jahr zuvor für Saxon auf deren UK-Tournee eröffnet hatte. Während der ganzen Zeit blieb die Band eine feste Größe auf dem internationalen Festivalzirkus, mit Auftritten auf dem Wacken, Headbangers Open Air, Keep It True, Hard Rock Hell und unzähligen anderen, zusammen mit regelmäßigen Touren auf vier Kontinenten. Nach einer Pause kehren Blitzkrieg mit ihren von der Kritik gefeierten Veröffentlichungen “Back From Hell” und “Judge Not” zurück und sind so vital, kraftvoll und wild wie an dem Tag, als sie vor über 40 Jahren gegründet wurden. Zu den langjährigen Mitgliedern Alan Ross (Sohn von Brian Ross) und dem kraftvollen Schlagzeuger Matt Graham gesellen sich Bassist Liam Ferguson und der virtuose Gitarrist und Produzent Nick Jennison. Ihr neues Album “Blitzkrieg” soll im Sommer 2024 über Mighty Music veröffentlicht werden und ist, wenn man den ersten Hörproben glauben darf, ihr bestes Werk seit 1985. Band Brian Ross: Leadgesang Nick Jennison: Gitarre, Gesang Alan Ross: Gitarre, Gesang Liam Ferguson: Bass Matthew Graham: Schlagzeug https://youtu.be/rjJ2M4K1wAc?si=805pz3tCPry848ns Quelle: Mighty Music

Knife – “Live Leather Hounds”

[photo credit: Samira Chiara Tax] Zusammenfassung Band: Knife Album: “Live Leather Hounds” Datum: 23.08.2024 Label: Napalm Records Genre: Black / Speed Metal Land: Deutschland Order: HIER Cover und Tracklist 01. White Witch / Black Death 02. Inside The Electric Church 03. Black Leather Hounds 04. Heaven Into Dust 05. I Am The Priest 06. Metalized Blood feat. Guido “Sataniac” Wissmann, Gerrit P. Mutz Die deutsche Metalband Knife hat sich wieder einmal mit den verschlingenden Tiefen des Black und Speed Metal verbündet und entfesselt eine weitere wütende Bestie, ihre neue EP “Live Leather Hounds” die am 23. August 2024 über Napalm Records erscheint. Aufgenommen während ihrer „Evil Obsession Tour“ mit den mächtigen Sodom im Jahr 2023, zelebriert dieses Werk die wütenden und ungestümen Live-Auftritte von Knife und enthüllt ein kraftvolles Studio-Cover und ein Feature mit den Black-Thrash-Ikonen Desaster. Knife melden sich mit vollem Auftritt mit ihrem offiziellen Live-Video zu “White Witch/Black Death” zurück. Dieses elektrisierende Live-Erlebnis fängt die rohe Energie der brutal ansteckenden Single ein und ist ein Muss für jeden Metal-Enthusiasten. Lasst euch die Chance nicht entgehen, den unnachgiebigen Live-Spirit von KNIFE während ihres Festivallaufs oder auf ihrer “Deutschland Into Dust Tour” zu erleben. Knife über die Single und das Live-Musikvideo: “‘White Witch/Black Death’ enthält alle Trademarks des Knife-Sounds. Wildes Tempo, heulende Gitarren, donnernde Bässe, heftige Drums und schreiende Vocals – die Essenz des wahren Knife Metal. Dieser Song ist ein Highlight unserer Live-Shows und treibt die Menge in den puren Metal-Wahn. Wenn die Hexe ruft, tobt die Grube!” Die 2019 gegründete Band überwand die Herausforderungen der Pandemie und zementierte ihre Präsenz in der Szene einmal mehr mit ihrem aktuellen Studioalbum “Heaven Into Dust” (2023), das das deutsche Rock Hard als „eines der stärksten (Black)Speed-Alben des Jahres“ bezeichnete. Im selben Jahr demonstrierten Knife auch ihre wütende Live-Performance auf großen Festivals wie dem Wacken Open Air und dem Rock Hard Festival und beeindruckten gerade mit ihrem furiosen Set auf dem Rockharz Festival 2024. Aufgenommen in der Turbinenhalle in Oberhausen und der Obertraublinger Eventhalle Airport in Regensburg, präsentiert „Live Leather Hounds“ einen energiegeladenen und organischen Mix aus Knife’s Diskografie. Die EP wird mit dem dämonischen „White Witch / Black Death“ eröffnet, gefolgt von den schnellen Übergängen zwischen dunklen, pochenden Punk-Akkorden und Doppelspuren, die die Spannung auf „Inside The Electric Church“ aufrechterhalten, während „Black Leather Hounds“ raue Vocals bietet, die mit wütenden Elementen des Heavy und Black Metal durchzogen sind. Der nächste Track, der wütende Titeltrack des Albums, „Heaven Into Dust“, liefert den schärfsten Speed Metal und wird von der schneidigen Punk-Attitüde von „I Am The Priest“ getoppt. Die EP schließt mit dem Studiotrack und Cover „Metalized Blood“ ab. Begleitet von den Sängern von Desaster und Sacred Steel, garantiert der Track den authentischen Sound von rohem Extrem-Metal. Knife über die Veröffentlichung ihrer EP “Live Leather Hounds”: „Mit der Veröffentlichung der Live Leather Hounds EP wollen wir uns bei all unseren Fans für die Unterstützung in den letzten fünf Jahren bedanken. Nach der Pandemie haben wir viele Shows gespielt und so viele großartige Menschen getroffen, dass wir dachten, diese Momente einzufangen sei ein guter Weg, um das Messer zu den wahren Black Leather Hounds zu erheben. Die EP bietet euch das wahre, unverfälschte Knife-Erlebnis, ohne Bullshit. Also, schließt euch dem Rudel an! Die Lederhunde sind immer noch auf der Pirsch! Wir sehen uns auf der Straße. Ferli, Gypsy, Laz, Vince Nihil“ Tour-Daten Festivals:10.08.24 DE – Büdesheim / Krawallo Rock Open Air 24.08.24 DE – Wörrstadt / Neuborn Open Air Festival 31.08.24 DE – Rheinfelden / Nordrock Schwaben Festival 06-07.09.24 CH – Hüttikon / Meh Suff! 27-28.09.24 DE – Villingen / Black Forest Fest 05.10.24 DE – Gießen / Muk Deutschland Into Dust Tour 2024 w/ Phantom Corporation 15.10.24 DE – Freiburg im Breisgau / Crash 16.10.24 DE – Cologne / Club Volta 17.10.24 DE – Stuttgart / Der Schwarze Keiler 18.10.24 DE – Essen / Don’t Panic 19.10.24 DE – Hamburg / Bambi Galore 20.10.24 DE – Osnabrück / Bastard Club https://youtu.be/l4y6nr6DXGg?si=wfdt3A96qkMr5hbZ Quelle: Napalm Records

Sydney Sprague – “Somebody In Hell Loves You”

Photo by Tyler Ann Zusammenfassung Band: Sydney Sprague Album: “Somebody In Hell Loves You” – Deluxe Version Datum: 13.09.2024 Label: Rude Records Genre: Singer / Songwriterin Land: USA / Arizona Order: HIER Cover und Tracklist 01. if i’m honest 02. lsob 03. overkill 04. data analysis 05. tell me feat. Kississippi 06. smiley face feat. Pool Kids 07. nobody knows anything 08. god damn it jane 09. i tried my best feat. Kevin Devine 10. hello cruel world 11. the cards 12. big star go 13. terrible places 14. sketching lessons01 Sydney Sprague hat sich mit Kississippi für eine verträumte neue Single namens “tell me” zusammengetan. Der Song ist auf der kommenden Deluxe-Version von Sydneys Album “Somebody in Hell Still Loves You” zu finden, das am 13. September über Rude Records veröffentlicht wird. „Ich habe ‘Tell Me’ für einen Songwriting-Wettbewerb für einen Indie-Film geschrieben“, sagt Sydney über den neuen Song. „Ich habe den Wettbewerb verloren, aber ich mochte ihn immer sehr und habe an ihm festgehalten in der Hoffnung, dass er irgendwann seine Zeit haben würde.“ ‘somebody in hell loves you’ deluxe wird vier neue Songs und Gastauftritte von den bereits erwähnten Kississippi, Kevin Devine und Pool Kids enthalten. Es wird im Vinyl-Format erscheinen, in einer neongrünen und hellblauen Variante. Sydneys beliebtes Debütalbum „maybe i will see you at the end of the world“ wird ebenfalls neu aufgelegt, und zwar in einer weißen Variante mit roten Sprenkeln. Selbstbewusst mit einer bewussten Injektion von schwarzem Humor beschwören ihre Songs das Beste aus dem Alt-Rock der 90er Jahre und dem klassischen Power-Pop herauf, ohne dabei eine Melancholie zu opfern, die der Endzeit angemessen ist. Ihre Musik ist intim, verletzlich, konfrontativ, autobiografisch und seltsam erhebend. Ihr zweites Album “Somebody in Hell Loves You” ist so teuflisch zuckersüß, wie der Titel vermuten lässt, mutig zugänglich und intelligent. https://youtu.be/tgvCasbRxow?si=i44fGC5RSRsM_pjT Quelle: KINDA Agency

Curse The Son – “Delirium”

Zusammenfassung Band: Curse The Son Album: “Delirium” Datum: 06.09.2024 Label: Ripple Music Genre: Stoner / Doom Land: USA / Connecticut Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Suffering is Ours 02. Deliberate Cruelty 03. R.I.P. 04. Riff Forest 05. In Dismal Space 06. Brain Paint 07. Delirium 08. May Cause Drowsiness 09. Liste of the Dead Curse the Son haben die Prüfungen der Zeit überstanden. Besetzungswechsel, traumatische persönliche Verluste und eine globale Pandemie haben die Band in eine völlig andere Welt versetzt. Eine dunkle Welt. Eine Welt, die sich nicht sehr stabil anfühlt. Textlich und konzeptionell erforschen und erleben Curse the Son auf „Delirium“ die Angst, die Isolation, die Verwirrung und den Tod aus einer Zeit, die noch gar nicht so lange zurückliegt. Ein langsamer Abstieg in den Wahnsinn, während wir uns selbst behandelten, andere von uns wegdrängten und unter den größten Verlusten von allen litten: uns selbst. Aus psychologischer Sicht wird der verheerende emotionale Schaden, der uns und unseren Kindern zugefügt wurde, nie ganz verstanden werden. Durchtränkt von diesen ertrinkenden Vibes entstand „Delirium“. Musikalisch und klanglich hat „Delirium“ die düstere Elektrizität von „Psychache“, mit einem wissenden Blick auf die fortgeschrittenen Songwriting-Strukturen von „Isolator“. Nach dem experimentelleren „Excruciation“-Album von 2020 haben Curse the Son beschlossen, mit „Delirium“ in vertrautere Gefilde zurückzukehren. Elemente aus allen Epochen der Band sind auf dieser Veröffentlichung zu hören. Zermürbende, doomige Nummern wie „Liste Of The Dead“ und „This Suffering Is Ours“ überzeugen durch ihre betäubende Härte. Im Gegensatz dazu bieten die temporeicheren und anspruchsvollen „Deliberate Cruelty“ und „Delirium“ dynamischere und komplexere Themen. Als langjährige Fans von Witchfinder General huldigt die Band diesen unterschätzten Stoner/Doom-Urvätern auch mit einer groovigen Coverversion von „R.I.P.“. Das neue Album „Delirium“ wurde in den vielen Monaten zwischen 2022 und 2023 geschrieben und aufgenommen. Dieses Mal kehrte die Band mit einem Gefühl der Verjüngung, der Wiedergeburt und einer tieferen Verbindung zu dem dargebotenen Material zu Dirt Floor zurück. 2022 stieß Dan Weeden am Bass zur Band. Dan ist seit den frühen 1990er Jahren ein Freund und Schreibpartner von Ron. Kurz nach den Aufnahmen zu „Delirium“ trennte sich Schlagzeuger Brian Harris freundschaftlich von der Band, und kurz darauf übernahm Rons Sohn Logan Vanacore das Schlagzeug der Band. Mit seinen 14 Jahren ist Logan ein weithin anerkanntes Schlagzeuger-Phänomen, und er und Dan spielen eine wichtige Rolle in der prägnanten Rhythmusgruppe von Curse the Son. Für die Aufnahmen zu „Delirium“ hat sich die Band erneut mit Eric Lichter und Dirt Floor Recording zusammengetan. Diese langjährige Partnerschaft hat sich über die Jahre als sehr erfolgreich und erfüllend erwiesen, beginnend mit der Aufnahme von „Isolator“ im Jahr 2016. Curse the Son ist sehr stolz darauf, für die weltweite Veröffentlichung von „Delirium“ am 6. September 2024 erneut mit Ripple Music zusammenzuarbeiten. Band Ron Vanacore (Guitar, Vocals) Dan Weeden (Bass) Logan Vanacore* (Drums) *drums on “Delirium” performed by Brian Harris https://youtu.be/9Us7AwLss2A?si=4JAsgZ1zlUPEo7qu Quelle: Purple Sage PR

Toro Y Moi – “Hole Erth”

Photocredit: India Sleem Zusammenfassung Band: Toro Y Moi Album: “Hole Erth” Datum: 06.09.2024 Label: Dead Oceans Genre: Chillwave Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Walking In The Rain 02. CD-R 03. HOV 04. Tuesday 05. Hollywood (feat. Ben Gibbard) 06. Reseda (feat. Duckwrth & Elijah Kessler) 07. Babydaddy 08. Madonna (feat. Don Toliver) 09. Undercurrent (feat. Don Toliver & Porches) 10. Off Road 11. Smoke (feat. Kenny Mason) 12. Heaven (feat. Kevin Abstract and Lev) 13. Starlink (feat. Glaive) “Als Musiker hört man gelegentlich Geschichten über diese Songs, von denen ein Songwriter sagt, dass sie ‘…einfach aus dem Nichts entstanden sind’. Oder ‘sie wurden innerhalb von Minuten oder Stunden geschrieben – sie haben einfach eine lässige Magie.’ ‘Heaven’ war genau das. Es war mein erster Tag bei den Hole Erth Sessions bei Different Fur in San Francisco. Ich bat Grace Coleman, die Tontechnikerin, eine zufällige Session aus einem Stapel von Demos aus meinem Studio zu eröffnen. Innerhalb einer Stunde nach dem Öffnen der Session fand ich mich beim Fertigstellen einer zweiten Strophe wieder und mir wurde klar, dass ich vielleicht einen Song habe, der es wert ist, beendet zu werden. Es war ein Moment, in dem ich die Songs buchstäblich in die Hände (und den Computer) eines anderen übergab und die Rolle des Songwriters voll und ganz übernahm, ohne an die Produktion oder den Mix zu denken und einfach meinen Gedanken zuzuhören. Letztendlich habe ich mich dabei ertappt, über Momente der Verarbeitung zu schreiben und zu erkennen, dass die Reise des Musikers eine ständige Übung ist –  Aufmerksamkeit auf einen Aspekt zu richten, lässt nur Raum für etwas, das an anderer Stelle wegfällt. Wie trifft man eine Entscheidung, wenn die Optionen, die sich einem bieten, alle poetisch polarisieren?” Während Toro y Moi seit langem dafür bekannt ist, sich von einem Werk zum nächsten immer wieder neu zu erfinden, stellt “Hole Erth” vielleicht seinen bisher kühnsten musikalischen Wendepunkt dar. Das Album vereint hymnischen Pop-Punk und melancholischen Rap zu einem Werk, das nicht nur sehr aktuell ist, sondern auch die langen Stränge in der musikalischen Geschichte von Toro y Moi-Mastermind Chaz Bear widerspiegelt – von seiner Kindheit im Punk und Emo bis hin zu seiner früheren Produktionsarbeit für einige der größten Namen des modernen Rap. Die erste Singlauskopplung “Tuesday“ war eine klare Ansage mit abgehackten Gitarren-Tönen und einem mitreißenden Refrain. Über das neue Album und dessen Entstehungsprozess sagt Bear: “Ich hoffe, ihr genießt diese Vorstadthymne. Als ich aufwuchs, war die oft umstrittene Grenze zwischen Mainstream- und Underground-Künstler*innen so klar definiert, aber jetzt ist diese Grenze so fließend geworden, dass ich nicht mal mehr sagen kann, was ich mag… manchmal.“ “Hole Erth”, das achte Studioalbum von Chaz Bear als Toro y Moi, ist der bisher unerwartetste Schritt des Wanderers zwischen den Genres. Bear taucht kopfüber in Rap-Rock, Soundcloud-Rap und Y2K-Emo ein. Das Album vereint hymnischen Pop-Punk und melancholischen Rap – zwei Genres, die sich heute mehr denn je gegenseitig beeinflussen – und enthält die meisten Gastauftritte, die jemals auf einem Toro y Moi-Album zu hören waren. Wir bekommen Don Tolivers launischen Gesang auf dem Anti-Liebeslied “Madonna“. Oder Kevin Abstracts und Levs gehauchte Reflexionen auf der heutigen Singleauskopplung “Heaven“. Wir hören – um Himmels willen! – sogar den Emo-König schlechthin Benjamin Gibbard (“Hollywood”), das schlagende Herz des Millennial-Indie. Aufgenommen innerhalb weniger Monate zwischen Ende 2023 und Anfang 2024, haben sich die Features von “Hole Erth” in dieser kurzen Zeitspanne ganz natürlich entwickelt, wobei Bear einfach auf langjährige Freund*innen zurückgriff. Die Summe der Teile von “Hole Erth” ist gewaltig und zeigt Bears geschickte Fähigkeiten als Produzent, vor allem im Hip-Hop; seine Rolle in der Kultur hat sich durch frühere Kollaborationen mit einigen der größten Wegbereiter des Rap längst gefestigt.  Ein Gefühl von spielerischem Ehrgeiz und Experimentierfreude ist der Kern von “Hole Erth”. Bear hat die Energie, ist sich aber bewusst, dass seine Energie nicht ewig hält. In einer Zeit, in der das Internet in immer schnellerem Tempo mehrere Genres zu einem verschmilzt, schafft Bear das seltene Kunststück, mit dem zeitgenössischen alternativen Hörer*innen Schritt zu halten. Das Herz von Toro y Moi ist es, sich ständig zu verändern, sich weiterzuentwickeln und zu experimentieren. Auf “Hole Erth“ fordert Bear sich selbst heraus, umarmt aber auch die unzähligen Klänge und Epochen, die ihn geprägt haben, während er neue Welten aufeinanderprallen lässt. https://youtu.be/INaL-BvxYi8?si=5AwXFWpZseYL5qvj Quelle: Better Call Rob

Black Sites – “The Promised Land?”

Zusammenfassung Band: Black Sites Album: “The Promised Land?” Datum: 06.09.2024 Label: Genre: Prog Metal Land: USA / Chicago Order: HIER Cover und Tracklist 01. Descent (5:52) 02. Dread Tomorrow (5:04) 03. Gideon (5:35) 04. World On Fire (6:15) 05. Chasing Eternity (4:45) 06. Promised Land (11:42) 07. Many Turn To None (4:55) Die Single „World On Fire“ von der progressiven Metalband Black Sites ist jetzt mit dem dazugehörigen Lyric-Video erhältlich. Das Trio aus Chicago wird am 6. September 2024 ihr viertes Album The Promised Land? veröffentlichen. Es ist das erste Album, auf dem Brandon White (REPENTANCE) am Schlagzeug sitzt. Black Sites’ Frontmann Mark Sugar kommentiert „World On Fire“: “Es ist ein weiterer einzigartiger Song im Black Sites-Katalog. Manchmal erinnert er sehr an ZEPPELIN, mit einigen Dingen in der Rhythmussektion, die wir vorher noch nicht gemacht haben. Wir haben viel daran gearbeitet, Teile umgestellt und die Art und Weise, wie wir bestimmte Dinge gespielt haben, verändert. Mr. White trommelt hier auch sehr stilvoll. Textlich habe ich mich an einige Szenen aus den Road Warrior-Filmen angelehnt, in denen alle in zerbombten Gebäuden hocken und sich gegenseitig um Grundbedürfnisse wie Wasser bekämpfen. Ich hatte das Gefühl, dass die Realität für viele Menschen diese Umstände zu spiegeln beginnt.” Mark Sugar äußert sich zu “The Promised Land?”: “Unmittelbar nach unserem letzten Album “Untrue” haben wir ziemlich schnell einen Haufen neuer Ideen angehäuft. Im Juni 2023 begannen wir mit den Aufnahmen in den legendären Electrical Audio Studios, eine erstaunliche Erfahrung, die sich angesichts des kürzlichen Ablebens von Steve Albini noch besonderer anfühlt. Gegen Ende des Prozesses konnten wir Tom Draper (SPIRIT ADRIFT) und Matt Johnsen (PHARAOH) irgendwie davon überzeugen, Gastsoli für die Platte beizusteuern.” Die 2016 als Studioprojekt gegründeten Black Sites kombinieren Old-School-Metal mit Gitarrenharmonien, melodischem/cleanem Gesang und progressiven Elementen und lassen sich dabei vor allem von Bands wie VOIVOD, BLACK SABBATH und KING’S X inspirieren. Die Band veröffentlichte 2017 ihr Debüt “In Monochrome” (Mascot Records) und 2019 “Exile”. 2021 folgt “Untrue”, das von Sanford Parker produziert und von Dr. A.N. Grier @ AngryMetalGuy.com als Record Of the Year ausgezeichnet wurde. Band und Credits Mark Sugar (Gesang, Gitarre) Ryan Bruchert (Gitarre) Brandon White (Schlagzeug) Matt Johnsen (PHARAOH), Gitarre bei „Dread Tomorrow“ Tom Draper (SPIRIT ADRIFT, ex-CARCASS), Gitarre bei „Chasing Eternity“ Produzent: Mark Sugar Aufnahmestudio: Electrical Audio, Rax Trax, Nightmare on Mace Street Tontechniker: Taylor Hales Mastering: Noam Wallenberg @ Rax Trax, Chicago Abmischen: Noam Wallenberg @ Rax Trax, Chicago Album Cover Künstler: Alexandre Goulet https://youtu.be/WBIA9I7DTc4?si=SJ22mRsYplROkP2F Quelle: C Squared Music

God Dethroned – “The Judas Paradox”

Zusammenfassung Band: God Dethroned Album: “The Judas Paradox” Datum: 06.09.2024 Label: RPM Genre: Black / Death Land: Niederlande Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Judas Paradox 02. Rat Kingdom 03. The Hanged Man 04. Black Heart 05. Asmodeus 06. Kashmir Princess 07. Hubris Anorexia 08. The Eye Of Providence 09. Hailing Death 10. Broken Bloodlines 11. War Machine Vier lange Jahre nach der Veröffentlichung ihres hochgelobten Albums “Illuminati” tauchen die niederländischen Black/Death-Metal-Ikonen God Dethroned mit ihrem brandneuen Werk “The Judas Paradox”, das am 6. September 2024 über Reigning Phoenix Music (RPM) erscheinen wird, aus den Untiefen der Stille auf. Die höllischen Holländer machen kein Blatt vor den Mund und legen mit ihrer neuen Single “Rat Kingdom” gleich die Messlatte hoch, indem sie ein grimmiges Statement über die dunkelsten Leichen im Keller des Vatikans abgeben. Frontmann Henri “The Serpent King” Sattler erklärt: “In diesem Song geht es um den Vatikan und die vielen Geheimnisse, die dort vor den Augen der Welt versteckt werden. Und derjenige, der spricht, wird in den Schatten da unten verschwinden. Musikalisch ist es ein Song, der mit einem klassischen Haufen von Melodielinien beginnt, die ihn sowohl hymnisch als auch bombastisch machen, gefolgt von einem Wutausbruch mit Black-Metal-Vibe und dem ganz eigenen Stil des Serpent King Gitarrensolos – eines, das sich von der Masse abhebt und eine Hommage an den verstorbenen Jeff Hanneman darstellt.” Nach ‘Asmodevs’ (2022), das für “The Judas Paradox” unter dem angepassten Titel ‘Asmodeus’ überarbeitet wurde, ist ‘Rat Kingdom’ die zweite Single aus dem kommenden dreizehnten Studioalbum von God Dethroned. Es ist ein klanglicher Abstieg in das Herz der Dunkelheit und des Betrugs, wo die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen und die wahre Natur der Macht offenbart wird. Diese brutale und schonungslose Erkundung des menschlichen Daseins lässt die Masken fallen und legt die wahre Natur der Menschheit offen. Das elf Songs starke “The Judas Paradox” wurde von der Band selbst produziert und von ihrem eigenen Sänger/Gitarristen Henri abgemischt. Tony Lindgren, der bereits mit Szenegrößen wie OPETH, AMORPHIS, ENSLAVED, KATATONIA, KREATOR und SEPULTURA gearbeitet hat, übernahm das Mastering in den Fascination Street Studios und rundete den grandios düsteren Sound von “The Judas Paradox” ab. “The Judas Paradox” wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: CD-Digipak Jewelcase-CD farbige 1-LP (“blasphemous purity”, “divine heresy” & “hailing death”) flexibles Bundle (T-Shirt, CD-Digipak, Vinyl und Kassette zur Auswahl) digital https://youtu.be/juRURLaWtr8?si=3V-6dfycRMXKBM6e Quelle: RPM

Boston Manor – “Sundiver”

Zusammenfassung Band: Boston Manor Album: “Sundiver” Datum: 06.09.2024 Label: SharpTone Records Genre: Rock Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist 01. Datura (Dawn) 02. Container 03. Sliding Doors 04. HEAT ME UP 05. Horses In A Dream 06. Morning Star 07. Why I Sleep 08. Fornix 09. Dissolve 10. What Is Taken, Will Never Be Lost 11. DC Mini (feat. Heriot) Boston Manor veröffentlichen heute das Video zu ihrer neuesten Single “Heat Me Up”, bei dem Tom Dream Regie führte. “Heat Me Up” ist die neueste Singleauskopplung aus dem kommenden Album “Sundiver”, das am 6. September über SharpTone Records erscheint. Leadsänger Henry Cox kommentiert das Video zur Single: “Heat Me Up’ ist ein Liebeslied. Es geht darum, zu erkennen, dass das, was man hat, so wertvoll ist, dass man alles tun würde, um es zu schützen und zu pflegen. Wir wollten bei diesem Projekt mit Tom Dream zusammenarbeiten. Er ist jemand, mit dem wir schon lange zusammenarbeiten wollten, und so waren wir überglücklich, dass wir die Zusammenarbeit für ‘Heat Me Up’ verwirklichen konnten. Es war großartig, mit ihm zu arbeiten, und zu sehen, wie er den Song mit einer solchen Kreativität und Vision interpretierte, war wirklich inspirierend. Wir hatten so viel Spaß beim Dreh des Videos.” Videoregisseur Tom Dream fügt hinzu: “Boston Manor sind meine neue Lieblingsband. Ihr Sound vereint die besten Elemente meiner Lieblingsbands aus den 90ern, aber mit einer noch massiveren Produktion. Und sie sind alle richtig nette Jungs. Wir haben das Video in meinem neuen Haus in Kent gedreht, das perfekt zu der Vision passte, die wir für den Track im Kopf hatten. Meine Hoffnung war es, die Schwarz-Weiß-Ästhetik von Palm Springs aus den 1950er Jahren mit dem malerischen, unheimlichen Gefühl der englischen Landschaft zu verbinden.” “Könntest du bitte das Fenster öffnen und die neue Welt hereinlassen”. Die weise Schlichtheit des einleitenden Textes von “Sundiver” sagt alles. Boston Manor-Frontmann Henry Cox schlägt das nächste Kapitel einer Geschichte auf, die 2022 mit dem Album “Datura” begann. Jenes Album begann mit den Zeilen “Tu mir einen Gefallen, schließe das Fenster, lass die Heizung an, es gibt ein Feuer auf dem Parkplatz, ich sehe es schwelen.” Wie alles, was sich zu tun lohnt, ist auch diese Hoffnung hart erkämpft worden. Auf “Sundiver” passiert Veränderung nicht einfach, sie wird gewollt, in der Flamme der Trauer geschmiedet und mit einem Hammerschlag der Positivität in Form gebogen. In Zusammenarbeit mit dem langjährigen Produzenten Larry Hibbitt und dem Tontechniker Alex O’Donovan wechselte die Band für die Aufnahmen von London auf die ruhigeren Weiden der heimischen Grafschaften. “Sundiver” strahlt eine Helligkeit aus, die sich wie eine gezielte Abkehr von der Dunkelheit des [2022er Albums] “Datura” anfühlt. Leadsänger Henry Cox kommentiert das neue Album: “”Sundiver” ist der Höhepunkt von zwei Jahren Arbeit und vier Jahren Planung. Schon zu Beginn der Pandemie wussten wir, dass unser nächstes Album ein Doppelalbum sein würde, das in zwei Teilen veröffentlicht wird. Das erste ist ein kurzes, schattenhaftes, elektronisches Album, das in einer Nacht aufgenommen wurde, und das zweite ist ein ausuferndes Rockalbum, das den folgenden Tag dokumentiert. Beide Alben sind Produkte ihrer Umgebungen: “Datura” haben wir mitten im Winter in einem fensterlosen Studiokomplex aufgenommen, in dem hauptsächlich Techno produziert wurde; wir gingen hinein, bevor die Sonne aufging, und verließen das Studio, lange nachdem sie untergegangen war, und sahen im Grunde nie das Sonnenlicht. “Sundiver” haben wir in zwei Sommern in Welwyn Garden City aufgenommen, wir haben jeden Tag gegrillt und sind über die Straße zu einer Wiese gelaufen, um ein Nickerchen in der Sonne zu machen, wenn wir nicht gerade aufgenommen haben. Wir haben im Grunde seit der Pandemie an diesem Album gearbeitet und darauf hingearbeitet. Wir waren besessen davon, eine Platte zu machen, die sich anfühlt wie praller Sonnenschein oder dieser wellige Horizont, den man bekommt, wenn der Asphalt superheiß ist, aber wir wollten nicht, dass sie “fröhlich” oder “Major Key” klingt. “Sundiver” ist bei weitem Boston Manors bestes und ehrgeizigstes Album bisher, und wir könnten nicht glücklicher damit sein, ich hoffe wirklich, dass unsere Fans es genauso lieben wie wir.” https://youtu.be/G1an8uyqlUw?si=1S85Z034CFb0yohP Quelle: KINDA Agency

Punks Of The Empire – “Gehenna”

Zusammenfassung Band: Punks Of The Empire Album: “Gehenna” Datum: 03.08.2024 Label: Sliptrick Records Genre: Metal Land: Island Order: HIER Cover und Tracklist 01. Drowned  02. Beneath The Scarlet Sky  03. RAGE  04. There May Be Dragons  05. The Path  06. In The Valley Of The Sons Of Hinnom  07. The March Of The Tyrants  08. Reckoning  09. Chorus “Gehenna”, das neue Album der isländischen Metal-Band Punks Of The Empire, ist ein Konzeptalbum voller Wendungen im musikalischen Stil und atmosphärischer Trivialitäten über die Existenz. Die Geschichte ist ein dunkler Pfad der Trauer, der sich in Hass verwandelt, der verblendete Akt der Gewalt und der nicht-strategische Weg der Reue. Punks Of The Empire begannen als Studioprojekt zwischen sehr ungleichen Musikern mit dem hehren Ziel, verschiedene Stile zu einem brutalen Metal-Paket zu vermischen. Sie begannen ihre Reise mit einem thrashigen Anthrax-Hit “Why We’re Empty”, der viel Aufmerksamkeit erregte, und von da an gab es kein Zurück mehr. Punks Of The Empire veröffentlichten 2021 eine brutale 4-Titel-EP mit dem Titel “Facade” und begannen noch im selben Jahr mit den Arbeiten an ihrem Debütalbum “Gehenna”. Band Guðmundir Magni Ásgeirsson – Vocal  Hörður Halldórsson – Guitar  Sveinn Ríkarður Jóelsson – Guitar  Stefán Gunnarsson – Bass  Hinrik Þór Einarsson – Drums https://youtu.be/lYrNiBXAVvY?si=d1WXsddoxKO6u0P1 Quelle: Grand Sounds PR

Collapse Under The Empire – “Non Album”

Zusammenfassung Band: Collapse Under The Empire Album: “Non Album” Datum: 09.08.2024 Label: Finaltune Records Genre: Post-Rock Land: Deutschland/ Hamburg Order: HIER Cover und Tracklist 01. Anthem of 44  02. Low  03. Anomaly  04. Abstracted  05. Beyond Us  06. Sacrifice (single version) 07. Section I  08. Drowning  09. Diving into Deep  10. Dragonfly  11. Everything Disappears  12. Arise (unreleased)  13. Echos (unreleased)  14. Lost in Space (unreleased)  15. In Amber (unreleased) Chris Burda und Martin Grimm präsentieren seit 15 Jahren einen Genre-Mix aus Post-Rock, Soundtrack, Shoegazing, Ambient bis hin zu eiskalter Electronica. Seit 2008 haben sie eine beeindruckende Anzahl an Studioalben, EPs und diversen Singles veröffentlicht. Ihre Musik wird heute in Hollywood-Trailern wie Brightburn von James Gunn und in vielen Dokumentarfilmen verwendet. Es ist auch die perfekte Musik, um sich besser zu konzentrieren – egal ob kreativ, beruflich oder sportlich. Deshalb sind sie seit so vielen Jahren in der Post-Rock-Szene und anderen Genres beliebt. “Works” ist ein sehr einzigartiges Vinyl 12x LP Box Set, limitiert auf nur 200 Exemplare. Es enthält 12 Vinyls mit ihrer kompletten Diskografie, einschließlich 114 Songs und Bonus-Features. Ihr größtes LP-Box-Set aller Zeiten. “Works” ist auch auf CD erhältlich, inklusive aller Veröffentlichungen von 2008 bis 2024 auf 11 CDs. https://youtu.be/EVWoeA_Lm3E?si=CA0XL9GG3mzrTOye Quelle: Creative Eclipse PR

Ataraxie – “Le Declin”

Zusammenfassung Band: Ataraxie Album: “Le Declin” Datum: 25.10.2024 Label: Ardua Music & Weird Truth Productions Genre: Extreme Doom / Death Land: Frankreich / Rouen Order: HIER Cover und Tracklist noch nicht bekannt Die extremen Doom/Death-Veteranen Ataraxie kündigen stolz ihr neues und insgesamt fünftes Album mit dem Titel “Le Déclin” an, das am 25. Oktober 2024 über Ardua Music & Weird Truth Productions auf CD, Doppel-LP, Tape und digital erscheinen wird. Ataraxie wurden im Herbst 2000 in Rouen (Frankreich) gegründet und lassen sich hauptsächlich von der Doom/Death Metal-Szene der frühen 90er Jahre und den langsamsten Death Metal-Bands der 80er/90er Jahre inspirieren. So beinhaltet ihr Genre hauptsächlich Old-School-Death-Metal-Parts und klassische Doom-Metal-Parts, die auf die extremste Weise verlangsamt wurden, aber auch verschiedene Einflüsse aus den düstersten Metal-Genres. Generell spielt ihre Musik viel mit Kontrasten: ultralangsame Brecher wechseln sich mit wütenden Blastbeats ab, schwermütige Parts mit epischeren, und auch der Gesang variiert von richtig tiefen Grunts bis zu gequälten Schreien. Gekrönt von einer dreifachen (!) Gitarrenattacke, ist Ataraxie ein Muss für Fans von diSEMBOWELMENT, Evoken, frühen My Dying Bride, Morgion, Cathedral, Esoteric, Asunder, Mournful Congregation, Spectral Voice oder Incantation. Textlich treibt “Le Déclin” die Themen voran, die bereits auf seinem Vorgänger “Résignés” vorhanden waren, mit einem Fokus auf Themen wie Manipulation und Verschleierung der Massen, den Kult des Egoismus, die Entmenschlichung hin zu einem parasitierenden virtuellen Leben, die Unauflöslichkeit der globalen Erwärmung und reflektiert den einzigartigen Musikstil von Ataraxie. Band Frédéric Patte-Brasseur – Guitar Hugo Gaspar – Guitar Jonathan Théry – Bass / Vocals Julien Payan – Guitar Pierre Sénécal – Drums Quelle: Sure Shot Worx

Vibravoid – “We Cannot Awake”

Zusammenfassung Band: Vibravoid Album: “We Cannot Awake” Datum: 23.08.2024 Label: Tonzonen Records Genre: Psychedelic Rock Land: Deutschland / Düsseldorf Order: HIER Cover und Tracklist 01. Get To You 02. Nothing Is Wrong 03. The End Of The Game 04. A Comment Of The Current Times 05. On Empty Streets 06. We Cannot Awake 35 YEARS OF MAXIMUM VOID VIBRATION – Über 35 Jahre Vibravoid. „Wir hatten unglaubliches Glück, dass wir das alles als Teenager machen konnten. Es war diese „Teenie-Anti-Haltung“, die es heute nicht mehr gibt. Krautrock, Fuzz-Effekte, Lichtshows, 67er-Psychedelic-Rock und damit echte Hippie-Kultur waren völlig out oder tot – also fanden wir das „cool“. Hier in Düsseldorf lagen Krautrock- und Psychedelic-Platten samt Plattenspieler auf dem Sperrmüll, die wollte keiner mehr haben. Das war Underground. Auch Schallplatten waren erst richtig „cool“, als sie keiner mehr haben wollte – heute ist das lahmer Mainstream. Das waren alles einzigartige Momente damals, und wir waren irgendwie immer am Puls der Zeit und konnten sie mitgestalten. Damals wollten wir Pioniere einer neuen „Beat- und Psychedelic-Bewegung“ sein, so wie es sich ein naiver Teenager vorstellt. Wir haben das alles wirklich gelebt, für uns gab es keine Welt nach 1970… Ich hätte damals wirklich nicht gedacht, dass es so ein verrückter Trip werden würde. Es ist alles wirklich verrückt!“ In den letzten 35 Jahren haben Vibravoid 22 Studioalben, unzählige Live-Alben, Singles und EPs veröffentlicht, die Top-Positionen erreicht haben. “Live At Finkenbach 2015” schaffte es auf Platz 2 der offiziellen Vinyl-Verkaufscharts, “Live At Rheinkaut Festival” hielt sich mehrere Wochen in den Top 20 der CD-Verkaufscharts und kletterte in die Top 10. Bereits 1988 gründete der Psychoaktivist Dr. Koch die Lichtshowgesellschaft Düsseldorf. Das Vibravoid Kollektiv wurde 1990 gegründet, denn es fehlte nur noch eine passende Band für die Lichtshows. Bereits in den frühen 1990er Jahren entwickelte sich Vibravoid zur einflussreichsten neuen Gruppe aus Düsseldorf. So wurde Vibravoid in der Frühphase des Stoner Metals und dem daraus resultierenden Missbrauch des Begriffs „Psychedelic“ zu vielen Stoner-Festivals eingeladen. Zum Erstaunen des Publikums präsentierte Vibravoid Songs von Syd Barrett’s Pink Floyd, Silver Apples, CAN oder den Beatles, die den damaligen Stoner-Jüngern unbekannt waren und als Songs von Vibravoid interpretiert wurden, da sich der Stil kaum unterschied. Ebenso hatten die Gäste noch nie eine „psychedelische Lichtshow“ im Stil der 1960er Jahre gesehen, die zur Musik passte – heute ein Standard in diesem Genre. Vibravoid hat sich immer geweigert, als „Stoner-Band“ abgestempelt zu werden. Als Kinder der Flower-Power-Generation haben Vibravoid nur von der ersten Welle des Psychedelic und Krautrock gelernt. Psychedelic und Krautrock, denn was heute als „Psych- und Krautrock“ vermarktet wird, gab es damals noch nicht und musste von Bands wie Vibravoid erfunden werden. 2008 nahmen Vibravoid nicht nur ihr letztes Album mit dem legendären Flower-Power-Erfinder Sky Saxon (The Seeds) auf, sondern auch das Zeugnis einer ganzen Generation. Die Karriere von Vibravoid ist einzigartig, denn Vibravoid ist auch heute noch Underground. Die Band zieht es vor, Trends zu setzen, anstatt ihnen zu folgen. 1996 feierte Vibravoid im Londoner UFO Club das weltweit einzige Jubiläumsevent. Im Jahr 2001 organisierte Vibravoid das erste moderne „Psych Fest“ mit nur 3 Bands, da die Szene zu dieser Zeit nichts mehr zu bieten hatte. Mit “Void Vibration” veröffentlichte die Band 2002 das weltweit erste “Op Art Picture Disc Set”, gefolgt von “Timemazine Woman”, der ersten und bisher einzigen “Kinetic Op Art Disc” – einer Platte, die durch das Verschieben der A- und B-Seite “Op Art Effects” erzeugt. Diese Platte müsst ihr euch ansehen, denn es ist schwer vorstellbar, dass so etwas überhaupt möglich ist! Das neue Album “We Cannot Awake” ist der perfekte Soundtrack für die THC-Legalisierung und Vibravoid ist die Essenz der Düsseldorfer Genetik. Sie erschaffen musikalische Fieberträumelandschaften, die stärker sind als LSD. “We Cannot Awake” ist das In A Gadda Da Vida der Generation X. Vibravoid haben seit mehreren Alben keinen richtigen Longtrack mehr veröffentlicht, aber jetzt macht die Band das wieder wett und legt ein paar weitere Hits nach. Mit “Get To You” liefern Vibravoid den psychedelischen Ohrwurm für jede Großraumdisco. Groovende Popmusik mit hymenischen Hooks trifft auf die Effektwand der 1960er Jahre. Die ideale Musik für jede Autobahn. Die Vorliebe der Band für The Byrds ist bei Tracks wie “Nothing Is Wrong” oder “A Comment On The Current Times” offensichtlich – aber die Kombination mit dem Düsseldorfer „Motorik Sound“ ist eine völlig neue Ebene, auf der psychedelische Musik funktionieren kann. “The End Of The Game” zeigt Vibravoid immer noch als die deutschen Meister des Fuzz-Effekts. Ultrapsychedelische Gitarrensounds und Echoeffekte erzeugen einen Sog, der den Hörer in den Bann des komplexen Rhythmus zieht. Vibravoid geizen nicht mit kreativen Ideen, sondern schütteln sich auch nach 35 Jahren noch aus dem Ärmel! Seite A schließt mit “On Empty Streets” und zeichnet ein dystopisches Bild, doch Vibravoid schaffen es, den Popfaktor so hoch zu drehen, dass sich die Riffs fast ins Bewusstsein einbrennen… es zu erweitern. Alle Soundeffekte sind perfekt eingebettet, man merkt kaum, dass es sich hier tatsächlich um höchst experimentelle Musik im Sinne der Düsseldorfer Schule handelt. “We Cannot Awake” füllt die Seite B mit über 20 Minuten komplett aus. Musikalisch erwartet den Hörer hier ein ganz besonderes Erlebnis. Vibravoid verschmelzen ihren Düsseldorfer Sound mit dem Jahr 2024 auf höchstem Niveau. “We Cannot Awake” ist eine Reise in die Abgründe der menschlichen Existenz und in andere Tiefen des äußeren Kosmos. Treibende Beats und interstellare Frequenzen kanalisieren die Urangst vor dem Unbekannten, denn diese Musik ist gefährlich. Klangteppiche aus Strychnin und Psylocibin. Magische Pilze. Die Zeit läuft uns davon. Wir dürfen nicht erwachen! https://youtu.be/BM12lFJ_3dM?si=HwV9BnKn50lS3A9T Quelle: Creative Eclipse PR

Fostermother – “Echo Manor”

Zusammenfassung Band: Fostermother Album: “Echo Manor” Datum: 23.08.2024 Label: Ripple Music Genre: Post-Heavy Rock Land: USA / Texas Order: HIER Cover und Tracklist 01. Wraith 02. Empty One 03. All We Know 04. Echo Manor 05. Rituals Unknown 06. King To A Dead Tree 07. Carry Me 08. Watchers 09. Lighthouse 10. In The Garden Of Lies Fostermother, die von internationalen Kritikern seit langem für ihre eingängige Doom-Metal-Variante gelobt werden, vollziehen auf „Echo Manor“ einen bedeutenden Schritt in ihrer Karriere, indem sie eine facettenreichere, atmosphärischere Facette ihrer Musik offenbaren. Die Band treibt ihr ausgefeiltes Songwriting zu neuen Höhen, indem sie Heavy Psych mit Anklängen an Progressive und Post-Metal verschmilzt. Dieses fein gemeißelte 10-Track-Album ist eine reichhaltige und melodiebesessene Reise, die von goldschmiedischem Riffing, verführerischen Grooves und dem eindringlichen Alt-Rock/Shoegaze-angehauchten Gesang von Frontmann Travis Weatherred angetrieben wird. Fostermother ist eine Heavy-Rock-Band, die 2019 in Houston, Texas, von Multi-Instrumentalist Travis Weatherred gegründet wurde, dem sich bald Bassist Stephen Griffin anschloss. Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum aus dem Jahr 2020, das sowohl sanft als auch hart an den richtigen Stellen zuschlägt und eine seltsam angenehme Zerstörung hinterlässt, hinterließ die Band laut Everything Is Noise einen bleibenden Eindruck in der Stoner- und Doom-Szene. 2021 wurden sie von Ripple Music unter Vertrag genommen und veröffentlichten ihr zweites Album „The Ocean“, das Platz 20 der Doom Charts Top 100 Alben des Jahres 2022 erreichte. Mit Schlagzeuger Jason Motamedi, der das Line-up offiziell abrundete, nahmen Fostermother ihr drittes Album “Echo Manor” auf und brachten ihren Sound mit Anklängen an Post-Rock und Progressive Rock in Richtung Heavy Psych. Es wurde von Travis Weatherred produziert, gemischt und gemastert, mit einem Artwork von Kimberly Weatherred. Band Travis Weatherred – Vocals, Guitars, Keyboards Stephen Griffin – Guitars, Bass, Keyboards Jason Motamedi – Drums https://youtu.be/I0moRXu1Nug?si=85NJPBoIvjWW7iI4 Quelle: Purple Sage PR

Charlotte Wessels – “The Obsession”

Zusammenfassung Band: Charlotte Wessels Album: “The Obsession” Datum: 20.09.2024 Label: Napalm Records Genre: Singer / Songwriterin Land: Niederlande Order: HIER Cover und Tracklist 01.   Chasing Sunsets 02.   Dopamine 03.   The Exorcism 04.   Soulstice 05.   The Crying Room 06.   Ode To The West Wind 07.   Serpentine 08.   Praise 09.   All You Are 10. Vigor And Valor 11. Breathe; 12. Soft Revolution (2024) Heute (16.05.24), nachdem sie die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums für den 20. September angekündigt hatte, enthüllte die charismatische niederländische Sängerin und Songwriterin Charlotte Wessels den Titel des Albums zusammen mit der ersten Single. Das Album mit dem Titel “The Obsession” markiert Wessels’ Debüt bei Napalm Records, und während ihre früheren Soloprojekte – die Song-Compilations “Tales From Six Feet Under” (2021) und “Tales From Six Feet Under Vol II” (2022) – ihr bereits eine bemerkenswerte Anzahl von Anhängern eingebracht haben, bringt “The Obsession” ihre Solokarriere wirklich auf die nächste Stufe. Das neue Album verspricht eine zusammenhängende Erkundung von Angst und Befreiung sowie fesselnde Melancholie und dunkle, eingängige Elemente, die auf progressive und härtere Klanglandschaften treffen. Das Storytelling in den Songs verleiht dem facettenreichen Album noch mehr Tiefe und macht “The Obsession” zu einem aufregenden Hörerlebnis und Wessels’ bisher reifstem Solo-Werk. Die erste Single “The Exorcism” ist ein erstaunlicher Beweis für Wessels’ unvergleichliches Talent und genreübergreifende Songwriting-Qualitäten und markiert darüber hinaus das härteste Soloalbum, das sie bisher veröffentlicht hat. Der Song zieht den Hörer leise in diese Klangsphäre und bricht kurz darauf in eine heftige Attacke aus. Es ist ruhig und laut, reduziert und bombastisch, zerbrechlich und selbstbewusst zugleich und präsentiert den mitreißenden Stimmumfang von Charlotte Wessels – und heizt die Vorfreude auf alles an, was kommen wird! Charlotte Wessels über “Der Exorzismus”: “Ich habe viel über Ängste und Verhaltensweisen nachgedacht, die ich seit meiner Kindheit hatte, und wie ich in bestimmten Momenten im Leben dachte, ich würde sie für immer überwinden, aber sie würden immer wieder ihre hässlichen Köpfe mit der Zeit erheben. Ich frage mich immer wieder, warum. Habe ich sie wieder eingeladen? ‘Der Exorzismus’ ist ein Aufruf an diese Dämonen, sich fernzuhalten – aber auch eine Botschaft an mich selbst und andere, die vor ähnlichen Herausforderungen stehen, durchzuhalten – auch wenn sie es nicht tun.” Während Charlotte Wessels die Songs noch in ihrem Six Feet Under Keller-Heimstudio schreibt und produziert und ihre ersten Inkarnationen mit ihren Gönnern teilt, bringt Charlotte Wessels die Songs ihres neuen Albums “The Obsession” nun mit einer Band ihrer Ex-DELAIN-Kollegen Timo Somers (Gitarre, zusätzliche Arrangements), Otto Schimmelpenninck van der Oije (Bass) und Joey Marin de Boer (Schlagzeug) sowie Sophia Vernikov (Piano/Hammond) auf die nächste Stufe. trägt zum neuen, härteren Sound bei. Das Album enthält außerdem Arrangements von Vikram Shankar (Silent Skies, Pain of Salvation), Cello von Elianne Anemaat, wurde von Guido Aalbers (Muse, Coldplay, The Gathering) gemischt und von Andy VanDette (Porcupine Tree, VOLA, Dream Theater) gemastert. Charlotte Wessels über das neue Album: “Einerseits erzählt dieses Album eine sehr persönliche Geschichte – durch sein unbeabsichtigtes Thema von Angst, obsessiven Gedanken und der Flucht davor – und gleichzeitig repräsentiert es die Freude, die wahre Form des Songs mit allen zu finden, die an der Entstehung dieses Albums beteiligt waren. Deshalb habe ich “The Obsession” als Titel gewählt. Es bezieht sich auf meine persönlichen Herausforderungen mit Zwangsstörungen, die viele der Songs inspiriert haben – aber ich habe auch angefangen, die Band als “The Obsession” zu bezeichnen – weil es Momente im Studio mit ihnen gab, die mich wirklich daran erinnerten, warum ich überhaupt davon besessen bin, Musik zu machen.” Charlotte Wessels über die Gäste: “Ich bin sehr dankbar und stolz, Simone Simons und Alissa White-Gluz in das Line-Up dieses Albums aufzunehmen. Sie sind kreative Kraftpakete, für die ich so viel Liebe und Respekt habe. Wann immer wir zusammenarbeiten können, ist es ein absolutes Vergnügen, und sie haben die Songs mit ihren Auftritten wirklich aufgewertet.” “The Obsession” wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: Gatefold 2-Vinyl SPLATTER + 2 Bonustracks (“Backup Plan” + “Breathe; Extended”), D-Side Etched – ltd. auf 200 Exemplare weltweit Napalm Records Mailorder Only Gatefold 2-Vinyl RECYCLED BLACK + 2 Bonustracks (“Backup Plan” + “Breathe; verlängert”), D-seitig geätzt Gatefold 2-Vinyl INKSPOT + 2 Bonustracks (“Backup Plan” + “Breathe; Extended”), D-seitig geätzt Patreon exklusiv Digisleeve + Shirt Bundle Digisleeve Digitales Album https://youtu.be/yWqsWZJkKeE?si=kB5y-9NxWZ71Zzr3 Quelle: Napalm Records

Arliston – “Disappointment Machine”

Photocredit: Arliston Zusammenfassung Band: Arliston Album: “Disappointment Machine” Datum: 24.01.2025 Label: Sob Story Records Genre: Indie Land: UK / London Brixton Order: Cover und Tracklist noch nicht bekannt Auf dem schmalen Grat zwischen Emotionen und Hymnen präsentieren Arliston mit “Vertical“ heute die zweite Single aus ihrem kommenden Album “Disappointment Machine“, das am 24. Januar 2025 via Sob Story Records erscheint. Der Song gesellt sich zu der introspektiven ersten Single “Monks of Lindisfarne“, die von aufrichtiger Seelensuche und weitläufigen Klanglandschaften erzählt. Mit dieser neuesten Veröffentlichung gehen Jack Ratcliffe (Sänger /Instrumentalist) und George Hasbury (Instrumentalist /Produzent) über ihre Grenzen hinaus und werden von Sam Catchpole am Schlagzeug und Brett Shaw an den Percussions unterstützt. Das Stück beginnt mit intimem Baritongesang und pulsierenden Klaviertasten, dann setzt ein flatternder Schlagzeugbeat ein, der ein Gefühl von wachsender Emotion vermittelt. Innerhalb dieser ersten Minute zeigt sich das ganze Spektrum von Arlistons Intensität, wenn sich der grüblerische Gesang in ein lautes Plädoyer verwandelt: “How should I know just whether I can carry on?“. Während des gesamten Tracks entwickelt das Duo aus Süd-London diese Spannung zwischen reservierten, nach innen gerichteten Tiefen und ausdrucksstarken, leidenschaftlichen Höhen. Die Entwicklung von ‘Vertical’ war sehr zielgerichtet, wie sich George erinnert:  “Wir hatten eine Menge Spaß bei der Produktion. Das Schlagzeug war zunächst ein zerhacktes Sample, und dann kam Sam (Catchpole) dazu, um es neu zu spielen und es wirklich zum Schwingen zu bringen und es im Grunde in einen Lead-Drum-Part im Refrain zu verwandeln. Es macht sehr viel Spaß, es live zu spielen, da es eine Art hymnische Energie hat und ein Gitarrensolo, das auf dem Papier sehr untypisch klingt, aber ich denke, es passt perfekt auf das Album und rundet das Projekt ab, indem es eine Energie hinzufügt, die sonst fehlen würde.“ Songs wie “Vertical“ tauchen kopfüber in die Ungewissheit dieser besonders schwierigen Zeit des Lebens ein, unserer späten Zwanziger und frühen Dreißiger. Egal, ob die Zuhörer*innen gerade durch diese Zeit gehen, sich auf das Kommende freuen oder über die Verwirrungen ihrer Vergangenheit nachdenken – die Wiedererkennbarkeit von Arliston’s Songwriting ist unbestreitbar. Die Metapher der “Vertikalen“, die ein scheinbar unüberwindbares Hindernis wie eine flache Wand darstellt, die man erklimmen muss, ist besonders wirkungsvoll. Sänger Jack reflektiert über den Songwriting-Prozess hinter “Vertical”: “Mir schwebte eine Figur vor, die in einer zerknitterten Jeans auf dem Boden nach etwas sucht – nach Schlüsseln oder einer Brieftasche. Ich habe die Angewohnheit, zu vergessen, wo etwas ist, und wollte einen Song, der diese verschwommene Geistesabwesenheit widerspiegelt. Ich wollte auch das Gefühl vermitteln, ‘wenn ich nicht einmal diese grundlegenden Dinge tun kann, wie soll ich dann weitermachen’ und komplexere Dinge tun. Daher kommt auch der Titel ‘Vertical’, denn wenn ich mich in diesem geistlosen Zustand befinde, erscheint mir alles entmutigend, unmöglich und vertikal.“  Doch wie jeder Sturm endet auch die Traurigkeit unweigerlich und die Wolken ziehen ab. Wie Jack beschreibt, endet dieser Song lyrisch eher in Dur – das Fehlen der Erinnerung lässt all die negativen Ereignisse von einem abgleiten wie Wasser von einem Entenrücken.  https://youtu.be/qsOa5IglkvY?si=GByisS1elr3LKlWi Quelle: Better Call Rob

Eldermoon – “Egregora”

Zusammenfassung Band: Eldermoon Album: “Egregora” Datum: 30.07.2024 Label: Sliptrick Records Genre: Melodic Death Metal Land: Brasilien Order: Cover und Tracklist 01. The Elder  02. Primal Chain  03. Heart Of The Wild  04. Priestess Of The Moon (Feat. Raíssa Ramos)  05. Timor Incogniti  06. Gears In Motion  07. Give Me More  08. Tomorrow In Oblivion  09. Egregora  10. Wake Of A New Cycle  11. Deusa Da Lua (Japan Bonus Track) Das Album “Egregora” der brasilianischen Melodic-Death-Metal-Gruppe Eldermoon verkörpert das Konzept einer nicht-physischen Entität, die aus kollektiven Gedanken entsteht. Repräsentiert durch den roten Mond, erzählt es eine Geschichte über 10 Tracks. Jeder Track befasst sich mit verschiedenen Epochen wie dem primitiven Leben, der Inquisition, der industriellen Revolution und dem Krieg um Ressourcen und zeigt die Essenz der menschlichen Existenz auf. “The red moon’s quest for purpose” bietet eine einzigartige Perspektive auf unsere Realität und untersucht Themen wie Kollektivität, Glaube, Ehrgeiz und Selbstlosigkeit. Die Erzählung des Albums, die vor dem Hintergrund einer bittersüßen und hoffnungsvollen Zukunftsvision steht, lässt den Hörer über die intrinsischen Züge der Menschheit und die Dichotomie zwischen richtig und falsch nachdenken. Durch seine Erzählweise und seinen visuellen Charakter schafft “Egregora” eine immersive Erfahrung, die das Publikum tief berührt. Es zelebriert die Macht des kollektiven Denkens und die tiefgreifenden Auswirkungen, die es auf die Gestaltung unserer Welt und unserer Geschichte haben kann, und inspiriert letztlich zu einem neuen Zyklus der Selbstreflexion und des Verständnisses. Track-by-Track (von der Band):The Elder – Nachdem er sein Bewusstsein erlangt und sich seiner Existenz bewusst geworden ist, wandert ein Himmelsstern namens „der Mond“ auf der Suche nach einem Ziel durch den Weltraum, als er den Planeten Erde findet, der immer noch unwirtlich ist, aber im Begriff ist, eine große Veränderung zu erfahren. Der Mond interessiert sich für das, was er wahrnimmt, analysiert alles und überlegt, ob er sich einmischen soll, und staunt über das, was dort geschehen wird. Primal Chain – In einer Welt, die gerade erst zum Leben erwacht ist, beobachtet der Mond, wie sich die Menschen von anderen Lebensformen abheben. Dies liegt an der effektiven Art und Weise, wie sie die Nahrungskette anführen, während sie gleichzeitig beginnen, ihre rationaleren Instinkte und Gefühle zu entwickeln, was den Mond dazu veranlasst, sie als würdig anzusehen und ihnen das Wissen des Feuers zu schenken. Heart Of The Wild – Nachdem sich die Menschen zu einer höheren Lebensform entwickelt und zu diesem Zweck vereinigt haben, beginnt die gewonnene Macht, die bis dahin dem Überleben und dem Kollektiv diente, andere Wege zu gehen. Die Menschen beginnen, sich gegenseitig zu dominieren, und der Mond beginnt sich zu fragen, ob sie in der Lage sein werden, in Harmonie mit der Natur zu leben, und welchen Kurs die Menschheit einschlagen wird. Priesterin des Mondes (Feat. Raíssa Ramos) – Die Vielfalt der Überzeugungen und des Glaubens der Menschheit nimmt ihren Anfang. Der Mond beobachtet insbesondere eine Gesellschaft von Priesterinnen, die ihn als Symbol der Harmonie und der Verbindung mit der Erde verehren. Sie ist fasziniert und verzaubert von deren Streben nach Wissen, um den Planeten, das Leben und sich selbst zu schützen. Timor Incogniti – Die Menschheit beginnt sich vor dem Unbekannten zu fürchten, vor dem, was sie nicht erklären kann, was und wer vom gefestigten Dogma abweicht, und es beginnt eine flammende Jagd auf diejenigen, die von ihrem Glauben und der Wissenschaft abweichen. Zu den Gejagten gehört auch die Schwesternschaft der Priesterinnen, die sich den Zumutungen der Angst nicht beugen will. Gears In Motion – Die Gesellschaft macht rasante technologische Fortschritte, indem sie alle notwendigen Ressourcen des Planeten für immer überlegenere Technologien abbaut und nutzt und die Natur und ihre Struktur unersättlich formt, um so schnell wie möglich Fortschritte zu erzielen. Die Menschheit wird sich des Ausmaßes ihrer Macht über den gesamten Planeten bewusst und ihr Ehrgeiz schießt in die Höhe. Give Me More! – Die Begrenztheit der natürlichen Ressourcen der Welt beginnt die Menschen zu frustrieren. Ergriffen von dem Wunsch, ihre Eroberungen auszuweiten, schmieden sie Pläne und schreien danach, die Reichtümer des Planeten auszuschöpfen, koste es, was es wolle. Sie verlangen, dass die Erde ihren Teil dazu beiträgt, ihnen zu dienen, und nennen sich selbst Götter auf Erden. Tomorrow In Oblivion – Der Planet erreicht seine Grenzen, und da er nicht mehr in der Lage ist, alle Bewohner zu versorgen und zu beherbergen, bricht ein kolossaler Krieg aus, in dem verzweifelt und ehrgeizig versucht wird, das zu erobern, was auf der Erde noch übrig ist. Die Menschheit zersplittert sich gewaltsam, um sich egoistisch zu wehren, ohne sich darum zu scheren, was mit den übrigen Menschengruppen geschieht. Der Mond ist beeindruckt von dem Chaos, in das sich die Länder verwandeln. Egregora – Die Menschheit kann sich dem großen Krieg um die Ressourcen kaum noch erwehren, sie findet sich in einer großen Landschaft der Zerstörung wieder, in der alle Fortschritte und Strukturen verloren gegangen sind. Angesichts der Möglichkeit der totalen Auslöschung sind die Gedanken der verbliebenen menschlichen Wesen nun heftig zwischen Leben und Tod hin- und hergerissen. Der Mond fragt die Erde, ob diese Wesen noch fähig sind, sich zu erlösen und ihren Weg zu ändern. Wake Of A New Cycle – Die Möglichkeit eines neuen Lebenszyklus beginnt, der Mond denkt über die Möglichkeiten eines Neubeginns der Menschheit nach, mit dem Wissen, das sie noch hat, um es wieder aufzubauen, und ob sie verstanden hat, wo und wie sie Fehler gemacht hat. Die Gesellschaft arbeitet gemeinsam auf eine neue Ära hin, und der Mond denkt über die Schönheit des Lebens nach, das immer diejenigen willkommen heißt, die Harmonie suchen. Ob die gleichen Fehler gemacht werden, wartet der Mond ab und beobachtet aufmerksam, wo er immer gewesen ist. Deusa da Lua (Japan Bonus Track) – Der Mond versteht, dass er in verschiedenen Legenden als Gottheit gesehen wird, und interessiert sich für ein Volk, das sie als Jaci, die große Retterin der Nächte, der Länder und des Glücks sieht. Sie interagiert mit diesen Wesen und begrüßt sie, indem sie sich mit ihnen verbindet und ihnen ein Zeichen gibt, damit sie auf der Erde gerecht Weiterlesen …

PHAËTHON – “Wielder Of The Steel”

Photo Credit: Brian Sayle Zusammenfassung Band: PHAËTHON Album: “Wielder Of The Steel” Datum: 30.08.2024 Label: Gates Of Hell Records Genre: Epic Heavy Metal Land: UK / London Order: HIER Cover und Tracklist 01. Eternal Hammerer 02. Vanguard of the Emperor 03. For the Greater Good of Evil 04. Tolls of Perdition 05. Blasphemers 06. Forgotten Gods 07. Phaëthon Must Fall 08. Wielder of the Steel Gates Of Hell Records kündigt mit Stolz das Debütalbum der Londoner Epic Heavy Metaller PHAËTHON an, das am 30. August 2024 veröffentlicht werden soll. „Wielder Of The Steel“ ist ein acht Songs umfassender Herold der metallischen Ehrfurcht und Majestät, der ohne Zweifel Fans von Manowar, Mercyful Fate, Bathory und Cirith Ungol ansprechen wird. Eine Meisterklasse in Sachen Metal-Herrlichkeit! Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde das Album von Tom Dring im The Arch Recording Studio in Southport, England. Von immenser Bedeutung für den Sound des Albums ist das Konstrukt von The Arch, einer umfunktionierten Methodistenkirche. Die heiligen Hallen des The Arch waren ideal für Drum-Tracking – ein entscheidendes Element, um epischen Heavy Metal der alten Schule einzufangen. Das Setup ermöglichte es PHAËTHON außerdem, die Rhythmusgruppe (Schlagzeug, zwei Gitarren und Bass) gemeinsam aufzunehmen, so dass PHAËTHON wie eine Band und nicht wie eine Ansammlung einzelner Instrumente klang. Die Stücke auf „Wielder Of The Steel“ haben einen gemeinsamen thematischen Faden, in dessen Mittelpunkt die warnende Geschichte von PHAËTHON steht. Die Songs befassen sich mit den tiefgreifenden Auswirkungen von Erzählungen auf die Menschheit – sei es von Göttern, Aberglauben oder offenkundigen Lügen – über die Grenzen der griechischen Mythologie hinaus. Es ist der passende lyrische Stoff für ein Album, das auf brillante Weise eine klangliche und erzählerische Reise durch Epochen der Tapferkeit und des Konflikts, durch an die Zeit verlorene Imperien und epische Geschichten von Trotz und Ehrgeiz webt, die alle den ewigen Gegensatz zwischen der Hybris des Menschen und seinem unbezwingbaren Geist offenlegen. Band Vrath – Vocals, Guitar Decado – Guitar Aees – Bass Oskarath – Drums https://youtu.be/2-34cUhETh4?si=vG-Yvc_6ouH0wTL_ Quelle: Sure Shot Worx

Oceano – “Living Chaos”

Photo Credit – Evan Gillen Zusammenfassung Band: Oceano Album: “Living Chaos” Datum: 30.08.2024 Label: Sumerian Records Genre: Deathcore Land: USA / Chicago Order: HIER Cover und Tracklist 01. Wasted Life 02. Mass Produced 03. Darkness Rising 04. Into The Flames 05. Wounds Never Healed 06. Interlude 07. The Price Of Pain 08. Living Chaos 09. Broken Curse Die Deathcore-Titanen Oceano haben ihr neues Album „Living Chaos“ angekündigt, das am 30. August (via Sumerian Records) erscheinen wird. Zur Feier der Neuigkeiten hat die Band ihren neuen Song „Wounds Never Healed“ und das offizielle Musikvideo veröffentlicht. Vor dem heutigen Tag veröffentlichte die Band ihren Banger „Mass Produced“, der allein auf Spotify fast 1,7 Millionen Streams und auf YouTube über 547.000 Views erreicht hat und auch auf dem kommenden Album zu finden ist. Sänger Adam Warren äußerte sich zu den Neuigkeiten: “Das nächste Kapitel von Oceano ist da. Laut und deutlich. Genießt die Musik und die Texte.” https://youtu.be/mo0QTFC2apE?si=aupNAqHyXUP3ddt_ Quelle: KINDA Agency

Anciients – “Beyond The Reach Of The Sun”

Zusammenfassung Band: Anciients Album: “Beyond The Reach Of The Sun” Datum: 30.08.2024 Label: Season of Mist Genre: Prog Metal Land: Kanada Order: HIER Cover und Tracklist 01. Forbidden Sanctuary 02. Despoiled 03. Is It Your God 04. Melt The Crown 05. Cloak Of The Vast And Black 06. Celestial Tyrant 07. Beyond Our Minds 08. The Torch 09. Candescence 10. In The Absence Of Wisdom Vor vielen Monden wurden Anciients zu den Leitsternen des Progressive Metal gekrönt. Die Kanadier feuerten bereits während einer Headliner-Tour durch Europa aus allen Rohren, als sie 2016 einen JUNO Award für das Metal/Hard Music Album des Jahres gewannen. Leider erwies es sich als keine leichte Aufgabe, ihre Lawine des Schwungs am Laufen zu halten. Zu lange schienen die Alten zu schlummern, versteckt in den Schatten. Aber jetzt, nach acht Jahren hermetischer Stille, ist die Band mit einer neuen Besetzung und ihrem mit Spannung erwarteten dritten Album aus der Wildnis zurückgekehrt, das nun als ihr härtestes, berauschendstes und herzlichstes Werk gilt. “Die Pause ist vorbei”, sagt Anciients-Frontmann Kenny Cook. “Wir haben nach der letzten Platte einen großen Block verpasst. Aber mit dem neuen Album und den neuen Mitgliedern sind wir bereit, es hart zu machen.” Für diejenigen, die töricht genug sind, es zu vergessen, wird “Beyond the Reach of the Sun” als Erinnerung daran dienen, dass die Alten immer noch mit eiserner Faust regieren können. Das Album erzählt die Geschichte einer Gesellschaft, die von Kräften aus einer anderen Dimension versklavt wird. “Melt the Crown” ist für sich genommen schon eine große Bestrafung. Mike Hannay trommelt immer noch mit der erdrückenden Geschwindigkeit eines Meteors. Nur dass er jetzt von den titanischen Grooves des neuen Bassisten Rory O’Brien unterstützt wird, der mit freundlicher Genehmigung seiner kanadischen Progressiv-Kollegen Bushwhacker kommt. “Wir haben unseren Bassisten buchstäblich einen Monat vor den Aufnahmen verloren und waren irgendwie in der Scheiße”, sagt Kenny Cook, Sänger und Lead-Gitarrist von Anciient. “Wir hatten Glück und Rory hat uns in letzter Minute den Arsch gerettet.” Ein unerwarteter Line-up-Wechsel war bei weitem nicht das einzige Hindernis, das Ancient auf dem Weg zu Album Nummer drei stand. Natürlich hat die globale Pandemie nicht geholfen, aber “Beyond the Reach of the Sun” hatte sich zu einem Herkulesaufstieg entwickelt, lange bevor COVID-19 die Band mehr als zwei Jahre lang davon abhielt, außerhalb Kanadas aufzutreten. Cooks Frau starb fast an Herzkomplikationen, nachdem sie ihr erstes Kind zur Welt gebracht hatte. “Sie ist jetzt glücklich und gesund”, versichert er, “aber ich war noch nicht in der Phase, in der ich ein halbes Jahr lang auf Tour gehen konnte, vor allem mit einem neuen Kind. Der Umgang mit familiären Problemen hatte oberste Priorität. Es war ein bisschen wie eine Straße.” Ein so großer Druck würde auf jedem lasten. Aber Cook geriet in tiefere Zweifel, als er versuchte, den Großteil der Songwriting- und Textpflichten in relativer Isolation zu erledigen, nachdem er und seine Familie Vancouver verlassen hatten, um in die Kleinstadt Columbia-Shuswap zu ziehen. Man kann diese Phantomschmerzen hören, die in “Melt the Crown” einfließen. “Spüre das Gewicht der Welt”, knurrt Cook inmitten schlammiger Verzerrung. Aber im Kern geht es in “Beyond the Reach of the Sun” um Beharrlichkeit. “Melt the Crown” markiert den Punkt in der Tracklist, an dem ein kosmisches Wesen die Gesellschaft zu einer Quelle uralten Wissens führt, die sie von ihren Unterdrückern befreit. “Das übergeordnete Thema dieser Platte ist die Überwindung von Widrigkeiten, um Erleuchtung zu suchen”, sagt Cook. “Beyond the Reach of the Sun” führte die Alten auch dazu, neue Quellen der Inspiration zu entdecken. Die Band konzentrierte sich darauf, diese Songs dynamischer zu gestalten und ihnen gleichzeitig mehr Raum zum Atmen zu geben. “Melt the Crown” beginnt mit klagendem akustischem Fingerpicking. Justin Hagberg, der sowohl bei Ritual Dictates als auch bei den kürzlich wiedervereinigten 3 Inches of Blood spielt, begleitet bald mit einer Keyboard-Melodie, die so klar wie Licht von einem Sommersee leuchtet, bevor sie zu Sternenstaub schimmert. “Spirits awakening to cast you out”, singt Cook, sauber und dröhnend vor Hall, wie die Morgendämmerung, die sich über einer schneebedeckten Bergkette erhebt. Eines war bei Anciients jedoch schon immer glasklar: Diese Jungs shredden. Fans, die auf gebeugten Knien auf weitere Gitarrenheldentate gewartet haben, werden ebenfalls nicht enttäuscht sein. Das neue Mitglied Brock MacInnes bringt den gleichen rhythmischen Crunch mit, den er Dead Quiet gegeben hat. Hören Sie sich nur an, wie seine Riffs auf “Melt the Crown” absplittern und meißeln, bevor sie den Hammer mit einem Headbanging-Tuckern niederlegen. “Beyond the Reach of the Sun hat viel mehr von unserer rockigen Seite”, sagt Cook. “Wir haben versucht, der Musik mehr Dynamik zu verleihen und den Songs mehr Raum zum Atmen zu geben.” “‘Melt the Crown’ war der erste Song, der während der Vorproduktionssessions für “Beyond the Reach of the Sun” fertiggestellt wurde”, sagt Anciients. “Es war der einzige Song, den wir aus einer Reihe von Ideen, die wir im Laufe der Jahre gesammelt hatten, behalten haben, und er diente als prägender Baustein, den wir verwendeten, um die Richtung des neuen Materials in die Zukunft zu bestimmen. Es deckt fast die gesamte Grundlage der Sounds ab, die wir gerne kreieren. Wir hoffen, dass jeder, der zuhört, darin etwas findet, mit dem er sich verbinden kann.” https://youtu.be/l3AqHJIoQFs?si=vcXHhlDxnqlzFMOm Quelle: Season of Mist

Rezet – “Rezet”

Zusammenfassung Band: Rezet Album: “Rezet” Datum: 30.08.2024 Label: Violent Creek Records Genre: Speed / Thrash Land: Deutschland / Schleswig Order: HIER Cover und Tracklist 01. Opus 1984.2 02. Time To Die 03. Unholy Grail 04. Duck & Cover 05. Burning Prophets 06. Together Apart 07. Prisoner Of Fate 08. Killing Spree 09. Atmosfear 10. True As Lies, feat. LIPS 11. Worl War Z 12. Into The Abyss Speed/Thrash-Metal-Liebhaber, macht euch bereit für einen akustischen Angriff! Rezet werden am 30. August 2024 ihr sechstes Studioalbum mit dem schlichten Titel “Rezet” über Violent Creek Records veröffentlichen. Für Fans von Bands wie Destruction, Megadeth, Heathen und Traitor verspricht Rezets neues Album das adrenalingeladene, rifflastige Erlebnis, nach dem sie sich sehnen. Rezet stammt aus Schleswig in Norddeutschland und ist zum Synonym für kompromisslosen Thrash Metal geworden, der die Wildheit der Klassiker des Genres mit einem modernen Twist verbindet. Mit elf glühenden Tracks und sogar einem Klavier-Intro zeigt “Rezet” die Entwicklung und Reife der Band. Das Album webt nahtlos zwischen der goldenen Ära des Thrash Metal und zeitgenössischen Einflüssen und bietet den Fans eine neue verheerende Erfahrung. Dieses Album markiert ein neues Kapitel für Rezet mit der Aufnahme des Saitenzauberers Nikolay Atanasov (AGENT STEEL) und des Bassisten Lorenz Kandolf (TRAITOR) in das Line-up, das sich dem Bandgründer, Sänger, Gitarristen und Hauptkomponisten Ricky Wagner sowie dem außergewöhnlichen Schlagzeuger Bastian “attt” Santen anschließt. Das Ergebnis ist ein Line-up, das stärker und energiegeladener klingt als je zuvor. Produziert, gemischt und gemastert von Eike Freese ( HELLOWEEN, DEEP PURPLE, HEAVEN SHALL BURN ) wurde “Rezet” teilweise in den bandeigenen “Rad Toad Studios” in Schleswig-Holstein aufgenommen. Das dystopische Artwork des Albums, das von Pär Oloffsson ( Exodus, Aborted, Pathology, Traitor, Finsterforst) geschaffen wurde, zeigt eine mechanische Landschaft, die von neuem Leben zurückerobert wird, und spiegelt die Themen des Albums von Erneuerung und Aggression wider. “Dieses Album stellt einen zweiten Frühling für Rezet dar”, sagt die Band. “Es ist ehrlich, direkt und strotzt vor Aggressivität. Wir haben noch nie frischer geklungen.” https://youtu.be/6w8V-f1Va20?si=-JrHecBzai1yhG1T Quelle: MDPR

Gloria Perpetua – “The Darkside We Wanne Hide”

Zusammenfassung Band: Gloria Perpetua Album: “The Darkside We Wanne Hide” Datum: 30.08.2024 Label: Rockshots Records Genre: Heavy Metal Land: Brasilien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Let There Be Darkness (Daniel Fuchshuber) 02. Beyond The Darkness Portal (Daniel Fuchshuber feat. Luís Mariutti, Christian Passos, Raphael Dantas) 03. Have You Forsaken The Cross? (Daniel Fuchshuber feat Marcelo Kalunga) 04. Mothers of Jerusalem (Daniel Fuchshuber) 05. The Angels Are Calling (Daniel Fuchshuber feat.Vitor Veiga) 06. The Rape of Gaia (Daniel Fuchshuber feat. Guilherme Hirose) 07. The Architect (Daniel Fuchshuber feat. Timo Tolkki & Vitor Veiga) 08. The Key of Life (Rogério Byron) 09. The Way of a Warrior (Rogério Byron feat. João Noleto) 10. The Sick Cycle To The Death (Daniel Fuchshuber feat. Vitor Rodrigues) Rockshots Records freut sich, die Verpflichtung von Gloria Perpetua für die Veröffentlichung ihres Debütalbums “The Darkside We Wanna Hide” bekannt zu geben. Dieses Debütalbum, das in der Heavy Metal-Szene Wellen schlagen wird, enthält zehn kraftvolle Tracks und zeigt die Zusammenarbeit mit renommierten Musikern aus verschiedenen Bereichen, darunter Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto, Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Marcelo Kalunga (solo) und Oruam (Deadly Fate). Gloria Perpetua stammt aus dem brasilianischen Amazonasgebiet, einem Gebiet, das in der Heavy-Metal-Szene oft übersehen wird. Trotz der Herausforderungen ist die Band entschlossen, sich abzuheben und etwas zu bewirken. Ihr Sound lässt sich am besten als schwer, schnell und episch beschreiben. Das Album vereint verschiedene Einflüsse und spricht sowohl traditionelle Metal-Fans als auch Power-Metal-Enthusiasten an – mit einem mörderischen Thrash-Metal-Finale, das sicher gefällt. Gloria Perpetua, ein Heavy/Power Metal-Projekt, das 2023 von Bassist und Komponist Daniel Fuchshuber (Necroskinner und Lord Byron) in Zusammenarbeit mit Raphael Dantas (Gesang und Schlagzeug, Ego Absence) und Bruno Luiz (Gitarre, The Heathen Scÿthe, Command6 und Stormsons) gegründet wurde, präsentiert 2024 sein Debütalbum mit dem Titel “The Darkside We Wanna Hide”. “Wir sind uns bewusst, dass Streaming eine Realität ist, aber wie ich gibt es ein Publikum von Konsumenten und Sammlern von physischen Medien, das wir nicht vernachlässigen sollten”, kommentiert der Schöpfer des Projekts, Daniel Fuchshuber. Mit ihrem im Heavy/Power Metal verwurzelten Sound willGloria Perpetua einen Raum für talentierte Musiker schaffen, in dem sich Veteranen mit lokalen Künstlern wie João Noleto (Vocifer) mischen. https://youtu.be/uvz4LYXGnO8?si=1FsNHCdLNwI1dZb1 Quelle: Rockshots Records / Jon Asher

Lars Bech Pilgaard – “Folklórica”

Zusammenfassung Band: Lars Bech Pilgaard Album: “Folklórica” Datum: 30.08.2024 Label: Mom Eat Dad Records Genre: Experimental / Folk Land: Dänemark Order: HIER Cover und Tracklist A1: Savn A2: K A3: Ek kveð A4: La Luz B1: Dancers B2: Varia B3: Dwellings B4: Ancestralism B5: 11°11′N 4°17′W C1: Source of Life D1: Land of Fire, Winds of Smoke Die Veröffentlichung wird mit einer Tournee mit Auftritten im ganzen Land gefeiert. Bei den Konzerten wird Lars Bech Pilgaard vom visuellen Designer Piotr Winievicz begleitet, der den Konzertraum jeden Abend in einem neuen Format gestalten und den Rahmen für ein sinnliches, intimes Erlebnis für Ohren und Augen schaffen wird. “Folklórica” erscheint auf Doppel-Vinyl mit Artwork von Andreas Korsgaard. Die Platte wird auch digital veröffentlicht und von einem Dokumentarfilm flankiert, der von Pilgaards langjährigem visuellen Kollaborateur Mathias Winther Kjeldsen erstellt wurde. Der Film zeigt die Arbeit mit der Musik im verletzlichen Entstehungsprozess, in dem die Streichinstrumente als seelenvolle Seelenverwandte präsentiert werden, die die Geschichte erzählen. Dokumentationen aus dem Atelier und Inszenierungen von Improvisationen in der Natur schaffen magische Verbindungen zwischen den Instrumenten, der Musik und dem Geist. Die poetischen Bilder dokumentieren eine Sinnlichkeit aus dem embryonalen Stadium der Musik, in dem der Blick der Kamera auf die Innenwelt des kreativen Künstlers Teil der Erzählung des Werks wird. Das Album gliedert sich auf den vier Seiten der Vinyl in vier Kapitel und besteht aus gestrichener Gitarre, präparierter Gitarre, Banjo und E-Gitarre. Die Musik geht nahtlos zwischen zarten Bogenstrichen, akustischen, präparierten Gitarren in polyrhythmischen Wirbelstürmen, primitivem Blues-Drone und rituellen Banjo-Serenaden über. Orgelklingende Ambient-E-Gitarren und Dudelsack-inspirierte Fuzz-Eruptionen füllen die Grooves ebenfalls mit Sound. Auf “Folklórica” wird Bech Pilgaards Faszination und Anziehungskraft für die Volksmusik inszeniert, die wie eine Ader zu einem Scheideweg für die Begegnung zwischen dem abstrakten Ausdruck des Albums und dem konkreten Fluss wird und ein ehrgeiziges Meisterwerk schafft, in dem das Potenzial von Streichinstrumenten durch den Dialog mit tiefen volksmusikalischen Traditionen transformiert wird. Das Album wird ein Archiv der erlebten Kommunikation zwischen Mensch, Natur und Spiritualität sein und eine Auseinandersetzung mit der Kraft der Musik als Katalysator für den gemeinen Menschen. Als Reflexion über die poetischen Fähigkeiten von Musik und Folklore als Medium für neue Begegnungen zwischen Menschen, Traditionen und Erfahrungen. Lars Bech Pilgaard hat sich seit einem Jahrzehnt mit seinem energiegeladenen und klanglich immer wieder herausfordernden Gitarrenspiel einen Namen gemacht. Ob als Sideman mit Bisse, Anja Jacobsen, Marcela Lucatelli, Maria Faust, Mija Milovic oder in einigen von Pilgaards eigenen Ensembles wie SVIN, Klimaforandringer oder Slowburn, man hat nie Zweifel daran, wer die Gitarre besitzt. Lars Bech PIlgaards Musik bewegt sich im Grenzbereich zwischen Lärm, sakralem Nerv und organischer Improvisation, aber Pilgaards musikalischer Ausdruck ist in seiner Grundform veränderlich und er kultiviert einen bedingungslosen Raum mit Raum für das absolut Abstrakte und das pervers Konkrete. Im Dezember 2023 erhielt Pilgaard zwei DMA Jazz Awards und wurde 2019 für einen Danish Music Critics Award als Musiker des Jahres nominiert. https://youtu.be/oYKCQGTQUj8?si=uwxamUVq2tIMxsxb Quelle: Creative Eclipse PR

Grendel’s Syster – “Katabasis Into The Abaton”

Zusammenfassung Band: Grendel’s Syster Album: “Katabasis Into The Abaton” Datum: 30.08.2024 Label: Cruz Del Sur Music Genre: Kauziger Kraut-Folk-Metal meets Lagerfeuer Land: Deutschland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Boar’s Tusk Helmet 02. The Plight of a Sorcerer 03. Rose Arbor 04. Night Owl’s Beak 05. Golden Key (Won’t Fit) 06. The Fire That Lights Itself 07. In Praise of Mugwort 08. Cosmogony Cruz Del Sur Music kündigt mit “Katabasis Into The Abaton” das Debütalbum von GRENDEL’S SŸSTER an, das am 30. August 2024 erscheinen soll. Eine glorreiche Mischung aus epischem Metal, epischem Doom, Acid Folk, Folk, Folk Rock, Krautrock, Renaissance-Fair-Styled-Musik und 70er-Jahre-Rock. Die Deutschen GRENDEL’S SŸSTER mögen kein identifizierbares und passendes Genre-Etikett haben, aber auf ihrem ersten Studioalbum webt die Band einen dynamischen, kraftvollen Bann, der nur an ihre eigenen kreativen Launen gebunden ist. Die CD wird die englische und eine deutsche Version des Albums enthalten, also insgesamt 16 Songs! https://youtu.be/tHofBKHwhic?si=PqZuEMKlNQFE5nvP Quelle: Sure Shot Worx

Doldrey – “Only Death Is Eternal”

Zusammenfassung Band: Doldrey Album: “Only Death Is Eternal” Datum: 02.08.2024 Label: Pulverised Records Genre: Deathpunk Land: Singapure Order: HIER Cover und Tracklist 01. Moral Decay 02. Only Death Is Eternal 03. All Is Hell 04. Societal Machine 05. Keres Die tödliche singapurische Deathpunk-Waffe Doldrey hat eine neue EP mit dem Titel “Only Death Is Eternal” angekündigt, die am 2. August 2024 über Pulverised Records auf MCD, MLP und in digitalen Formaten erscheinen soll. “Only Death Is Eternal” ist eine wahre Manifestation des ruchlosen, gnadenlosen Death/Thrash Metal mit der Sensibilität des Streetpunk, komplizierte, aber brillant arrangierte Songstrukturen heben die böse und verdrehte DNA von Doldrey weiter hervor. Es wurde von Izzad Kadzali Shah im Dungeon 416 aufgenommen und gemischt, von Will Killingsworth in den Dead Air Studios, Western Massachusetts, USA gemastert (Full Of Hell, Iron Lung, The Body, Glue, etc.) und mit einem makabren Cover-Artwork und Illustrationen von Alexander L. Brown (Bølzer, Cruciamentum, Horrendous, etc.) perfektioniert. Eine limitierte Tape-Edition wird über Iron Lung Records veröffentlicht. https://youtu.be/1JiAQAvt87k?si=NdnIVzx_cP4gZi9M Quelle: Sure Shot Worx

Hatchend – “Summer Of ‘69”

photos by Abdul Alhazred Zusammenfassung Band: Hatchend Album: “Summer Of ‘69” Datum: 23.08.2024 Label: Selfmadegod Records Genre: Thrash / Hardcore Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. Shackled Humanity 02. Who’s The Foe Today? 03. Bloodthirsty Degenerate 04. Scapegoat 05. A Fierce Scalpel Menace 06. Feed This Emptiness 07. Fascist By Design 08. First Blood Selfmadegod Records präsentiert Summer Of ’69, das Debütalbum des schwedischen Thrash Metal/Hardcore-Quartetts Hatchend, dessen Veröffentlichung für August dieses Jahres bestätigt ist. Hatchend ist ein unerbittlicher Act, der sich aus Mitgliedern bekannter extremer Underground-Death-Metal- und Grindcore-Bands wie Deranged, Razorrape, Birdflesh und Deathening zusammensetzt. Ohne Gimmicks, ohne Make-up, ohne Bullshit und ohne kitschige Bühnenshow ist Hatchen’s geradliniger und unverblümter Output wie geschaffen für die gefesselten Massen. Frei nach dem Motto “Wenn es zu schnell ist, bist du zu langsam” sind sie eine Band, die sich vielleicht selbst zerstört, aber niemals ausliefert. Hatchend’s “Summer Of ’69” wurde in zwei Tagen im HoboRec aufgenommen, wobei Elis Edin Markskog die Vocals in den Wheelmust Studios einspielte. Gemischt und gemastert wurde das Album dann von Ulf Blomberg. Das Album wurde mit Cover-Artwork und Layout von Rikard Wermén und Elis Edin Markskog und Fotografie von Abdul Alhazred vervollständigt, und der Eröffnungssong “Shackled Humanity” enthält ein Gastsolo von Leon De Muerte (Phobia, Murder Construct, ex-Intronaut). Die Leadsingle des Albums, “Scapegoat”, wird durch ein Video von Elis Edin Markskog/Wheelmust Production präsentiert. Hatchend-Schlagzeuger Rikard Wermén verrät: “Es ist an der Zeit, der Welt zu zeigen, was wir so getrieben haben. Hier ist sie, ‘Scapegoat’, die erste Single aus unserem Debütalbum Summer Of ’69. Es ist ein wilder, geradliniger Thrash-Metal-Trip, vollgepackt mit heftiger Hardcore-Wut und maßgeschneidert für eine Welt in Aufruhr. Im Grunde genommen ein exzellentes Beispiel dafür, worum es uns geht. Ich weiß, es ist ein Klischee, aber ehrlich gesagt, kann ich es kaum erwarten, dass ihr euch alle im Pit die Knochen brecht, wenn ihr diesen Song hört.” Band Rikard Wermén – Drums Elis Edin Markskog – Guitar Kalle Nimhagen – Vocals Dan Bengtsson – Bass https://youtu.be/J16zvtFBuzM?si=M4VZd_DzB7SXQSr2 Quelle: Earsplit PR

Stand Atlantic – “Was Here”

Zusammenfassung Band: Stand Atlantic Album: “Was Here” Datum: 23.08.2024 Label: Genre: Pop-Punk Land: Australien Order: Cover und Tracklist 01. Wake Up – Sit Down – Shut Up 02. Grenemies 03. Girl$ (ft. Pvris & Bruses) 04. Freakin’ Out 05. Nose Bleed (ft. Sueco) 06. Love U Anyway 07. Kissin’ Killer Cobras 08. Warzone 09. Criminal (ft. Polaris) 10. 17 11. 17 // Reprize (One Take) 12. G.A.G. 13. Rockstar 14. Sex On The Beach 15. Kill(H)er Stand Atlantic haben einen liebenswerten neuen Song + Video veröffentlicht, in dem die Kameradschaft der Band im Mittelpunkt steht. Es ist kein Geheimnis, dass Bonnie, Miki, Potter und Jonno die Art von Chemie auf der Bühne haben, die man nicht vortäuschen kann, und ihre einzigartige, wild alberne Dynamik ist die Säule ihres neuen Videos zu “Love U Anyway”. Der Song, von dem Bonnie verrät, dass er ihr erstes vollwertiges Liebeslied ist, wird überall Herzen zum Schmelzen bringen und ist eine Hymne für Freunde, Liebhaber und Familie gleichermaßen. Der Track wird auf dem kommenden Album der Band, “Was Here” (erscheint am 23. August), erscheinen, das das bisher meisterhafteste Songwriting der Band zeigt. Mit einem mörderischen Albumcover und einer ebenso umwerfenden Tracklist von 15 Songs ist Stand Atlantic bereit, sich ihren Weg an die Spitze zu bahnen. Bonnie Fraser von Stand Atlantic sagt über den Track: “”Love You Anyway” ist das erste explizite Liebeslied, das ich je gemacht habe. Ich habe versucht, auf meine Erfahrung zurückzugreifen, wie ich mich in Beziehungen gefühlt habe, die große Höhen und massive Tiefen haben – man wird süchtig nach den gemeinsamen Zyklen, aber letztendlich hält man an der Idee fest, dass man sich durch alles hindurch lieben wird… Spoiler-Alarm: Es hat nicht ewig für mich gedauert, aber die Botschaft des Songs ist immer noch verdammt süß, also BLEIBT!!” Stand Atlantic kümmert sich nicht um Ihre Erwartungen oder Ihr Narrativ. Sie wollen keine Geschichte erzählen. Tatsächlich wollten sie nicht, dass diese Biografie existiert. Die Band veröffentlichte ihr drittes Studioalbum “f.e.a.r.” (fuck everything and run) über Hopeless Records im Jahr 2022. Nachdem das Album dank Smash-Singles wie “hair out”, “deathwish” (ft. nothing, nowhere) und “pity party” (ft. Royal & the Serpent) zusammen ~80 Millionen Streams auf allen großen Streaming-Diensten gesammelt hat, hat die Band ihren explosiven Erfolg nur fortgesetzt. Die Band hat endloses Lob von Medien wie AltPress, Rock Sound, Kerrang! und mehr und werden ihren Schwung in absehbarer Zeit nicht verlangsamen. https://youtu.be/7mIHVAaBtCg?si=K7RKmprCwJPRmVb6 Quelle: KINDA Agency

Siege Perilous – “Creation’s Call”

Zusammenfassung Band: Siege Perilous Album: “Creation’s Call” Datum: 23.08.2024 Label: Genre: Metal Land: USA / Denver Order: HIER Cover und Tracklist 01. Oathsworn (3:13) 02. Across the Rubicon (3:42) 03. Sons of the Verdant (4:49) 04. Creation’s Call (4:03) 05. Brothers of the Five (5:13) Bereitet euch darauf vor, eure Schwerter zu erheben und dem Reich des Metals eure Treue zu schwören, denn die Band Siege Perilous aus Denver veröffentlicht ihre neueste Single “Oathsworn” aus ihrer kommenden EP “Creation’s Call”, die am 23. August 2024 erscheint. Die Single ist eine donnernde Hymne auf Loyalität und Brüderlichkeit, die den Hörer in das Herz der Schlacht versetzt, wie die Band erklärt: “”Oathsworn” bringt so viel von dem, worum es uns als Band geht, in einem einzigen Song zum Ausdruck. Erstens basiert er auf einem wichtigen Handlungsstrang unseres Live-Action-Rollenspiels (LARP), der die Welt, in der wir spielten, in ihren Grundfesten erschütterte, was die Umsetzung in einen großartigen Song unglaublich einfach machte. Wir lieben die treibende Intensität dieses Songs, denn er kommt mit Schwung aus dem Tor und hört nicht auf.” “Oathsworn” erzählt die Geschichte eines weltvernichtenden Übels, das nur aufgehalten werden kann, wenn man in der Zeit zurückgeht, um seinen Aufstieg zu verhindern. Es ist gleichermaßen düster und episch und wird die Fans in die Fantasiewelt von Siege Perilous saugen und mit ihnen ein düsteres Abenteuer erleben. Wenn die Kriegstrommeln donnern und die Gitarren trotzig aufschreien, rufen Siege Perilous ihre Fans auf, sich dem Unheil entgegenzustellen. Sie fordern die Zuhörer auf, zu den Waffen zu greifen und an der Seite der Krieger des Metal zu marschieren. Metalheads, hebt eure Fahnen hoch und folgt dem Ruf der “Oathsworn”, die vor allem den Fans von Manowar, Iron Maiden und Wind Rose zu empfehlen ist. Band Shaughnessy McDaniel – Vocals Scott Hancock – Guitar Cody Martinez – Guitar Eric Fischer – Bass Mark Girard – Drums https://youtu.be/HaosPQrqgAw?si=h1fiWAmdqf0vJ_8l Quelle: Asher Media

Silvera – “World Behind Doors”

Zusammenfassung Band: Silvera Album: “World Behind Doors” Datum: 23.08.2024 Label: Mighty Music Genre: Hard Rock Land: Dänemark Order: HIER Cover und Tracklist 01. World Beyond Doors  02. Sane  03. Utopian  04. Death Of Me  05. Gone Too Far  06. Lifeline  07. Masquerade  08. Patiently  09. Same As Before  10. D.I.D.  11. Show Me How To Live  12. Betrayal  Silvera kommen aus demselben Land, welches der Welt Volbeat und D-A-D beschert hat, und stehen für Hardrock mit einem modernen Twist und zeitlosen Melodien. Das nordische Quartett hat nicht nur das Erbe der dänischen Rock- und Metal-Musik übernommen, sondern begann 2020 mit „Edge Of The World“, dem Debütalbum, das sie auf die Landkarte aller modernen Hardrock-Liebhaber setzte, ihre eigene Geschichte zu schreiben. Songs wie „Generation Z“ und „Light In Life“ stürmten sofort die Streaming-Dienste, erreichten jeweils mehr als eine Million Aufrufe und ließen die Vorfreude auf Silveras zweites Album schon jetzt steigen. Tretet in „World Behind Doors“ ein. Auf ihrem zweiten Album waren Silvera bestrebt, die Kernelemente ihres eigenen Sounds beizubehalten und gleichzeitig den Horizont zu erweitern. Dies führte dazu, dass die vier Musiker mit neuen Techniken experimentierten, wie z. B. dem Einbau von harschem Gesang in einen der Songs und der Komposition von drei neuen Tracks im Studio. Diese Abkehr von ihrem bisherigen Ansatz, bei dem die grundlegenden Elemente der Songs in der Regel bereits vor dem Gang ins Studio feststanden, ermöglichte einen neuen kreativen Prozess. Das Ergebnis: ein noch frischeres Set von Songs, das die besten Elemente des Metal-Rock und alles, was dazwischen liegt, zu Songs zusammenfügt, die wirklich herausragen. “World Behind Doors“ wird am 23. August 2024 auf LP (gelbes Vinyl, limitiert auf 100 Exemplare), CD im Digipack und in digitalen Formaten über Mighty Music veröffentlicht. Wieder einmal wurde die gesamte Musik in den Hansen Studios aufgenommen, wobei Jacob Hansen (Anette Olzon, Arch Enemy, Delain, Epica) eine entscheidende Rolle dabei spielte, die Essenz des Silvera-Sounds zu bewahren. Seine Beratung bei der Auswahl der zu betonenden Elemente der Songs war von unschätzbarem Wert, und seine Hingabe kam im Endprodukt voll zum Tragen. Darüber hinaus wurden die Vocals fachmännisch im Studio von Martin Buus aufgenommen, wo Martins geschickte Produktion nicht nur Michael Kroghs Gesangsspektrum verbesserte, sondern auch eine nahtlose Zusammenarbeit zwischen den beiden förderte. Die Synergie zwischen Martin und Michael übertraf alle Erwartungen und führte zu einem Album, das die ursprüngliche Vision der Band übertraf. Wie schon bei ihrem ersten Album freuen sich Silvera über die Zusammenarbeit mit Dreamshade und Guarnica Mancini von The Gems / Thundermother, die allesamt außergewöhnliche Leistungen erbringen. Ihr tiefes Verständnis für die Vision der Band für die Songs resultierte in Interpretationen, die auch hier wieder alle Erwartungen übertrafen. „World Behind Doors“ hat alles, was es braucht, um Silvera zu neuen Höhen zu katapultieren und sie auf die nächste Stufe zu heben. Wenn es heutzutage noch Gerechtigkeit im Musikgeschäft gibt, dann wird genau das passieren. Band Michael Krogh – Gitarre & Gesang Simon Krabbesmark – Gitarre und Hintergrundgesang Rasmus Lindegård Hovde – Bass und Hintergrundgesang Martin Nielsen – Schlagzeug https://youtu.be/53H2FW4ZAl8?si=s3zrAtW4nDUU1Mor Quelle: Mighty Music

Demiser – “Slave To The Scythe”

Photo by Savannah Bockus Zusammenfassung Band: Demiser Album: “Slave To The Scythe” Datum: 23.08.2024 Label: Blacklight Media / Metal Blade Records Genre: Black / Thrash Metal Land: USA / South Carolina Order: HIER Cover und Tracklist 01. Feast 02. Slave to the Scythe 03. Carbureted Speed 04. Phallomancer the Phallomancer 05. Interlude 06. Total Demise 07. Hell Is Full of Fire 08. Infernal Bust 09. In Nomine Baphomet Wie ein schwerfälliges, wildes Biest, das aus einem jahrhundertelangen Schlummer erwacht ist, tauchte das Metal-Ungetüm Demiser im Jahr 2017 aus dem Urschlamm der Metalszene von South Carolina auf. Nach mehreren Jahren der Arbeit an einer klanglichen Apokalypse und der Absicht, unsägliches Unheil anzurichten, veröffentlicht Demiser am 23. August ihr zweites Album und Black Light Media/Metal Blade-Debüt “Slave To The Scythe”. Die neunsongige LP ist ein vernichtend intensives Werk, ein akustischer Vorbote höllischer Absichten, auf dem die Band 80er-Jahre-Thrash, First-Wave-Black Metal, Death Metal und eine gesunde Dosis NWOBHM vermischt. “Slave To The Scythe” ist das Werk einer Band von Männern, die entschlossen sind, alles zu zerstören, was sich ihnen in den Weg stellt. Musikalisch, versteht sich. Das Demiser-Kollektiv besteht aus Demiser the Demiser (okkulte liturgische Blasphemie), Gravepisser (sechssaitiger satanischer Fukklord), Phallomancer (abgrundtiefer Todesrhythmus), Defiler (düsterer Bariton-Kurator) und Infestor (Lieferant perkussiver Galle), und sie sind nicht zum Spaß hier. Laut Presseberichten ist Demiser die perfekte Wahl, wenn man “in der Stimmung für dreckigen Blackened-Thrash ist, der viel Spaß macht und sich nicht verstellen will.” “Slave To The Scythe” wurde im Sommer 2023 mit Chase McGuckin im Seaboard Recording Studio in West Columbia, South Carolina, aufgenommen. “Wir nehmen einen nach dem anderen auf, mit Scratch-Tracks und Clicks und allem. Wir haben mit minimaler Klimaanlage aufgenommen, also war es verdammt heiß.” Die Band sieht “Slave To The Scythe” als den perfekten Nachfolger von “Through The Gate Eternal”. “Wir haben das Gefühl, dass es eine Fortsetzung unseres ersten Albums ist und den gleichen fetzigen Sound beibehält”, sagen sie. Demiser werden drei Singles aus dem neuen Werk veröffentlichen, beginnend mit dem gesichtszerreißenden “Infernal Bust” – eine Art Rosemary’s Baby für ein gore-liebendes Publikum, das den Text enthält: “Rot your womb, spread the seed that Satan seeps; Flesh grows pale, fruit of man wilts.” Die Band kommentiert: “Wir haben die Musik für dieses Stück in einer einzigen Probe geschrieben, es kam ziemlich schnell zusammen. Dann beschloss der dumme Arsch von Demiser, es ‘Whores And Fire’ zu nennen und wir sagten ihm, er solle die Klappe halten und es etwas Cooleres nennen. Wir sind trotzdem gescheitert. Im Text geht es um den Untergang der Menschheit durch einen wirklich bösen Cumshot.” “Ich wollte wirklich einen swingenden Song, um einige Triolen-Fills zu erforschen, und hatte beim Schreiben dieses Stücks sicher den meisten Spaß”, führt Infestor aus. “Wenn wir ihn live spielen, improvisiere ich die Hälfte der Fills, damit es lustig und frisch bleibt.” Für Uneingeweihte: Demiser gründeten sich 2017 mit der Mission, “groß genug zu werden, um eine kostenlose Bar-Tabelle zu bekommen”, sagen sie ohne jede Ironie. Die fünf Männer wollen trinken und brutal schwere Musik spielen. Sie beschreiben den Demiser-Sound wie folgt: “Schneller schwarzer Thrash mit manchmal etwas dreckigem Rock ‘n’ Roll-Einfluss. Während wir weiter geschrieben haben, sind wir mehr zu dem gekommen, was DEMISERs Sound ist, als dass wir uns vorgenommen hätten, wie ein bestimmtes Genre zu klingen.” Zu den Einflüssen der Band gehören Bands wie Venom, Bathory, Slayer, Motörhead und Destroyer 666 sowie Filme wie Terminator 2, Commando und Predator (“eigentlich so ziemlich alles, was Schwarzenegger betrifft”). Die übergreifenden Themen auf “Slave To The Scythe” sind im Wesentlichen “Hölle, Feuer und Höllenfeuer”. Es gibt keine Balladen, keine Liebeslieder – dies ist teuflische Musik für teuflische Menschen, die größtenteils auf der Straße geschrieben wurde. Decibel hat über Demiser geschwärmt: “All die Aggression und Geschwindigkeit des Black-Thrash mit Heavy-Metal-Melodien, Demiser nimmt das Beste aus beiden Welten.” Unvergesslich, böse und unmöglich zu leugnen, repräsentiert “Slave To The Scythe” den Sound einer aufstrebenden Band, die die Metal-Fahne mit Stolz und Wut schwingt. Seien Sie gewarnt. https://youtu.be/XaDP6l856sU?si=8Rl_cwIZwTqtZvsl Quelle: Metal Blade Records

The Mercury Impulse – “Records Of Human Behavior”

Photo by Elena Solotroff Zusammenfassung Band: The Mercury Impulse Album: “Records Of Human Behavior” Datum: 23.08.2024 Label: Genre: Experimental Drone / Dark Ambient / Noise Land: USA / Chicago Order: HIER Cover und Tracklist 01. Behind Dull Glass 02. Keeping My Second Self Invisible 03. I Heard The Earth Falling 04. Primitive Instincts 05. Miles Of Smoldering Trash 06. Remanded To The Back Of A Mirror 07. Infinite Repetition 08. Lessons Of Apathy Das experimentelle Drone/Dark Ambient/Noise-Duo The Mercury Impulse wird am 23. August sein Debütalbum “Records Of Human Behavior” veröffentlichen und hat heute die erste Single und Vorbestellungen für das Album veröffentlicht. The Mercury Impulse wurde im Jahr 2024 von JR Robinson und Mark Solotroff gegründet. Robinson ist bekannt für seine Gruppe Wrekmeister Harmonies und Solotroff ist vor allem als Frontmann von Anatomy Of Habit und BLOODYMINDED bekannt. Robinson und Solotroff lernten sich Ende 2011 kennen, als sie eine Gruppe von Musikern gründeten, die mit Robinson im Januar 2012 unter dem Namen Wrekmeister Harmonies im Museum Of Contemporary Art in Chicago auftraten. Das Ensemble, das aus der Metal-, Experimental-, Klassik- und Improvisationsmusikszene der Stadt stammte, kam zusammen, um eine Live-Partitur zu Robinsons Film “You’ve Always Meant So Much To Me” zu spielen. Solotroff und Robinson setzten ihre Zusammenarbeit in den folgenden Jahren fort und traten als Duo und in großen Ensembles auf, darunter mehrere legendäre Konzerte auf dem Bohemian National Cemetery im Rahmen der von Robinson geleiteten Beyond The Gates-Reihe. Diese persönliche kreative Beziehung wurde Ende 2015 unterbrochen, als Chicago nicht länger die Heimatbasis von Wrekmeister Harmonies war. Im Laufe der Jahre hatten die beiden während ihrer Zusammenarbeit eine starke Freundschaft entwickelt, und obwohl es nach Robinsons Weggang aus Chicago immer wieder gemeinsame Musik gab, entstand erst Anfang 2024 die Idee eines neuen Ansatzes, der auf Aufnahmen basierte, die Solotroff Robinson für ein geplantes Wrekmeister Harmonies-Album geschickt hatte. Ausgelöst durch Robinsons anfängliche Arbeit mit einer Reihe bestehender, unveröffentlichter Aufnahmen machten sich die beiden daran, neues Material aufzunehmen, das stark von analogen Synthesizer- und Gitarrengeräuschen bestimmt war und von der bewussten Entscheidung geprägt war, schnell zu arbeiten, um nicht zu riskieren, dass die kreative Freiheit, die sie in diesem Prozess genossen, beschädigt wird. “Records Of Human Behavior” ist das Ergebnis von etwa drei Monaten aktiver Zusammenarbeit zwischen den Freunden. Während die Intensität der frühen Throbbing Gristle und der weite Raum von Lustmord Berührungspunkte sind, hat das Album eine Rohheit, die man von Solotroffs zeitgenössischen analogen Synthie-Drones/Ambient-Veröffentlichungen erwartet, kombiniert mit den ausgedehnten Klanglandschaften, für die Robinsons Alben bekannt sind. Im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums stellt die Band heute “Infinite Repetition” vor, zu dem Solotroff sagt: “Ich hatte nicht geplant, zu diesem Zeitpunkt etwas Neues zu meiner Liste aktiver Bands und Kollaborationen hinzuzufügen. JR und ich hatten diskutiert und zusammen an Musik gearbeitet, die für Wrekmeister Harmonies gedacht war, die aber letztendlich nicht verwendet wurde. Etwas blieb aber bei uns hängen. Wir haben in einem ziemlich guten Tempo an diesen Tracks gearbeitet, und als wir zu diesem Song ‘Infinite Repetition’ kamen, war es, als ob unser ohnehin schon breites Bild in eine Art IMAX-Seitenverhältnis gesprengt wurde. Ich denke, es hat uns einen klaren Blick darauf gegeben, wohin wir die Dinge als nächstes bringen könnten…” “Records Of Human Behavior” wurde in Giants Ledge in Rosendale, New York, und The Confluence in Chicago, Illinois, aufgenommen und von Collin Jordan im The Boiler Room in Chicago gemastert. Quelle: Earsplit PR

Simone Simons – “Vermillion”

Zusammenfassung Band: Simone Simons Album: “Vermillion” Datum: 23.08.2024 Label: Nuclear Blast Genre: Metal Land: Niederlande Order: HIER Cover und Tracklist 01. Aeterna 02. In Love We Rust 03. Cradle To The Grave (feat. Alissa White-Gluz) 04. Fight or Flight 05. The Weight of My World 06. Vermillion Dreams 07. The Core 08. Dystopia 09. R.E.D. 10. Dark Night of the Soul Simone Simons ist seit über zwei Jahrzehnten als Teil von Epica eine Pionierin in der Welt des Metals. Jetzt begibt sie sich zusammen mit ihrem musikalischen Partner und langjährigen Kollaborateur Arjen Lucassen (Ayreon) auf die Reise ihres Debüt-Soloalbums “Vermillion”. Gemeinsam haben sie ein Klanguniversum geschaffen, das zu der einflussreichen Figur passt, die sie ist. “Vermillion” entpuppt sich als gigantischer Gänsehautgenerator, eine universell berührende, herausragende Tour de Force. “”Aeterna” nimmt die Perspektive eines Sterns ein, der kurz vor der Supernova steht, um zu erforschen, wie alles im Universum miteinander verbunden ist, wie ein kosmisches Netz aus Sternenstaub. Es befasst sich mit unseren tiefen Emotionen, unserem Bewusstsein und anderen Geheimnissen des Lebens, die die Wissenschaft immer noch nicht vollständig erklären kann. Im Wesentlichen ist es eine Reflexion über unseren Platz im riesigen Universum und die Verbindungen, die uns miteinander verbinden, da wir alle, um Carl Sagan zu zitieren, “aus Sternenstoff bestehen”. https://youtu.be/QYwb3FTH_z0?si=_20ZR4hNXhxiDNHc Quelle: Nuclear Blast

Dead Karma – “The Space Camaro”

Zusammenfassung Band: Dead Karma Album: “The Space Camaro” Datum: 23.08.2024 Label: Genre: Hard Rock Land: Kanada Order: Cover und Tracklist 01. Space Camaro 02. The Purge 03. Dominion 04. Gravity Mirror Die Hardrock-Newcomer Dead Karma werden am 23. August 2024 ihre Debüt-EP “The Space Camaro” veröffentlichen. Groovige, stolze Riffs und Gesangsmelodien, die die Grenze zwischen hart und zart überschreiten, dominieren das Klangbild. Die EP lässt einen klassischen, druckvollen Hardrock-Sound wieder aufleben, der die alten Rockstile ins Jahr 2024 holt und ihnen neuen Respekt verschafft. Ursprünglich als „Stoner-Rock“-Projekt gedacht, das stark von den frühen QOTSA inspiriert wurde, stellt die EP die einzigartigen Einflüsse jedes einzelnen Bandmitglieds in den Vordergrund, um eine Mischung aus verschiedenen Stilen mit einem übergreifenden Hard-Rock-Gefühl zu schaffen. Die Songs selbst sind thematisch nicht direkt miteinander verbunden, sondern stellen eine Momentaufnahme einer Band dar, die ihren anfänglichen Prozess des Schreibens und Arrangierens durch das Sammeln von Einflüssen aus verschiedenen Genres erarbeitet hat. „The Purge“ ist der aggressivste Song der EP, der das ergreifende Läuten einer Kirchenglocke mit dem Getöse der Kriegsführung kontrastiert. Der Text erzählt eine Geschichte von dunklen, tragischen historischen Ereignissen, die sich in einem Teufelskreis wiederholen. Sänger und Gitarrist Andrew Cannell lässt seine geschichtliche Ausbildung aufblitzen und lässt sich von den Weltkriegen und ihren düsteren Folgen inspirieren. „Space Camaro“ hebt sich in seiner Stimmung deutlich vom ersten Album ab. Textlich schwelgt es in der Freiheit und dem Rausch des Fahrens eines Muscle Cars in Gesellschaft von Freunden auf offener Straße. Das musikalische Fundament ist passenderweise im Punkrock und Metalcore verwurzelt. „Gravity Mirror“ fesselt den Hörer mit der Tiefe und der Dualität der Gefühle, die die Band hervorbringt. Die Texte befassen sich mit dem Herzschmerz, der entsteht, wenn man sich abmüht und scheitert, eine Beziehung zu führen. Die Musik erforscht weiterhin die Metalcore- und Stoner-Rock-Einflüsse der Band, mit einer Prise Pop-inspirierter Melodien. „Dominion“ ist der längste Track auf der EP, der in den Strophen süße Leadgitarren-Phrasierungen aufweist und sich stark an die Post-Hardcore-Einflüsse der Band anlehnt. Der Text kehrt zum Thema Verlust zurück, dieses Mal geht es um den Tod eines geliebten Menschen und berührt auf subtile Weise die Phasen des Kummers. „Dominion“ ist bei weitem der persönlichste Song auf der EP und ist in zwei unterschiedliche Hälften unterteilt, die den Hörer auf die Reise von Wut und Trauer zur Akzeptanz mitnehmen. “The Space Camaro” lässt den Hörer in eine abwechslungsreiche musikalische Reise eintauchen, die ein breites Spektrum an Emotionen abdeckt. Mit Themen, die von der Trauer über einen Verlust bis hin zur Freude über die Gesellschaft eines Freundes reichen, erzählen Dead Karma ihre musikalischen Geschichten mit Überzeugung und Menschlichkeit. Band und Credits Andrew Cannell – Gesang/Gitarre Sean Frankruyter – Bass/Gesang Jacob Jansen – Schlagzeug Produzent: Alec McRae Aufnahmestudio: Schoolhouse Studios und Cultivate Music Studios Tontechniker: Alec McRae Mastering: Chris Rowan von Skaldic Studios Abmischen: Alec McRae Albumcover-Gestaltung: Mirko Dellamonica https://youtu.be/fVaiGhEZwmw?si=_LA5gQOdO6HKz6jy Quelle: C Squared Music

Buryfication – “Gallows Rise”

Zusammenfassung Band: Buryfication Album: “Gallows Rise” Datum: 23.08.2024 Label: Kvlt und Kaos Productions Genre: Blackened Death / Thrash Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Plague 02. Supreme Being 03. Human Cattle 04. Let Them Suffer 05. Year Zero 06. Gallows Rise 07. Trails of Blood 08. Haunted, Enslaved, Devoured Die finnische Blackened Death/Thrash Metal Band Buryfication wird am 23. August 2024 ihr Debütalbum “Gallows Rise” über Kvlt und Kaos Productions veröffentlichen. Das finnische Quintett Buryfication liefert unerbittliche Blackened Death/Thrash-Intensität auf höchstem Niveau. Das Fundament der Band wurde 2021 gelegt, aber alle Mitglieder haben ihre Wurzeln in der Underground-Metal-Szene und spielten in verschiedenen Bands, ob noch aktiv oder schon lange begraben (Proscription, Cemetery Winds, Necrobiosis, The Lifted Veil, etc.). “Gallows Rise” ist die erste Full-Length-Veröffentlichung von Buryfication. Es enthält acht Tracks in weniger als 30 Minuten, die thematisch von stetigem und thrashigem Riffing bis hin zu manischer, geschwärzter Brutalität reichen, bei der der Tod immer präsent ist. Das Album wird in Zusammenarbeit mit Kvlt und Kaos Productions am 23. August 2024 veröffentlicht. Einen Vorgeschmack gab es bereits mit den im Jahr 2023 veröffentlichten Singles. “Haunted, Enslaved, Devoured” ist eine digitale Single mit zwei Tracks, die auf allen wichtigen Streaming-Diensten verfügbar ist. Sie besteht aus zwei Video-Singles, die im Jahr 2023 veröffentlicht wurden. Beide Videosingles bieten einen Einblick in die verschiedenen Orte und Verliese, die Buryfication im Jahr 2023 erkundeten. Während ihres relativ kurzen Bestehens haben Buryfication immer wieder auf der Bühne gestanden und ihre Live-Präsenz auf das Äußerste geschärft. Die zahlreichen Shows in so kurzer Zeit haben gezeigt, dass Buryfication im Metal-Underground immer mehr Fuß fassen und an Bekanntheit gewinnen. Bevor sie auf der Bühne sichtbar wurden, als die Pandemie 2022 ihren Höhepunkt erreichte, nahmen Buryfication “Leviathan” auf. Dieses Projekt wurde vollständig von der Band selbst durchgeführt und spiegelt die Frustration, Wut, Unzufriedenheit und Unvollständigkeit dieser Zeit wider. Während und nach diesen allerersten Sessions lernte die Band wichtige Lektionen darüber, wie man die Produktion so scharf wie möglich gestalten und gleichzeitig die Werte des Undergrounds beibehalten kann, was in “Gallows Rise” zum Ausdruck kommt. https://youtu.be/seNMFRYXKnM?si=HKMj-ap5e7e0ZBpp Quelle: Grand Sounds PR

Immortal Sÿnn – “Hellspawn”

Zusammenfassung Band: Immortal Sÿnn Album: “Hellspawn” Datum: 23.08.2024 Label: Heavy Metal Records Genre: Heavy Metal Land: USA / Denver Order: HIER Cover und Tracklist 01. Hellspawn 02. The Truth Die Heavy-Metal-Band Immortal Sÿnn aus Denver hat einen Vertriebsvertrag mit dem britischen Plattenlabel Heavy Metal Records unterzeichnet. “Wir freuen uns, endlich etwas Anerkennung zu bekommen und Fortschritte zu machen, nachdem wir jahrelang als unabhängiger Künstler unsere Beiträge geleistet haben”, sagte Gitarrist und Bandgründer Tony Z. “Ich mache das seit 2004 und freue mich, endlich ein Label hinter uns zu haben, das in der Vergangenheit mit einigen wirklich knallharten Bands zusammengearbeitet hat!” Dan Morris, ein Vertreter des Labels, sagt über das Unternehmen: “Heavy Metal Records wurde 1978 gegründet und ist das ursprüngliche Heavy-Metal-Label. Es war einer der führenden Beiträge zur New Wave of British Heavy Metal. Mit Bands wie Witchfinder General, Scorpions, Diamond Head und Accept als Alumni sind sie ein klares Kraftpaket der Metal-Welt.” Die Band war seit Anfang August 2023 in Gesprächen mit dem Label und unterzeichnete im Dezember einen Vertrag, damit das Label ihre lang erwartete EP “Hellspawn”, einen Nachfolger ihres 2021er Albums “Force of Habit”, vertreibt. “Das ist ein großer Wendepunkt für uns!”, rief Gitarrist Brad Wagner aus. “Ich bin gespannt, wie es weitergeht und was die Zukunft bringen kann.” Das Label plant, vier der fünf Songs der EP alle sechs Wochen als Singles zu veröffentlichen, beginnend mit “The Truth” am 8. März. Die vollständige EP soll am 23. August veröffentlicht werden. Seit Tony Z Immortal Sÿnn 2012 nach einer sechsjährigen Pause wiederbelebt hat, hat sich die Heavy-Metal-Band aus Denver sowohl im In- als auch im Ausland einen Namen gemacht. Sie haben unabhängig voneinander 14 Singles, 2 EPs, 2 Alben in voller Länge und 3 Kompilationsalben veröffentlicht. Ihre neueste Veröffentlichung ist “Live Cuts and Rarities: Vol. 2”, eine Sammlung von bisher unveröffentlichten Tracks, alternativen Mixen und Live-Cuts. Im August 2023 haben Immortal Sÿnn den ehemaligen Bassisten von Grim Reaper und Grip Inc., Chaz Grimaldi, als neuestes Mitglied verpflichtet. https://youtu.be/0Oqlcbo_kLo?si=r1nKsNeI70czNCSK Quelle: MDPR

Kingscrow – “Hopium”

Zusammenfassung Band: Kingscrow Album: “Hopium” Datum: 23.08.2024 Label: Season of Mist Genre: Prog Rock / Metal Land: Italien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Kintsugi 02. Glitch 03. Parallel Lines 04. New Moon Harvest 05. Losing Game 06. White Rabbit’s Hole 07. Night Drive 08. Vicious Circle 09. Hopium Begebt euch mit Kingscrow auf eine Reise der Resilienz und Neuerfindung, denn sie präsentieren “Kintsugi”, die erste Single ihres mit Spannung erwarteten Albums, das am 23. August auf Season of Mist erscheinen wird. Kingscrow, eine Band, die für ihre aufrüttelnde Lyrik und ergreifenden Melodien bekannt ist, fängt mit diesem kraftvollen neuen Track einmal mehr die Essenz der menschlichen Ausdauer ein. Ihr kommendes Album “Hopium” spiegelt das unerschütterliche Engagement der Band wider, die Tiefen der Emotionen zu erforschen – ein Charakterzug, der ihre Stellung in den Herzen von Musikliebhabern auf der ganzen Welt gefestigt hat. Mit “Kintsugi” werden die Hörer in eine Welt eingeladen, in der Unvollkommenheiten nicht nur akzeptiert, sondern mit goldenen Nähten der Stärke gefeiert werden. Inspiriert von der alten japanischen Kunst, zerbrochene Keramik zu reparieren, ist “Kintsugi” eine wunderbare Parallele zur Fähigkeit des Lebens, sich von Widrigkeiten zu erholen; ein Thema, das sich wie ein roter Faden durch die künstlerische Erzählung von Kingscrow zieht. Die Single ist eine Hymne für jeden, der jemals mit einer Niederlage konfrontiert war, nur um mit einem neuen Sinn für Ziel und Schönheit wieder aufzustehen. https://youtu.be/h3leHXJwwds?si=CVhZN6hpoLEHp8S4 Quelle: Season of Mist

Illuminati Hotties – “Power”

Photo Credit: Shevin Lainez Zusammenfassung Band: Illuminati Hotties Album: “Power” Datum: 23.08.2024 Label: Hopeless Records Genre: Indie-Rock Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Can’t Be Still 02. I Would like, Still Love You 03. Throw (Life Raft) 04. Rot 05. Falling In Love With Somebody Better 06. The L 07. Sleeping In 08. Didn’t (feat. Cavetown) 09. You Are Not Who You Were 10. What’s The Fuzz 11. YSL 12. Power 13. Everything Changes Illuminati Hotties, das Projekt der musikalischen Vordenkerin und GRAMMY-prämierten Produzentin und Ingenieurin Sarah Tudzin, ist zurück mit ihrem neuen Album „Power“, das am 23. August auf Hopeless Records erscheint. Seit der Veröffentlichung ihres von der Kritik hochgelobten Albums „Let Me Do One More“ im Jahr 2020 hat Sarah Tudzin keine Pause eingelegt. Als gefragte Produzentin und Tontechnikerin arbeitete sie an Platten von Boygenius, Weyes Blood, Speedy Ortiz, Cloud Nothings und vielen anderen und gewann GRAMMYs und machte sich einen Namen als eines der aufregendsten neuen Talente in der Szene. Aber ein neues Illuminati-Hotties-Album war immer in Sicht und Tudzin kehrt mit „Power“ mit ihren stärksten und vielleicht tiefsten Songs zurück. https://youtu.be/6YGjfBrzJQ8?si=1rBEPHFY9wHmoMEg Quelle: KINDA Agency

Crimson Veil – “Hex”

Zusammenfassung Band: Crimson Veil Album: “Hex” Datum: 20.09.2024 Label: Reigning Phoenix Music Genre: Dark Alternative Metal Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist 01. Hex 02. Ribbons 03. Flinch 04. Shift 05. Illuminate 06. Opulence 07. Joyless 08. Awake 09. Task Die düstere Alternative-Metal-Band Crimson Veil mag für einige Teile der Metal-Welt immer noch ein Mysterium sein, aber das soll sich nun endlich ändern, denn die vierköpfige Band aus Großbritannien stellt heute mit ihrer Debütsingle „Flinch“ ihren unverwechselbaren Sound vor. Der Track ist auch Teil des ersten Albums der Band mit dem Titel „Hex“, das ab dem 20. September 2024 (Reigning Phoenix Music) das weltweite Publikum in seinen Bann ziehen wird und bereits vorbestellt werden kann (CD im Jewel-Case, schwarzes und rotes, undurchsichtiges Vinyl im Gatefold, digital). Stimmästhetin Mishkin Fitzgerald kommentiert: „‚Flinch‘ handelt vom Ende der Welt. Als Menschheit steuern wir aufgrund unserer eigenen Entscheidungen auf ein Massensterben zu und oft fühlt es sich so an, als gäbe es nichts, was es aufhalten könnte.“ “Flinch“ ist etwas anderes für denkende Hörer: Es ist ein dualistischer Song, der mühelos zwischen Aggression und Euphorie wechselt. Er beginnt mit einem klassischen Streichquartett, das von Hana Piranha arrangiert wurde, und zieht den Hörer in seinen Bann, bevor er in atonale Gitarrenriffs explodiert, die von tiefen, gutturalen Death-Growls begleitet werden. Am völlig entgegengesetzten Ende des Genrespektrums bricht der Song in trippige, traumartige Klanglandschaften aus und gipfelt schließlich in einem glorreichen Gitarrensolo von Garry Mitchell. Das geschmackvolle und treibende Schlagzeug von Anna Mylee trägt das Publikum makellos durch dieses musikalische Labyrinth, während Fitzgerald zwischen ätherischem, sanftem Gesang und tiefen Growls wechselt. https://youtu.be/IFgquj0WLnM?si=lxr1lHN4IILfyB0r Quelle: RPM

Houkago Grind Time – “Koncertos Of Kawaiiness”

Zusammenfassung Band: Houkago Grind Time Album: “Koncertos Of Kawaiiness: Stealing Jon Chang’s Ideas, A Book by Andrew Lee” Datum: 16.08.2024 Label: Outrageous Weeb Power Productions / Obliteration Records Genre: Anime Goregrind Land: USA / Kalifornien Order: HIER Cover und Tracklist 01. HGT Live At The Budokan 02. Starling Inferno 03. You Broke My Nutbladder 04. Nico Nico No!! 05. Some More Moe 06. Disgrace To The Corpse Of Watsuki 07. Extremely Bad Gacha Decision 08. Comiket Alienation 09. Miyajima Reiji Can’t Keep Getting Away With It 10. I Like Dubs Over Subs 11. Kirara Chainsaw 12. Get On The Stage Bocchi 13. Houkago Grind Time Still Cares 14. Evolved Into Weebery 15. I Love Jelly Filled Donuts 16. Cruel Grinder’s Thesis 17. Yuru Yu-Rot 18. Why Do You Post? Houkago Grind Time wurde 2019 gegründet und ist der Solo-Mincecore/Goregrind-Act von Andrew Lee (Ripped To Shreds, Andrew Lee’s Heavy Metal Shrapnel, Skullsmasher). Das Projekt hat einen beachtlichen Katalog von Demos, EPs und Splits mit Underground-Grind-Größen wie Deterioration, First Days Of Humanity, Blue Holocaust, Deterioration, Meatus, Real Life Ugly, Myxoma, Archaganini und vielen mehr veröffentlicht. Im Jahr 2020 wurde das Debütalbum “Bakyunsified (Moe To The Gore)” über Selfmadegod Records veröffentlicht, gefolgt von dem zweiten Album “Houkago Grind Time 2: The Second Raid”, das 2022 über Lees selbstgeführte Outrageous Weeb Power Productions erschien. Seit der Veröffentlichung hat die Band begonnen, live aufzutreten, einschließlich der Decibel Magazine Metal & Beer Fest Pre-Party Anfang dieses Jahres in Verbindung mit einer Veröffentlichung als Teil der Flexi-Serie des Magazins. Lee präsentiert nun Houkago Grind Time’s “Koncertos Of Kawaiiness: Stealing Jon Chang’s Ideas, A Book By Andrew Lee”, das mit einem Wirbelwind aus darmaufgewühlten Vocals und hyperschnellen Trashcan-Snares losstürmt. Das Album beschränkt sich jedoch nicht nur auf endloses Gepolter und Moe-Anime-Samples, denn stampfende Polka-Beats und virtuose Gitarrensoli geben dem Hörer gerade genug Raum, um nach Luft zu schnappen, bevor er in dreckigen Crust-Riffs ertrinkt. Die natürliche, rein akustische Schlagzeugaufnahme offenbart eine weitere Entwicklung in Lees Produktionsfähigkeiten und wird von den klaren und warmen Drop-Z-Gitarren umhüllt. In einer Welt, die so gespalten und turbulent ist, ist das einzige Rezept eine doppelte Dosis Freundschaft und Niedlichkeit – diese Platte wird garantiert dein Herz erwärmen, bevor du es herausreißt. “Koncertos Of Kawaiiness: Stealing Jon Chang’s Ideas, A Book By Andrew Lee” wurde von Andrew Lee in seinem Heimstudio The Weeb Dungeon aufgenommen und abgemischt, von Colin Marston (Gorguts, Artificial Brain, Krallice) in Menegroth, The Thousand Caves gemastert und mit einer Cover-Collage und Fotografie von Andrew Lee, einem Logo und Layout von Tom Maher (Skullbastard Art) und einer Beilagen-Illustration von Makiko Suda versehen. „You Broke My Nutbladder“ enthält Gastvocals von Sleazy Derek und Mark Chen (beide von Myxoma), „I Like Dubs Over Subs“ enthält Gastvocals von Joseph Schafer (Colony Drop) und Billy „Oi!“ Smeer und ein Solo von Tom Maher (Mass Extinction, ex-Organ Dealer), und „Evolved Into Weebery“ enthält Gastvocals von Joe Warkentin (Archagathus). Fans des rasanten Outputs von Archagathus, Dead Infection, Regurgitate, Haggus, Agathocles, Rot und Last Days Of Humanity sollten sich Houkago Grind Time zulegen. Mit der ersten Single aus dem Album, „I Like Dubs Over Subs“, verrät Lee: „Die Kontroverse über die Vorzüge der Synchronisation im Vergleich zu Untertiteln tobt, seit Anime zum ersten Mal an westlichen Gestaden gelandet ist. Houkago Grind Time stellt sich mit der Veröffentlichung der Single ‘I Like Dubs Over Subs’ ganz klar auf die Seite der Synchronisation. Wir haben unseren langjährigen Freund Billy ‘Oi!’ Smeer und Joseph Schafer von Colony Drop hinzugezogen, um die Tugenden der Zerstörung der Absicht und der Atmosphäre des Originalwerks zu preisen, denn Lesen ist zu schwer!” Quelle: Earsplit PR

Vile Rites – “Senescence”

Photo by Hannabal Rosabal Zusammenfassung Band: Vile Rites Album: “Senescence” Datum: 16.08.2024 Label: Carbonized Records Genre: Prog Death Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Only Silence Follows 02. Senescent 03. Shiftless Wanderings 04. Ephemeral Reverie Of Eroded Dreams 05. Transcendent Putrefaction 06. Banished To Solitude (Adrift On The Infinite Waves) Vile Rites verwendet eine hypnotische Mischung aus aggressiven Riffs, wirbelnden Rhythmen, einem breiten Dynamikspektrum und dunkler psychedelischer Atmosphäre, um den Hörer auf eine zerebrale Reise ins Esoterische mitzunehmen. Inspiriert von den Ereignissen in der Natur, schaffen Vile Rites eine viszerale und kaleidoskopische Erfahrung, die sich anfühlt, als würde man nachts allein durch den Wald wandern. Der Name Vile Rites und die Idee wurden ursprünglich Anfang 2017 in Portland, Oregon, von Sänger/Gitarrist Alex Miletich entwickelt. In dieser frühen Phase der Band hatte die Musik eher einen Thrash-Fokus, der an die Pioniere des Tech-Thrash wie Coroner und Annihilator erinnerte, und das einzige andere Mitglied war Miletichs langjähriger Freund und Bandkollege Tyler Becker (Toxic Holocaust). Nachdem er 2018 nach Santa Rosa, Kalifornien, umgezogen war und sich von Becker getrennt hatte, begann Miletich mit der Suche nach neuen Mitgliedern, um die Band zu vervollständigen. Während dieser Übergangszeit nahm Miletich auch eine siebensaitige Gitarre in die Hand und begann, die Kompositionen in eine härtere Richtung zu lenken und das in Portland geschriebene Material zu verwerfen. Nachdem er einen Teil des Materials geschrieben hatte, das auf der “The Ageless” EP landen sollte, traf sich Miletich Mitte 2019 mit der Schlagzeugerin Aerin Johnson, und sie begannen, die Songs zu vervollständigen. Das Lineup der Band wurde schließlich Anfang 2020 mit Stephen Coon am Bass und Synthesizer vervollständigt, gerade als die COVID-Pandemie die Welt lahmlegte. Die Pandemie brachte den Fortschritt der Band zum Stillstand, und alles wurde im Wesentlichen auf Eis gelegt, bis sie sich später im Jahr wieder persönlich treffen konnten, um der EP den letzten Schliff zu geben. Im Jahr 2021 ging die Band mit der Bay Area-Legende Greg Wilkinson ins Earhammer Studio, um ihre Debüt-EP “The Ageless” aufzunehmen. Nach einer gut aufgenommenen Veröffentlichung über das Underground-Label Desert Wastelands Productions begannen Vile Rites mit Live-Auftritten an der Westküste und begannen sofort mit der Arbeit an ihrem Debüt-Album “Senescence”. Nach zwei Jahren der Arbeit kehrten Vile Rites in das vertraute Earhammer Studio zurück, um erneut mit Wilkinson zu arbeiten. Da die Band dieses Mal mehr Zeit im Studio verbrachte, konnte sie ihre wahre Vision für Vile Rites verwirklichen. “Senescence” ist eine vierzigminütige Reise des psychedelischen Death Metals, die den Hörer durch alles führt, von höhlenartiger Dunkelheit bis hin zu schwebender, ätherischer Ekstase, mit Überraschungen an jeder Ecke. Im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums hat die Band die erste Single “Shiftless Wanderings” vorgestellt. “”Shiftless Wanderings’ ist inspiriert von der Idee des Winterschlafs und dem Rückzug ins Innere, um der Brutalität und Härte der Realität und der Welt zu entkommen”, erläutert Miletich. “Wenn ein Tier in freier Wildbahn in den Winterschlaf geht, hat es die Wahl zwischen den rauen Elementen oder dem monatelangen einsamen Verhungern. Um zu überleben, müssen sie ein Gleichgewicht zwischen beidem finden. Dieser Gedanke des Eskapismus gilt auch für uns Menschen, vor allem in den beispiellosen Zeiten, in denen wir heute leben. Auch wenn wir uns den Realitäten der realen Welt stellen müssen, ist es manchmal notwendig, sich um unserer eigenen Gesundheit willen zurückzuziehen. Man muss dasselbe Gleichgewicht finden wie das wilde Tier, um sowohl ein beitragendes Mitglied der Gesellschaft zu sein als auch mit der abscheulichen Brutalität und kalten Apathie fertig zu werden, die unsere Gesellschaft aufrechterhält. Die Musik für diesen Song stellt einen Übergang für die Band dar, da er viele Riffs enthält, die von unserer Schlagzeugerin Aerin Johnson geschrieben wurden. Da ich alle Riffs auf der The Ageless EP geschrieben habe, gibt dieser Song allen einen Vorgeschmack auf den breiteren Einfluss und die größere Dynamik, die präsentiert wird.” https://youtu.be/b6QMHJlhUa0?si=r4u_BIs-HbBzzL89 Quelle: Earsplit PR

Yours Truly – “Toxic”

Zusammenfassung Band: Yours Truly Album: “Toxic” Datum: 16.08.2024 Label: UNFD Genre: Pop-Punk Land: Australien Order: HIER Cover und Tracklist 01 Back 2 U 02 Sour 03 California Sober 04 Let Go 05 All That I’m Not 06 Love Feels Like 07 Bloodshot Eyes 08 Sinking feat. Bloom 09 Desaturated 10 Call My Name Die Alternative-Stützen aus Sydney, Yours Truly haben ein neues Video zu “Sour” veröffentlicht, einer neuen Single aus dem neuen Album “TOXIC”, das am 16. August über UNFD erscheint. Nach dem grüblerischen Puls von “Call My Name” serviert die neueste Single “Sour” tagelang fesselnde Hooks auf einer Platte aus unwiderstehlichem Stakkato-Swagger. “”Sour” wurde während einer Session geschrieben, nachdem ich mich extrem ausgebrannt fühlte”, erzählt Sängerin Mikaila Delgado. “Wir hatten eine ausgedehnte Tour hinter uns und eine ziemlich turbulente Zeit, nicht nur für die Band, sondern auch persönlich. Ich fühlte mich einfach so verbittert gegenüber allem und der Versuch, das Schreiben zu erzwingen, wenn es einfach nicht natürlich war, machte mich so wütend. Wir kamen als Band an eine Phase, in der wir viele Leute im Ohr hatten, die uns sagten, was wir tun sollten und wie sie dachten, dass wir es tun sollten. Ich dachte nur: “Scheiß drauf, das ist unsere verdammte Band, ich werde tun, was ich will!”. Mit ihrem Namen, der nun auf globaler Ebene gefestigt ist, reisen Yours Truly auf ihrem kommenden zweiten Albumkapitel noch weiter in ihre charakteristische Vielseitigkeit und erweitern sich über stilistische Grenzen und Erwartungen hinaus. In einem Moment überschwänglich und überschäumend, im nächsten dunkel und zerstörerisch, zieht “Toxic” das Spektrum menschlicher Emotionen durch seine 10 Tracks. Angeführt von Sängerin Mikaila Delgado ist das Album ein offenes, offenherziges Tagebuch persönlicher Krisen, eine dynamische und doch zusammenhängende Klanglandschaft aus Pop und Rock, Indie und Alternative, die unter Delgados kathartischen Bekenntnissen schimmert und schaudert: Kurz gesagt, es ist eine tödliche Dosis Brillanz von einem der hellsten musikalischen Acts der Szene. https://youtu.be/ERsxE9clMzA?si=B49hfHmbmMYkgf-o Quelle: KINDA Agency

Yosemite In Black – “The Pursuit Of”

Photo by: Tvpes Media Zusammenfassung Band: Yosemite In Black Album: “The Pursuit Of” Datum: 16.08.2024 Label: Terminus Hate City Genre: Hardcore Land: USA / Atlanta Order: HIER Cover und Tracklist 01. Cerberus     02. Warmer Weather     03. Just This Once     04. Robber Baron     05. The Pursuit Of     06. Cold Shoulder     07. Kitsch     08. Fade Out Yosemite In Black, die Hardcore-Schwergewichte aus Atlanta, freuen sich, ihre neue Single „Robber Baron“ aus ihrem kommenden Album “The Pursuit Of” vorzustellen, das am 16. August über Terminus Hate City erscheinen soll. Zusammen mit der Single präsentiert die Band einen intensiven und ungestümen Visualizer. Yosemite In Black besteht aus Luke Marlowe am Gesang, Dylan Beard an der Gitarre, Cody Jenkins am Bass und Michael Ferrara am Schlagzeug. Die Band ist in der Hardcore-Szene bekannt für ihre Mischung aus Hardcore und Metal-Hardcore und wird mit einflussreichen Bands wie KNOCKED LOOSE, LAMB OF GOD, TURNSTILE und TRAPPED UNDER ICE verglichen. Ihre neueste Single „Robber Baron“ bietet eine kraftvolle Mischung aus aggressiven Riffs, stampfenden Drums und beherrschendem Gesang und verkörpert den unverwechselbaren Sound der Band, der eine weltweite Anhängerschaft gewonnen hat. Der Track verdeutlicht das Talent der Band, rohe Kraft mit komplexen Melodien zu vereinen und bietet eine intensive und doch kathartische musikalische Reise. Die Band teilt mit: „Ein ‚Robber Baron‘ ist ein alter englischer Begriff für jemanden, der Geschäfte in böser Absicht macht. Der Song ist ein Aufruf an all die Angestellten der Musikindustrie, die versuchen, den Künstlern das Geld wegzunehmen, die ohnehin schon sehr wenig verdienen.“ „Robber Baron“ wurde in Eigenregie aufgenommen, abgemischt und gemastert, was das Bekenntnis von Yosemite In Black zu ihren DIY-Wurzeln und ihrer künstlerischen Integrität unterstreicht. Die Texte erforschen Themen der gesellschaftlichen Ernüchterung und persönlichen Widrigkeiten und bieten eine ergreifende Reflexion über die heutigen gesellschaftlichen Herausforderungen. https://youtu.be/iBMbl2XGXFM?si=z04AUmD6UgooB-ll Quelle: C Squared Music

Ritual – “The Story of Mr. Bogd – Part 1”

Zusammenfassung Band: Ritual Album: “The Story of Mr. Bogd – Part 1” Datum: 16.08.2024 Label: Karisma Records / Plastic Head Distribution Genre: Prog Rock Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. A Hasty Departure 02. The Inn of the Haunted Owl 03. Dreams in a Brougham 04. Chichikov Bogd 05. Mr. Tilly and his Gang 06. Through a Rural Landscape 07. The Feline Companion 08. Read all about it! 09. Forgotten Qualities 10. The Three Heads of the Well 17 lange Jahre ist es her, dass Ritual ihr letztes Album veröffentlicht haben, aber endlich ist ein neues auf dem Weg. Am 16. August 2024 ist es soweit. Dann veröffentlicht Karisma Records mit “The Story of Mr. Bogd – Part 1” das lang erwartete sechste Album der legendären schwedischen Prog-Rocker. Und die Fans müssen nicht länger warten, um herauszufinden, was das Album für sie bereithält, denn Karisma Records haben den Track “Chichikov Bogd” veröffentlicht. Hier ist, was die Band darüber zu sagen hatte: “Was ist Chichikov Bogd? Nun, das ist der Name des Protagonisten in Rituals neuem musikalischen Epos “The Story of Mr. Bogd – Part 1″. Er ist auch der Name eines der Songs auf dem Album und erzählt ein wenig über den Hintergrund der Hauptfigur. Der Song wurde bereits auf der 2020er EP Glimpses veröffentlicht, aber hier kommt er in einer donnernden, neu abgemischten und neu gemasterten Single-Version. Mr. Bogd ist da!” Mit “The Story of Mr. Bogd – Part 1” hat Ritual eine gelungene Mischung aus Roadmovie, klassischem Märchen, Buddy-Movie und Abenteuerepos geschaffen, die in einem imaginären Land und einer Ära spielt, die an das Europa des späten 19. Jahrhunderts erinnert. Jahrhunderts erinnert. Die Musik deckt ein breites stilistisches Spektrum ab, das von intensivem und kraftvollem Rock bis hin zu musikalisch ausgefeilten und komplizierten Tracks reicht, zusammen mit einigen seltsamen und sogar schrulligen Momenten und natürlich einigen akustischen, folkigen Songs. “The Story of Mr. Bogd – Part 1” enthält Artworks von Javier “Canelita” Herbozo, dem die Kunst des “Konzept”-Albums nicht fremd ist. Tatsächlich haben sie sich oft von Tove Janssons Romanen über die Mumins inspirieren lassen. Das neue Album von Ritual bildet den ersten Teil der Geschichte von Mr. Bogd, dem Protagonisten mit dem seltsamen Namen, der als etabliertes Mitglied der Gesellschaft und wohlhabendes Individuum feststellt, dass das Leben, das er führt, zutiefst unbefriedigend ist. Die Folge dieser Erkenntnis ist, dass unser Herr Bogd eine so tiefe Midlife-Crisis erleidet, dass er keinen anderen Ausweg mehr sieht, als seinen Job und seinen bequemen urbanen Lebensstil zu verlassen. Es ist ein Akt purer Verzweiflung – eine Entscheidung, die er trifft, ohne eine klare Vorstellung davon zu haben, wonach er eigentlich sucht. So wird er immer wieder von Zweifeln geplagt, doch tief in seinem Inneren treiben ihn eindringliche Erinnerungen und starke Empfindungen immer wieder auf eine Reise, die Herrn Bogd zusammen mit dem Kutscher Parkhurst durch eine immer wildere, fantasievollere und gefährlichere Umgebung führt. Kurz gesagt, es ist eine Geschichte über den Verzicht auf das, was wir kennen, was sicher ist und was alles vorgezeichnet ist, zugunsten eines Ideals von dem, was die natürliche Welt ausmacht. Dieses ferne, unbeleuchtete, unbekannte Ziel, und gleichzeitig die Frage, warum jemand so etwas tun möchte. Im Grunde ist es eine Geschichte über die Bewahrung der Unschuld und die Suche nach Vernunft und Selbstwertgefühl und darüber, was man dafür aufzugeben bereit ist. Als sie sich 1993 gründeten, entwickelten Ritual sofort einen eigenen progressiven Stil, der ihnen sehr eigen ist. Beeinflusst vom Progressive Rock und Hardrock der 70er Jahre, aber auch von zeitgenössischen Bands, war der Sound von Ritual immer songorientiert, melodisch und intensiv, mit einer großen stilistischen Vielfalt und vielen Einflüssen aus der Volksmusik. Letzteres ist nicht zuletzt darauf zurückzuführen, dass die Band häufig akustische Instrumente wie Bouzouki, Mandola, Pfeifen und die schwedische Nyckelharpa (eine Tastengeige) verwendet. In der Besetzung Patrik Lundström (Gesang und Gitarre), Fredrik Lindqvist (Bass, Mandola, Hackbrett, Blockflöte und Gesang), Jon Gamble (Keyboards und Gesang) und Johan Nordgren (Schlagzeug, Nyckelharpa und Gesang) haben sich Ritual durch zahlreiche Tourneen durch Europa und Auftritte bei internationalen Festivals wie dem Rites Of Spring Fest in den USA und dem Baja Prog in Mexiko als selbstbewusste und kraftvolle Live-Band etabliert. Der nächste Live-Auftritt von Ritual findet am 20. Juli auf dem Night of the Prog Festival im Amphitheater der Loreley in Bornich, Deutschland, statt. https://youtu.be/_r1HnYwGn6I?si=tRpbsfiePWpKjLDX Quelle: Creative Eclipse PR

The Stabbing Jabs – “The Stabbing Jabs”

Zusammenfassung Band: The Stabbing Jabs Album: “The Stabbing Jabs” Datum: 19.07.2024 Label: Reptilian Records Genre: Rock’n’Roll Land: USA / Ohio Order: HIER Cover und Tracklist 01. Broken Brain 02. Bad Slime 03. Drowning Girls 04. F-Bomb 05. Radiation Love 06. Uptown Blues 07. Little In Doubt (Verbs cover) 08. Bone & Breast 09. Little Lamb 10. Go-Go Wah-Wah (Dennis The Menace cover) 11. You’re A Drag Reptilian Records präsentiert die gleichnamige Debüt-LP der aus Cincinnati, Ohio stammenden The Stabbing Jabs. Nachdem das Album bereits im April über das französische Label Beast Records veröffentlicht wurde, wird Reptilian das düstere Album am 19. Juli auf den Markt bringen. The Stabbing Jabs – Sänger Peter Aaron (Chrome Cranks), die Gitarristen William G. Weber (Chrome Cranks, GG Allin & The Murder Junkies) und Chris Donnelly (Gang Green), Schlagzeuger Andrew Jody (Barrence Whitfield & The Savages) und Bassist Jamie Morrison (Motorbike) – hauchen dem harten, zeitlosen Rock ‘n’ Roll, den eine ganze Generation für tot gehalten hatte, feuriges Leben ein. Hier ist er, bereit, dir das Leben zur Hölle zu machen: ein Arsenal harter, hämmernder Melodien, die auf dicken Gitarren aus Schlackensteinen aufbauen. Blutverschmierte Schreie. Dreckige, unscharfe Bässe. Schlagzeug, das so hart schwingt wie es kracht. Und RIFFS. Riffs, Riffs, und noch mehr Riffs. Haben wir die Riffs schon erwähnt? Legen Sie die Nadel auf “The Stabbing Jabs”, die Debüt-LP der Band, und es ist ein hochoktaniger Schlag ins Gesicht nach dem anderen – alle brüllen sie direkt auf Sie zu. Der Opener “Broken Brain” ist ein unerbittlicher, hämmernder Güterzug, dem weitere Kracher folgen – das erderschütternde “Drowning Girls”, das knochenbrechende “Radiation Love” und das schreiende “Bone And Breast” – dicht dahinter. Auch hier wird es stimmungsvoll: Gleiten Sie einfach weiter in den schlüpfrigen Sleaze und das schmutzige Schleifen von “Uptown Blues”, bevor Sie endgültig in das kollabierende, klaustrophobische Chaos von “You’re A Drag” abtauchen. Wenn das letzte Quietschen verklungen ist, stellst du das Album einfach ins Regal neben deine Exemplare von Damaged, Kick Out The Jams, Tied Down, Powerage, Raw Power und Young, Loud, And Snotty, bis du wieder einen brennenden ‘JABS-Fix hast – was garantiert nicht lange dauern wird. The Stabbing Jabs haben sich zufällig zusammengefunden. Mehr oder weniger. Ein erstaunlicher Zufall, der im Nachhinein so offensichtlich und so überfällig war, dass es ein Wunder ist, dass es nicht schon früher passiert ist. Sobald diese Herren zusammen in einem Raum waren, war der Flow sofort da. Simpatico. Natürlich. Mühelos. Unausgesprochen. Die Finger machen eine eiserne Faust in einem eisernen Handschuh. Peng! Ihr erster Auftritt? Fantastisch, fantastisch, fantastisch. Einfach umwerfend. Das Publikum? Eingeäschert. Der Nachtclub? Zerstört. Vollständig. Aber als sich der Staub der Trockenmauer legte und die Glut der Bühne knisterte und glühte und hoch über der stoischen Skyline von Cincinnati schwebte, war klar, dass diese Sache einfach nicht enden konnte. “Es wäre cool, es weiterzuführen, mit Originalmaterial”, bemerkte Jody. Und so war es dann auch. Es folgten weitere verheerende Gigs, und die Band zog sich in Webers Krakdhaus Studios zurück, um ihr gleichnamiges Debüt aufzunehmen. Zusätzlich zu den neun explosiven Eigenkompositionen ehrt die Platte die Punk-Vergangenheit von Cincinnati mit Coverversionen von zwei Underground-Perlen aus der Gegend: Dennis The Menace’s “Go-Go Wah-Wah” und The Verbs’ “Little In Doubt”. Unverfälschter, harter, gemeiner, lauter Rock ‘n’ Roll. Das Zeug, das nie alt wird. Manche Dinge sind einfach dazu bestimmt, zu sein. Und so ist es auch bei The Stabbing Jabs. Nimm es und mag es. Punker. https://youtu.be/4hDvxM96Zj0?si=h8d8gi5K2ePOWcl3 Quelle: Earsplit PR

Firtan – “Ethos”

Zusammenfassung Band: Firtan Album: “Ethos” Datum: 13.09.2024 Label: AOP Records Genre: Extreme Black Metal Land: Süddeutschland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Hrenga (feat. guest vocals of J.J // Harakiri for the sky & Karg) 02. Zores 03. Contra Vermes 04. Arkanum 05. Wermut hoch am Firmament (feat. guest vocals of L.G. // Ellende) 06. Moloch 07. Ruakh 08. Komm herbei, schwarze Nacht 09. Wenn sich mir einst alle Ringe schließen Seit über einem Jahrzehnt ist Firtan eine unermüdliche Kraft in der deutschen Extreme Metal Szene und fesselt das Publikum mit ihren dynamischen Auftritten in ganz Europa. Inspiriert von der rohen Energie der Black-Metal-Bands der 90er Jahre, hat sich ihr Sound zu einer einzigartigen, progressiveren Einheit entwickelt, die eklektische Einflüsse zugunsten eines facettenreichen und innovativen Ansatzes abstreift. Im Mittelpunkt der Musik von Firtan steht ein zunehmend aggressiver und frenetischer Sound, der von kraftvollen Gitarren und intensivem, eindringlichem Gesang geprägt ist. Die eindringliche Präsenz der akustischen und elektrischen Violine durchwebt ihre Kompositionen mit melancholischen, experimentellen und beschwörenden Klängen. Die Einbeziehung anderer akustischer Instrumente, wie z. B. des Hackbretts, sowie analoger Synthesizer, verleiht den Kompositionen zusätzliche Tiefe. Diese Mischung erzeugt eine einzigartige Spannung und Komplexität, die das komplizierte Riffing und die unerwarteten musikalischen Wendungen der Band noch verstärkt. Mit drei Alben und zwei EPs zeigt die Diskographie von Firtan eine klare und hörbare Entwicklung. Im September 2024 werden sie ihr viertes Album, “Ethos”, über AOP Records herausbringen. Ein Werk, das verspricht, ihr bisher tiefstes, rohestes und schwerstes zu sein. “Ethos” befasst sich auf abstrakte Weise mit ernsten existenziellen Themen und stellt Niedergang und Chancen in einem ambivalenten Kontext gegenüber. Diese Gegenüberstellung spiegelt sich in der Musik selbst wider und konfrontiert den Hörer mit der Härte und der klanglichen Spannung zwischen Harmonie und Dissonanz, die den Sinn und die Leere der Existenz offenbart. “Ethos” folgt auf das von der Kritik hochgelobte “Marter” und ist ein Beweis für die lebendige Dynamik innerhalb der deutschen Black Metal-Szene. Das Album wird Gastauftritte von J.J. (Harakiri for the Sky, Karg) und L.G. (Ellende) beinhalten. Freuen Sie sich auf eine Welt, in der Melodie und Chaos aufeinanderprallen, in der unverfrorenes Riffing und eindringliche Melodien Sie durch die Schatten der menschlichen Existenz führen. https://youtu.be/a9igsOhFR0w?si=G4B5cmqOp0uhFNBq Tour-Daten 26.09. – Backstage Halle, München, DE* 27.09. – From Hell, Erfurt, DE* 28.09. – Complexe de Bétange, Fensch Viking Fest, FR* 29.09. – Orwohaus Halle, Berlin, DE* 30.09. – Logo, Hamburg, DE* 01.10. – Resonanzwerk, Oberhausen, DE* 02.10. – Willemeen, Arnhem, NL* 03.10. – Rebellion, Manchester, UK* 04.10. – The Underworld, London, UK* 06.10. – Le Ferrailleur, Nantes, FR** 08.10. – Rock’n’Eat, Lyon, FR** 10.10. – M2, Timisoara, RO** 11.10. – Viper Room, Vienna Metal Meeting Warmup, AT** 12.10. – Storm Club, Praha, CZ** 13.10. – Zascianek, Krakow, PL** (*with Finsterforst | **with Sojourner) Quelle: Sure Shot Worx

Moiii – “Moiii”

Photo by Taylor Spence and Chris Eichenseer Zusammenfassung Band: Moiii Album: “Moiii” Datum: 02.08.2024 Label: Someoddpilot Records Genre: Experimental Metal / Electronic Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Tangled Chords 02. Turtle Legs 03. Shhhhhhhhhhhh 04. You Won’t Be Alive To Feel It 05. Scarab of Ra 06. Moition Picture  MOIII ist eine Studie über gegensätzliche Kräfte. Irgendwann im Jahr 2018 geboren und von dem Chicagoer Scott Shellhamer und dem Austeniten Jason Butler gezeugt, sind “dunkel-hell, rosa-schwarz, weich-hart, sonnig-stürmisch” alles Beschreibungen, die auf ihr selbstbetiteltes Werk zutreffen würden. Shellhamer (vor allem bekannt für seine Arbeit in American Heritage und Ghosts And Vodka) und Butler (unter seinem Namen Thee Conductor gehören Bonnie “Prince” Billy und Glenn Kotche) kommen aus gegensätzlichen musikalischen Welten, haben aber irgendwie ein inspiriertes Werk geschaffen, das sich gegenseitig in ihren jeweiligen Schreibansätzen ergänzt. Sie rekrutierten Thor Harris (Swans) und Surachai im Studio, um die beeindruckende Klanglandschaft abzurunden. Inspiriert von Swans, Caspar Brötzmann und den Einstürzenden Neubauten ist dies eine Platte, die sich nur schwer einordnen lässt. Letztendlich ist es schwer und dunkel, von einer industriellen Hand manipuliert, ergänzt durch Kinder, die mit Spielzeug Musik machen. Es ist frei und unabhängig, hart und mutig, laut und zart. Wirklich ein origineller Sound und eine völlig originelle Platte. Genug, um das längst eingemottete Label Someoddpilot Records für eine weltweite digitale und limitierte 12″-Vinyl-Veröffentlichung wiederzubeleben. Durch intuitives Experimentieren haben sie organisch etwas Neues gefunden und unterschiedliche Ideen an ihren Platz gebracht, wie ein altes Puzzle, das man noch nie zuvor gesehen hat, das man aber sofort erkennt. Das ist das Gefühl dessen, was die beste neue Musik macht. Es ist wie Kunst, die aus der Leere zwischen den musikalischen Kategorien entsprungen ist. Fiese Gitarren-Soundscapes in Kombination mit leichtem Fingerpicking, gemischt mit düsterer Ambient-Elektronik, formen dieses Album zu einer eingängigen und schmutzigen Segelbootfahrt in einen Sturm aus erhebenden Partikeln. Shellhamer kommentiert: “Das Album als Ganzes ist ein Versuch, zwei unterschiedliche Musikwelten miteinander zu verbinden. Ein Mitglied, das auf Metal, Punk, Ambient und Industrial steht. Der andere, der nachdenklicheren, orchestrierten Pop/Folk und Leute wie Vince Guaraldi bevorzugt. Wir kamen in ein Wohnzimmer mit bescheidener Ausrüstung und einem Mikrofon und MOIII war das Ergebnis.” Kurz vor der Veröffentlichung des Albums enthüllt die Band ihre erste Single, “Turtle Legs”, und merkt an: “Dieser Song begann auf eine ziemlich normale Art und Weise für uns. Wir fügten einfach immer wieder Schichten hinzu. Zu viel. Als wir anfingen, Surachais Parts zu verwenden, bekam der Song eine ganz andere Form und ein ganz anderes Gefühl. Thor Harris ist mit uns ins Studio gegangen und hat die richtigen Drums für dieses Album aufgenommen. Er ist ein sehr entzückender Mensch.” “Moiii” wurde in den Gimme A Second Studios aufgenommen, von Scott Shellhamer aufgenommen und die Drums in den King Electric Studios aufgenommen. Die Platte wurde von Justin Douglas bearbeitet, von Andrew Hernandez bei Arroyo Audio abgemischt, von Jeff Wojtysiak bei Spiral Sound Mastering gemastert und mit einem Artwork von Antonio Bond versehen. Band Jason Butler – Guitar, Drums, Sounds Scott Shellhamer – Guitar, Bass, Synth, Sounds Guests: Thor Harris – Drums, Percussion Surachai – Modular Synth Quelle: Earsplit PR

Tanzwut – “Achtung Mensch!”

Zusammenfassung Band: Tanzwut Album: “Achtung Mensch!” Datum: 09.08.2024 Label: Genre: Rock Land: Deutschland / Berlin Order: HIER Cover und Tracklist 01. Achtung Mensch! 02. Wenn du betrunken bist 03. Roter Mohn 04. Loch in der Mauer 05. Feuer in der Nacht 06. Hexenweib 07. Leichen im Keller 08. Noch eine Flasche Wein 09. Neues Spiel, neues Glück 10. Alles klar 11. Zauberland 12. Wir sehen uns wieder Bonus Tracks:Prügelknabe Frei sein Zauberland (Orchester Version) Komet / Schattenmann feat. Tanzwut Gefallene Engel / Elli Berlin feat. Tanzwut Was zunächst wie eine eingehende Warnung klingt, ist viel mehr der Titel des brandneuen Studioalbums von Tanzwut. Nachdem sich die Band um Frontmann Teufel mit dem Jubiläums-Album „Silberne Hochzeit“ all ihrer Wurzeln und Stärken bewusstwurde, wird nun zum nächsten Streich ausgeholt – am 09.08. 2024 erscheint das 11. Studio-Album.  “ACHTUNG MENSCH!“ bildet eine leidenschaftliche Symbiose aus ungezügelten, energetischen, ekstatischen Texten und Melodien. Man spürt und fühlt in jeder Pore den echten, gelebten Rock‘n‘Roll dieser Band, und dabei eine unglaubliche Grundessenz erfrischend moderner Einflüsse. Die enorm abwechslungsreichen 12 Songs zeigen die Ikonen des Mittelalter-Metals in ihrer gänzlichen Unberechenbarkeit und unterstreichen den Stellenwert der Berliner. Fanbox: Streng auf 1.000 Stück limitierte  Fanbox zum neuen Studio-Album “Achtung Mensch!” von Tanzwut. Neben dem nur in der Fanbox erhältlichen 2-CD Digipak beinhaltet die hochwertig verarbeitete und geprägte Metallbox die folgenden exklusiven und nur in der Fanbox erhältlichen Artikel: – den ersten Anti-Stress-Ball von Tanzwut in schwarz, bedruckt mit “Achtung Mensch!”- die zeitlose Achtung Mensch!-Eieruhr in Bombenform – darf in keiner Küche fehlen!- das aufwendig geprägte Achtung Mensch!-Türschild in Dreicksform- der hochwertige Outdoor-Aufkleber im Design des Achtung Mensch! Türschildes- eine handsignierte Autogrammkarte in DIN A5-Format, gedruckt auf mattfolie-kaschiertem 300g-Karton Tour-Daten Support: Florian Grey Presented by Sonic Seducer, Musix, SLAM & NoCut 11.10.2024 Rostock – M.A.U. Club 12.10.2024 Dresden – Reithalle 18.10.2024 Hannover – Musikzentrum 19.10.2024 Leipzig – Hellraiser 25.10.2024 Bad Salzungen – Pressenwerken 26.10.2024 Frankfurt – Das Bett 27.10.2024 München – Backstage Halle 01.11.2024 Berlin – Columbia Theater 07.11.2024 AT – Wien – ((szene)) 08.11.2024 Lindau – Club Vaudeville 09.11.2024 Stuttgart – Wizemann Club 10.11.2024 Saarbrücken – Garage 15.11.2024 Hamburg – Bahnhof Pauli 16.11.2024 Köln – Live Music Hall 23.11.2024 Zwickau – Alter Gasometer https://youtu.be/rl47P3O8ovc?si=QmqdMd4jVf0mfqj6 Quelle: Band

Atom Driver – “Occupants”

photo by CJ Grogan Zusammenfassung Band: Atom Driver Album: “Occupants” Datum: 09.08.2024 Label: Eigenveröffentlichung Genre: Noise / Indie Rock Land: USA / New Jersey Order: HIER Cover und Tracklist 01. Occupants 02. Say Anything You Want 03. Dale Nixon Atom Driver wurden 2016 gegründet, als Gitarrist/Sänger Mark Segal (ex-Boss Jim Gettys), Bassist Justin Ingstrup (ex-Good Clean Fun) und Schlagzeuger Mike Polilli (Buzzkill) sich zum Ziel setzten, klassischen und aktuellen Noiserock, Indie-Rock und Post-Hardcore-Einflüsse mit der Liebe zu Punk und Metal zu verbinden. Das Trio debütierte 2017 mit der EP “Slackjaw”, die von Steve Evetts (Hatebreed, The Dillinger Escape Plan, Snapcase, Sepultura) produziert und auf dem lokalen Label Powerbunny 4×4 veröffentlicht wurde. Es folgten zwei weitere selbst veröffentlichte EPs: “In The West” später im selben Jahr und “Here They Come, The Hornets” im Jahr 2019. Nachdem sie ihre musikalische Vision im Jahr 2020 neu überdacht hatten, rekrutierten Atom Driver Chris “Crispy” Corvino (Deadguy, Second Arrows) als Sänger. Sobald die Masken fallen konnten, nahm die Gruppe mit Joseph Dell’Aquila bei Exeter Recordings sechs neue Songs auf. Was sich als “Is Anything Alright”-EP herausstellte, war hektischer mit einem angepisstenen Gesangsstil, der sich über etwas recht zugänglichen, lauten Indie-Rock legte, mit Anspielungen auf Bands wie The Monorchid, Hot Snakes, Motörhead, Tomahawk, McClusky und God Bullies. Die EP wurde von Bill Henderson bei Azimuth Mastering gemastert und im Februar 2022 auf Nefarious Industries veröffentlicht. Während die Band weiterhin Riffs in ihre Debüt-LP einfügt, haben Atom Driver drei neue Songs rausgebracht, die nun als “Occupants”-EP in die Öffentlichkeit gelangen werden. Zu gleichen Teilen Liebesbrief an die bahnbrechenden Pop-Matriarchinnen der 70er Jahre und obligatorische Brieffreundschaften von Noise über Pop bis Prog, sichert das Quartett auf “Occupants” seine Absichten, die auf “Is Anything Alright” angedeutet werden. Es ist laut und gleichzeitig eingängig, sarkastisch, optimistisch und doch niedergeschlagen. Es ist der Klang des größten Spaßes, den man haben kann, während man modisch verärgert bleibt. Wie sein Vorgänger wurde auch “Occupants” bei Exeter Recordings in Freehold, New Jersey von Joe Dell’Aquila aufgenommen, bearbeitet und gemischt, von Bill Henderson bei Azimuth Mastering gemastert und mit dem Artwork von Schlagzeuger Mike Polilli vervollständigt, der auch das neue Video zum Titeltrack erstellt hat. Band Crispy – Vocals Mark Segal – Guitar Justin Ingstrup – Bass Mike Polilli – Drums https://youtu.be/m3_6gjTA9e4?si=BURgkN1ddjqaBDB9 Quelle: Earsplit PR

Clippetyclop – “Cloptimism” LP

Vor zwanzig Jahren, im Jahr 2004, schloss sich eine Gruppe von Künstlern, angeführt von mir als gehörlosem Sänger, mit mehreren virtuosen Musikern zu einer Band zusammen und erhielt Einladungen, bei Vernissagen und Partys live zu spielen. Clippetyclop wurde im Geiste der “schlechten Musik” gegründet. Unsere Einflüsse waren William Shatner, Florence Foster Jenkins, die Shaggs, der legendäre Stardust Cowboy, frühe Auftritte der Slits und die irischen Bogmen. Unser “Sound” beinhaltete ein quasi kosmisches Bestreben, auch nur die rudimentärste Qualität musikalischer Finesse beizubehalten, und das erzeugte einen eigentümlichen Effekt. Es war ein besonderer Auftritt: ein aufwändiger Versuch, einfach nur plausibel zu klingen. So kam es zu bizarren Begebenheiten, wie z. B. dem Kompliment eines Zuhörers, dass wir Freejazz beherrschten, obwohl wir in Wirklichkeit eine einfache Country- und Westernnummer spielen wollten. Clippetyclop konnte mühelos und ohne Anmaßung so stark gebrochen werden, während wir versuchten, so kompetent und gewöhnlich wie möglich zu sein. Unsere eingebaute formale Beschränkung, der Ballast gegen zu viel Pegasan-Flug war die Tatsache, dass ich mich selbst zum Leadsänger und Songwriter der Band ernannt habe. Aber obwohl meine Taubheit einen Hörsturz um das Jahr 1984 herum zur Folge hat, kann ich auf ein akustisches Gedächtnis für populäre Musik der meisten Genres bis zu diesem Datum zurückgreifen. In der Tat beherberge ich immer noch eine ganze Dose Ohrwürmer (der klinische Begriff für diese parasitären Melodien, die sich in den Kopf einnisten und sich dort ungebeten niederlassen), und in meiner Freizeit singe ich alte Lieder auf der (ungehörten) Gitarre, indem ich heruntergeladenen Akkordfolgen folge. Doch während die Gitarre einigermaßen originalgetreu klingt und meine Stimme grob um die Melodie schwingt, liegen die beiden Instrumente in völlig unterschiedlichen Tonarten zueinander. Um als Songwriter von Clippetyclop zu fungieren, musste ich mich also (mit etwas Unterstützung von Simon Raven) auf die Aufarbeitung von Melodien verlassen, an die ich mich tatsächlich erinnern konnte. Diese Methode verleiht den Liedern von Clippetyclop eine gewisse Vertrautheit, auch wenn eine genaue Identifizierung der Originalmelodie nicht möglich ist, da wir selten im Einklang waren. Die komplizierten Akkordierungen, Schattierungen und Interpunktionen, die wir auf den Probenpartys bis ins Detail ausgearbeitet hatten, wurden bei Live-Auftritten aufgelockert, da der Rhythmus, den ich auf der Gitarre anführen sollte, herumflatterte wie ein in Quecksilber getauchter Wellensittich. Während der Beat oft solide anfing, wurde er bald frustrierend (oder interessant) auf eine schlitternde Reise in das dunkle Mark des Rhythmus selbst geschickt. So ist unser “Clippetyclop”-Beat auf seine eigene Art und Weise so identifizierbar wie ein Fats Domino Thin-Card-Shuffle, Fellinis majestätischer Mambo Number 37 oder ein Beefheartian Clatterbang. “Cloptimism” wurde in einem Studio unter der Bethnal Green Overground Bahnlinie in London aufgenommen. Das Album wurde in nur zwei Stunden aufgenommen und abgemischt, die Aufnahmen sind also allesamt First Takes. Während “Cloptimism” in den Nullerjahren an Freunde und Kuratoren (auf CD) verteilt wurde, ist dieses von Cadabra Records produzierte Vinyl-Album das erste Mal, dass es öffentlich zugänglich gemacht wird. Band Laurence Harvey – Schlagzeug, Stimme Janet Hodgson – Saxophon Kate Meynell – Stimme Simon Raven – Keyboards, Kokosnüsse, Stimme Sean Roe – Bass Pauline Smith – Posaune, Trompete Sarah Tobias – Saxophon, Klarinette Aaron Williamson – Stimme, Gitarre Order: Hier Quelle: Cadabra Records

Fulci – “Duck Face Killings”

photo by Chiara Meierhofer Muscarà Zusammenfassung Band: Fulci Album: “Duck Face Killings” Datum: 09.08.2024 Label: 20 Buck Spin Genre: Death Metal Land: Italien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Vile Butchery 02. A Blade In The Dark 03. Fucked With A Broken Bottle 04. Morbid Lust 05. Maniac Unleashed 06. Knife 07. Slashereality 08. Human Scalp Condition 09. Duck Face Killings 10. Rotten Apple 11. Sadistic Murder 12. Lo Squartatore 13. Stabbed, Gutted And Loved 14. Il Miele Del Diavolo Der berüchtigte italienische Regisseur Lucio Fulci schuf viele der denkwürdigsten und lebendigsten Visionen des übernatürlichen, sadistischen und anzüglichen Horrorkinos. Zombi 2, The Beyond, City Of The Living Dead, The House By The Cemetery und viele mehr hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck in den Köpfen vieler junger Menschen. Die italienische Death-Metal-Band Fulci war so besessen vom Werk ihres Landsmannes, dass sie die Band nach ihm benannte, wobei jedes Album ein Konzept und eine Hommage an einen seiner Filme darstellt. Auf ihrem vierten blutrünstigen Album und dem ersten für 20 Buck Spin, das in den letzten Jahren im Death Metal-Underground immer bekannter wurde, präsentieren Fulci “Duck Face Killings”, eine Hommage an einen von Lucios verwerflichsten und am meisten geschmähten Filmen, “The New York Ripper”. In seinem Buch Beyond Terror: The Films Of Lucio Fulci sagt der Autor (und frühere Coil-Mitglied) Stephen Thrower: “Der New York Ripper ist eine nihilistische Vision der Hölle auf Erden. Niemand ist wichtig. Niemand kümmert sich… Fulcis Film bietet eine kraftvolle Vision einer Welt, in der die Liebe zu Gift und Tod geronnen ist. Das Leben geht weiter, wie der Soundtrack im Abspann suggeriert, mit seinem ‘just another day in the Big Bad Apple’ Tonfall und seiner Junk-Funk-Gesichtslosigkeit: aber in einem Klima des absoluten Nullpunkts.” Vielleicht können nur die glühendsten Apologeten des Regisseurs ein schuldiges Vergnügen an diesem Film bekennen. Musikalisch entfesseln Fulci eine Flut von fesselnd grausamen Riffs, blutigem Stampfen, mörderischen Schlägen, tiefen, gutturalen Gesangsmustern und unheimlichen Intros und Zwischenspielen. Das Songwriting der Band ist bewusst darauf ausgerichtet, die brutalste und schärfste Musik zu kreieren, die möglich ist, um die extreme Grausamkeit des Films zu vermitteln und sich einen Soundtrack für den grausamsten und zynischsten Slasher-Film aller Zeiten vorzustellen. Es gibt viel saftiges Fleisch auf diesen Knochen, die vor Haken und allen Farben von Lucio Fulcis exzentrischem Kino der Grausamkeit triefen, während der psychotische Killer seine Opfer mit erbarmungsloser Perversität und kranker Befriedigung jagt und dabei unerklärlicherweise mit der Stimme einer Ente quakt… Was für den einen Müll ist, ist für den anderen ein Schatz, und so ist es auch bei einem so schmutzigen und abscheulichen Film wie The New York Ripper. Carol Tpolski vom British Board of Film Classification bezeichnete ihn als “einfach den schädlichsten Film, den ich je in meinem Leben gesehen habe” und verbot ihn 1982 in Großbritannien für die nächsten zwanzig Jahre. Mit “Duck Face Killings” zeigt Fulci die brutale und grafische Darstellung der gewalttätigen Welt ihres Mentors wie den Schimmer von Blut unter den Straßenlaternen von New York, schockierend und wild. Ein Zeugnis des kontroversen Meisters in all seinem dekadenten Mut und seiner degenerierten Pracht. Fulci’s “Duck Face Killings” ist mit Sicherheit eines der Death-Metal-Highlights des Jahres und bietet Gastauftritte von Lord Goat von der legendären Hip-Hop-Band Non Phixion bei “Knife” und Sherwood Webber von den berüchtigten Death-Schergen Skinless bei “Human Scalp Collection” sowie Saxophon bei “Il Miele Del Diavolo” von Mario Luce. Das Album wurde in den Till Deaf Recording Studios aufgenommen und von Ando Ferraiulo mit seinem Assistenten Angelo Guierriero abgemischt. Für die Gesangsaufnahmen und das Engineering war Stefano Santi im SPVN Studio zuständig, das Mastering übernahm Arthur Rizk (Power Trip, Cavalera Conspiracy, Tomb Mold). Das Cover-Artwork stammt von Wes Benscoter (Autopsy, Sinister, Mortician, Broken Hope, Nile), das Konzept wurde von Dome Diego und Fiore Stravino erstellt, das Layout von Ascionemagro und die Fotografie von Chiara Meierhofer Muscarà. Band Dome Diego – Gitarre Ando Ferraiulo – Gitarre Fiore Stravino – Gesang Klem Diglio – Bass Edo Nicoloso – Schlagzeug https://youtu.be/1XjPU5AXW3M?si=45zoVgUhjdHULnWg Quelle: Earsplit PR

Jupiter Cyclops – “Age Of The UFOnaut”

Zusammenfassung Band: Jupiter Cyclops Album: “Age Of The UFOnaut” Datum: 19.07.2024 Label: Rockshots Records Genre: Hard Rock Land: USA / Arizona Order: HIER Cover und Tracklist 01. UFOnaut – 4:55 02. Between Worlds – 5:26 03. Sinful Ways – 5:10 04. Doomed – 5:47 05. Down From the Inside – 3:49 06. Chemical Voodoo – 5:23 07. Way Down Below – 5:58 08. Lumerian Nights – 4:21Album Length: 40:49 Die Band Jupiter Cyclops aus Phoenix, AZ, bestehend aus den Szene-Veteranen Aaron Peltz (Downthesun, On a Pale Horse), Gitarrist Dustin Lyon (Opiate for Mass), Bassist Jake Melius (Big Wheel Stunt Show) und Schlagzeuger Kyle Eades (Old Fashion Assassin), wird im Juli 2024 ihr Debütalbum “Age Of The UFOnaut” auf Rockshots Records veröffentlichen, Gitarrist Dustin Lyon (Opiate for the Masses), Bassist Jake Melius (Big Wheel Stunt Show) und Schlagzeuger Kyle Eades (Old Fashion Assassin) ist eine elektrisierende Mischung aus Energie, rockigen Riffs, eingängigen, kraftvollen Gesangsmelodien und ansteckenden Grooves. Beeinflusst von klassischem Rock und NWOBHM, ist dieses Album etwas für Fans von Clutch, Deep Purple, Black Sabbath, Iron Maiden und anderen. Wenn du auf UFOs, interstellare Dämonen und die Erforschung der verborgenen Teile deines Geistes stehst, ist dies das richtige Album für dich! https://youtu.be/UOTiuhfSYLk?si=yUvuNxfVJ2uu-5uz Quelle: Rockshots Records / Jon Asher

Destroy Boys – “Funeral Soundtrack #4”

Photo Credit: Matty Vogel Zusammenfassung Band: Destroy Boys Album: “Funeral Soundtrack #4” Datum: 09.08.2024 Label: Hopeless Records Genre: Punk Land: USA / Sacramento Order: HIER Cover und Tracklist 01. Bad Guy 02. Plucked 03. Beg For The Torture 04. Praying 05. Amor divino 06. Shadow (I’m Breaking Down) 07. Shedding Skin 08. Should’ve Been Me 09. You Don’t Know 10. You Hear Yes (feat. Mannequin Pussy and Scowl) 11. Boyfeel Die Punkband Destroy Boys aus Sacramento hat für den 09. August ein neues Album, „Funeral Soundtrack #4“, über Hopeless Records angekündigt. Auf ihrem vierten Album „Funeral Soundtrack #4“ sind Mannequin Pussy und Scowl zu hören, produziert wurde es von Carlos de la Garza (Paramore, The Linda Lindas, Best Coast). Nun gibt es die erste offizielle Single „Boyfeel“ zu hören, einen Song, den Sängerin Alexia Roditis mit 17 Jahren zu schreiben begann und in dem sie ihre sich entwickelnde Beziehung zu geschlechtlicher Nonkonformität untersucht. Die Single wird von einem Video begleitet, bei dem Tay Allard Regie geführt hat und das sich mit denselben Themen beschäftigt. Das Album enthält außerdem die bereits veröffentlichten Songs „Plucked“, „Shadow (I’m Breaking Down)“ und „Beg For The Torture“. „Funeral Soundtrack #4“ zeigt die Band in ihrer größten Entwicklung, meilenweit entfernt von dem rauen, jugendlichen Sound, in den sich eine neue Generation von Rockfans auf ihrem Debüt „Sorry, Mom“ von 2016 verliebt hat, ohne dabei ihre Identität zu verlieren. Aufgenommen im Laufe des Jahres 2023, hat de la Garza die Band in neue klangliche Gefilde geführt.Es ist immer noch in den Punkrock-Wurzeln der Band verwurzelt, lehnt sich aber an die eklektischeren Einflüsse der Bandmitglieder an, wie Salsa und Bossa Nova. De la Garza hat auch dazu beigetragen, ihre gröberen Inspirationen wie The Smiths, Cocteau Twins und Siouxsie and the Banshees hervorzuheben. Der Titel des Albums verweist auf den Tod und die Wiedergeburt der Mitglieder und ihrer Musik im Laufe ihrer Karriere. „Wenn wir zurückblicken, markierten unsere ersten drei Alben den Tod von Dingen“, sagt Gitarristin Violet Mayugba. “Sie waren Soundtracks zu unseren Beerdigungen, sei es für unser Alter oder unseren geistigen Zustand. Wir haben als Band und als Menschen eine Menge Veränderungen durchgemacht. Destroy Boys wurde 2015 gegründet, als die Gründungsmitglieder Mayugba und Alexia Roditis gerade einmal 15 Jahre alt waren, und jede Veröffentlichung markierte eine Phase des Wachstums und der Veränderung.„Die erste Platte war unser Highschool-Album“, erklärt Mayugba. “Bei der zweiten Platte gingen wir aufs College und verabschiedeten uns von unserer Kindheit. Bei der dritten Platte hatten wir gerade COVID hinter uns gebracht, und ich für meinen Teil habe mein ganzes Selbstverständnis verloren und ein neues gewonnen”. https://youtu.be/U-zRXQBlkC8?si=O48Mz9mduibawacy Quelle: KINDA Agency

Free Ride – “Acido Y Puto”

Photo by FREE RIDE Zusammenfassung Band: Free Ride Album: “Acido Y Puto” Datum: 09.08.2024 Label: Small Stone Recordings Genre: Psych Fuzz Rock Land: Spanien / Madrid Order: HIER Cover und Tracklist 01. Space Nomad 02. Outsider 03. Kosmik Swell 04. Vice 05. Nazaré 06. Steamroller 07. Joy 08. Blackout 09. Living For Today Die psychedelische Fuzz-Rock-Band Free Ride wird ihr Album “Acido Y Puto” am 9. August über Small Stone Recordings veröffentlichen. Geboren aus den rauchigen Tiefen von Underground-Jamsessions auf Generator-Partys, tauchten Free Ride mit einer donnernden Mischung aus Stoner Rock, psychedelischen Grooves und kosmischen Vibes aus dem Dunst auf. Gegründet in Madrid, Spanien, von den Kindheitsfreunden Borja Fresno (Gesang/Gitarre), Victor Bedmar (Bass) und Carlos Bedmar (Schlagzeug), kam die Band 2016 mit einer gemeinsamen Leidenschaft für schwere Riffs und bewusstseinserweiternde Melodien zusammen. Free Ride kanalisiert den Geist der 70er Jahre mit ihrer rohen, unverblümten Herangehensweise an Rockmusik. Beeinflusst von Hendrix, The Stooges und Black Sabbath, ist der Sound der Band ein Klangteppich aus verwaschenen Riffs, pulsierenden Rhythmen und lysergischen Soli, die den Hörer in die Weiten des Kosmos entführen. Für ihr zweites Album “Acido Y Puto” wollte die Band die rohe Energie einfangen, die in ihrem bescheidenen Proberaum gedieh. Bewaffnet mit nichts als ihren Instrumenten, ein paar Mikrofonen und dem unstillbaren Wunsch, etwas zu erschaffen, machten sie sich daran, die Essenz ihres Sounds in seiner reinsten Form einzufangen. Produziert von Fresno selbst und gemischt und gemastert von Matt Dougherty in Chicago, durchdringt der DIY-Ethos der Band jeden Aspekt des Aufnahmeprozesses, vom Engineering ihrer eigenen Sessions bis zum Experimentieren mit verschiedenen Mikrofonplatzierungen und Aufnahmetechniken. “Acido Y Puto” ist eine klangliche Erkundung der menschlichen Psyche und der Abgründe des Unbekannten. Das Album beschäftigt sich mit den mysteriösen und oft beunruhigenden Aspekten der Existenz und lädt den Hörer ein, sich seinen Ängsten zu stellen und die Dunkelheit in seinem Inneren zu umarmen. Musikalisch ist es eine Reise, die sich jeder Kategorisierung entzieht und Elemente von Psychedelia, Punkrock und sogar Surf-Rock zu einer faszinierenden Klanglandschaft verschmilzt. Das Ergebnis ist ein Album, das vor roher Intensität und kosmischer Energie schimmert, wobei jeder Track ein Zeugnis für die unnachgiebige Hingabe der Band an ihr Handwerk ist. Im Vorfeld der Albumveröffentlichung enthüllt die Band heute das Video zur ersten Single und zum Album-Opener “Space Nomad”, eine Geschichte über einen nomadischen Reisenden, der das Universum auf der Suche nach kosmischer Wahrheit und Verbindung durchquert. Das Album “Acido Y Puto”, das mit Artworks von Borja Fresno Benítez und Carlos Bedmar versehen ist, wird auf CD und in digitaler Form über Small Stone Recordings und auf opak-blauem Vinyl (limitiert auf 250 Stück) über Kozmik Artifactz veröffentlicht. Band Borja Fresno Benítez – Gesang, Gitarren, Synthesizer, Percussion, Sitar Víctor Bedmar Lam – Bass Carlos Bedmar Lam – Schlagzeug https://youtu.be/bQIpvn6y5uc?si=yk_MLbqOw8k5IhFf Quelle: Earsplit PR

The Aphelion – “Nascence”

Photo Credit – Dark Moon Productions Zusammenfassung Band: The Aphelion Album: “Nascence” Datum: 09.08.2024 Label: Genre: Prog Metal Land: Kanada Order: HIER Cover und Tracklist 01. Prenascent (2:38) 02. Nascence (6:55) 03. The Seed of Doubt (5:26) 04. Fragility (5:49) 05. The Heavy Mist (5:31) 06. Flight (6:48) 07. The Interloper (6:36) 08. Deserter (7:45)Album Length (47:28) Die knallharte Progressive-Metal-Band The Aphelion aus Ottawa, Kanada, kündigt stolz die Veröffentlichung ihres kommenden Albums „Nascence“ an, das am 9. August 2024 erscheinen wird, und hat bereits zwei Musikvideos für die Debütsingles „Deserter“ und „Flight“ veröffentlicht. Das Album ist die eine Hälfte eines Paares, ein mitreißendes Konzeptalbum, das die Geschichte des Abstiegs eines Mannes in den Wahnsinn und seines eigenen Verstandes als Antwort auf die Alltäglichkeit und Wiederholung der Welt um ihn herum erzählt. Sie tauchen in die Singles ein: “Deserter’ war die offensichtliche Wahl für die Leadsingle; es ist ein großartiger Querschnitt durch das, was der Rest des Albums zu bieten hat, und ein Kracher von der ersten bis zur letzten Sekunde. Die Live-Rezeption dieses Songs war immer großartig, also haben wir versucht, diese Energie auf der Platte einzufangen. Flight’ ist bei weitem das härteste Stück Musik, das wir je veröffentlicht haben, und auch einer unserer liebsten Live-Songs.” Das Albumfinale „Deserter“ ist ein Höhepunkt aller Klänge dieses Albums und bietet ein ausschweifendes, nicht-lineares Songwriting, das mit eingängigen Refrains verbunden ist. Der Song bringt jedes Mitglied an der einen oder anderen Stelle an seine Grenzen und bietet komplexe Polymeter und unglaublich schnelle Passagen. „Flight“ ist der mit Abstand härteste Song des Albums, eine Hommage an Thrash-Metal- und Prog-Death-Giganten wie Gojira. Der Song bewegt sich während seiner fast siebenminütigen Spielzeit in einem fast halsbrecherischen Tempo durch blitzende Soli, thrashige Riffs und stampfende Breakdowns. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben sich The Aphelion einen Ruf für ihren innovativen Sound, ihr dramatisches Gespür und ihre emotionale Tiefe erarbeitet. Ihre Musik ist komplex, mit unerwarteten Genre-Wechseln, die Kontraste schaffen und für Leichtigkeit sorgen. https://youtu.be/iS2nRowb2VM?si=XH0NSYi4vvppbxJO Quelle: Asher Media PR

Gigi Gold – “Souvenirs”

Zusammenfassung Band: Gigi Gold Album: “Souvenirs” Datum: 17.07.2024 Label: Marshall Records Genre: Folk-Rock Land: USA / West Virginia Order: HIER Cover und Tracklist 01. Why Should I 02. You Ain’t Changed 03. Stare Up at the Sky 04. Black Water Falls 06. Hot Coals Gigis Musik umfasst ein breites Spektrum an Genres und Stilen, von Folk bis Rock und Blues. Diese Unberechenbarkeit in ihrem Sound spiegelt die Unberechenbarkeit ihrer künstlerischen Richtung wider, denn sie bleibt offen für jeden kreativen Weg, den sie als nächstes einschlagen möchte. Das Debüt der aus West Virginia stammenden Künstlerin ist zu gleichen Teilen verführerisch, rebellisch und ermutigend und behandelt Themen wie Selbstfindung, Introspektion und Verletzlichkeit. Das ausufernde Fünf-Track-Mini-Movie malt Bilder von rasanten Wüstenfahrten mit offenem Dach, verrauchten Speakeasies voller Bond-artiger Intrigen und verstrickt in alle Höhen und Tiefen einer schicksalhaften Filmromanze. Es gibt nur wenige Künstler, die spannender sind als diejenigen, die zu allem fähig sind, und die Möglichkeiten der etablierten Rocksängerin, die zur Solokünstlerin Gigi Gold wurde, sind endlos. “Ich bin in dieses Projekt hineingegangen, ohne zu wissen, was ich will”, sagt Gigi, “aber ich denke, das Schöne daran ist, keine vorgefasste Meinung zu haben.” Das zeigt sich in ihrer kommenden “Souvenirs”-EP, ihrem Debüt, einer Mischung aus allem, was von modernem Folk bis zu klassischem Rock reicht, gleichzeitig vertraut und aufregend und geprägt von ihrem unverwechselbaren Stil mit selbstsuchenden Texten. Über die erste neue Single ‘Why Should I’ sagt Gold: “Es geht darum, seine Macht zurückzuerobern, sei es aus einer Situation heraus, in der jemand anderes die Kontrolle hatte, oder auch einfach nur, um älter zu werden. Ich bin keine 22 mehr, und ich bin mir dessen bewusst, vor allem als Frau, wo das Alter mehr beachtet wird. Ich denke, das sollte niemanden davon abhalten, das zu tun, was er will – ich sage nur: ‘Scheiß drauf, ich werde tun, was ich will.'” https://youtu.be/kf5I0P_HIew?si=0sqLt9kjTA1avvCG Quelle: KINDA Agency

Four Year Strong – “Analysis Paralysis”

Zusammenfassung Band: Four Year Strong Album: “Analysis Paralysis” Datum: 09.08.2024 Label: Pure Noise Records Genre: Rock Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. aftermath / afterthought 02. bad habit 03. maybe it’s me 04. uncooked 05. out of touch 06. daddy of mine 07. dead end friend 08. paranoia 09. STFIL 10. rollercoaster 11. better get better 12. how do i let you go? Four Year Strong, die beste Rockband Neuenglands, hat heute ihr neues Album “Analysis Paralysis” angekündigt, das am 9. August über Pure Noise Records erscheinen wird. Diesen Sommer können Fans ihre neue Musik zum ersten Mal live erleben, wenn Four Year Strong mit A Day To Remember und The Story So Far auf Tour gehen. Außerdem werden sie auf dem diesjährigen Four Chord Music Festival und dem When We Were Young Festival auftreten. Als es für Four Year Strong an der Zeit war, ihr sechstes Album „Analysis Paralysis“ vorzubereiten, waren sie wirklich, endlich, ratlos. Die Sänger/Gitarristen Dan O’Connor und Alan Day erschienen am ersten Aufnahmetag ohne einen einzigen fertigen Song im Studio von Produzent Will Putney, ganz im Gegensatz zu den über 40 Ideen, die sie für „Brain Pain“ von 2020 mitgebracht hatten. Die beiden verbrachten die ersten Tage in einem Schlafzimmer in Putneys Haus, sprachen über Musik und hörten sie, verzweifelt auf der Suche nach einem Funken der Inspiration. Sie fanden ihn, indem sie zurückblickten: auf das, was “Brain Pain” zu einem Erfolg machte, und sogar auf die Entstehung von Four Year Strong als Band, als sie ihren charakteristischen Sound – Pop-Punk-Energie, geschickte Riffs und bissigen Hardcore-Spirit – in den späten Achzigern an die Spitze des Undergrounds brachten. Innerhalb eines Monats hatten sie fast 80 % des Albums fertiggestellt, wie z. B. das bedrohliche „Aftermath / Afterthought“, bei dem Metal auf Industrie trifft. Sie verschmolzen brennende Hardcore-Rhythmen mit melodischem Alt-Rock der 90er Jahre („uncooked“), versuchten sich im rauen Reggae („out of touch“) und schwankten zwischen vibrierenden Synthies und donnernden Breakdowns („STFIL“). Das Ergebnis ist ein Album, das ihren klassischen Sound auf aufregende Weise erweitert – aber bei all dem sind sie unverkennbar: O’Connors und Days unverwechselbarer Gesang, der von der Rhythmusgruppe um Schlagzeuger Jake Massucco und Bassist Joe Weiss perfekt unterstützt wird. So tief in ihrer Karriere gibt es wirklich nichts, was nicht nach Four Year Strong klingt, wenn diese vier beteiligt sind. https://youtu.be/ZfG0lH9LeZg?si=v8gv0QjXNWODJSLT Quelle: KINDA Agency

Absorb – “Smog”

Photo by Brittany Vaughan Zusammenfassung Band: Absorb Album: “Smog” Datum: 26.07.2024 Label: Hypaethral Records Genre: Death / Doom Land: Kanada / Ontario Order: HIER / Webshop Cover und Tracklist 01. Dissociated 02. Smog 03. Cecilia Die in Hamilton, Ontario, ansässige Punishing-Death/Doom-Band Absorb wird am 26. Juli ihre EP “Smog” über Hypaethral Records veröffentlichen. Die 2013 gegründete Band Absorb – Jeff Luckel (Leadgitarre), David Eckmeier (Rhythmusgitarre), Jason Luckel (Bass) und Aaron Barthe (Schlagzeug) – machte sich daran, einen langsamen, dissonanten und bebenden Sound zu entwickeln. Nach einer Reihe von Sängerinnen und Sängern wurde 2022 mit Erik Thorkildsen das letzte Puzzlestück in die Band aufgenommen. Seitdem hat Absorb seinen wahren Sound gefunden, der perfekt zu Thorkildsens dominantem Gesang passt. Nach der EP “2023’s Rot” markiert “Smog” eine tiefgreifende Entwicklung für die Band: dichtere, atmosphärischere Kompositionen, die ihrem monolithisch schweren Sound neue Tiefenschichten hinzufügen. Die Musik von Absorb ist eine ganzkörperliche, viszerale Begegnung, die auf Einflüsse von Primitive Man, Thou und Cough zurückgreift und dennoch einen Sound schmiedet, der den Hörer fassungslos zurücklässt. “Smog” ist ein 25-minütiger akustischer Angriff mit drei Tracks und stellt das nächste Kapitel in der unaufhaltsamen Reise der Band dar, ihre Musik über die Grenzen von Death und Doom hinaus zu bringen. “Dies ist unsere zweite Veröffentlichung mit der aktuellen Absorb-Besetzung”, erklärt Thorkildsen. “”Smog” umhüllt den Hörer mit einer dichten, donnernden, von Buzzsaw-Fuzz geprägten Reise, die noch lange nach der letzten Note wie ein Tinnitus in deinem Kopf klingt. Die Kombination aus seelenzerschmetternden Riffs und intensivem, abwechslungsreichem Gesang sorgt für einen kathartischen Schlag, der einen mit seiner Wucht roh und nachdenklich zurücklässt. “Dissociated’ ist der erste Song, den ich mit Absorb von vorne bis hinten geschrieben habe”, fährt er mit Blick auf den Eröffnungstrack und die erste Single der EP fort. “Die Rot EP war bereits fertig, als ich zur Band stieß. Textlich ist ‘Dissociated’ eine Mischung aus dem Ende einer zweijährigen COVID-Sauftour und der Vorstellung, jeden in meinem Leben zu verlieren, wenn das Mobilfunknetz für mehr als vierundzwanzig Stunden ausfällt. Es fühlt sich an wie eine Isolation, die dich immer weiter vergräbt.” Smog wurde von Nick Ginn produziert, bearbeitet und gemischt und von Jamie King gemastert. Die Gitarren wurden von Andy Dmytryshyn bearbeitet und aufgenommen. Die EP wird als limitierte CD (100 x Vier-Panel-Digipak), limitierte 12″-Vinyl (100 Smog, 100 Black) und in digitaler Form veröffentlicht. Band Jeff Luckel – Leadgitarre David Eckmeier – Rhythmusgitarre Jason Luckel – Bass Aaron Barthe – Schlagzeug Erik Thorkildsen – Gesang https://youtu.be/-yhNNvmCS7k?si=JUwuFPQ5UPU9uS-w Quelle: Earsplit PR

Excel – “Seeking Refuge” Neuauflage

Photo credit: Becky DiGiglio Zusammenfassung Band: Excel Album: “Seeking Refuge” Datum: 19.07.2024 Label: Southern Lord Genre: Crossover Land: USA / Los Angeles Order: HIER Cover und Tracklist 01  – UNENSLAVED 02 – HAIR LIKE CHRIST 03 – PLASTIC CRACKS 04 – TAKE YOUR PART GOTTA ENCOURAGE 05 – DROWNED OUT 06 – UNITED NATURALLY IN TRUE YOUTH 07 – RIPTIDE 08 – OVERVIEW 09 – DOWNPRESSOR Aus den dunklen Gassen und Sackgassen von Los Angeles liefern Excel maximalen Crossover, seit es Crossover gibt. Ihre Klassiker “Split Image” (1987) und “The Joke’s On You” (1989) sind auch Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung noch immer ein fester Bestandteil des Genres. Die Band füllt nach wie vor die Konzertsäle auf der ganzen Welt und tritt auf europäischen Festivals auf. Am 19. Juli haben die Fans die Möglichkeit, das lange verschollene Album von Excel zu hören. Ursprünglich 1995 veröffentlicht, als Grunge den Äther und MTV dominierte, bietet “Seeking Refuge” einen Einblick in ein Excel, das viele noch nie zuvor gehört haben. Seit Jahrzehnten vergriffen, bekommt “Seeking Refuge” nun endlich die ihm gebührende Würdigung, komplett mit einem Gastauftritt von H.R. von Bad Brains (auf “Take Your Part Gotta Encourage”) und einem Video mit Tony Alva für die hymnische Single “Unenslaved”. “Viele Leute, die Excel kennen, wissen nicht unbedingt etwas über diese Platte”, erklärt Bassist Shaun Ross. “Sie ist seit ’95 vergriffen und geriet irgendwie in Vergessenheit.” Zu der Zeit, als “Seeking Refuge” aufgenommen wurde, arbeitete Ross für Fuct Streetwear und wohnte in deren Lagerhaus. “Einer der Besitzer hatte einen Freund, der H.R. von Bad Brains kannte, und sie setzten ihn einfach im Studio ab”, erinnert sich der Bassist. “Am Ende lebte er fast ein ganzes Jahr lang mit mir im Fuct-Lagerhaus. Es war eine verrückte Zeit.” (Infolge von H.R.s Auftritt bei Seeking Refuge sollten Dan und Shaun bald aus erster Hand die Wiedervereinigung der Bad Brains miterleben). H.R. hat einen Gastauftritt bei “Take Your Part Gotta Encourage”, während Excel bei Tracks wie “Plastic Cracks” und “Drowned Out” Elemente von Rock, Funk und Grunge einfließen lassen. Für die Leadsingle “Unenslaved” drehten sie ein Video mit dem Skate-Pionier Tony Alva an einem ehrwürdigen Wahrzeichen von Dogtown. Sie leerten den Gonzales Pool, auch bekannt als Gonzo Pool, in dem einige von Alvas berühmtesten Momenten im Film Thrasher festgehalten worden waren. Produziert von Ron Champagne (Jane’s Addiction, Alice In Chains), passte “Seeking Refuge” in keine der vorgefertigten Kategorien der Heavy Music um ’95. “Wir bekamen keine große Resonanz”, erinnert sich Ross. “Zwischen ’90 und ’95 starb der Markt für Thrash und sogar Punk, da Grunge so populär wurde. Und wir haben unser ursprüngliches Logo nicht verwendet, was im Nachhinein betrachtet eine große Sache war, weil es nicht wie eine Excel-Platte aussah. Das haben wir für die Wiederveröffentlichung korrigiert.” https://youtu.be/AKl1xxv4qOk?si=xYZCl5Ic8hnGm_P7 Quelle: Rarely Unable

Boozewa – “Bon Vivant”

Zusammenfassung Band: Boozewa Album: “Bon Vivant” Datum: 09.07.2024 Label: DeepRest Records Genre: Sludge / Punk Land: USA / Pennsylvania Order: HIER Cover und Tracklist 01. What?! 02. Maybe Im A Bird 03. Last Splash 04. Crown Moulding 05. On My Sleeve 06. Forward Never Straight 07. IMO 08. Belly Full Of Burnt Dinner 09. Cali Die eklektische Sludge-Punk-Band Boozewa ist zurück und veröffentlicht am 9. Juli 2024 über DeepRest Records ihr erstes komplettes Album “Bon Vivant”. Nachdem sie in den letzten 3 Jahren gejammt, getourt und EPs veröffentlicht haben, ist “Bon Vivant” das erste Album von Boozewa. Die Band hat sich Zeit genommen, um ein cleveres, atmosphärisches Album zu kreieren, das ihre Vision einfängt. Das Album bedient sich einer Reihe von Einflüssen, darunter MODEST MOUSE, SONIC YOUTH und MELVINS, um eine Sammlung von Songs zu schaffen, die von den Bands, Menschen und Orten inspiriert sind, die Boozewa’s Mitglieder lieben. Das Album ist experimentell und persönlich und zeigt die Liebe der Band zur Musik und zur Schaffung von Kunst, die stilistische Grenzen überschreitet. Die Songs sagen genau das, was sie sagen müssen, ohne das Gefühl zu haben, sich an irgendwelche äußeren Erwartungen anpassen zu müssen. Gegründet 2020 in Coatseville, Pennsylvania, stürzen sich Boozewa mit Liebe und rücksichtsloser Hingabe in ihre Kunst. Sie lassen sich von den Menschen, Orten und anderen Bands inspirieren, die sie lieben, und schöpfen aus ihnen, um bombastischen, spannenden und oft humorvollen Sludge-Punk zu kreieren. Jedes Mitglied bringt eine einzigartige Stimme in die Band ein, unterstützt von über 20 Jahren Erfahrung mit Touren durch die USA und auf Welttourneen mit anderen Bands. Die Mitglieder haben seit 2003 in irgendeiner Form miteinander gearbeitet und gründeten Boozewa im Jahr 2020, als Schlagzeuger und Sänger Mike Cummings sich selbst das Schlagzeugspielen beibrachte, so dass sie nicht nach einem Schlagzeuger suchen mussten. Band und Credits Bass: Jessica Baker Guitar: Rylan Caspar Drums/Vocals: Mike Cummings Producer: Mike Bardzik Recording studio: Noise Little Critter, Downington PA Engineer: Mike Bardzik Mastering: Mike Bardzik Mixing: Mike Bardzik Album cover artist: Tony Trease https://youtu.be/SPRUEgA3Two?si=tiQ4U3QljL874pNj Quelle: C Squared Music

Curse Upon A Prayer – “The Worship: Orthoprax Satanism”

Pic by Ari XIII Zusammenfassung Band: Curse Upon A Prayer Album: “The Worship: Orthoprax Satanism” Datum: 26.07.2024 Label: The Cursed Order / Folter Records / Korpituli Productions Genre: Black Metal Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Ortopraxia 02. Cunt God 03. Sulfurserpent 04. Blood Poetry 05. A Heav’n Of Hell 06. I Enthrone You 07. Black Venus Erotica 08. He That Eateth My Flesh 09. The Worship I: Patior 10. The Worship II: Ignis Die finnische Black-Metal-Band Curse Upon A Prayer wird ihr viertes Studioalbum “The Worship veröffentlichen: Orthoprax Satanism” später am 26. Juli 2024. Die CD-Version wird von The Cursed Order veröffentlicht, die Vinyl-Version kommt über Folter Records und die MC über Korpituli Productions. Die Band kommentiert: “‘A Heav’n Of Hell’ gibt einen Einblick in den Kern von Curse Upon A Prayer;Der unbesiegbare Wille & die Schönheit der perfekten Hölle. Wahre Stärke & Macht durch wahre Qualen & Leiden – In Spirit & in Flesh! Es lebe die wahre Dunkelheit!” The Cursed Order, in der Musikwelt vor allem als “Curse Upon A Prayer” bekannt, wurde 2010 in Tornio, Nordfinnland, gegründet. Seitdem hat sich die Band einen festen Platz in der finnischen Black-Metal-Szene erspielt und den Ruf als einer der berüchtigteren Acts erworben, was durch ihre schamlosen Live-Auftritte deutlich wird, die Angst, Hass und Liebe in die Herzen derjenigen geweckt haben, die es gewagt haben, dabei zu sein. Mit dem mit Spannung erwarteten vierten Album präsentieren C.U.A.P. nun das absolute Kronjuwel dieser schwarzen Krone der Infidelity. Denn es taucht ein in das Herz der Heiligen Hölle und präsentiert kühn das Fundament und die Geheimnisse hinter den Themen, die in der 14-jährigen Geschichte für Chaos und Kontroversen gesorgt haben. in der 14-jährigen Geschichte verursacht haben: der unbesiegbare Wille, der unsterbliche Hass und die unsterbliche Liebe und der Mut, sich niemals zu unterwerfen oder aufzugeben! Der Geist ist null und nichtig ohne die Tat und den Willen – Fleisch und Geist müssen eins sein! Ya Shaitan! https://youtu.be/j_zLJX-hw4A?si=AhOUGUlAtOpndw3I Quelle: Inverse Records

Maniac Abraxas – “Skinformation”

photos by Michael Hallahan Zusammenfassung Band: Maniac Abraxas Album: “Skinformation” Datum: 02.08.2024 Label: Eigenveröffentlichung Genre: Metal / Doom Land: USA / Maine Order: HIER Cover und Tracklist 01. Manic Abraxas 02. TranscendX 03. Nanodust 04. Winter’s Mute 05. Skinformation 06. Cyber Satyr 07. Dark Builder 08. Neurogenic Magician Das dreiköpfige Kraftpaket Maniac Abraxas aus den bewaldeten nördlichen Gefilden von Bangor, Maine, hat sein viertes Album “Skinformation” fertiggestellt, das im August veröffentlicht werden soll. Maniac Abraxas, bestehend aus Schlagzeuger Tom Bennett, Bassist/Sänger/Synthesizer Justin Hamm und Gitarrist/Sänger/Synthesizer Dallas Seger, entfesseln einen Mahlstrom von Klängen, der Grenzen sprengt und die Grenzen der auditiven Vernunft verschiebt. Maniac Abraxas kehrt mit dem Nachfolger von “Foreign Winds” zurück, dem zukunftsweisenden “Skinformation” – einem dystopischen Klangmanifest, das in die dunkle Unterwelt einer düsteren Cyberpunk-Bienenwelt eintaucht. In dieser unbarmherzigen Landschaft streifen Datenhändler, gesichtslose Attentäter und techno-sexuelle Freaks frei umher, wo Informationen die ultimative Währung sind. Mit Biomasse ausgestattete Sammler löschen ihre Opfer mit einer bloßen Berührung aus, aber was passiert, wenn ein Mensch empfindungsfähig wird und seinen Zweck und den Preis dieser Skinformation hinterfragt? Maniac Abraxas ist eine Band, die dich atemlos und unerbittlich zurücklässt und nach mehr bettelt. Mit jedem Auftritt beschwören sie einen Wirbelsturm aus Sound herauf, der dich ganz verschlingen wird. Schließt euch dem Mahlstrom an und erlebt die ungezügelte Wut von Manic Abraxas, wenn sie “Skinformation” auf die Welt loslassen. Entwickelt, gemischt und gemastert vom legendären Steve Austin von Today Is The Day in seinem Unternehmen in Austin, enthält Maniac Abraxas’ “Skinformation” einen Gastauftritt von William Maybeline (Qual, Lebanon Hanover) und bewusstseinsverändernde Kunst von Gage Lindsten. Mit der Ankündigung des Albums liefert die Band ihren gleichnamigen Song als ersten Vorgeschmack auf das Album. Bassist Justin Hamm berichtet: „Der Eröffnungstrack ‚Manic Abraxas‘ ist die Band in ihrer stärksten Form, die in einer Wolke aus beißendem technologischem Rauch aus den Toren dröhnt. Das ist das Credo der Skinformants, augmentierte Attentäter im Rausch der korrumpierten Daten, die Informationen und Leben mit tödlicher Effizienz ernten.” Band Dallas Seger – Gesang, Gitarre, Synthesizer Justin Hamm – Gesang, Bass, Synthesizer Thomas Bennett – Schlagzeug Quelle: Earsplit PR

86 TVs – “86 TVs”

Foto Credit: Louise Mason Zusammenfassung Band: 86 TVs Album: “86 TVs” Datum: 02.08.2024 Label: Warner Music Genre: Alternative / Rock Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist 01. Modern Life 02. Tambourine 03. Days of Sun 04. New Used Car 05. Higher Love 06. Komorebi 07. Worn Out Buildings 08. Pipe Dream 09. Settled 10. Someone Else’s Dream 11. Spinning World 12. A Million Things 13. Need You Bad 14. Dreaming 15. Living Is A Drag Nachdem sie mit ihrer Debüt-EP „You Don’t Have To Be Yourself Right Now“ einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben und ihre jüngste Headline-Tour durch Großbritannien ausverkauft war, geben 86TVs nun bekannt, dass ihr mit Spannung erwartetes, selbstbetiteltes Debütalbum am 02. August 2024 erscheinen wird. Die Band – bestehend aus den ehemaligen Maccabees-Mitgliedern Hugo und Felix White, ihrem Bruder Will White und dem Schlagzeuger Jamie Morrison (Noisettes und Stereophonics) – stellt das Album mit der neuen Single ‘Tambourine’ vor. “86TVs” ist der Sound einer Band, die nichts zu beweisen hat – nur sich selbst gegenüber. Denn wenn man schon alles gemacht hat – Spitzenplätze in den Charts, ausverkaufte Konzerte im Alexandra Palace, Headliner-Shows auf Festivals, diverse Auszeichnungen – muss man wirklich an das glauben, was man tut, um noch einmal ganz von vorne anzufangen. Freude und Eskapismus sprühen aus jedem Moment, von den mitreißenden und doch zarten vierfachen Gesangsharmonien bis hin zu Songs, die das Spektrum von zerrissenem Post-Punk bis hin zu skelettartiger Introspektion abdecken. Dieser Eifer wird besonders in der neuen Single „Tambourine“ deutlich. Der stachelige New-Wave-Gitarrenknoten ist einer der ersten Songs, die die Band fertiggestellt hat, und mündet in einen schwebenden, lebensbejahenden Refrain. Rückblickend fühlt es sich wie ein Song an, der wie durch ein Wunder die Angst vor dem, was als Nächstes kommen würde, überwinden konnte. Will sagt: “‘Tambourine’ war der erste Song, an dem wir als Band zu arbeiten begannen. Es wurde eines Sommers geschrieben, als viele Leute, die ich kannte, in ihre Dreißiger kamen – ein Freund beschrieb ihren Vater als “menschliches Tamburin” und alles fand seinen Weg in diesen Song. Es ist zwei Minuten lang, das Prägnanteste und Direkteste, was wir bisher herausgebracht haben.” Die unbekümmerte Freiheit der Musik umrahmt die lyrischen Themen des Albums, die von Anklängen an Nostalgie, existenziellen Fragen nach dem Sinn und einem allgegenwärtigen Gefühl von Verlust durchdrungen sind. Die White-Brüder haben ihre Mutter an MS verloren, als sie noch Kinder waren, und obwohl kein Song speziell darauf eingeht, ist ihre gemeinsame Erfahrung etwas, das einen Großteil der Stimmung und der Reflexionen des Albums prägt. Doch insgesamt ist es eine Platte, auf der Katharsis, Resilienz und neue Anfänge die Momente der Traurigkeit überwinden. Oder, wie der Song ‘Komorebi’ andeutet, die Lichtblitze, die durch die Äste eines Baumes strahlen. Felix erklärt: “Das Gefühl, jemanden zu vermissen, taucht auf dem Album auf viele verschiedene Arten auf. Trauer hat eine gewisse Komplexität. Es gibt Momente, in denen es sich anfühlt, als wäre es gestern passiert, und andere, in denen man sich nicht einmal mehr daran erinnern kann. Vielleicht fühlt es sich so an, als gäbe es bestimmte Dinge, die in einem Song leichter zu vermitteln sind. Nach unserem ersten Gig kam jemand auf mich zu und sagte, es würde sich wie The Strokes anhören, wenn sie eine Therapie gemacht hätten.” Es ist auch ein Album mit einer ungewöhnlichen Entstehungsgeschichte. Nur wenige Tage, nachdem der letzte Vorhang für The Maccabees gefallen war, kamen die drei White-Brüder wieder zusammen und machten Musik, ohne ein bestimmtes Ziel vor Augen zu haben – einen instrumentalen Soundtrack vielleicht? Aber die Ankunft von Jamie schärfte ihren Fokus auf vollendete Songs. In gewissem Sinne war diese Platte also das Ergebnis von fünf Jahren Arbeit. Andererseits waren die eigentlichen Aufnahmen mit dem Produzenten Stephen Street (The Maccabees’ Colour It In’, Blur, Suede) in etwas mehr als einer Woche abgeschlossen. Nun beginnt für alle vier Mitglieder eine aufregende neue Ära, die schnell an Fahrt aufnimmt. https://youtu.be/VyEJXe5fIDo?si=aVFL3p3aYnHJl-Ve Quelle: Warner Music

Axamenta – “Spires”

Zusammenfassung Band: Axamenta Album: “Spires” Datum: 19.07.2024 Label: Genre: Prog Metal Land: Belgien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Act 1 – Narthex 02. Act 2 – Pulpit 03. Act 3 – Nave 04. Act 4 – Crypt 05. Act 5 – Sacristy 06. Act 6 – Gallery 07. Act 7 – Spires Die belgische Cinematic-Progressive-Metal-Band Axamenta wird am 19. Juli 2024 ihre mit Spannung erwartete neue EP “Spires” veröffentlichen. Die Band hat mit “Synopsis” einen Vorgeschmack auf die epische EP gegeben, die aus einem einzigen, über 20-minütigen Track besteht. Axamenta taucht tiefer in die Einflüsse ein, die das Feuer ihres gefeierten Albums “Ever-Arch-I-Tech-Ture” aus dem Jahr 2006 schürten, und lässt sich von Bands wie PERIPHERY, FLESHGOD APOCALYPSE und DEVIN TOWNSEND inspirieren, um ihren eigenen einzigartigen Sound zu entwickeln. Mit ihrer Erfahrung in der Produktion von Hollywood-Trailermusik für Blockbuster wie Old (2021), Prey (2022) und The Pope’s Exorcist (2023) wirft “Spires” den Hörer erbarmungslos in die komplizierte Geschichte der EP und schmücken die Bilder, die aus den Texten sickern, mit einer organischen Horroratmosphäre. Die Band lädt dazu ein, sich inmitten der kalten und zerbrechlichen Fäden der Musik zu verkriechen, in ihrem feurigen Sturm zu schwelgen und an der Seite des gequälten Protagonisten des Albums vor Reue und unerträglicher Schuld zu brennen. Während Sie sich durch Schicht um Schicht der musikalischen und lyrischen Erzählung winden, werden Sie diesen brennenden Leichenwagen in die kalten Tiefen der Hölle lenken, die das Finale der Geschichte ausmachen. Die Musik hat einen modernen progressiven Einschlag, der mit einer gruseligen, organischen Horror-Atmosphäre durchsetzt ist. Spires ist einzigartig, da es sich um einen 23-minütigen Track handelt, der in 7 Akte unterteilt ist. Die EP taucht tiefer in Gesangsharmonien, musikalisches Storytelling und eine rundum cineastische Atmosphäre ein als die Band je zuvor, mit dem Ziel, die Grenzen des modernen Metals zu erweitern und konventionelle Normen herauszufordern. Heftige Growls liegen auf einer Decke aus zarten, komplexen Melodien und geben der Musik die Schärfe und Schönheit, die sie braucht, um eine emotional so komplexe Geschichte zu erzählen. Axamenta ist eine cineastische, progressive Blackened-Melodeath-Band, die aus Belgien stammt. Obwohl die Wurzeln von Axamenta weiter zurückreichen, hat sich die Band 2004 in ihrer jetzigen Form gefestigt und erlangte mit ihrem gefeierten Album “Ever-Arch-I-Tech-Ture” im Jahr 2006 und herausragenden Auftritten beim Graspop Metal Meeting in den Jahren 2005 und 2006 große Aufmerksamkeit. Nach einer Phase des Winterschlafs von 2008 bis 2022 kehrt Axamenta im Jahr 2024 mit einer Verpflichtung zu Innovation und einer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten zurück. Axamenta, die bereits Trailer-Musik zu Hollywood-Blockbustern beigesteuert haben, verfügen über einzigartige Fähigkeiten, die den Hörer in eine fesselnde Reise durch mehrere Schichten von Emotionen und klanglicher Erkundung eintauchen lassen. Band Vocals: Peter Meynckens Lead Guitar/Clean Vocals: Ian van Gemeren Bass: Jeroen Vingerhoed Drums: Tom Van Oosterwyck Rhythm Guitar: Sven Deckers https://youtu.be/iZpA0d77z4k?si=HJB0v7c6PNKcwwHb Quelle: C Squared Music

Piah Mater – “Under the Shadow of a Foreign Sun”

Zusammenfassung Band: Piah Mater Album: “Under the Shadow of a Foreign Sun” Datum: 05.07.2024 Label: Code666 Genre: Progressive Death Metal Land: Brasilien Order: Cover und Tracklist 01. As Islands Sink     02. Fallow Garden     03. Macaw’s Lament     04. In Fringes     05. Terra Dois     06. Canícula Piah Mater hat mit “Fallow Garden” einen beeindruckenden neuen Track aus ihrem kommenden Album “Under the Shadow of a Foreign Sun” veröffentlicht, das am 5. Juli über Code666 erscheint. In “Fallow Garden” mit seinem ausgedehnten Soloteil und dem Zusammenspiel von Gitarren und Saxophon sind Elemente der Jazz-Fusion verwoben, die von dem norwegischen Ausnahmekönner Jørgen Munkeby (SHINING, IHSAHN) stammen. Piah Mater wurde 2010 von den Gitarristen Luiz Felipe Netto und Igor Meira gegründet und versucht, die introspektive und doch grandiose Natur zu beschwören, die in der Arbeit von Künstlern wie IHSAHN, OPETH und ENSLAVED zu finden ist, und diese durch eine Linse zu filtern, die ein generationsübergreifendes und sozio-geografisches Kontinuum umspannt. Nach einer kurzen Phase als Trio im Jahr 2018 kehrte die Band für ihr neuestes Album zu ihrer ursprünglichen Formation zurück, mit dem Zusatz von vertrauten Kollaborateuren, die die Bandbreite der Möglichkeiten auf eine neue Ebene heben. Aufbauend auf dem DIY-Ansatz, der über die Jahre hinweg zentraler Bestandteil ihres Ethos war, wurde das dritte Album von Piah Mater von Luiz Felipe Netto aufgenommen, produziert und gemischt. Die Arbeiten fanden abwechselnd in seinem persönlichen Studio und im treuen Estúdio Mata statt, wo auch die vorherige LP zum Teil entstanden ist. Für das Mastering zeichnete erneut Tony Lindgren (LEPROUS, AMORPHIS, ENSLAVED) verantwortlich. Mit “Under the Shadow of a Foreign Sun” wagt sich die Band tiefer in vertrautes Terrain, während sie gleichzeitig die Erwartungen an die Grenzen des Death Metal-Genres sprengt. Das Artwork für das Album wurde von der rumänischen Künstlerin Rada Niță Josan gezeichnet. Sänger und Gitarrist Luiz Felipe Netto kommentiert die Wahl: “In einem Zeitalter, in dem KI-generierte Bilder immer mehr Raum in der Metal-Gemeinschaft einzunehmen scheinen, war es uns wichtig, dass die Kunst auf dieser Platte unverkennbar und unapologetisch menschlich ist. Radas Zeichnung hat so viel Persönlichkeit und ist so leicht als ihre zu erkennen, dass ich sofort wusste, dass wir zusammenarbeiten müssen, als ich sie fand.” Thematisch zieht sich das Album wie ein roter Faden durch die sechs Songs, deren lyrisches Zentrum sich um Gefühle der Unzulänglichkeit und Fremdheit gegenüber der eigenen Heimat und den unvermeidlichen Ehrgeiz, diesem Ort zu entkommen, dreht. Netto bemerkt dazu: “Ob aufgrund von Klimakatastrophen oder eines schlichten Kulturwandels, ob es sich um den Exodus eines Volkes, das Asyl einer Familie oder die einsame Reise eines einzelnen Individuums handelt, diese Migrationsmuster wurden beobachtet und in diesen Texten verdichtet.” https://youtu.be/y7oH0HC-XBY?si=A5Qe2QZvaMmAV6QK Quelle: C Squared Music

Ancient Entities- “Echoes of Annihilation”

Zusammenfassung Band: Ancient Entities Album: “Echoes of Annihilation” Datum: 21.06.2024 Label: WormHoleDeath Genre: Death Metal Land: USA Order: Cover und Tracklist 01. Cenote Sagrado 02. Empire In Ashes 03. Creatures From The Sand 04. Blood Upon Stone 05. Ritual Autopsy 06. Hidden 07. Pierced by Obsidian 08. Wall of War 09. Damnatio Ad Flammas Wormholedeath ist stolz darauf, die Death-Metal-Truppe Ancient Entities unter Vertrag zu nehmen, deren mit Spannung erwartetes Album “Echoes of Annihilation” am 21. Juni 2024 erscheinen wird. “Echoes of Annihilation” verbindet die brutalen Schichten des modernen Death Metals mit der rohen Wildheit der alten Schule und verspricht eine bahnbrechende Veröffentlichung zu werden. Die einzigartige Herangehensweise von Ancient Entities an das Genre wird sowohl erfahrene Metalheads als auch neue Fans fesseln. “Wir glauben, dass Fans, die das Album zum ersten Mal hören, eine erfrischende Mischung aus verschiedenen Death Metal-Stilen finden werden”, so die Band. “Modern, Old School und einige Sounds dazwischen. In den letzten zwei Jahren, in denen wir gespielt und den Markt getestet haben, können wir sagen, dass der massive Sound von Ancient Entities bei allen alten und neuen Metal-Fans auch auf Platte gut ankommen wird.” Ancient Entities, bestehend aus Alex Rausa, Jake Falk, Luke Veranth und Brian Gulliford, tauchen tief in die Annalen alter Zivilisationen ein und verweben Geschichten über Kriegstaktiken, Brutalität, Folklore und Mythologie in ihre kraftvollen Klanglandschaften. Die Mission der Band ist klar: den Hörer in alte Zeiten zu versetzen und die Essenz historischer Erzählungen durch ihre unerbittliche Musik, die eindringliche Atmosphäre und die krachenden Riffs einzufangen. https://youtu.be/qj1XtjJjxIU?si=QZPd599FWAKoF8Of Quelle: WormHoleDeath

Grid – “The World Before Us”

Zusammenfassung Band: Grid Album: “The World Before Us” Datum: 27.07.2024 Label: Genre: Post-Metal Land: USA / New York Order: HIER Cover und Tracklist 01. Singularity 02. Our History Hidden 03. Traversing the Interstellar Gateway 04. Contact 05. Architects of Our World 06. Duality Das Post-Metal-Trio Grid feiert sein 10-jähriges Jubiläum und veröffentlicht die erste Single “Architects of Our World” aus dem kommenden Album “The World Before Us”, das am 27. Juli 2024 erscheinen wird. Die Band kommentiert auf “Architects of Our World”: “‘Architects of Our World’ ist wahrscheinlich unser bisher härtester Song, sowohl musikalisch als auch textlich.” Grid, eine instrumentale Post-Metal-Band, wurde im Sommer 2014 von Brian Harrigan (INHERUS, ex-SWALLOW THE OCEAN) an der Gitarre und Matt Habina am Schlagzeug gegründet. Während er Songs für ihre Debüt-EP schrieb, stieß Dave Cohn am Bass zur Band. Das Trio schrieb und nahm 4 Songs auf und veröffentlichte sie im Juni 2015 auf einer EP mit dem Titel “The Shadow Moment”. Im Dezember 2015 stieß Andrew Binder an den Tasten und am Cello zur Band und festigte das Line-up und sorgte dafür, dass “The Shadow Moment” Anfang 2016 mit neu geschriebenen Schlüsselpassagen wiederveröffentlicht wurde. Das folgende Album “Overlook” erschien am 4. Mai 2018, und im Juli 2023 betraten Grid die Barking Dog Studios in Brewster, NY, um mit Richie Kennon aufzunehmen, wobei das Album erneut von Mike Usifer gemischt und gemastert wurde, der jetzt in den Aural Assault Studios arbeitet. Band und Credits Matt Habina – Schlagzeug Dave Cohn – Bass, Synthesizer Brian Harrigan – Gitarre, Gesang, Synthesizer Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang, aufgenommen in den Barking Dog Studios Brewster, NY, von Richie Kennon. Synths aufgenommen in den Gloomwalker Studios und Clear Bell Records. Gemischt und gemastert von Mike Usifer in den Aural Assault Studios. Cover-Artwork von: Matt Habina. https://youtu.be/UgzKrLFk0dM?si=2htfyM5GA2FtPQvw Quelle: C Squared Music

Dream Evil – “Metal Gods”

photo by Patric Ullaeus Zusammenfassung Band: Dream Evil Album: “Metal Gods” Datum: 26.07.2024 Label: Century Media Records Genre: Heavy Metal Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. Metal Gods (03:30) 02. Chosen Force (05:07) 03. The Tyrant Dies At Dawn (03:54) 04. Lightning Strikes (04:22) 05. Fight In The Night (03:47) 06. Masters Of Arms (03:34) 07. Born In Hell (03:51) 08. Insane (04:28) 09. Night Stalker (04:37) 10. Y.A.N.A. (04:09) Die schwedische Heavy-Metal-Band Dream Evil ist endlich zurück! Sieben Jahre nach ihrem letzten Album “Six” haben die Göteborger Autoren von „The Book Of Heavy Metal“ ihr neuestes, siebtes Studioalbum mit dem programmatischen Titel “Metal Gods” angekündigt, das am 26. Juli 2024 über ihr langjähriges Label Century Media Records weltweit veröffentlicht wird. Dream Evil haben sich mit folgendem Kommentar zu ihrem neuen Album “Metal Gods” gemeldet: „Dream Evil sind endlich zurück! Es ist sieben Jahre her, dass wir unser letztes Album “Six” veröffentlicht haben, also sind wir begeistert, jetzt mit voller Wucht zurückzukehren! Das Warten sollte für niemanden umsonst gewesen sein, denn wir sind mit dem Ergebnis aller Tracks auf “Metal Gods” äußerst zufrieden. Es ist ein lautes und klares Statement für Dream Evil und eine respektvolle Verbeugung vor unseren Einflüssen sowie der traditionellen melodischen Heavy Metal Bewegung im Allgemeinen. Wir hoffen, ihr werdet es genauso genießen wie wir!“ Und dann fügten Dream Evil das Folgende über den „Metal Gods“-Titeltrack und sein Video hinzu: „Es geht um unsere Heavy Metal-Helden in der Vergangenheit und Gegenwart, eine Hommage an die Metal Gods, die das Genre Heavy Metal geschaffen und perfektioniert haben. Es ist immer wieder ein Vergnügen, mit Patric Ullaeus zu arbeiten und die Magie zu beobachten, die er erschafft…Play LOUD and enjoy!“ “Metal Gods” wurde erneut von Dream Evil-Gitarrist Fredrik Nordström in seinem legendären Studio Fredman (IN FLAMES, AT THE GATES, HAMMERFALL, ARCH ENEMY, BRING ME THE HORIZON, etc.) aufgenommen und abgemischt. Das Cover-Artwork stammt von Seth Siro Anton (PARADISE LOST, EXODUS, ROTTING CHRIST, etc. ) und enthält 10 neue Songs aus purem Stahl, die mit Schlagzeuger Sören Fardvik ihr neuestes Line-Up vorstellen und außerdem Gastauftritte von Jonathan Thorpenberg (THE UNGUIDED), Tommy Johansson (ex SABATON) und Chris Amott (ex ARCH ENEMY / DARK TRANQUILLITY) an der Leadgitarre beinhalten. https://youtu.be/bQhp1mmraKQ?si=ERLcWeRv0HvaFU7i Quelle: C Squared Music

Øresund Space Collective – “Orgone Unicorn”

Zusammenfassung Band: Oresund Space Collective Album: “Orgone Unicorn” Datum: 26.07.2024 Label: Laser Edge Genre: Instrumental Prog-Space Jazz Land: Dänemark Order: HIER Cover und Tracklist CD1 1. Skin Walker 2. Eno’s Donut 3. Orgone Unicorn 4. Red Panda In Rhodes CD2 1. David Graham´s Wormhole Ride 2. Kraut Toe Trip 3. Omnia Magnifico Die Progressive-Music-Autoritäten von Laser’s Edge haben die skandinavische Instrumental-Improvisations-Progressive/Space-Jazz-Gruppe Øresund Space Collective  unter Vertrag genommen, um den beeindruckenden vierundvierzigsten Titel der Band “Orgone Unicorn”, zu veröffentlichen. Das Label bestätigt die Veröffentlichung des Mammut-Albums für den 26. Juli. Øresund Space Collective wurde 2006 von Scott Heller alias Dr. Space gegründet und hat seinen Sitz in København, Dänemark, mit Wurzeln in Skandinavien, Portugal und anderen Ländern. Die Mitglieder dieser Supergroup kommen aus einer Vielzahl skandinavischer Rockgruppen, darunter The Carpet Knights (SE), Mantric Muse (DK), Bland Bladen (SE), Gas Giant (DK), Hooffoot (SE), First Band From Outer Space (SE), Siena Root (SE), My Brother The Wind (SE), Agusa (SE), Tangle Edge (NO), The Univerzals (DK), Papir (DK), Black Moon Circle (NO), und viele andere. Im Jahr 2012 spielte der bekannte dänische Gitarrist Claus Bøhling (Hurdy Gurdy, Secret Oyster) mit Øresund Space Collective sowohl live als auch auf drei Studioalben. Im Jahr 2018 stieß der Gitarrist Martin Weaver (Dark, Wicked Lady) zur Band, und 2022 kamen die fantastischen Multiinstrumentalisten Mattias Olsson (Ånglagård, Molesome) und Luis Simões (Saturnia) hinzu. Øresund Space Collective ist ein aufregender Live-Act, der das Publikum immer wieder zu den improvisierten progressiven Grooves zum Tanzen bringt und hat bereits weit über hundert Konzerte in zehn Ländern gespielt. Die Band ist auf zahlreichen europäischen Festivals aufgetreten, darunter dreimal das Copenhagen Jazz Festival, mehrere Male das Kildemose Festival, das Roadburn Festival, Space Rock Odyssey, Slotsskogen Goes Progressive, Space Force 1, Psychedelic Network, Occultrance Festival, Freak Valley Festival, Burg Herzberg, Roskilde Festival und Reverence Festival, und hat es sogar nach Nordamerika geschafft, um auf dem Psycho Las Vegas zu spielen. In den achtzehn Jahren ihres Bestehens hat Øresund Space Collective zweiunddreißig Studioalben und zwölf Live-Alben und mehr herausgebracht. Anfänglich veröffentlichten sie ihre Musik über das schwedische Label Transubstans, arbeiteten dann mit einer Reihe von Labels zusammen und gründeten schließlich ihr eigenes Label Space Rock Productions, über das die meisten ihrer Alben in den letzten Jahren veröffentlicht wurden. Nach ihrem illustren Album “Everyone Is Evil”, das im Mai 2023 veröffentlicht wurde, kommt Øresund Space Collective mit ihrem monolithischen vierundvierzigsten Titel “Orgone Unicorn”, ihrem ersten für The Laser’s Edge Group. Auf Orgone Unicorn sind viele der Musiker zu hören, die auch auf “Everyone Is Evil” mitgewirkt haben: Mattias Olsson, Jonathan Segel (ex-Camper Van Beethoven), Larry Lush, Martin Weaver, Luis Simões, Hasse Horrigome und KG Westman, die sich zu Scott Heller gesellen. Die Platte ist geprägt von surrealen Space-Passagen mit einer dunklen, proggigen Stimmung. Neben einer Reihe von Gitarren, Bässen, Synthesizern, Keyboards, Mellotron und anderen Instrumenten, die auf dem Album zum Einsatz kommen, zeigt das Schlagzeug das Zusammenspiel von Trommeln, Gongs und Drum Machines. Aufgenommen im Éstudio Paraíso Nas Nuvens in Zentralportugal, wurde “Orgone Unicorn” von Larry Lush und Dr. Space produziert, von Jonathan Segel und Dr. Space gemischt und gemastert und mit einem Cover von David Graham von Moonboy Art versehen. Die 2xLP-Version enthält fünf Songs, während die 2xCD und die digitalen Versionen zwei zusätzliche Songs enthalten, die nicht auf dem Vinyl enthalten sind – darunter erweiterte Versionen mehrerer Songs -, die in zwei Stunden und sechzehn Minuten Musik gipfeln. Der Gründer der Laser’s Edge Group, Ken Golden, sagt: „Ich verfolge Scott Heller und das All-Star-Øresund Space Collective seit Jahren. Meiner Meinung nach sind sie das beste Space-Rock-Ensemble. Es ist für uns eine große Freude, unser Laser’s Edge-Label mit “Orgone Unicorn” zu reaktivieren. Space is the place!” Scott Heller fügt hinzu: „Es ist eine Ehre für Øresund Space Collective, sich in die Riege der vielen großartigen Bands einzureihen, die auf Lasers Edge sind oder waren. Es ist großartig, mit Ken zu arbeiten, den ich schon seit vielen, vielen Jahren kenne. Ich hoffe, dass die Fans dieses neue Klangabenteuer genießen werden, während wir weiterhin völlig improvisierte Musik in verrückte und wunderbare Bereiche vorantreiben.” Band Mattias Olsson – Schlagzeug, Congas, Mellotron, Poly D Jonathan Segel – Gitarre, Slide-Gitarre, Geige, Fender Rhodes Martin Weaver – Microfreek und Roland Schlagzeugmaschinen Luis Simões – Gong, Gitarre, Noise Box Hasse Horrigmoe – Bass Larry Lush – Fender Rhodes, Mellotron KG Westman – Sitar; Mellotron, Synthesizer Dr. Space – Hammond, Mellotron, Modular-Synthesizer, Octave Cat, ARP Odyssey, Poly D https://youtu.be/Isr1Owqmu_Q?si=xP4AEsg1yfZ87zrc Quelle: Earsplit PR

Category 7 – “Category 7”

Photo @Band Zusammenfassung Band: Category 7 Album: “Category 7” Datum: 26.07.2024 Label: Metal Blade Records Genre: Heavy / Thrash Metal Land: USA / Kalifornien Order: HIER Cover und Tracklist 01. In Stitches 02. Land I Used To Love 03. Aplle Of Discord 04. Exhausted 05. Runaway Truck 06. White Flags And Bayonets 07. Mousetrap 08. Waver At The Breaking Point 09. Through Pink Eyes 10. Etter Stormen Mit erfahrenen Musikern von so legendären Bands wie Anthrax, Armored Saint, Adrenaline Mob, Machine Head, Overkill, Exodus und Shadows Fall ist es schwer, Category 7 nicht als Supergroup zu betrachten. “Ich denke, wir sind ziemlich super”, scherzt Gitarrist Phil Demmel, der sich im Laufe der Jahrzehnte als Mitglied von Machine Head, Vio-Lence, Kerry King und auch als Ersatzgitarrist für Slayer, Lamb of God, Overkill und andere einen Namen gemacht hat. “Ich habe wirklich das Gefühl, dass dies eine Band ist, kein Nebenprojekt. Und ich habe das Gefühl, dass wir dieses unglaubliche Stück Musik geschrieben haben und noch nicht fertig sind. Ich bin so stolz auf die Art und Weise, wie das zusammengekommen ist, und auf die Menschen, die daran beteiligt waren. Und ich denke, wir sind alle sehr positiv gestimmt, was das angeht und was wir in Zukunft noch damit machen können.” Die Songs auf dem selbstbetitelten Debüt der Band sprechen für sich. So vernichtend und konfrontativ wie eine bewaffnete Rebellion, so rhythmisch donnernd wie ein Sturm golfballgroßen Hagels und so heftig melodisch, wie ansteckende Riffs und aggressive Vocals nur sein können, ist Category 7 eine neue Art von Metal, die der geschichtsträchtigen Geschichte ihrer Mitglieder gerecht wird. Sie sind schwer wie ein Schlachtschiff, aber die Songs sind akribisch strukturiert und balancieren gekonnt zwischen Thrash-Beats, New Wave of British Heavy Metal-Rhythmen, Punk-Metal-Attitüde, glühender und wilder Doppelgitarrenarbeit und narbenverursachendem Gesang. “Es dreht sich alles um große Strophen und große Songs, und es enthält viele der Elemente, die wir in unseren anderen Bands erforscht haben”, erklärt Gitarrist und Hauptsongwriter Mike Orlando (Adrenaline Mob, Sonic Universe, Noturnall). Nehmen wir zum Beispiel den beschwingten Album-Opener “In Stitches”, der mit treibenden Double-Bass-Drums, einer wilden Thrash-Passage und einem feurigen Lead beginnt, bevor er gerade so weit abgeschwächt wird, dass der markante Gesang hervorsticht. “Es wird heavy, es ist manchmal thrashig, aber es öffnet sich in den Strophen, und dann kommen die Double-Bass-Drums und hauen dich vom Stuhl, aber auf eine großartige Art und Weise”, sagt Orlando. “Land I Used to Love” ist etwas langsamer und melodischer, mit Gitarrenakkorden, die den harmonisierten Gesang ergänzen, und einer brennenden Gitarrenfüllung über dem Refrain, die die Temperatur des geschmolzenen Riffs erhöht. Und dann ist da noch das treibende “Exhausted”, das mit lodernden Gitarrenlicks, einem druckvollen Riff und hämmernden Thrash-Beats aufwartet, die in einem weiteren unvergesslichen Refrain gipfeln. Das Album endet mit dem explosiven achtminütigen Instrumental “Etter Stormen”, in dem sich Orlando und Demmel einen Wettstreit duellierender Gitarrenleads über Salven von prügelnden Beats und Riffs liefern, die zwischen hämmerndem Metal und peitschentraumaauslösendem Thrash schwanken. Category 7, benannt nach der numerischen Bezeichnung für die stärksten Stürme, entstand aus einer Gruppe von Musikern, die danach strebten, Musik zu spielen, die sie liebten und woanders nicht hörten, und die dies mit Bandkollegen tun wollten, mit denen sie gerne zusammen waren. Orlando und Demmel freundeten sich an, nachdem sie an einer Reihe von Tributen an den verstorbenen Ozzy Osbourne-Gitarristen Randy Rhoads teilgenommen hatten. Die Saat von Category 7 wurde dann eines Abends ein paar Jahre später zementiert, als Orlando im Metal-Club Dingbatz in Clifton, New Jersey, abhing, als Demmel an der Leadgitarre für Overkill einsprang, bei dem auch Shadows Fall-Schlagzeuger Jason Bittner mitwirkte. “Wir hingen ab und zerrissen es, und zwischen den Bieren dachten wir: ‘Hey, wir müssen etwas tun'”, erinnert sich Demmel. “Wir müssen neue Musik schreiben. Wir haben hier drei Fünftel einer Band. Lass uns zusammenkommen und ein paar Songs machen.” Da Overkill ein paar Tage in New Jersey trainierte, bevor er eine Tour startete, hingen Demmel und Bittner in der Gegend ab. Also nahm der Gitarrist am Tag nach dem Dingbatz-Gespräch wieder Kontakt zu Orlando auf und die beiden beschlossen, sich nach der Show zu treffen und zu jammen, um zu sehen, ob ihre Spielstile zusammenpassen. “Wir fingen einfach an, mit ein paar Riffs um uns zu werfen, und es war ziemlich unglaublich, aber anders”, sagt Orlando. “Wir haben uns als Autoren sofort verstanden. Und für mich war es so eine Freude, weil die Bands, in denen ich gespielt habe, immer nur aus einem Gitarristen bestanden haben. Ich hatte nie einen Partner. Einen Typen zu haben, den ich mochte, der wirklich gut spielt, mit dem ich Ideen austauschen konnte, war verdammt geil.” “Mike hatte die Idee, Sachen zu machen, die ein bisschen mehr Mainstream sind als die härteren Sachen, die ich gemacht habe. Aber wir wollten nicht, dass irgendetwas gekünstelt klingt”, fügt Demmel hinzu. “Das erste, was wir gemacht haben, hatte all diese verschiedenen Parts und verrückten Tempi und es klang irgendwie wie Racer-X-meets-Pantera. Aber wir mochten es und hatten Spaß dabei, also war es ein toller Anfang.” Bittner fügt hinzu: “Das Lustigste daran war, dass Phil und ich in New Jersey für Overkill geprobt haben, und ich hatte keine Ahnung, dass ich zwei Räume weiter war, als du diesen Song geschrieben hast. Nachdem wir also fünf Stunden geübt haben, habt ihr weitere zwei Stunden an einem Song gearbeitet. Ich konnte das nicht glauben. Und ich sagte: ‘Okay, wenn ihr das nächste Mal etwas macht, zählt mich dazu.'” Als fester Bestandteil der Thrash-Szene in der Bay Area war Exodus-Bassist Jack Gibson die natürliche Wahl, um Category 7 zu erweitern, und er war fasziniert von der Idee, in ein neues Paar Schuhe zu schlüpfen. “Als ich den Song zum ersten Mal hörte, mochte ich ihn sehr, dass er heavy und melodisch war, was sich sehr von dem Zeug unterscheidet, das ich mit Exodus spiele, das sehr rhythmisch und chromatisch ist.” “Ich denke, der Sound dieser Band beruht auf der seltsamen Verbindung, die wir alle haben”, sagt Bittner. “Wir kennen uns seit Jahren als Freunde und Weiterlesen …

Laceration – “I Erode”

photos by Bill Batchalor Zusammenfassung Band: Laceration Album: “I Erode” Datum: 26.07.2024 Label: 20 Buck Spin Genre: Death Metal Land: USA Order: HIER Cover und Trackliste 01. Degradation (Intro) 02. Excised 03. Sadistic Enthrallment 04. Vile Incarnate 05. Dreams Of The Formless 06. Carcerality 07. Strangled By Hatred 08. Impaling Sorrow 09. I Erode Nach dem fulminanten Demise-Album im Jahr 2021 haben sich Laceration aus der Bay Area mit ihrem zweiten Album “I Erode” in die Reihen von 20 Buck Spin eingereiht. Jahrelange Arbeit und subtile Verfeinerung manifestieren sich in dem bisher sichersten und bösartigsten Material der Band. “I Erode” ist vollgepackt mit den Markenzeichen der Hochphase des US-Death Metal und explodiert förmlich aus dem Tor mit gnadenlosen Riffs, wilden Tempi, geschmackvollen Soli und den bösartigen Unterströmungen aggressiver Death-Thrash-Perfektion. Mit einer idealen Balance aus Technik und Geradlinigkeit, Hochgeschwindigkeits- und Mid-Tempo-Breaks und einer prägnanten, auf den Punkt gebrachten Attacke voller Abwechslung bietet “I Erode” einen rein süchtig machenden Schuss echtes Death Metal-Adrenalin in einer Linie, die Demolition Hammer, Morgoth und Suffocation umfasst. Obwohl es vielleicht ein Gefühl von Nostalgie hervorruft, ist es eine Tatsache, dass Laceration’s gewachsenes Selbstvertrauen und die Hingabe an die schonungslose Ausführung eines Songs auf dem halsbrecherischen “I Erode” jeden Fokus auf die Ära auslöschen. Die Hingabe an die Zeitlosigkeit des Death Metals und die hohen Standards für wahre Anerkennung kennzeichnen Laceration’s Output mehr denn je. Aufgenommen in den Dark Corners Studios von Matt Harvey von Exhumed und Gruesome, abgemischt und gemastert von Greg Wilkinson in den Earhammer Studios (Undergang, Vastum, Ulthar, High On Fire) und mit einem Artwork von James Bousema (Frozen Soul, Kerry King, Celestial Sanctuary, Morgul Blade) versehen, Fotografie von Bill Batchalor und Layout von Dan Fried. Mit der ersten Singleauskopplung aus dem Album bietet die Band an: „‚Excised‘ ist eine Verschmelzung von Riffs und Ideen, an denen wir alle gemeinsam gearbeitet haben. Ein wiederkehrendes Attribut auf dem gesamten Album. Es bietet pure Intensität und Brutalität und unterstreicht gleichzeitig unser sich ständig weiterentwickelndes musikalisches Können. Thematisch ist es eine klaustrophobische, außerkörperliche Erfahrung, wenn die Sterblichkeit aufhört.” Band Luke Cazares – Gesang, Rhythmusgitarre, Leadgitarre bei „Dreams Of The Formless“ Donnie Small – Lead- und Rhythmusgitarre Aerin Johnson – Schlagzeug Eli Small – Bass https://youtu.be/aWApnH52zn0?si=yF0m5zyVz2utaK7n Quelle: Earsplit PR

Scald – “Ancient Doom Metal”

Zusammenfassung Band: Scald Album: “Ancient Doom Metal” Datum: 26.07.2024 Label: High Roller Records Genre: Epic Doom Land: Russland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Ancient Doom Metal 02. Young God Resurrected 03. The Master of the Lake 04. Far Northern Corner 05. ALU (My Protection) 06. The Liberating Spells of Fire 07. The Enemy Among Us (Bonus track) High Roller Records kündigt stolz das neue Album der russischen Epic Doom Metaller Scald an. „Ancient Doom Metal“, der Nachfolger des klassischen Debüts „Will Of The Gods Is Great Power“ von 1997, wird am 26. Juli 2024 veröffentlicht. Nach einem einmaligen Live-Auftritt auf dem Hammer Of Doom Festival 2019 und einer 7″-Single namens ‚There Flies Our Wail!‘ auf High Roller 2021 sind Scald mit einem brandneuen Studioalbum zurück, das treffend auf den Namen ‚Ancient Doom Metal‘ getauft wurde. Es wurde von den vier ursprünglichen Scald-Mitgliedern Velingor (Bass), Harald (Gitarren), Karry (Gitarren), Ottar (Schlagzeug und Perkussion) sowie Felipe Plaza Kutzbach (bekannt durch seine Arbeit mit Procession und Capilla Ardiente) am Gesang aufgenommen. Bassist Velingor sieht tatsächlich eine direkte spirituelle Verbindung zwischen Scald’s ursprünglichem Debütalbum „Will Of The Gods Is Great Power“ und ihrem brandneuen Werk: “Obwohl das erste Scald-Album in den 90er Jahren komponiert und aufgenommen wurde und ‚Ancient Doom Metal‘ in den letzten drei Jahren entstanden ist, sind sie im gleichen Stil gearbeitet. Beide Alben sind von der gleichen Atmosphäre erfüllt – der des Nordens, des alten Skandinaviens und Russlands. In beiden Fällen basieren die Musik und die Texte auf der Mythologie und Mystik dieser Regionen. Natürlich sind wir heute musikalisch viel erfahrener als in den 90er Jahren, aber wir haben versucht, die epische Stimmung der kalten Weite des Nordens beizubehalten, die wir auch damals erzeugen konnten. Und es ist sehr wichtig, dass Felipe das genauso gut empfindet und ausdrückt wie wir.” Wie Velingor erklärt, sind Songs wie das eindringliche „The Master Of The Lake“ nicht nur stark vom klassischen epischen Doom Metal, sondern auch von der Volksmusik beeinflusst: „Wir verwenden manchmal Elemente nicht nur der slawischen, sondern der nordischen Volksmusik im Allgemeinen. Aber es ist erwähnenswert, dass Scald keine Folk-Metal-Band ist. Daher sind diese Elemente in unserem Schaffen nicht vorherrschend.Was ‘The Master Of The Lake’ angeht – dieser Song ist bis zum Rand gefüllt, sowohl in der Musik als auch im Text, mit der dunklen, kalten Mystik des Nordens.” „Was die Texte im Allgemeinen angeht“, fährt er fort, „war ich für die Grundideen verantwortlich. Ich habe mich von alten skandinavischen, slawischen und finno-ugrischen Legenden inspirieren lassen (schließlich war unsere gesamte Heimat Jaroslawl in der Antike ein Kreuzungspunkt all dieser Kulturen) und einige wissenschaftliche Artikel zu diesem Thema herangezogen.” https://youtu.be/3tKDfqcE4mw?si=Iq5RtGxg8HwkQYrL Quelle: Sure Shot Worx

Sulo – “Rough Diamonds / Rare Gems and Rowdy Tracks”

Zusammenfassung Band: Sulo Album: “Rough Diamonds / Rare Gems and Rowdy Tracks” Datum: 26.07.2024 Label: Wild Kingdom / Sound Pollution Genre: Rock’n’Roll Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist CD/LP 1 – Rough Diamonds 01. Weekend Monster 02. Inflamable 69er 03. Rough Diamond 04. Living Legens Dyin’ Hearts 05. Ba Ba Ba (The Word Is On The Street) 06. R’n’R Declaration 07. Vegas Vamp 08. Love Me, Hurt You 09. In Your Cave 10. I’ll Be Your Monkey 11. Dullsville Girl 12. Gravity Blues 13. Golden Trash D/LP 2 – Rare Gems and Rowdy Tracks 01. Linger My Love 02. Lonely Street Choir 03. Roll On 04. In Case You Fall In Love With Me 05. Stay Away >From Me 06. Glory And Grace 07. I’ll Be Your Star 08. Seems Like Heaven’s Out Of Angels 09. Greater Than Gold 10. It Must Be Spring 11. Write A Song 12. Under My Wings Das erste Stück von Sulos neuem Doppelalbum „Rough Diamonds, Rare gems and Rowdy tracks“ ist eine blauäugige Soul-Ballade, in der der schottische Gitarrenheld Brian Robertson eine folkige Soul-Landschaft um Sulos raspeligen Gesang malt. Es ist diese Art von sofortiger Melodie, die die 70er-Jahre-Hochzeiten des Rock’n’Roll zurückbringt. Eine Zeit, in der eine 3-Minuten-Single einen ganzen Sommer prägen konnte und auch in den dunkleren Tagen nachhallte. Es ist eine klassische gefühlvolle Ballade, die nicht versucht, etwas anderes zu sein, mit einem starken Refrain und einem Text, der vor bitterem Honig trieft. Sulo, der im Laufe seiner Karriere mit vielen hochkarätigen Künstlern wie Ian Hunter, Paul Brady, Janis Ian, Crystal Gayle, Paul Young, Terry Reid und anderen zusammengearbeitet hat, holt Thin Lizzy-Axtmann Brian Robertson für den Song ins Boot. Hinter dem Schlagzeug sitzt Ian Haugland aus Europa, und die Performance ist einfach nur brillant. Also lehnt euch zurück und genießt die Fahrt zurück in eine Zeit, in der Rock-Roll wirklich wichtig war. Sulo Karlsson ist wahrscheinlich am bekanntesten als Frontmann der altgedienten schwedischen Glam-Boogie-Rocker Diamond Dogs, aber er ist weit mehr als das. Neben der Gründung von Bands mit der britischen Gitarrenlegende Chris Spedding (The Piggyback Riders) und ehemaligen Mitgliedern von The Clash und Sham 69 (The Crunch) hat er auch zahlreiche Soloalben veröffentlicht. Alben, die fast jedes Genre wie Country, Soul und Pop berühren, aber nie seine Wurzeln im klassischen englischen Rock der 70er Jahre verlassen, wo er mit Künstlern wie Paul Young, Maria Mckee, Terry Reid, Janis Ian usw. zusammenarbeitete. Ein gut gehütetes Geheimnis und eine verlorene Perle in der Sammlung war sein erstes Solo-Album „Rough Diamonds“, das 2003 in einer limitierten Auflage erschien und seitdem lange Zeit vergriffen war und nie auf Vinyl oder als Download veröffentlicht wurde. Bis jetzt! Das komplette Debüt mit 13 Tracks, aufgenommen zwischen 1997-1999 im legendären Sunlight Studio und produziert von Tomas Skogsberg (Hellacopters/Backyard Babies etc.), wird nun zusammen mit einem Extra-Album mit 12 bisher unveröffentlichten Tracks wiederveröffentlicht. Mit Gästen wie Nicke Andersson (Hellacopters), Dregen (Hellacopters) und seinem alten Bandkollegen Boba u.a. ist „Rough Diamond“ eine verzerrte Darbietung von punkigen Glam-Nummern, die wirklich die Zukunft von Sulos Karriere aufzeigt. Von der Originalaufnahme von „Weekend monster“ über die Singalong-Glam-Hymne „Vegas vamp“ und den klebrigen Refrain von „Ba, Ba, Ba“ bis hin zum Power-Pop „Love me, hurt you“ und dem selbstbiografischen „inflammable 69:er“ – das ist Rock n Roll von einem Mann, der sein Herz auf der Zunge trägt. Der Durchlauf der 13 Tracks ist eine furiose und atemberaubende Reise zurück in die Zeit, als Rock noch wirklich zählte. Aber es wäre nicht Sulo, wenn das Doppelalbum nicht auch einige Überraschungen enthalten würde, um sein breites Spektrum an Musikwissen zu zeigen. Auf dem Extra-Album „Rare Gems and Rowdy Tracks“ erfahren wir, warum Sulo als einer der produktivsten Songwriter Schwedens gilt. Das Eröffnungsstück „Linger my love“ ist ein Blue-Eyed-Soul-Song mit Brian Robertson (Thin Lizzy) als Gastsänger und gibt das Tempo des Albums vor. Der Countrypop-Nachfolger „Lonely street choir“, bei dem sich Sulo die Vocals mit dem Nashville-Country-Star Crystal Gayle teilt, ist ein weiterer Beweis für seine Fähigkeiten als Sänger und Songschreiber. Er öffnet die Tür zu Chet Baker Land auf dem coolen Jazz-Flirt „In case you fall in love with me“ und liefert einen modernen Gospel zusammen mit der britischen Sängerin Laura Critchley (Robbie Williams) in dem unwiderstehlichen „Greater than gold“. Sein Talent und seine Neugier auf neue musikalische Landschaften fasst Sulo in „Write a song“ zusammen, das durchaus eine Lennon/McCartney-Komposition hätte sein können, wenn sie um die Jahrtausendwende Abbey Road veröffentlicht hätten. Die insgesamt 25 Tracks, die sich auf ein Doppelalbum verteilen, zeigen einen Künstler, der keine Grenzen kennt und sich immer weiter nach vorne bewegen wird, um neue Kapitel in einem bereits außergewöhnlichen Katalog von Songs zu schreiben. https://youtu.be/XuZD7qTZkVs?si=fQHdCmKzI2uGQHSq Quelle: Sure Shot Worx

Blur – “Live At Wembley Stadium”

Zusammenfassung Band: Blur Album: “Live At Wembley Stadium” Datum: 26.07.2024 Label: Warner Music / Parlophone Genre: Rock Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist CD 1St Charles Square There’s No Other Way Popscene Tracy Jacks  Beetlebum  Trimm Trabb Villa Rosie  Stereotypes Out Of Time Coffee & TV Under The Westway CD 2 End Of A Century  Sunday Sunday  Country House Parklife To The End  Oily Water Advert Song 2 This Is A Low Lot 105  Girls & Boys   For Tomorrow Tender The Narcissist The Universal Vor einem Jahr luden blur ihre Fans ins Londoner Wembley-Stadion ein, wo sie an zwei Abenden die bisher größten Shows in ihrer 30-jährigen Bandgeschichte spielten. Es sollte ein Wochenende voller Musik und Freude werden, und schon bald kann man noch einmal in die Magie eintauchen. Denn für den 26. Juli haben blur ihr neues Live-Album „Live at Wembley Stadium“ angekündigt. „Live at Wembley Stadium” erscheint bei Parlophone und enthält die Höhepunkte der beiden unvergesslichen Abende vom 8. und 9. Juli 2023, an denen Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James und Dave Rowntree vor insgesamt mehr als 150.000 Fans im Wembley-Stadion auftraten. Ihr erster Auftritt in dem ikonischen Londoner Wahrzeichen wurde zu einem besonderen – und besonders emotionalen – Moment. Das Album enthält u.a. Live-Aufnahmen von „The Narcissist” und „St Charles Square” aus dem hochgelobten aktuellen Album „The Ballad of Darren” (u. a. UK #1, DE #3) sowie die weiteren Hits der Band wie „There’s No Other Way“, „Popscene“, „Beetlebum“, „Trimm Trabb“, „Villa Rosie“, „Coffee & TV“, „Under the Westway“, „Out of Time“, „To the End“, „Song 2“, „This is a Low“, „Girls & Boys“, „Tender“ und „The Universal“. Fans im Vereinigten Königreich und in Irland können sich außerdem auf ein Kinoerlebnis mit „Live at Wembley Stadium“ freuen, denn am 6. September kommt mit „blur: Live at Wembley Stadium“ ein Konzertfilm in Spielfilmlänge auf die große Leinwand. https://youtu.be/w1uLmoFa8r8?si=YxTA5Qb2R11Uh_cJ Quelle: Warner Music

Mayhemic – “Toba”

Zusammenfassung Band: Mayhemic Album: “Toba” Datum: 26.07.2024 Label: Sepulchral Voice Records Genre: Thrash Metal Land: Chile Order: HIER Cover und Tracklist 01. Kollarbone Crushed Neanderthal 02. Extintion & Mystery 03. Valley Of The Thundra 04. Triumph Portrait 05. Eschatological Symphony 06. Hazardous Prowler 07. Olduvai´s Lullaby 08. Toba Als ob die glorreichsten Tage des Thrash Metal nie aufgehört hätten zu existieren, kommen die chilenischen Aggressoren Mayhemic mit einem Debüt, das äußerste Kraft und Geschwindigkeit mit unglaublicher Musikalität und brillantem Songwriting verbindet. Sepulchral Voice Records präsentiert den ersten offiziellen Song „Triumph Portrait“ aus dem Album „Toba“. Fans der ersten Stunde, Südamerikamaniacs und die geschätzten Die Hards dürften diesen Track kennen, da die Band ihn bereits für eine Liveshow-Promotion präsentiert hat. Starrt tief in die Gräber, die Mayhemic in diesem Song öffnen. Ein äußerst repräsentatives Stück des messerscharfen und wütenden Sounds ihres Debüts, das am 26. Juli 2024 erscheinen wird. https://youtu.be/i-GYhW74Ekc?si=6Hr_zcoGJBIxFPvm Quelle: Sure Shot Worx

Quiescent Mantis – “Here Comes The Swarm”

Zusammenfassung Band: Quiescent Mantis Album: “Here Comes The Swarm” Datum: 19.07.2024 Label: Exitus Stratagem Records Genre: Thrash Metal Land: USA / Tennessee Order: HIER Cover und Tracklist 01. Open The Gates – 3:40 02. Here Comes The Swarm – 3:22 03. Apex Predator – 3:19 04. P.R.E.Y. – 4:06 05. Shake The Cage – 5:10 06. Breed. Feed. Repeat. – 3:30 07. Primal Form of Aggression – 3:52 08. Killer Bee, Killed – 2:34 09. Fight! – 3:32 10. This Is The End! – 2:38Album Length: 35:48 Quiescent Mantis, die dynamische Metal-Band aus den Tiefen von Tennessee, USA, freut sich, die Veröffentlichung ihres zweiten Albums “Here Comes the Swarm” bekannt zu geben, das von Yanic Bercier (Quo Vadis, Gone In April) im WaveTransform Recording Studio produziert wurde und am 19. Juli auf Exitus Stratagem Records erscheinen soll. Vor dieser Veröffentlichung erinnern sie Thrash-Maniacs daran, dass sie bereits zwei Musikvideos zu den Tracks “Shake the Cage” und “Fight” veröffentlicht haben, die jetzt auf YouTube verfügbar sind. “In ‘Shake the Cage’ geht es darum, dass die Zivilisation endlich zurückschlägt und erkennt, dass die Leute an der Spitze Status und Ruhm als Plattform nutzen, um uns zu sagen, wie wir uns verhalten und was wir mit unserem eigenen Leben anfangen sollen. Die Zivilisation hat die Nase voll und beginnt, alle in eine Richtung zu weisen und zusammenzukommen, um Antworten darauf zu erhalten, warum sie den Käfig erschüttern. ‘Fight’ basiert wirklich auf den Kampfszenen aus ‘Starship Troopers’, einem Kampf zwischen Käfern und Menschen.” Quiescent Mantis wurde in den turbulenten Zeiten des COVID-19-Lockdowns gegründet und entstand aus der Fusion der ehemaligen Wissenschaftler Chris Trainor, Jordan McKenzie und Johnny Mejia. Zuvor bei der rätselhaften Sub-atomic Weight Of Acceleration Research Mechanics (S.W.A.R.M.) angestellt, begab sich das Trio auf eine musikalische Reise, nachdem es während eines Teilchenkollisionsexperiments versehentlich eine Tür zur Heimatwelt der Gottesanbeterin geöffnet und sich einem bewusstseinsverändernden Pheromon ausgesetzt hatte. Inspiriert von der Liebe zu alten Science-Fiction-Filmen und Thrash Metal präsentiert Quiescent Mantis einen einzigartigen, aggressiven, groovigen, schweren und unerbittlichen Sound, der Old-School-Metal-Techniken mit New-School-Innovationen verbindet. Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, den Hörern ein bahnbrechendes Erlebnis zu bieten, indem sie Elemente des klassischen und zeitgenössischen Metal auf eine noch nie dagewesene Weise kombiniert. Band Chris Trainor – Gitarrist / Backup-Gesang Jordan Mckenzie – Bass und Gesang Johnny Mejia – Schlagzeug https://youtu.be/91w6uZLZpu8?si=KbhrdECl_mBN-9Py Quelle: Asher Media PR

Beasto Blanco – “Kinetica”

Zusammenfassung Band: Beasto Blanco Album: “Kinetica” Datum: 20.07.2024 Label: Genre: Rock’n’Roll Land: USA / Kalifornien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Run For Your Life 02. Nobody Move 03. Heavy Is The Head 04. Unreal 05. Kill Us Off With A Smile 06. Slide 07. Skull Rider 08. Lowlands 09. Diamond In The Dirt 10. Bad Thoughts 11. Fight Rock’n’Roll, geboren im Bergschlamm und in der Wüstensonne … Beasto Blanco wurde von Chuck Garric und Chris Latham gegründet. Sie machten sich daran, eine rohe, kraftvolle Rock’n’Roll-Band mit einem brennenden, theatralischen Live-Erlebnis zu schaffen. Calico Cooper, Rock-Füchsin und die Ausgeburt von Garrics Chef, legendärer Schockrocker Alice Cooper, und eine abtrünnige deutsche Rhythmusgruppe und Beasto Blanco’s unnachahmlicher Sound und Image tauchten auf. Blut, Schweiß und Benzin befeuern den explosiven Rock-Sound und die fesselnden Visuals von Beasto Blanco. Eine Band und ein Publikum, vereint in einer untrennbaren Einheit aus musikalischem Donner und sensationellem Spektakel. Willkommen in der Welt von Beasto Blanco. Ob im Scheinwerferlicht höhlenartiger Arenen oder als Headliner in vollen Theatern und Clubs, die Mission der Band ist unerschütterlich: Ein immersives Erlebnis zu schaffen, bei dem jeder willkommen ist, sich einer Großfamilie anzuschließen, deren Unterstützung bedingungslos und authentisch ist. Die Zukunft des Rock ist da! Calico Cooper macht es wieder einmal vor und erzählt uns eine Geschichte über Selbstwertgefühl: “Ich habe ‘Lowlands’ über eine Person geschrieben, die immer versucht hat, mir das Gefühl zu geben, klein zu sein, als würde ich nie genug tun und sollte mich glücklich schätzen, sie zu haben. Ich denke, das haben wir alle schon einmal in Beziehungen, im Job oder mit unseren Familien gespürt. Also wollte ich, dass es ein Feuer unter den Leuten entfacht, um zu fragen… Was macht diese andere Person überhaupt so großartig? Die Chancen stehen gut, dass du es bist!” Chuck Garric: “Calico Copper macht es vor, indem es eine Geschichte über Selbstwert erzählt. Ich schrieb “Lowlands” über eine Person, die immer versuchte, mir das Gefühl zu geben, klein zu sein, als würde ich nie genug tun und sollte mich glücklich schätzen, sie zu haben. Ich denke, das haben wir alle schon einmal in Beziehungen, im Job oder mit unseren Familien gespürt. Also wollte ich, dass es ein Feuer unter den Leuten entfacht, um zu fragen… Was macht diese andere Person überhaupt so großartig? Die Chancen stehen gut, dass du es bist!” Band Chuck Garric (long time Alice Cooper bassist) – Guitars & Vocals Calico Cooper – Vocals Brother Latham – Guitars Jan LeGrow – Bass Sean Sellers – Drums Tour-Daten 31.07.24    DE    Munich Free & Easy Festival 01.08.24.   DE  Oberhausen Euro Summer Tour  02.08.24.   NL  Tilburg Little Devil 03.08.24.   DE  Wacken Wacken Open Air 2024 https://youtu.be/IJqEeG2M_jI?si=mBu77vMUo6-FHTDF Quelle: Sure Shot Worx

Shun – “Dismantle”

Photo by Audrey Wilson Zusammenfassung Band: Shun Album: “Dismantle” Datum: 19.07.2024 Label: Small Stone Recordings Genre: Heavy Rock Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Blind Eye 02. Aviator 03. Horses 04. Drawing Names 05. Storms 06. NRNS 07. You’re The Sea 08. The Getaway 09. Through The Looking Glass 10. Interstellar Shun veröffentlichten 2021 ihr selbstbetiteltes Debüt über Small Stone. “Outlaws Of The Sun” nannte die Platte „ein großes Abenteuer, das den Hörer auf eine aufregende Reise in die Weiten des Progressive Rock und Stoner Metal mitnimmt“, während Sentinel Daily die Platte mit den Foo Fighters verglich, „wenn sie ein Leben mit Hollywood-Eröffnungen und Promi-Freundinnen vermieden hätten und sich stattdessen Jahr für Jahr auf die Tour mit COC, Clutch und Cave In konzentriert hätten… das ist ein mächtig guter Sound.“ “Dismantle” setzt einige wichtige Aspekte des Debüts fort, was das Songwriting und die wiederkehrende Produktion von J. Robbins (der auch Schlagzeug, Gitarre und Synthesizer beisteuert) angeht, und erweitert gleichzeitig den Spielraum mit einem raffinierteren Crunch und einem treibenden, ätherischen Einsatz. Es ist schwerer und malt eine breitere Landschaft in Matt Whiteheads Gesangs- und Gitarrenmelodien, die in der Lage sind, ein Prog-Metal-Tuckern in „Horses“ als Hintergrund für gewichtigen Post-Rock umzugestalten, während sie sich weigern, ihre eigene Vitalität in den Dienst von Shoegaze-Gehabe zu stellen. Punk- und Noise-Rock wie Cave In und Hum fühlen sich ebenso an wie Sabbath und Who – oder was auch immer das „Crush“ am Ende von „You’re The Sea“ inspiriert haben mag. Und obwohl der Titel von „Dismantle“ auf die Vorstellung anspielen mag, dass die Dinge auseinanderfallen, wird in den zehn Tracks genauso viel aufgebaut wie zerstört. Das Ergebnis des Trios aus Whitehead, Bassist Jeff Baucom und Schlagzeuger Rob Elzey (Bo Leslie ist inzwischen als Gitarrist hinzugekommen und vervollständigt die Besetzung) ist ein Material, das in seiner Zielsetzung vielfältig ist, aber durch die Elektrizität seiner Darbietungen auf traditionelle Weise zusammengehalten wird. Das „Band-in-the-Room“-Gefühl beim methodischen Ausrollen des Openers „Blind Eye“ kommt umso mehr zum Tragen, als das Debüt aus der Ferne während der Seuchenabwehr zusammengestellt wurde. Macht das aus “Dismantle” so etwas wie ein zweites erstes Album? Nicht wirklich, aber wenn es dir hilft, an Bord zu kommen, wirst du wahrscheinlich nicht viele Argumente bekommen. Während Whiteheads Vergangenheit bei den Small Stone-Bewohnern Throttlerod für SHUN in einigen wesentlichen und riffigen Aspekten immer noch relevant ist, treten SHUN mit Dismantle nach vorne und erklären ihre Verschmelzung von Stilen in Tracks wie „The Getaway“ und „Interstellar“, die schieben, ziehen, laut krachen oder sich in der Schwebe halten können, wie sie wollen. Dass sie ihr Handwerk so gut beherrschen, wird diejenigen, die das selbstbetitelte Album aufgenommen haben, wahrscheinlich nicht überraschen, aber “Dismantle” nimmt dem Hörer unter anderem die Erwartungen und ersetzt sie durch seine unbeirrbare Kreativität und seine erfrischend zukunftsorientierte Herangehensweise. Whitehead über die erste Single der Band: „‚Drawing Names‘ wurde komplett in weniger als 30 Minuten geschrieben, während wir im Haus unseres Schlagzeugers jammten. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass die schnell zusammengestellten Songs, die nicht überdacht und überarbeitet sind, oft die besten sind… stell dir vor. Die Aufnahme des Tracks hat auch super viel Spaß gemacht und war sehr kooperativ. Ich werde nie vergessen, wie J. Robbins neben meinen Delay-Pedalen hockte und an den Reglern drehte, während ich einen Abschnitt spielte. Und dann fügte er später einen doppelten Tamburin-Part im Refrain hinzu, den wir absolut liebten.” Band und Credits Matt Whitehead – guitar, vocals Rob Elzey – drums Jeff Baucom – bass Additional musicians: J. Robbins – percussion, synths, guitar Bo Leslie – guitar https://youtu.be/_z0KqJx-BxI?si=Koj25CeU5_aCAMXd Quelle: Earsplit PR

Atavistia – “Inane Ducam”

Zusammenfassung Band: Atavistia Album: “Inane Ducam” Datum: 19.07.2024 Label: Genre: Black / Death Metal Land: Kanada / Vancouver Order: HIER Cover und Tracklist 01. Inane Ducam 1:41 02. Timeless Despair 3:55 03. Dark Isolation 5:23 04. Unattained Creation 5:17 05. The Void 7:05 Frisch von ihrer jüngsten Europatournee mit SKÁLMÖLD und SEVEN SPIRES wird die in Vancouver ansässige Blackened Symphonic Metal-Band Atavistia am 19. Juli 2024 ihre neue EP “Inane Ducam” (übersetzt “I Will Lead Into Nothingness”) veröffentlichen. Mit dem neuen Gitarristen Elia Baghbaniyan und dem Bassisten/Sänger Spencer Budworth versucht “Inane Ducam”, verschiedene Genres und Stile zu erforschen und gleichzeitig den Kernsound von Atavistia beizubehalten. Bandgründer Mattias Sippola kommentiert: “‘Inane Ducam’ war ein experimenteller Schreibprozess – tiefere Stimmung, das Debüt von Spencers heftigen tiefen Growls und Tempi von fast 300 BPM. In den Wintermonaten 2023 erlebte Vancouver extrem dunkle, kalte und düstere Tage, was ein Gegenmittel gegen das Schaffen solcher Musik ist.” Band Mattias Sippola – Gitarre/Gesang Elia Baghbaniyan – Gitarre Spencer Budworth – Bass & Gesang Max Sepulveda – Schlagzeug https://youtu.be/FwF9g65lkn8?si=Ue5yIWsNIZxRimgT Quelle: C Squared Music

Beehoover – “Heavy Zooo” Vinyl-Ausgabe

Zusammenfassung Band: Beehoover Album: “Heavy Zooo” Datum: 19.07.2024 Label: Exile On Mainstream Genre: Avant Rock Land: Deutschland Order: HIER Cover und Tracklist Die eklektischen Musikexperten von Exile On Mainstream markieren einen historischen Moment für das Label, indem sie ihre allererste Wiederveröffentlichung von Beehoover’s zweitem Album “Heavy Zooo” ankündigen. Ist es Metal? Ist es Stoner Rock? Ist es Jazz, oder gar Avantgarde? Vergessen Sie all diese Kategorien für einen Moment und beantworten Sie diese Frage: Wann hat das letzte Mal jemand versucht, die Melvins zu klassifizieren? Oder Primus? Ganz genau… Meine Damen und Herren, der “Heavy Zooo” öffnet seine Türen! Treten Sie ein und bestaunen Sie eine Sammlung der unglaublichsten Kreaturen auf diesem Planeten. Chimären aus Groove und Intelligenz. Klänge, die gleichzeitig vertraut und doch so neu sind. Nichts hier ist eindimensional. Nur mit Bass und Schlagzeug gelingt Beehoover die Quadratur des Kreises, mit verrückten Arrangements, die zum Tanzen animieren und doch die Augen weit aufreißen. Das sind die Eckpfeiler des Sounds einer der außergewöhnlichsten deutschen Bands der Gegenwart. Eine Kategorisierung scheint unmöglich, auch wenn Beehoover Einflüsse aus traditionellen Stilen miteinander verweben. Das Ergebnis ist – im wahrsten Sinne des Wortes – ein Wandteppich aus Bass und Schlagzeug, aus emotionalen Ausbrüchen und psychotischer Melancholie. Claus-Peter Hamisch (Schlagzeug) und Ingmar Peterson (Bass) versuchen konsequent, konventionelle Strukturen zu vermeiden und neue Wege zu gehen, ohne dabei den Song aus den Augen zu verlieren. Ihr Ansatz ist avantgardistisch, das Ergebnis aber dennoch melodisch. Ihre Auseinandersetzung mit Klängen ist intelligent und zerebral. Und doch trifft das Ergebnis in die Eingeweide – ein Effekt, den heute nicht mehr viele Bands erzielen können. Ursprünglich von Exile On Mainstream im April 2008 auf CD veröffentlicht, ist dies das erste Mal, dass das Label einen seiner Titel wiederveröffentlicht, da das Album seit Jahren komplett ausverkauft ist. Die Wiederveröffentlichung von Beehoover’s “Heavy Zooo” erscheint nun zum ersten Mal auf Vinyl und enthält das Original-Artwork, einschließlich eines 4-seitigen Folders mit den unglaublichen Kriegstier-Illustrationen von Dirk Wachsmuth. Das 140 Gramm schwere, schwarze Vinyl ist in ein wunderschönes, auf der Rückseite bedrucktes Sleeve gehüllt, die LP befindet sich in einer Polyline-Innenhülle. Zusätzlich wurde das Album für Vinyl neu gemastert, so dass die Songs mit einem gewaltigen Druck wiedergegeben werden. Die Band schreibt: „Endlich! Oft gewünscht, überlegt und dann wieder verworfen. Aber jetzt, endlich, mit Hilfe unseres Lieblingslabels, kann “Heavy Zooo” so erscheinen, wie wir es uns seit fünfzehn Jahren gewünscht haben: auf Vinyl!”

Johnny Cash – “Songwriter”

Zusammenfassung Band: Johnny Cash Album: “Songwriter” Datum: 28.06.2024 Label: Universal Music Deutschland Genre: Country Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Hello Out There 02. Spotlight 03. Drive On 04. I Love You Tonite 05. Have You Ever Been To Little Rock? 06. Well Alright 07. She Sang Sweet baby James 08. Poor Valley Girl 09. Soldier Boy 10. Sint It Pretty Sue 11. Like A Soldier Im Sommer 2024 erscheint ein ganz besonderes Studioalbum von Johnny Cash – bei dem das unvergleichliche Songwriting-Genie der US-Legende im Mittelpunkt steht: „Songwriter“. Während die erste Single „Well Allright“ bereits im Stream verfügbar ist, erscheint das Album „Songwriter“, das insgesamt 11 Tracks aus der Feder von Cash vereint, am 28. Juni. Das kommende Album mit dem wunderbar schlichten Titel „Songwriter” vereint ausschließlich Kompositionen von Johnny Cash, der seit geraumer Zeit als einer der größten Songwriter und Geschichtenerzähler Nordamerikas gilt. Im Verlauf von insgesamt 11 bislang unveröffentlichten Tracks wird die immense Bandbreite seiner Songwriting-Fährigkeiten sichtbar – wobei es auch hier immer wieder um die Kernthemen der menschlichen Erfahrung geht: Um die Liebe, Familie, Trauer, Schönheit und spirituelle Erlösung, auch ums Weitermachen und Überleben. Der Countdown zum Album-Release beginnt mit der Veröffentlichung der ersten Single „Well Alright“, einem ausgelassenen und extrem eingängigen Stück, das unter anderem belegt, dass man die Liebe wirklich an jedem Ort der Welt finden kann – in diesem Fall sogar in einem Waschsalon. Klanglich erinnert die Auftakt-Single an Cashs frühe Hits aus den 1950ern (u.a. „Get Rhythm“, „Five Feet High and Rising“, „Cry! Cry! Cry!“, „Big River“), wenn er sich über einem treibenden Fundament aus Schlagzeug und Kontrabass von seiner humorvollen Seite zeigt. https://youtu.be/778R2Tys2Ck?si=HY4pSTksqfh167GG https://youtu.be/zumW9D47Ync?si=3eyvHi9ahIFF2Oc3 Quelle: Universal Music

Forgotten Tomb – “Nightfloating”

Zusammenfassung Band: Forgotten Tomb Album: “Nightfloating” Datum: 12.07.2024 Label: Agonia Records Genre: Depressive Black / Doom Metal Land: Italien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Nightfloating 02. A Chill That You Can’t Taint 03. This Sickness Withered My Heart 04. Unsafe Spaces 05. Drifting 06. A Despicable Gift “Nightfloating”, das 11. Album von Forgotten Tomb, kommt vier Jahren nach dem von der Kritik gefeierten “Nihilistic Estrangement” und ist ein genaues Bild davon, wo die Band heutzutage künstlerisch steht; Forgotten Tomb interpretieren ihre Depressive Black Metal-Wurzeln neu – ein Genre, das die Band in den frühen 2000er Jahren mit ihren klassischen ersten drei Alben mitdefiniert hat – im Lichte ihrer 25-jährigen Erfahrung und beleben sich mit einem Album, das Vergangenheit und Gegenwart vermischt und dunklere Gebiete und verschiedene Grautöne erkundet. Von atmosphärischen Stücken wie dem hymnischen Titeltrack und dem glühenden “This Sickness Withered My Heart” bis hin zu komplizierten, aber erschütternden Songs wie “A Chill That You Can’t Taint” und “Unsafe Spaces” krönt die Band das Ganze mit dem überraschenden Dungeon-Synthie-Abstecher von “Drifting” und dem 10-minütigen Epos “A Despicable Gift”, das ein kompromissloses und dennoch erfrischendes Album schafft und sich einmal mehr von allen Bands abhebt, die in ihre Fußstapfen getreten sind. Vom ersten bis zum letzten Ton klingt “Nightfloating” unverkennbar nach Forgotten Tomb. Das majestätische Cover-Artwork wurde vom griechischen Künstler Satta La Main Verte handgezeichnet und ergänzt perfekt die Stimmung des Albums und seine lyrischen Themen, die der ätzenden Tradition der Band folgen und gleichzeitig verschiedene Themen berühren, von introspektiveren Meditationen bis hin zu totaler misanthropischer Aggression. “Wir sind stolz auf dieses neue Album, es war eine Menge Arbeit und die Tatsache, dass es zum 25-jährigen Jubiläum der Band veröffentlicht wird, macht es noch spezieller”, kommentiert Forgotten Tomb. “Es gibt nicht mehr Forgotten Tomb als dieses Album, es klingt so, wie man es erwarten würde, aber gleichzeitig hat es eine frische Herangehensweise an das Thema. Es gibt viele Details in den Tracks zu entdecken und wir können es kaum erwarten, dass unsere Fans es hören.” Das Album wurde zwischen August 2023 und Januar 2024 im Elfo Studio in Italien aufgenommen und von Daniele Mandelli und Forgotten Tomb produziert. Daniele Mandelli, Ferdinando Marchisio und Alessandro Comerio haben das Album gemischt. Davide Tavecchia hat es im Februar 2024 im Twilight Studio gemastert. https://youtu.be/ma_LZgAQisg?si=tj9MUOjPVcPP_kKb Quelle: Agonia Records

Lord Buffalo – “Holus Bolus”

Zusammenfassung Band: Lord Buffalo Album: “Holus Bolus” Datum: 12.07.2024 Label: Blues Funeral Recordings Genre: Heavy Psych Americana Land: USA / Texas Order: Cover und Tracklist 01. Holus Bolus 02. Slow Drug 03. Passing Joy 04. Malpaisano 05. I Wait on the Door Slab 06. Cracks in the Vermeer 07. Rowing in Eden Lord Buffalo ist schwer, so wie Geister schwer sind… in der Art und Weise, wie wabernder Staub schwer ist. Das heißt, die Musik der Psych-Americana-Band aus Austin, Texas, wirkt hart, obwohl es unmöglich scheint, sie zu berühren. Ihr Sound fließt durch uns hindurch, er lädt nicht zu der pawlowschen Antwort typischer Heavy-Rock-Musik ein. Vielleicht ist es passend, dass ihr neues Album “Holus Bolus” seinen Namen von einem antiquierten Begriff hat, der “alles auf einmal” bedeutet. Es materialisiert sich sofort von den ersten Tönen an, ein grauer Dunst, der die Zuhörer mit geschickten Gegenüberstellungen von dröhnender Geige, Gitarren, Schlagzeug und Gesang anzieht. Während das Quartett in die gleichen trüben Gewässer watet wie die düsteren, gefühlvollen Brüder Wovenhand, All Them Witches, Chelsea Wolfe, Emma Ruth Rundle, Earth, Echo & The Bunnymen und Nick Cave, führt das kreative Zusammenspiel von Einflüssen aus dem Nahen Osten und westlichem Folk-Americana die Platte in eine eigene, einhüllende, meditative Richtung. “Holus Bolus” begibt sich auf eine schlaflose Straßentrance durch die Ikonografie der High Plains und ist düster und doch hoffnungsvoll, eine Mischung, die mittlerweile Lord Buffalos etablierte Custom-Mischung ist. “Holus Bolus” wurde von Danny Reisch und Max Lorenzen im Good Danny’s in Lockhart, TX aufgenommen, von Danny Reisch gemischt und von Max Lorenzen gemastert. Lord Buffalo exportierte den eindringlichen Heavy Folk ihres 2020 erschienenen Albums “Tohu Wa Bohu” durch Nordamerika und tourte im Herbst 2023 als direkter Support für Elder und zuvor für die Church of the Cosmic Skull in England. Sie sind im Psycho Las Vegas (zweimal), im ersten Monolith auf der Mesa, beim Ripplefest Texas und mehr aufgetreten. Band Daniel Pruitt – Gitarre, Bass, Klavier, Gesang, Melodica Garrett Hellman – Gitarre, Subbass, Klavier, Synthesizer Patrick Patterson – Violine Yamal Said – Schlagzeug, Perkussion https://youtu.be/AoZRNnBc5vc?si=2IEC9ysaXTYcwnX2 Quelle: Purple Sage PR

Seth – “Le France Des Maudits”

Zusammenfassung Band: Seth Album: “Le France Des Maudits” Datum: 14.07.2024 Label: Season of Mist Genre: Black Metal Land: Frankreich Order: HIER Cover und Tracklist 01. Paris Des Malefices 02. Et Que Vive Le Diable! 03. La Destruction Des Reliques 04. Dans Le Coeur Un Poignard 05. Marianne 06. Ivre Du Sang Des Saints 07. Insurrection 08. Le Vin Du Condamne Seth stammen aus dem Herzen des französischen Black Metal und präsentieren mit ihrer unerbittlichen musikalischen Wut eine düstere und eindringliche Geschichte. Ihr Opus ist mit Elementen der Französischen Revolution überzogen und von den Straßen inspiriert, die unter dem Kuss der Guillotine bluteten. Erlebt den auditiven Aufstand in ihrem neuesten Album “La France des Maudits”. Hier schnitzt Seth die Hymne für diejenigen, die aus den Ruinen auferstehen, die Unnachgiebigen, die ewigen Rebellen. Dieses Black-Metal-Revival bietet eine Erzählung unerbittlicher Wut, die den Geist des Aufstands, der Befreiung und des Trotzes gegen die göttliche Unterdrückung beschwört. Mit Titeln wie “Paris des Maléfices” und “Et Que Vive le Diable” ! Sie weben einen dunklen Klangteppich und zeigen ihre einzigartige Nische im atmosphärischen Black Metal. Hymnen des Widerstands, die die Schreie eines neuen Zeitalters widerspiegeln, das nicht bereit ist, vor dem göttlichen Verfall niederzuknien. Taucht ein in die turbulente Serenade von “La France des Maudits” – ein Album, das in der Tonart der Revolution brüllt. Die eindringliche Melodie von “Dans le Cœur un Poignard” schlängelt sich durch das Labyrinth der Pariser Verzweiflung und erhellt die dunkelsten Ecken eines verwundeten Herzens. Textlich ist der Track eine ergreifende Erzählung über Angst und Trotz, die als Sirenenruf für diejenigen dient, die mit einem Dolch in der Seele durch die tückischen Gewässer des Daseins navigieren. Seth ätzt mit ihrer akribischen Handwerkskunst eine Geschichte von Trauer und Widerstandsfähigkeit, ermutigt durch das ätherische Flüstern einer Liebe, die an den unersättlichen Appetit des Verrats verloren gegangen ist. “Dans mon cœur ce poignard. Toujours souffrir, Jusqu’à la mort!”, wiederholt der heilige Vinzenz. Eine eindringliche Erinnerung an den immerwährenden Kampf gegen die Gespenster unserer Vergangenheit, die die Essenz des menschlichen Kampfes auf den Punkt bringt – eine unerbittliche Reise, die von Momenten exquisiten Schmerzes und erhabener Befreiung unterbrochen wird. https://youtu.be/p9HVZWjNsVQ?si=3pIh-tXJ2kJPW19K Quelle: Season of Mist

Steinras – “Steinras”

Zusammenfassung Band: Steinras Album: “Steinras” Datum: 05.07.2024 Label: Soulseller Records Genre: Black Metal Land: Norwegen Order: HIER Cover und Tracklist 01. En Kald Død (feat. Skagg) 02. Djevelen I Minnet (feat. Doedsadmiral) 03. Timeglasset (feat. V`gandr) 04. Crawler Of The Crypt (feat. Stud Bronson) 05. Sands Of Time (feat. Thomas S. Øvstedal and Roger Olsen) 06. Sin Egen Ild (feat. Dolgar) 07. Livsdans Og Dødsønske (feat. Stig Ese) 08. Titus Satanicus (feat. Thomas Eriksen) 09. Dødt (feat. Nag) 10. Satanic Fate (feat. Lars ‘Balfori’ Larsen) Soulseller Records kündigt stolz das selbstbetitelte Debütalbum der norwegischen Steinras an, das am 5. Juli 2024 auf LP, CD und digital erscheinen wird. Das Black Metal Projekt von Steinar Aven und Arne Gandrud wurde viele Jahre lang geplant und ist nun in Stein gemeißelt. Nicht nur ein Projekt, sondern eine erstaunliche und einzigartige Reise durch den Sound und die Landschaften Norwegens. Mit der gesanglichen Unterstützung von Legenden der Szene ist dies ein Diamant für die Schwarzherzigen geworden. Cover Artwork & Logo by Jannicke Wiese-Hansen. Band und Credits Steinar Aven – Guitars Arne Gandrud – Drums Vocals: Nag (Tsjuder), V`gandr (Helheim, Taake), Doedsadmiral (Nordjevel, Doedsvangr), Stud Bronson (The Batallion, Old Funeral, Bömbers), Skagg (Deathcult, Gaahlskagg, ex-Taake), Thomas Eriksen (Mork), Stig Ese (Slegest, ex-Vreid), Balfori (Lunaris, System:Obscure), Dolgar (The Deviant, Gehenna), Thomas S. Øvstedal (Cor Scorpii), Roger Olsen(Aventyr, Rabid Hood) Bass: Tony Secthdamon (Odium, Myrkskog, Emperor/live), DezeptiCunt (Nordjevel, Nattverd, ex-Ragnarok), Sir (Trelldom, Nidingr, ex-Gaahls Wyrd, ex-Djerv) Drums: Mutt (Rabid Hood, ex-Trelldom, ex-Taake), Thurzur (Deathcult, Gaahlskagg, ex-Taake), Ralla (Attan, ex-Animal Alpha) Guitars: Atyr (Nattverd), Noralf-Reichborn (Helheim) https://youtu.be/yTYn_gA5JkA?si=ca7W3_VdCz4QJBK6 Quelle: Sure Shot Worx

Obscene – “Agony & Wounds”

photos by Scott Wilson Zusammenfassung Band: Obscene Album: “Agony & Wounds” Datum: 12.07.2024 Label: Nameless Grave Records Genre: Death Metal Land: USA / Indiana Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Cloverland Panopticon 02. Watch Me When I Kill 03. Breathe The Decay 04. Noxious Expulsion 05. Death’s Denial 06. Written In Blood And Covered In Flies 07. The Reaper’s Blessing 08. Rotting Behind The Madness 09. Dressed In Corpses 10. Oceans Of Rot 11. Agony And Wounds Nameless Grave Records präsentiert “Agony & Wounds”, die gnadenlose dritte LP der Death Metal-Schergen Obscene aus Indianapolis, Indiana. Nachdem sie in den USA mit Gruppen wie Morta Skuld, Molder und Re-Buried von einem toten Horizont zum anderen getourt sind, liefern die Hoosier-Höllen Obscene mit “Agony & Wounds” ihr drittes Verbrechen gegen die Menschheit. “Agony & Wounds” ist ihr bisher dichtestes, längstes, herausforderndstes und lohnendstes Album, das nicht nur die jahrelange harte Arbeit der Band in Obscene zeigt, sondern auch ihr Wachstum als Musiker in anderen Bands wie Mother Of Graves, Acheron und Summon The Destroyer. “Agony & Wounds” von Obscene macht da weiter, wo “…From Dead Horizon To Dead Horizon” aufgehört hat und zeigt, dass die Band auf die Art und Weise liefert, wie nur sie es kann. Es zeigt auch eine Erweiterung der Bandbreite in ihrem Sound, mit noch verheerenderen Riffs, unheimlichen Heulern, wirbelndem Schlagzeugspiel und einer Verschärfung des für die Band typischen Songwritings, das einen Sinn für Subtilität zeigt, der ihre offensichtlichen ignoranten Einflüsse Lügen straft und in einer Szene voller Johnny-come-latelies ohne die Hälfte der Erfahrung, die nötig ist, um das Gleiche zu erreichen, heraussticht. Ihr werdet die “Agony & Wounds” spüren, und ihr werdet zurückkommen, um mehr zu hören! Keep it OBSCENE! “Agony & Wounds” wurde von Noah Buchanan in den Mercinary Studios abgemischt und von Dan Lowndes in den Resonance Sound Studios gemastert. Das Cover wurde von dem legendären Künstler Brad Moore (Argus, Tomb Mold, Gatecreeper) gestaltet. Dies ist zweifelsohne ein Album, das Fans von Asphyx, frühen At The Gates, Brutality und Morgoth hören sollten. Die Band teilt mit der ersten Single aus dem Album mit: „Wir sind aufgeregt und stolz, ‚The Reaper’s Blessing‘ von unserer kommenden LP “Agony & Wounds” zu veröffentlichen. Musikalisch hat der Song alle Grundpfeiler des Obscene-Sounds mit krachenden Riffs, weltverschlingenden Bässen, zerstörenden Drums und gequältem Gesang. Mit jeder Obscene-Veröffentlichung bleiben wir unseren Grundprinzipien treu und erweitern gleichzeitig das Tal des Todes. Der Höhepunkt dieses Tracks ist bei weitem der intensivste in unserem Katalog. Brandon hat sich bei diesem Stück wirklich ins Zeug gelegt. Come, reap.“ Band Roy Hayes – Bass Brandon Howe – Drums Mike Morgan – Guitars Kyle Shaw – Vocals https://youtu.be/loowg1BS9wo?si=zNdjKgeJ-XJP_bTI Quelle: Earsplit PR

In Hearts Wake – “Incarnation”

Zusammenfassung Band: In Hearts Wake Album: “Incarnation” Datum: 12.07.2024 Label: UNFD Genre: Metalcore Land: Australien Order: Cover und Tracklist 01. Spitting Nails (ǝunʇɹoɟ ɟo lǝǝɥʍ) 02. Hollow Bone (plɹoʍ ǝɥʇ) 03. The Flood (ǝɔᴉʇsnɾ) 04. Orphan (lᴉʌǝp ǝɥʇ) 05. Gen Doom (ʇuɐɥdoɹǝᴉɥ ǝɥʇ) 06. Shishigami シシ神 (ssǝɹdɯǝ ǝɥʇ) 07.Tyrant (ɹoɹǝdɯǝ ǝɥʇ) 08. Feeding The Dead (ǝɔuɐɹǝdɯǝʇ) 09. Michigama (uɐᴉɔᴉƃɐɯ ǝɥʇ) 10. Shellshock (ssǝʇsǝᴉɹd ɥƃᴉɥ ǝɥʇ) 11. Transmission (uns ǝɥʇ) Die wilde Entwicklung des australischen Metalcore-Kollektivs In Hearts Wake geht weiter, mit der Enthüllung der brandneuen Single “Orphan (lᴉʌǝp ǝɥʇ)”, die jetzt über UNFD erscheint. “Orphan (lᴉʌǝp ǝɥʇ)” ist die zweite Singleauskopplung aus dem kommenden sechsten Studioalbum von In Hearts Wake “Incarnation”, das am 12. Juli erscheinen wird. Das halsbrecherische Schlagzeug, die ätzenden Riffs und der gutturale Gesang sorgen für ein Gefühl des Grauens und der Verzweiflung. „”Orphan” ist die Angst, die Wut und die Frustration, während man der systemischen Schlange dabei zusieht, wie sie ihren eigenen Schwanz frisst“, teilt die Band mit. „Sie windet sich im Schatten der menschlichen Psyche und ist von psychotischer Natur. Bleibt in meinem Kopf hängen. Mögen und abonnieren. Frisst alles in sich hinein”. “Öko-Kummer-induzierte Angst. Der rasante Aufstieg der Technologie, Monokulturen und Massenproduktion. Alles im Namen von Wachstum und Profit. Ist das Evolution oder De-Evolution? Wer kann das schon sagen. Als Waisenkinder in einer Welt, die uns nicht aufziehen kann, fühlen wir uns oft als Opfer des Schicksals unserer Vorfahren… und doch haben wir uns das irgendwie ausgesucht”. Im Vorfeld der Veröffentlichung ihres neuen Albums haben In Hearts Wake eine offizielle Website mit dem Thema „Incarnation Tarot“ eingerichtet, auf der Fans während der Veröffentlichung des Albums einen Blick hinter die Kulissen werfen können und exklusive Informationen und Ankündigungen zu “Incarnation” finden. Nach ihrem Auftritt bei UNIFY Off The Record im Jahr 2023 und ihrer Decade Of Divination-Tour im letzten Jahr, bei der sie das Publikum in ganz Australien begeisterten, richten In Hearts Wake ihren Blick nun auf ihr neues Album “Incarnation” im Jahr 2024 und werden im September diesen Jahres ihre bisherige Reise mit ihrem langjährigen Bassisten und Sänger Kyle Erich mit einer speziellen australischen Headline-Tour feiern und verabschieden. https://youtu.be/rkmzJWSi0u8?si=WbUGrWEwDhu4HGY2 Quelle: KINDA Agency

Graphic Nature – “Who Are You When No One Is Watching?”

Zusammenfassung Band: Graphic Nature Album: “Who Are You When No One Is Watching?” Datum: 12.07.2024 Label: Rude Records Genre: Nu-Metal Land: UK Order: HIER Cover und Tracklist 01. Who Are You? 02. Locked In 03. Blinded 04. Human 05. Something I’m Not 06. Breathe 07. Session24 08. N.F.A. 09. Fractured 10. Low 11. To The Grave 12. When No One Is Watching 13. For You Die aufstrebenden britischen Metaller Graphic Nature, bekannt für ihren aggressiven, zeitgenössischen Sound, der von Nu-Metal und dem Metalcore der frühen 2000er Jahre beeinflusst ist, haben ihre neue Single “Something I’m Not” veröffentlicht, die von ihrer zweiten LP “Who Are You When No One Is Watching?” stammt, die am 12. Juli auf Rude Records erscheinen soll. “‘Something I’m Not’ ist ein Track, der geschrieben wurde, nachdem ich daran gedacht hatte, jemanden ernsthaft zu verletzen”, verrät Frontmann Harvey Freeman. “Nur damit jemand anderes das durchmachen kann, was ich hatte. Bald darauf wurde mir klar, dass dies eine schreckliche Denkweise war, und ich kam zu dem Schluss, dass ich mich niemals so sein lassen werde wie die Person, die mir das Gleiche angetan hat.” Wie in der kürzlich erschienenen Kerrang! Cover-Feature, ein zufälliger Angriff auf einen Zug hat Harvey tief getroffen. Als er versuchte, die Nachwirkungen und die überraschende Bandbreite an Emotionen, auf die er stieß, zu verarbeiten, trug er eine Maske, selbst wenn er auf der Bühne über psychische Gesundheit sprach. “Nach dieser Sache, die mir passiert ist, wurde ich wirklich aggressiv und hasserfüllt gegenüber Menschen”, sagt Harvey. “Es kam zu dem Punkt, an dem ich wirklich jemanden aus Trotz verletzen wollte. Ich wollte, dass jemand anderes fühlt, was ich durchmachte, und der einzige Weg, das zu tun, war, das Gleiche zu tun, was jemand mit mir gemacht hat. Es hat mich wirklich verblüfft, weil ich nicht gedacht hätte, dass ich so denken würde. Ich dachte: ‘Scheiß drauf, ich bin nicht diese Person.’ Kaum ein Jahr nach ihrem Debüt, das sie zu einem der hellsten Lichter im britischen Metal machte, kehren Graphic Nature mit ihrem schweren, emotionalen und rauen zweiten Album “Who Are You When No One Is Watching?” zurück. Es ist ein Titel, über den Sänger Harvey Freeman viel nachgedacht hat. Harvey ist bereits für seine lyrische Tiefe und rohe Offenheit bekannt, die der Band eine einzigartige Verbindung zu ihren Fans gegeben hat, und stellt auf dem Album große Fragen über die wahre Identität der Menschen. “Es ist die Idee, dass dein wahres Selbst durchscheint”, erklärt er. “Wir setzen alle eine Maske um unsere Freunde und Kollegen auf und geben vor, jemand zu sein. Und wenn wir dann nach Hause kommen, ist das unsere wahre Persönlichkeit. Oder, auf der anderen Seite, ist es die Falschheit, so zu tun, als wäre man jemand, der sympathisch und nett ist, aber auch schreckliche Dinge tut. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es einzunehmen. Es ist wirklich nur, wer du bist.” “Von unserer Seite aus ist es experimenteller. Wir haben viel mehr von unseren Garagen- und Drum’n’Bass-Einflüssen hinzugefügt”, sagt Harvey. “Wir haben in gewisser Weise mit der weicheren Seite der Dinge gespielt. Es gibt ein paar flüssige Drum’n’Bass-Stücke, die in den Song einfließen und dann fast zum schlagenden Herzen werden, was ich wirklich cool fand. Wenn es uns gefällt, würden wir es einbauen. Wir schreiben für uns selbst, weil dies die Musik ist, die wir gerne spielen. Wir machen uns keine Sorgen darüber, ob etwas ein cooler Mosh-Part oder ein cooler Gang-Chant ist. Wir machen einfach das, was wir cool finden.” Band Harvey Freeman – Gesang Pete Woolven – Gitarre Charlie Smith – Bass Jack Bowdery – Schlagzeug Matas Michailovskis – Gitarre https://youtu.be/kZENkZnHG0Q?si=mB9KnVoBVU_oVAEk Quelle: KINDA Agency

Hardy – “Quit!!”

Zusammenfassung Band: Hardy Album: “Quit!!” Datum: 12.07.2024 Label: Big Loud Rock Genre: Rock Land: USA / Philadelphia Order: HIER Cover und Tracklist 01. QUIT!! 02. ROCKSTAR 03. GOOD GIRL PHASE (feat. Chad Smith) 04. I DON’T MISS 05. PSYCHO 06. HAPPY HOUR (feat. Knox) 07. JIM BOB 08. WHYBMWL 09. TIME TO BE DEAD 10. SOUL4SALE (feat. Fred Durst) 11. LIVE FOREVER 12. ORPHAN 13. SIX FEET UNDER (Caleigh’s Song) Das neue Album, das mit Big Louds eigenem Hitmacher Joey Moi (Morgan Wallen, Florida Georgia Line, Nickelback) aufgenommen wurde, ist Hardy’s erstes vollständiges Album, das seinen Rocksound umarmt. Das Album folgt auf zwei zuvor veröffentlichte Singles – “Rockstar” und “Quit!!” – und die viel gelobte, halb rockige LP “The Mockingbird & The Crow” aus dem letzten Jahr. Der neueste Hit des Albums, “Truck Bed”, erreichte gerade #1 in den Billboard Country Airplay und Mediabase Country Charts und markierte Hardy’s erstes Solo Billboard Country Airplay und Mediabase Country #1, fünfte #1 als Künstler und 15. als Songwriter. Hardy hat kürzlich seine Version des Snoop Dogg- und Dr. Dre-Klassikers “Gin and Juice” geteilt, die auf persönlichen Wunsch der Hip-Hop-Ikonen aufgenommen wurde. Big Loud Records-Schwergewicht Hardy – von der Los Angeles Times zum “Nashville’s nü-metal king” gekürt – hat 2023 mit der Veröffentlichung seines von der Kritik gefeierten zweiten Albums “The Mockingbird & The Crow”, das halb Country, halb Rock ist, neue Höhen erreicht und damit 4,6 Milliarden Karrierestreams erreicht. Das 17-Track-Werk debütierte in den Top 5 aller Genres in den Billboard 200 Album-Charts und erreichte in der ersten Woche sieben weitere Billboard-Charts, darunter Top Country Albums, Top Rock Albums und Top Album Sales. Der Stolz von Philadelphia, Mississippi, hat sich seinen Ruf als “vielversprechender Lieferant, der den Geist des klassischen Heavy Southern Rock am Leben erhält” (American Songwriter) erworben, “fähig, die großen Hits für das Radio zu schreiben, hartnäckig genug, um etwas völlig Unerwartetes zu tun, und klug genug, um den roten Faden für alles zu finden” (Rolling Stone). https://youtu.be/yBA0gbPudgY?si=E6GNMCF__Rero72V Quelle: KINDA Agency

Against Evil – “Give ’em Hell”

Zusammenfassung Band: Against Evil Album: “Give ’em Hell” Datum: 12.07.2024 Label: Doc Gator Records (Europe) Genre: Metal Land: Indien Order: Cover und Tracklist 01. Lock ‘N Load 02. Give ‘Em Hell 03. Full Speed Ahead 04. Warriors 05. Stay Dead! 06. Lights Out 07. Hellfire 08. Creature of Night 09. Killing Machine Against Evil, das Powerhouse-Heavy-Metal-Quartett aus Indien, wird mit seinem neuesten Album “Give ‘EM Hell” die globale Metal-Szene erneut entfachen. Das Album, das die Grundfesten des Heavy Metal erschüttern wird, wird am 12. Juli 2024 weltweit veröffentlicht. Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 sind Against Evil eine Kraft, mit der man rechnen muss, da sie die rohe Energie des traditionellen Heavy Metal mit einer zeitgenössischen Note verschmelzen. Mit einer Reihe von Erfolgen, darunter eine EP und zwei von der Kritik gefeierte Alben, hat die Band ihre Position als eine der elektrisierendsten Bands des Genres gefestigt. “Give ‘Em Hell” verspricht eine Tour de Force zu werden, mit neun glühenden Tracks, die die Essenz des puren Heavy-Metal-Chaos auf den Punkt bringen. Vom hymnischen Schlachtruf “Lock ‘N Load” bis zum unerbittlichen Angriff von “Killing Machine” ist jeder Song ein Beweis für das unerschütterliche Engagement von Against Evil, hochoktanigen, die Fäuste schwingenden Metal zu liefern. Gitarrist Shasank sagte über das Album: “Wir haben unser Herz und unsere Seele in jedes Riff, jeden Text und jeden Beat von Give ‘Em Hell gesteckt. Dieses Album ist ein Höhepunkt unserer Leidenschaft für Heavy Metal und unserer Hingabe an unsere Fans.” “Give ‘Em Hell” wurde komplett von der Band produziert, geschrieben und aufgenommen und ist ein wahres Werk der Liebe, das die Entwicklung von Against Evil zeigt und gleichzeitig ihren Wurzeln treu bleibt. Mit dem gefeierten Künstler Andrej (All Things Rotten), der das Artwork beisteuert, und Simone Mularoni (Domination Studio), der sich um Mixing und Mastering kümmert, ist das Album bereit, einen Audioangriff wie nie zuvor zu liefern. Quelle: Black-Roos Entertainment

Vanhelgd – “Atropos Doctrina”

Photo by Henrik Stolt. Zusammenfassung Band: Vanhelgd Album: “Atropos Doctrina” Datum: 12.07.2024 Label: Dark Descent Records Genre: Athmospheric Death / Black Metal Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. Saliga äro de dödfödda 02. Kom dödens tysta ängel 03. Ofredsår 04. I ovigd jord 05. Atropos Hymnarium 06. Galgdanstid 07. Kerernas törst 08. Gravjordsfrid Dark Descent Records haben das neue Album der schwedischen Band Vanhelgd angekündigt: „Atropos Doctrina“ soll am 12. Juli 2024 auf CD, LP, Kassette und in digitaler Form erscheinen. Nach sechs langen Jahren haben Vanhelgd endlich einen Nachfolger für das monumentale „Deimos Sanktuarium“ von 2018 auf den berüchtigten Svensk Dödsmetall-Thron gesetzt. Aber wie das Sprichwort sagt, lohnt es sich, auf gute Dinge zu warten, und wie das Schicksal es will, könnte das sechste Werk der Schweden, „Atropos Doctrina“, einfach das beste des Haufens sein. “Sechs Jahre voller Pandemien, Krisen und Kriege sind vergangen, seit wir das letzte Mal den drohenden Untergang der Menschheit angekündigt haben. Vieles und nichts hat sich geändert. Tragödie, Ekstase und Untergang sind immer noch unsere ständigen Begleiter, und das Zeitalter der Menschheit kriecht unermüdlich dem Ende seines Weges entgegen. Die Moirai haben deinen Lebensfaden gesponnen und abgemessen, und nun liegt er in der Hand von Atropos dem Unbeugsamen…” „Atropos Doctrina“ wurde unter dem wachsamen Auge von Marduks Magnus „Devo“ Andersson in den Endarker Studios in Norrköping aufgenommen, und die Chancen stehen gut, dass man für eine ganze Weile keine härtere Produktion mehr hören wird. Unterstützt von den eiskalten Performances und der Präzision der Band, könnte „Atropos Doctrina“ das bisher am besten klingende Album des Jahres 2024 sein! Trotz des lateinischen Titels sind alle Texte auf dem Album in der Muttersprache der Band, was ein Ende ihres anglo-schwedischen lyrischen Ansatzes bedeutet. Die Gleichgültigkeit gegenüber Trends und Szene-Stimmungen ist nach wie vor der Trumpf von Vanhelgd. Und auch nach 17 Jahren ist die Band so kompromisslos wie eh und je und feilt an ihrer einzigartigen Mischung aus atmosphärischem Death und Black Metal bis zur Perfektion. Cover artwork by Mattias Frisk https://youtu.be/vbuig6Bu0lI?si=7uRihcOFQWtLWAD_ Quelle: Sure Shot Worx

Black Lava – “The Savage Winds Of Wisdom”

Zusammenfassung Band: Black Lava Album: “The Savage Winds Of Wisdom” Datum: 12.07.2024 Label: Season of Mist Genre: Blackened Heavy Metal Land: Australien Order: Cover und Tracklist 01. Colour of Death (6:44) 02. Dark Legacy (4:08) 03. Wrapped in Filth (4:03) 04. Unsheathing Nightmares (4:45) 05. Summoning Shadows (6:03) 06. Ironclad Sarcophagus (4:08) 07. Pagan Dust (4:46) 08. Sanguis Lupus (5:21) 09. The Savage Winds to Wisdom (7:07)Total runtime: 47:12 Obwohl sie sich im ersten schwierigen Jahr der Pandemie formierten, brachen Black Lava bei ihrem heißen Debüt aus. Jetzt, nur zwei Jahre später, brüllen die Australier mit noch mehr geschwärztem Heavy Metal auf “The Savage Winds to Wisdom” zurück. Black Lava rühren auf “The Savage Winds to Wisdom” aus dem gleichen Hexenkessel von Einflüssen. Unheimliche, dissonante Gegenmelodien und ein Hex progressiver Rhythmen kochen zusammen mit sludgy Old-School-Death Metal und schwappen in mittelalterliche Fantasien über. Aus einem Harem aus Blastbeats und einem knochenzermalmenden Riff geschnitzt, beschwört “Ironclad Sarcophagus” einen uralten Zauberer herauf. “Ich versuche, dem Geist des Metal treu zu bleiben”, sagt Rob Watkins über das Schreiben von Texten. “Für diesen Song stellte ich mir diesen uralten Zauberer vor, der böse Schwingungen in die Welt sendet, in der Hoffnung, jemanden dazu zu bringen, seinen Sarg zu öffnen.” Aber obwohl immer noch erdrückend schwer, nahmen sie sich mehr Zeit, um die mystische Atmosphäre, die “The Savage Winds” durchdringt, behutsam zu dirigieren. “Ironclad Sarcophagus” knarrt mit nebligen Synthies und schlängelnden Becken auf, bevor ein fieser Groove es schreiend aus dem Grab zerrt. “Die Krypta erinnert an die alten Hymnen”, warnt Watkins, bevor er ein weiteres höllisches Knurren heraufbeschwört. “Wir haben bei der Komposition von “The Savage Winds to Wisdom” größere Sorgfalt walten lassen”, sagt Gitarrist Ben Boyle. “Dieses Album hat einen echten Sinn für Balance, der zum wiederholten Hören einlädt, während wir immer noch dem treu bleiben, was wir uns vorgenommen haben: schwere, aber hymnische Melodien zu schaffen, die eine kraftvolle Geschichte erzählen.” Das Video zu “Ironclad Sarcophagus” hat auch mehr Schichten, als man auf den ersten Blick sieht. Was wie ein weiteres gewöhnlich satanisches Metal-Video aussieht, verwandelt sich auf Messers Schneide in etwas noch Blutigeres und Unheimlicheres. Das Video zu “Ironclad Sarcophagus” wurde von Colin Jeffs gefilmt, inszeniert und geschnitten. Es wurde von Black Lava produziert. Die Geschichte wurde von Ryan Pett geschrieben. https://youtu.be/yaTkglFWy-o?si=90XdUhLQBnMy6643 Quelle: Season of Mist

Nada Surf – “Moon Mirror”

Photocredit: Paloma Bomé Zusammenfassung Band: Nada Surf Album: “Moon Mirror” Datum: 13.09.2024 Label: New West Records Genre: Alternative Rock Land: USA / New York Order: HIER Cover und Tracklist 01. Second Skin 02. In Front of Me Now 03. Moon Mirror 04. Losing 05. Intel and Dreams 06. The One You Want 07. New Propeller 08. Open Seas 09. X Is You 10. Give Me the Sun 11. Floater Nada Surf haben bei New West Records unterschrieben und werden am 13. September 2024 ihr mit Spannung erwartetes neues Album “Moon Mirror” veröffentlichen. Das elf Songs umfassende Werk wurde von der Band zusammen mit Ian Laughton (Supergrass, Ash) produziert und in den legendären Rockfield Studios in Monmouthshire, Wales, aufgenommen. “Moon Mirror” ist das erste Album von Nada Surf seit vier Jahren und markiert gleichzeitig das 30-jährige Jubiläum ihrer Debütsingle “The Plan”/”Telescope”. “Moon Mirror” ist ein aufregender und bewegender Sprung nach vorn für Nada Surf und bleibt der menschlichen Erfahrung treu – so bedeutungsvoll, mysteriös und manchmal absurd sie auch sein mag. Diese neuen Songs sprühen vor Liebe, Trauer, tiefer Einsamkeit, Zweifel, Staunen und Hoffnung. Hier gibt es hart errungene Weisheiten und hart gewonnenen Glauben an Möglichkeiten. Es hat alles, was die Fans lieben und von der Band erwarten: Herzschläge, die sich wiederholen, poetische und zum Nachdenken anregende Betrachtungen über die Welt um sie herum und bittersüße Hymnen, die leise beginnen, aber dann in hochfliegenden Harmonien explodieren.  Zusammen mit der Albumankündigung hat die Band heute die erste Single “In Front of Me Now” samt Musikvideo veröffentlicht – eine eindringliche Warnung vor dem Schlafwandeln durch das einzige Leben, das wir haben. “Why wasn’t I present?” fragt sich Frontmann Matthew Caws. “I could have been living.” Im Refrain verspricht er sich dann selbst: “Today I do what’s in front of me now.” Caws erklärt zum Schaffensprozess des neuen Albums: “Jedes Mal, wenn wir ein Album machen, werde ich gefragt (und frage mich selbst), worum es geht. Ich weiß nie, wie ich diese Frage beantworten soll. Ich versuche immer noch, alles herauszufinden, und das ist wahrscheinlich so nah an einem Thema, wie es nur geht. Wenn ich auf die Jahre zurückblicke, weiß ich, worum es in unseren Liedern theoretisch geht: um den Versuch, Akzeptanz zu erreichen (gegenüber den Umständen, sich selbst und anderen), um Verbundenheit, um die ständige Suche nach Möglichkeiten und positiven Aspekten, um die Bereitschaft zur Veränderung, um Vergebung, um Neugierde, um die Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit, mit Motivationen und Urteilen usw. Aber in dem Moment, in dem ich mir eines ausdenke, habe ich keine Ahnung, was ich tue – und vielleicht ist das auch in Ordnung. Ich versuche nur, ehrlich zu mir selbst zu sein und meine beste Vermutung über den Sinn der Welt anzustellen”. Über das neue Label-Zuhause der Band sagt er: “Wir hatten das Glück, über die Jahre bei einigen wirklich wunderbaren Plattenlabels zu sein, und bisher fühlt sich New West wie ein weiteres davon an. Wir könnten uns nicht glücklicher schätzen”. Nada Surf, die seit langem als unverzichtbarer Live-Act gehandelt werden, haben zudem ihre “Moon Mirror” Welttournee 2024 angekündigt. Der europäische Teil der Tournee beginnt am 14. November in Madrid – hierzulande werden Nada Surf dann im November und Dezember auf der Bühne stehen. “Moon Mirror” von Nada Surf wird auf allen digitalen Plattformen, auf Compact Disc und auf schwarzem Standard-Vinyl erhältlich sein. Eine limitierte 2-LP “Moon Mirror” (Reflection)-Deluxe Edition wird auf farbigem “Galaxy Splatter”-Vinyl erhältlich sein und enthält eine Bonus-LP mit 10 Original-Demos für das Album, aufgenommen von Matthew Caws. Die Deluxe Edition wird auch in einer limitierten 2-CD-Version erhältlich sein. Eine limitierte Vinyl-Edition in der Farbe Opaque Jade mit einer orangefarbenen Flexi-Disc-Single, die eine exklusive, unveröffentlichte Aufnahme enthält, wird über Rough Trade verfügbar sein. Eine limitierte Colaflaschen-Vinyl-Edition in klarer Farbe wird bei unabhängigen Shops weltweit erhältlich sein. Tour-Daten 227.11. DE – Köln – Carlswerk Victoria 01.12. DE – Hamburg – Markthalle 02.12. DE – Berlin – Metropol 03.12. DE – München – Backstage Werk 04.12. AT – Wien – Arena 06.12. CH  – Zürich – Dynamo https://youtu.be/f5aToiQ3co4?si=T2zexkozR2mkRDcz Quelle: Better Call Rob

Windwaker – “Hyperviolence”

Zusammenfassung Band: Windwaker Album: “Hyperviolence” Datum: 12.07.2024 Label: Fearless Records Genre: Hyperpop-Metal Land: Australien Order: HIER Cover und Tracklist 01. “Infinity”     02. “SIRENS”     03. “Fractured State Of Mind”     04. “Break The Rules”     05. “The Wall”     06. “Villain”     07. “Get Out”     08. “Haunting Me”     09. “Vertigo” 10. “Hypnotised”     11. “Venom”     12. “Tabula Rasa” 13. “Juliet” Die Australier Windwaker – Sänger Liam Guinane, Gitarrist Jesse Crofts, Bassist Indey Salvestro, Schlagzeuger Chris Lalic und Synthesizer/Sample-Spezialist Connor Robins – freuen sich, ihr neues Album “Hyperviolence” ankündigen zu können, das am 12. Juli über Fearless Records erscheint. Nun hat die Band das Video zum Industrial-angehauchten Banger “Break the Rules” veröffentlicht. Mit seinem schweren Artillerie-Riffing und seinem federnden, kadenzierten Gesangsstil ist es auf dem besten Weg, einer der Hardrock-Jams des Sommers zu werden! “‘Break the Rules’ erkundet den Austausch zwischen zwei unterschiedlichen Persönlichkeiten und die Aussicht, das Leben in vollen Zügen zu genießen”, teilt die Band mit. “Die eine Seite ist wild und bereit, sich ohne Rücksicht auf die Konsequenzen auszuleben, und ermutigt die andere, die zurückhaltender und rücksichtsvoller ist, aber letztendlich nicht in der Lage ist, außerhalb der Regeln der Gesellschaft zu leben (und daher nicht in der Lage ist, sorglos zu leben wie erstere). Um es einfach auszudrücken, es ist ein Gespräch zwischen einem introvertierten und einem extrovertierten Menschen, die versuchen, hervorzuheben, warum ihre Lebensweise der des anderen überlegen ist, während sie gleichzeitig die Vorteile beider Ansätze akzeptieren.” Windwaker sprengen alle Beschränkungen, reißen an den Nähten ihrer klanglichen Grenzen und verfeinern und verfeinern ihr Handwerk zu etwas wirklich Einzigartigem. Das charismatische Quintett braut ein ahnungsloses Rezept aus elektronisch aufgeladener Gewalt, krankhaft süßen Pop-Hooks, hüpfenden Hip-Hop-Momenten und glatten Riffs zusammen und begibt sich mit jeder neuen Veröffentlichung auf aufregendes neues Terrain. Und “Hyperviolence” ist der Gipfel ihrer Bemühungen. Die australische Band aus Melbourne, Victoria, hat sich eine engagierte und leidenschaftliche Fangemeinde aufgebaut und seit ihrer Gründung im Jahr 2017 Millionen von digitalen Streams gesammelt. Die Veröffentlichung “Sirens” im vergangenen Juli hat in nur wenigen Monaten über 2,5 Millionen Spotify-Streams geknackt und die Band reiste zur Feier der Love In The Dark Tour mit Caskets (UK) und Alt. quer durch das Land, wobei fast jedes Konzert ausverkauft war. https://youtu.be/zdunBCjHk6A?si=o4pFV8MVst99nTlI Quelle: Fearless Records / KINDA Agency

Abysmal Winds – “Magna Pestilencia”

Zusammenfassung Band: Abysmal Winds Album: “Magna Pestilencia” Datum: 21.06.2024 Label: I Hate Records Genre: Death Metal Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. Incantation (Intro) 02. Sacrilegious 03. Obliteration 04. Blood Prison 05. World Cadaver 06. A Slumbering God 07. Ivory Tomb 08. Horrid Visions 09. Magna Pestilencia I Hate Records kündigt mit Stolz das Debütalbum der schwedischen Death Metaller Abysmal Winds an. “Magna Pestilencia“ wird am 21. Juni 2024 auf CD, LP und digital veröffentlicht. Die Dunkelheit kehrt in allen Facetten zurück! Echter Death Metal, bei dem der TOD immer im Vordergrund steht, inspiriert von amerikanischen und britischen Klängen. Band HCF – Bass / Vocals A. Nekromonger – Guitars Gaddur – Drums Quelle: Sure Shot Worx

Ananda Mida – “Live At Duna Jam”

Zusammenfassung Band: Ananda Mida Album: “Live At Duna Jam” Datum: 12.07.2024 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Heavy Blues / Stoner / Psych Rock Land: Italien Order: HIER Cover und Tracklist 01. Swamp Thing 02. Blank Stare 03. Doom And The Medicine Man (Pt V) 04. Doom And The Medicine Man (Pt Vi-Vii-Viii) 05. Doom And The Medicine Man (Pt Iv) 06. Lunia (Ear, Scolaro, Leonardi) Ananda Mida ist ein Stoner- und Psychedelic-Rock-Musikkollektiv, das von Max Ear (OJMs Schlagzeuger und Art Director von Go Down Records) und Matteo Pablo Scolaro geleitet wird. Von Anfang an wurde der grafischen Bildsprache dank der wertvollen Zusammenarbeit mit dem bildenden Künstler Eeviac eine entscheidende Rolle zugewiesen. Seit 2015 treten sie in unterschiedlichen Besetzungen auf, von drei bis sechs Mitgliedern, entweder als Instrumental-Ensemble oder mit Sängerinnen wie Conny Ochs. Ihr Sound ist inspiriert vom Siebziger-Jahre-Rock, gemischt mit Wüsten- und psychedelischen Grooves. Über das Live-Album sagt die Band: “Am Dienstag, den 20. Juni 2023, hatten wir das Privileg, live für das Duna Jam-Publikum aufzutreten, als die Sonne über dem Strand unterging und Hitzewellen zusammen mit Sandstürmen von der Sahara im Westen aufstiegen. Es war ein unvergessliches Konzert, das einen tiefen emotionalen Eindruck bei uns hinterlassen hat, da sich die gesamte Szene und Atmosphäre sozusagen in ihrer eigenen einzigartigen Raumzeit zu “kristallisieren” schien.” Im Jahr 2015 debütierten Ananda Mida mit der Doppel-A-seitigen 7-Inch “Aktavas/Passavas”, die die Mythologie der Band begründete, die aus einigen Fragmenten rätselhafter Lehren ausgearbeitet wurde. 2016 veröffentlichten sie ihr erstes Album, co-produziert von Go Down Records und Vincebus Eruptum Recordings: “Anodnatius” erinnert uns an all die positiven Kräfte und leichten Schwingungen, die sich in und außerhalb von allem und jedem niederlassen. Band Davide Bressan: Bassgitarre Max Ear: Schlagzeug Conny Ochs: Gesang, Perkussion Matteo Pablo Scolaro: E-Gitarren Alessandro Tedesco: E-Gitarren https://youtu.be/NSwDq1BULw8?si=3LHyqM3jk3fP7BO- Quelle: Purple Sage PR

Blynd – “Unbeliever”

photo by https://www.instagram.com/studio.antoniamaria/?hl=en Zusammenfassung Band: Blynd Album: “Unbeliever” Datum: 07.06.2024 Label: Pitch Black Records Genre: Death Metal Land: Zypern Order: Cover und Tracklist 01. Infernal 02. Between Two Worlds 03. Primordial Hunter 04. One Last Dance 05. Until We Die 06. 1984 07. Fire in the Sky 08. Uncrowned 09. Ground Zero Nach neun Jahren der Vorfreude können sich Thrash- und Death-Metal-Fans endlich freuen: Blynd, die gefeierte zypriotische Metal-Band, kehrt mit ihrem lang erwarteten vierten Studioalbum zurück. Das Album trägt den Titel „Unbeliever“ und verspricht einen Ansturm von krachenden Riffs, donnernden Drums und nachdenklich stimmenden Texten, die die Fans von der Band gewohnt sind. Musikalisch bietet das Album eine insgesamt düstere Atmosphäre mit langsamen und schnellen Songs, einigen progressiven Passagen und epischen Refrains und Outros. Textlich befasst sich das Album mit einer Vielzahl von Themen, die die Menschheit geplagt haben (und immer noch plagen) – von Kriegsthemen bis hin zu Orwellscher Massenüberwachung, Propaganda, dem Umschreiben der Geschichte und der Unterdrückung der Redefreiheit. Seit ihrer Gründung im Jahr 2003 stehen Blynd an der Spitze der zypriotischen Metalszene und sind bestrebt, deren Underground-Energie an die Oberfläche zu bringen. Mit ihrem neuesten Werk erkunden Blynd neue klangliche Territorien und bleiben gleichzeitig ihren Wurzeln treu. Eines ist jedoch offensichtlich: Blynd sind triumphal zurückgekehrt! „Unbeliever“ ist ein solides Zeugnis für die anhaltende Vision und musikalische Entwicklung der Band. Band Andreas Paraschos – Vocals/Bass George Masouras – Guitars Andreas Hadjipandelis – Guitars Alex Iacovou – Drums https://youtu.be/vrK8qEkhD8I?si=WfbCxhuqff_WlYQe Quelle: The Metallist

Qaalm – “First Light Of The Last Dawn”

Photo by Samantha Wallschlaeger Zusammenfassung Band: Qaalm Album: “First Light Of The Last Dawn” Datum: 21.06.2024 Label: Hypaethral Records Genre: Atmospheric Doom Land: USA / Los Angeles Order: HIER Cover und Tracklist 01. First Light Of The Last Dawn 02. Ward 81 03. Heaven And Hell (Black Sabbath Cover – only on physical releases) Die atmosphärischen Doomsayer Qaalm aus Los Angeles werden am 21. Juni ihre neue EP “First Light Of The Last Dawn” über Hypaethral Records veröffentlichen. Der Nachfolger des von der Kritik hochgelobten Debüts Resilience & Despair läutet eine neue Ära von Qaalm ein, die Einflüsse aus Black Metal und Progressive Rock einfließen lässt und das neue Material über die Grenzen des Vorgängeralbums hinausführt. Sogar die Produktion, die von der geschickten Technik von Paul Fig und dem fachmännischen Mixing und Mastering von Zeuss, zwei Kraftpaketen, die zusammen mit Größen wie Slipknot, Hatebreed und Municipal Waste gearbeitet haben, geprägt ist, zeigt Entwicklung, Steigerung und Wachstum. Vergleiche mit Bands wie Agalloch und den „Peaceville Three“ kratzen nur an der Oberfläche des Klangteppichs von Qaalm. So wie Bands wie Paradise Lost, Neurosis und Mastodon sich zwischen den Alben immer wieder neu erfunden haben, so haben auch Qaalm den Geist ihrer früheren Werke beibehalten und gleichzeitig neues Material komponiert, das noch dynamischer und mitreißender ist. Sänger/Gitarrist Henry Derek Elis erklärt: „Es gibt Elemente in “First Light Of The Last Dawn”, die meine persönlichen Ansichten über den Tod, das Jenseits, Religion und Reinkarnation widerspiegeln. Es hat mich dazu gebracht, über meine eigene Reise nachzudenken – über all die Verluste und darüber, wer ich wäre, wenn ich nicht solche schwierigen Erfahrungen machen müsste. Ich bin der Meinung, dass man solches Leid in Kauf nehmen muss, in der Hoffnung, eine gewisse echte Lebensqualität zu haben. Möge es uns daran erinnern, dass wir nicht von unserer Vergangenheit versklavt sind.“ Im Vorfeld der Veröffentlichung der EP stellt die Band den Titelsong vor. Elis kommentiert weiter: „‚First Light Of The Last Dawn‘ ist ein Song, den ich am Ende der Schreibsessions für das bevorstehende zweite Album geschrieben habe. Als Band hatten wir das Gefühl, dass dieser Song wirklich etwas Besonderes ist und für sich alleine stehen könnte. Es ist eine ehrliche und zu Herzen gehende Komposition, die aus einem Ort des Schmerzes und der Hoffnung kommt. Es handelt von Selbstmordgedanken, Schuldgefühlen der Überlebenden, Trauer und Erlösung weit über eine spirituelle Natur hinaus.“ Band Henry Derek Elis – Gesang, Lead-/Rhythmusgitarren Minsu Dylan Kim – Lead-/Rhythmusgitarren Dave Ferrara – Schlagzeug https://youtu.be/ALQRIBXTZ0s?si=4OzyM0dzn_JqJeDJ Quelle: Earsplit PR

Tungsten – “The Grand Inferno”

Zusammenfassung Band: Tungsten Album: “The Grand Inferno” Datum: 18.10.2024 Label: Reigning Phoenix Music Genre: Symphonic Metal Land: Schweden Order: HIER Cover und Tracklist 01. Anger 02. Blood Of The Kings 03. Lullaby 04. The Grand Inferno 05. Falling Apart 06. Walborg 07. Vantablack 08. Me, Myself, My Enemy 09. Chaos 10. Sound Of A Violin 11. Angel Eyes Die Symphonic Metaller Tungsten, das Quartett bestehend aus Ex-HAMMERFALL-Schlagzeuger Anders Johannson, seinen Söhnen Karl (Bass, Keyboards) und Niklas (Gitarren) sowie Sänger Mike Andersson, sorgten mit ihrer aktuellen Single Walborg“ für Aufsehen: Unzählige Streams, aber auch mehr als eine halbe Million YouTube-Views für das dazugehörige Musikvideo untermauern die Erhabenheit des Stücks. Als die Fans noch neugieriger wurden, was die Band sonst noch in der Mache hat, freuen sich Tungsten, etwas mehr Licht ins Dunkel zu bringen: die besagte Single war der allererste Appetizer ihres kommenden Albums „The Grand Inferno“, das am 18. Oktober 2024 über Reigning Phoenix Music (RPM) erscheinen wird. Das selbstproduzierte 11-Song-Werk ist ein Beweis für Tungsten’s unermüdliches Streben nach klanglicher Perfektion. Mit einem reichhaltigen Geflecht aus schweren Riffs und fesselnden Melodien zeigt das Album die dynamische Bandbreite und das Songwriting-Fähigkeit der Band. Da der 18. Oktober noch in weiter Ferne zu liegen scheint, gibt die Gruppe ihren Fans einen zweiten Track ihres kommenden Albums zu Gehör. “Blood Of The King“ hat ein ziemlich schweres Gefühl, während es in den melodischen Gefilden der nordischen Folkmusik wurzelt. Die symphonischen Trademarks der Band runden die Single ab und machen die Fans noch gespannter auf die Ankunft von „The Grand Inferno“ im Herbst. Anders erinnert sich an die Entstehung des Songs: „Er beginnt mit einem schweren Riff und geht dann in einen kommerzielleren Power-Metal-Song über. Karl hat den größten Teil des Songs geschrieben, aber ich war auch an der Komposition des Intro-Themas beteiligt.“ Karl fügt hinzu: „Die Musik basiert hauptsächlich auf dem Schlagzeugbeat im Intro. Anders und ich haben in unserem Proberaum gejammt. Anders kam mit diesem Schlagzeug-Beat und ich habe einfach mitgemacht. Daraus wurde später das Hauptriff des Songs. Der Refrain dieses Liedes stammt aus einem Traum, den ich hatte. Ich habe die Melodie sofort auf meinem Handy aufgenommen, als ich aufwachte. Das lyrische Thema des Songs handelt von unserem eigenen Erbe. In den letzten Jahren hat sich Anders sehr für Ahnenforschung interessiert und herausgefunden, dass wir Wikinger-Gene haben, und darum geht es in dem Lied. Man kann sagen, dass es um unser Erbe geht.“ Das offizielle Musikvideo wurde in einem Kino gedreht und überrascht mit einem Gastauftritt von TUNGSTEN-Maskottchen Volfram. Sänger Mike sagt: „Wir haben uns entschieden, unser Multitalent und Gitarrist Nick Johansson mit dem Dreh des Musikvideos zu beauftragen. Wir alle haben Ideen für das Video und seine Geschichte beigesteuert. Zuerst sprachen wir darüber, ein Video zu machen, das mehr an ‘Northern Lights’ von unserem „Bliss“-Album mit Wikingern erinnert, wenn man das lyrische Thema des Songs bedenkt. Jemand erwähnte, dass es cool wäre, das Video in einem Kino zu drehen. Schließlich fingen wir alle an, Ideen zu sammeln, um das Video so zu gestalten, wie wir es wollten, mit genug Material für Nick, um ein cooles Video zu kreieren und zu drehen.“ „Ich wollte bei dem Video Regie führen, damit es eine humorvolle Seite hat und ein bisschen gruselig ist. Ich wollte aber nicht, dass die Dinge zu weit gehen und zu plastisch werden, das war mir wichtig. Der Song selbst ist nicht sehr düster, und ich glaube, das Video ergänzt den Song auf gute Weise”, bemerkt Nick. Um zu unterstreichen, dass RPM mehr als nur ein Plattenlabel ist, sondern eine Familie für sein Roster, sind Tungsten stolz zu verkünden, dass sie sich für zukünftige Live-Aktivitäten mit dem bekannten Booking-Agenten Jörg „Schrörg“ Düsedau von Dragon Productions (Skrikhult Production) zusammengetan haben – eine passende Ehe, die von ihrer neuen Labelheimat selbst arrangiert wurde und die über die Grenzen des Musikvertriebs und der Plattenproduktion hinausgeht! Schrörg kommentiert: „Ich freue mich, Tungsten in der Dragon Productions Familie willkommen zu heißen! Ich kenne Anders schon so lange, dass ich mich kaum noch daran erinnern kann, wann wir uns das erste Mal getroffen haben, aber ich habe lebhafte Erinnerungen an die lustigen Zeiten, die wir auf der Straße hatten. Ich ziehe es vor, Superlative zu vermeiden, aber das Talent in dieser Band ist außergewöhnlich. Tungsten sind für einen großen Erfolg bestimmt, und ich bin stolz und glücklich, ein Teil ihrer Reise zu sein. Diese Songs werden einem noch lange im Gedächtnis bleiben, wenn man sie hört!“ RPM-Geschäftsführer Jochen Richert ergänzt: „Die Grundphilosophie von RPM ist es, ihre Bands auf Tour zu bringen. Mit einem starken Partner wie Dragon Productions ist sichergestellt, dass Tungsten unzählige Kilometer rund um den Globus zurücklegen und viele Metalheads auf Tour gewinnen werden. Wir werden eng mit Schrörg und seinem Team zusammenarbeiten, um dieses Unterfangen bestmöglich zu unterstützen!“ Im Sommer 2024 wird die Band auf ausgewählten schwedischen Festivals auftreten, bevor sie ihre Labelkollegen SONATA ARCTICA bei sieben skandinavischen „Clear Cold Beyond“-Shows neben FIREWIND und SERIOUS BLACK unterstützt. Tour-Daten 05.07.2024 SE – Borlänge – Alive Festival 12.07.2024 SE – Svedala – SommarRock 03.08.2024 SE – Rejmyre – Skogsröjet “Clear Cold Beyond” European Tour 2024 w/ SONATA ARCTICA, FIREWIND, SERIOUS BLACKPresented by Rock Hard DE + IT, Rock It!, Rock Antenne, musix, metal.de, Spark, La Heavy, RPM & Dragon Productions 12.09.2024 SE – Östersund – Gamla Teatern 13.09.2024 NO – Trondheim – Tapperiet 14.09.2024 SE – Örnsköldsvik – Nöjesbolaget 16.09.2024 NO – Oslo – Vulkan Arena 17.09.2024 SE – Karlstad – Nöjesfabriken 18.09.2024 SE – Huskvarna – Folkets Park 20.09.2024 DK – Roskilde – Gimle https://youtu.be/MP1b213iMaU?si=eVPnwdeUbMR3sJVh Quelle: RPM

From A Nightmare – “Doom State”

: Shane Gardner Zusammenfassung Band: From A Nightmare Album: “Doom State” Datum: 07.06.2024 Label: Eigenveröffentlichung Genre: Metalcore / Groove Metal Land: USA Order: Cover und Tracklist 01. Intro (00:59) 02. Face To Face (04:04) 03. Never Say Never (03:56) 04. Home (03:20) 05. Revive (02:59) 06. Intimidation (03:48) 07. Within The Storm (03:21) 08. Pave Your Way (02:57) 09. Left For Dead (02:54) 10. Brick By Brick (03:18) 11. Astronaut (03:32) 12. Cadnium (03:28) Aus den Überbleibseln der lebendigen Bands, die die Musikszene von Baltimore in den frühen 2000er Jahren prägten, entsteht nun eine neue Kraft – From A Nightmare. From A Nightmare ist ein vierköpfiges Kollektiv, das sich aus erfahrenen Musikern zusammensetzt, die früher in renommierten Bands wie Quarry, Epic Harvest und Dead Atlantic spielten. Jedes Mitglied bringt eine eigene Vision und einen eigenen Hintergrund mit, die nahtlos ineinander übergehen, um eine unerbittliche Soundwand zu erschaffen, die keine Kompromisse zulässt. Die Band stammt aus Baltimore, MD, und York, PA, und ihr Sound besteht aus donnernden Gitarrenriffs, pulsierenden Bässen und beherrschenden Schlagzeugmustern, die von einem aggressiven, aber melodischen Gesang untermauert werden. Inspiriert von Größen wie Tool, Deftones, Killswitch Engage und Mudvayne, bahnen sich From A Nightmare ihren eigenen Weg in der modernen Heavy-Musiklandschaft. Ihr Sound ist formidabel und wird mit unerschütterlicher Intensität vorgetragen, doch er wurzelt in einem Fundament aus Kameradschaft, Positivität und dem Glauben an die kollektive Stärke der Menschheit. Ihre Botschaft ist klar: Vereint im Ziel, finden wir unsere Macht – Strength In Numbers. Produziert, gemischt und gemastert von Josh Clark im Dark Hollow Studio. Bandfotos von Shane Gardner. Artwork von Nahuel Martiniello (Day Darks Design). Logo von Josh Clark (Dark Hollow Studio). Band Steve Stonesifer – Vocals  Jesse Sweiger – Guitars  Dave Jacobson – Bass  Kyle Zupko – Drums https://youtu.be/u7Ik0CSAr6E?si=TIbABPooW3HrC6Gz Quelle: The Metallist

Horned Almighty – “Contagion Zero”

Zusammenfassung Band: Horned Almighty Album: “Contagion Zero” Datum: 05.07.2024 Label: Soulseller Records Genre: Black Metall Land: Dänemark Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Messiah Scourge 02. Gospels of Sickness 03. Vermin on the Mount 04. Ascension of Fever and Plague 05. Furnace of Sulphur and Fire 06. Darken the World 07. Epilogue … of Hades and of Death Soulseller Records kündigt stolz „Contagion Zero“ an – das neue Album der renommierten dänischen Black Metaller Horned Almighty, das am 5. Juli 2024 auf LP, CD und in digitaler Form erscheinen wird. Auferstanden aus der Asche der Vergangenheit, kehren Horned Almighty mit ihrem siebten und bisher stärksten Studioalbum zurück! “Contagion Zero“ lässt die Feuer der Dunkelheit wieder auflodern, die Horned Almighty ursprünglich ins Leben gerufen haben, und ist Black Metal in Reinkultur! >Von dissonanter, drohender Dunkelheit bis hin zu rasender Aggression und allem, was dazwischen liegt, schlittert, trampelt, dreht und wendet sich das Album durch fast vierzig Minuten intensiven Black Metal, der fest in der Tradition verwurzelt ist. Es wurde Ende 2023 in den Hop House Studios mit dem Produzenten Andreas Linnemann aufgenommen, gemischt und gemastert. Das Artwork wurde von Belial Necroarts gestaltet. Band S. Smerte – Vocals Hellpig – Guitar Haxen – Bass Harm – Drums https://youtu.be/k1Gq9CINFoQ?si=WNALNy0JNnq0qqse Quelle: Sure Shot Worx

Media – “Output”

photos by Brett Cline Zusammenfassung Band: Media Album: “Output” Datum: out now Label: Genre: Psych / Alternative Rock Land: USA / Phoenix Order: HIER Cover und Tracklist 01. The Mixture 02. Signal 03. Flicker 04. Output Das in Phoenix, Arizona, ansässige Psychedelic/Alternative-Rock-Trio Media veröffentlicht heute überraschend eine neue EP “Output” die den dritten und letzten Teil ihrer Trilogie von gemeinsamen Konzepttiteln darstellt. Media wurde von Billy Tegethoff (The Oxford Coma) und Richard Wnuk gegründet, die diesen ersten Teil des Triptychons eingespielt haben. Tegethoff ist für Gitarre, Bass und Gesang zuständig, Wnuk spielt Schlagzeug, und beide steuern verschiedene Synthesizer und Elektronik bei. Wnuk hatte eine sehr klare Vorstellung davon, wie die Platte klingen sollte, und so setzte er sich während eines sehr sorgfältigen Mischprozesses den Produzentenhut auf. Nach den Aufnahmen zu “Influence” begrüßte das Duo den Bassisten CJ Sholtis (Goya) im Line-up. Die Konzept-Trilogie begann mit der 2022 veröffentlichten Debüt-EP “Influence”, die Revolver als „wackelige Prog-Metal-Kompositionen, in die sich Fans von Tool, A Perfect Circle oder anderen mit Maynard James Keenan assoziierten Projekten sofort verbeißen sollten“ bezeichnete. MetalSucks schrieb, dass der Song „Kimono“ „sehr leicht mit einer B-Seite von Tool verwechselt werden könnte. Er ist meditativ und groovig, während er gleichzeitig in der Lage ist, die Türen mit langsamen und schweren Riffs aufzubrechen”. Der zweite Teil der Serie wurde mit der 2023 veröffentlichten Single „Synapse“ veröffentlicht, und nun legt Media mit “Output” den letzten Teil der Trilogie vor. Als Fortsetzung der Geschichte, die mit “Influence” und „Synapse“ erzählt wurde, liefert die “Output” EP vier neue Songs, mit denen die Band die Grenzen ihres Sounds weiter ausdehnt. Eine weitere abwechslungsreiche, ohrwurmverdächtige Darbietung von Klangexperimenten. Die neuen Songs sind voller Hooks – einige subtil und einige ganz im Gegenteil – Schichten von stampfenden Rhythmen, die mit jenseitigen Klangverschiebungen und Aufgüssen von klanglicher Tiefe durchzogen sind. https://youtu.be/P5kbvESGQZ0?si=UnooJ0xe0hNACZnh Quelle: Earsplit PR

Aeons – “The Ghosts Of What We Knew”

Zusammenfassung Band: Aeons Album: “The Ghosts Of What We Knew” Datum: 02.07.2024 Label: Sliptrick Records Genre: Prog Metal Land: UK / Isle Of Man Order: HIER Cover und Tracklist 01. Noose 02. Home 03. Blood 04. Circles 05. Thanatos 06. Cascade 07. Ghosts 08. Machines 09. Collapse „The Ghosts Of What We Knew“ ist das dritte Album der britischen Progressive-Metal-Band Aeons und der nächste logische Schritt in der unglaublich rasanten Entwicklung der Band, eine echte Entfaltung all des Potenzials, das auf „Consequences“ von 2021 mit elektrischer Spannung knisterte. “The Ghosts Of What We Knew” strotzt nur so vor kommerziellen Möglichkeiten, seine wuchtigen Riffs und abenteuerlichen Rhythmen sind in glitzernde Melodien verwoben und mit schillernden Hooks gespickt. Songs wie das druckvolle und direkte „Home“ haben eine unmittelbare, kraftvolle Wirkung, während sich die sanfte Perfektion von „Blood“ in dein Bewusstsein schleicht und vergessene Erinnerungen in einem süchtig machenden Rausch hervorruft. Die glorreiche Gitarrenarbeit im Herzen von „Circles“ erhebt das Herz und den Geist auf eine Art und Weise, wie es nur die größten und beliebtesten Gitarrensoli können, und das gigantische Epos „Ghosts“ bietet so viel zu entdecken und zu entschlüsseln, dass jede Reise in seine riesige Klanglandschaft eine lohnende, herausfordernde und freudige Erfahrung ist. Jeder Song auf diesem wahrhaft großartigen Album ist ein wahres Meisterwerk des abenteuerlichen, progressiven, melodischen Metals. Gemastert von Sebastian ‘Seeb’ Levermann von der renommierten deutschen Power Metal-Band Orden Ogan, besitzt “The Ghosts Of What We Knew” eine atemberaubende Klangqualität, was bedeutet, dass jede Nuance der bemerkenswerten Darbietungen und des komplizierten Songwritings voll ausgekostet und geschätzt werden kann. Aeons gehören zu der seltenen Sorte von Bands, die den Hörer verblüffen und beeindrucken können, während sie ihn gleichzeitig auf einer persönlichen, emotionalen Ebene ansprechen – sie begeistern den Verstand und das Herz in gleichem Maße. Band Skippy – Vocals Joe – Bass Justin – Drums Scott – Guitar/Vocals Si – Guitar/Vocals https://youtu.be/oVrqHQT5c0k?si=0TsnZwGDT0zWeuZ1 Quelle: Grand Sounds PR

Cruce Signatus – “Cruce Signatus”

Photography /graphics created by David Frazer Zusammenfassung Band: Cruce Signatus Album/ EP: “Part One” Datum: 06.07.2024 Label: Genre: Synthwave / Heavy Metal Land: USA / Wisconsin Order: HIER Cover und Tracklist 01. Gehenna et Tartareum 02. Lus Gladii 03. Vexillum Crucis 04. Bellum Dei Die einzigartige Mischung aus Synthwave und Heavy Metal von Cruce Signatus sprengt Genregrenzen und legt traditionelle Songstrukturen beiseite, indem sie wiederholte Aufbauten betont und Melodien und Rhythmen kontinuierlich zu polyphonen Höhepunkten stapelt. “Gehenna Et Tartareum”, das ab sofort erhältlich ist, gibt einen Vorgeschmack auf die bevorstehende Veröffentlichung. David Frazer kommentiert: “Mit Einflüssen aus einer Vielzahl von Quellen, von den filmischen Kompositionen von HANS ZIMMER und BASIL POLEDOURIS bis hin zum düsteren, grüblerischen Synthwave von GOST und PERTURBATOR, die alle durch einen Heavy-Metal-Filter geleitet wurden, repräsentiert Cruce Signatus einen dynamischen, ambitionierten Vorstoß in neue musikalische Gefilde.” Das selbstbetitelte Debüt von Cruce Signatus ist das erste von vier epischen Konzeptalben, die die musikalische Klanglandschaft für eine abendfüllende, animierte Anthologie-Serie bilden. In Zusammenarbeit mit Heavy Metal Magazine-Illustratoren wie Vincent Kings und Chris Anderson entfaltet diese Serie die Geschichte eines verarmten Ritters, der sich seinen Sünden stellen muss, während er durch die monströse Brutalität des Ersten Kreuzzugs navigiert. https://youtu.be/1jwOtpNlnUw?si=0dDTKcHuIqEk4ZEr Quelle: C Squared Music

Thunder Horse – “Dead Alive In Texas”

Zusammenfassung Band: Thunder Horse Album: “Dead Alive In Texas” Datum: 05.07.2024 Label: Ripple Music Genre: Heavy / Doom Metal Land: USA / Texas Order: HIER Cover und Tracklist 01. Let Them Bleed 02. New Normal 03. Rememberance Demon 04. Demons Speak 05. Song For The Ferryman 06. Monolith 07. Liber Ad Christ Milites Temple 08. Chosen One 09. Ace Of Spades Thunder Horse aus San Antonio, Texas, die Powerhouse-Rockband, die für ihre elektrisierenden Auftritte bekannt ist, wird mit der Veröffentlichung ihres neuesten Albums “Dead Alive in Texas” eine liebgewonnene Tradition wieder aufleben lassen. Thunder Horse beschwört den Geist der goldenen Ära des Rock herauf und kanalisiert die Energie und rohe Kraft von Live-Auftritten in ein fesselndes 9-Track-Album. Als Hommage an die verehrten Praktiken der 1970er Jahre, in denen legendäre Bands drei Studioalben veröffentlichten, bevor sie ein monumentales Live-Erlebnis ablieferten, folgen Thunder Horse mit “Dead Alive in Texas”. Das Album wurde live in Cibolo, Texas, aufgenommen und fängt die Essenz der berauschenden Live-Shows von Thunder Horse ein und bringt die Fans näher an das Herz der Musik heran als je zuvor. Mit Tracks in ihrer reinsten Form bietet “Dead Alive in Texas” ein viszerales, direktes Erlebnis, das an die glorreichen Tage des Rock ‘n’ Roll erinnert. “Thunder Horse sind stolz darauf, die Flamme der Live-Rockmusik am Brennen zu halten”, sagt Leadgitarrist Todd “The Bird” Connally. “Mit ‘Dead Alive in Texas’ laden wir unsere Hörer ein, mit uns auf eine Reise zurück zu den Wurzeln des Rock zu gehen, wo jedes Riff und jeder Beat mit der rohen Energie der Bühne pulsiert.” Im glühenden Schmelztiegel von San Antonio, Texas, wurde Thunder Horse 2018 vom Gründungsduo Stephen Bishop (Gesang und Rhythmusgitarre) und Todd “The Bird” Connally (Leadgitarre) geschmiedet. Die Hinzufügung von Dave Crows seismischen Basslinien und Johnny Lightnings donnerndem Schlagzeugspiel festigte das klangliche Fundament des Quartetts weiter und schuf eine unaufhaltsame Kraft innerhalb des Genres. Von Anfang an zielte die Band darauf ab, den Geist des klassischen Doom Metal zu kanalisieren und gleichzeitig ihre klanglichen Signaturen in das Genre einzubringen. Mit ihren tief verwurzelten Wurzeln im texanischen Boden und dem Blick in die Zukunft laden Thunder Horse die Zuhörer ein, sich auf eine klangliche Pilgerreise durch die weiten Landschaften des Doom Metal und darüber hinaus zu begeben. Von ihrem selbstbetitelten Anfang über das prophetische “Chosen One” bis hin zum triumphalen “After The Fall” steht Thunder Horse als Leuchtfeuer und lädt alle ein, die es wagen, in der dunklen Schönheit ihrer musikalischen Odyssee zu schwelgen. Band Stephen Bishop — Gitarre & Gesang T.C. Connally — Leadgitarre Dave Crow — Bass Johnny Lightning — Schlagzeug https://youtu.be/6mONdE9nIsw?si=nRipdWJ1Fkl_0_iO Quelle: Purple Sage PR

Duel – “Breakfast With Death”

Zusammenfassung Band: Duel Album: “Breakfast With Death” Datum: 05.07.2024 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Heavy Rock Land: USA / Texas Order: HIER Cover und Tracklist 01. Ancient Moonlight 02. Satan’s Invention 03. Chaos Reigns 04. Fallacy 05. Pyro 06. Berserker 07. Tigers of Destruction 08. Greet The Dead 09. Burn The Earth Die Heavy-Rock-Speerspitze DUEL aus Austin, Texas, wird ihr fünftes Album “Breakfast With Death” am 5. Juli auf Heavy Psych Sounds veröffentlichen, mit einem mitreißenden ersten Track, der derzeit exklusiv auf Doomed & Stoned gestreamt wird. “Grollende Rhythmen treffen auf souveränen Gesang, mit süchtig machenden Riffs und Sabbath-Obertönen auf dieser Ripper von einer Single. Wenn das dein Herz nicht zum Schlagen bringt, wird es nichts tun!”, sagen Doomed & Stoned. Schaut mal, wer auf der falschen Seite des Bettes aufgestanden ist! “Breakfast With Death” ist das fünfte Studioalbum der Stoner-Metal-Riff-Händler DUEL aus Austin, Texas: neun wütende, glühende Tracks, die die schnellere und härtere Seite des donnernden Vierers zeigen. Jeder Song ist ein biergetränkter Banger, der die Wildheit der legendären Live-Auftritte der Band einfängt. Zu diesem neuen Track sagt die Band: “Ich glaube nicht an den Teufel! Die Hölle ist ein Ort hier auf Erden! Satans Erfindung ist ein 4-minütiger Thin Lizzy-Sequel-Rocker, der die Übel des Menschen und die Illusionen des Lebens erforscht. Die unzähligen Lügen, mit denen wir von der Geburt bis zum Tod gefüttert werden. Und das alles in einem Beat, zu dem man tanzen kann!” Band Tom Frank – Leadgesang & Gitarre Jeff Henson – Leadgitarre & Backing Vocals Patrick “Scooch” Pascucci – Schlagzeug Drew Potter – Bass & Backing Vocals https://youtu.be/KBFC_1uwcfE?si=1R_zdmVDqYKLE9kL Quelle: Purple Sage PR

iwatchyousleep – “The Killing of Character”

Zusammenfassung Band: iwatchyousleep Album: “The Killing of Character” Datum: 05.07.2024 Label: Genre: Post-Hardcore Rock Land: USA / Santa Fe Order: HIER Cover und Tracklist 01. In The Space Between Days 02. Tear To A Glass Eye 03. Never November 04. Black Wire 05. The Burden 06. Twice Alive 07. Drenched Not Drowned 08. Defying Sunsets 09. To Shreds Die Post-Hardcore-Rockband iwatchyousleep aus Santa Fe, New Mexico, ist stolz darauf, ihr neues Album “The Killing of Character” zu präsentieren. Dieses Album verschmilzt Metal, Swancore und Punk und ist für Fans von Schoolyard Heroes, Refused und Placebo zu empfehlen. iwatchyousleep, ist ein Alt-Rock-Projekt, das sich nicht scheut, persönlich zu werden. Lindsay Payton ist die Sängerin der Band, während Auston Sceirine die Gitarre spielt, Jake Osborn für den Bass verantwortlich ist und Jeff Jedlowski Schlagzeug spielt; Die Musik, die die Band produziert, ist dunkel und schwer. Lindsays Gesang schwankt von sanft und unheimlich bis hin zu rohen Schreien, und Austons Emo-beeinflusste Melodien verleihen dem Song einen Hauch von Mittlerem Westen. Jakes Basslinien sind punkorientiert und Jeff Jedlowskis Backbeats vervollständigen ihren einzigartigen Musikstil. Der Song “The Killing of Character” ist eine ungestüme Ausarbeitung von Themen, die für die Persönlichkeit von iwatchyousleep von grundlegender Bedeutung sind. Das Album ist düsterer, schneller und verzweifelter als ihre vorherigen Werke, was wahrscheinlich der Grund für den Titel ist; Verrat, Verlust und der menschliche Zustand. Laut Ernest Hemingway sollte man “hart und klar darüber schreiben, was weh tut”, und iwatchyousleep tut genau das. Ihr erstes Album wurde im Februar 2023 veröffentlicht, und dieses Album machte die Hörer mit ihrer Musik vertraut. Jetzt, mit “The Killing of Character”, erreicht ihre Musik ein neues Niveau und beweist, dass iwatchyousleep eine Band ist, mit der man sich im Post-Hardcore-Genre messen muss. https://youtu.be/uXEzNlHQc74?si=kL8TDVgxhE9RMRfg Quelle: MDPR

Orden Ogan – “The Order of Fear” + Tour-Daten

Zusammenfassung Band: Orden Ogan Album: “The Order of Fear” Datum: 05.07.2024 Label: Reigning Phoenix Music Genre: Dark Power Metal Land: Deutschland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Kings Of The Underworld 02. The Order Of Fear 03. Moon Fire 04. Conquest 05. Blind Man 06. Prince Of Sorrow 07. Dread Lord 08. My Worst Enemy 09. Anthem To The Darkside 10. The Journey Thus Far 11. The Long Darkness Die Dark-Power-Metal-Band Orden Ogan freut sich bekannt zu geben, dass sie ihr neues Album The Order of Fear am 5. Juli 2024 über Reigning Phoenix Music veröffentlichen wird. Die Band hat auch ihre bösartige neue Single “Moon Fire” veröffentlicht. Vom ersten Ton an in düstere Spannung gehüllt, bricht “Moon Fire” aus der unheilvollen Dunkelheit in einen Feuersturm von unerbittlicher Kraft aus. Wie bei ihren vorherigen Veröffentlichungen lässt “Moon Fire” sein Publikum in die Saga ihres verfluchten Protagonisten Alister Vale eintauchen. Sänger Sebastian “Seeb” Levermann kommentiert: “”Moon Fire” ist einer meiner absoluten Favoriten auf diesem Album, und das will etwas heißen, denn ich liebe das ganze Album wirklich!” Orden Ogan freuen sich außerdem, zwei exklusive Release-Shows ankündigen zu können: Der Colos-Saal (Aschaffenburg, DE – 04. Juli; mit BRAINSTORM) und Fort Fun (Bestwig, DE – 07. Juli; mit RAGE) sind die Ziele der Band, um den Launch von “The Order Of Fear” mit ihren Fans zu feiern und gleichzeitig beim Castle Rock sowie beim Rockharz Festival rund um den offiziellen Straßentermin aufzutreten. Tickets für beide neu hinzugefügten Konzerte sind ab sofort exklusiv über Reigning Phoenix Music erhältlich. “The Order Of Fear” wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: CD-Box-Set [CD-Digi + Brettspiel] farbiges Vinyl 1LP [Splatter (RPM-exkl.); glasklar; klares Türkis] CD-Digipak -digital Tour-Daten “Fegefeuer” Tour 2024 w/ FEUERSCHWANZ, DOMINUMPresented by Metal Hammer, EMP & Extra Tours 02.06.2024 CZ Pilsen – Metalfest 05.06.2024 SE Sölvesborg – Sweden Rock Festival 07.06.2024 NL Leeuwarden – Into The Grave 13.06.2024 ES Zamora – Z! Live Rock 15.06.2024 FI Vaasa – Lisää Löylyä Rock Festival 28.06.2024 FR Clisson – Hellfest *SOLD OUT* 04.07.2024 DE Aschaffenburg – Colos-Saal (w/ BRAINSTORM) *NEW* 05.07.2024 DE Mühlheim an der Ruhr – Castle Rock 06.07.2024 DE Ballenstedt – Rockharz Open Air *SOLD OUT* 07.07.2024 DE Bestwig – Fort Fun (w/ RAGE) *NEW* 11.07.2024 AT Leoben – Area 53 Festival 19.07.2024 DE Dannewerk – Dannewerk Open Air 27.07.2024 DE Rengsdorf – Rock The Forest 02.08.2024 RO Râșnov – Rockstadt Extreme Fest 09.08.2024 BE Kortrijk – Alcatraz Metal Festival 17.08.2024 DE Dinkelsbühl – Summer Breeze Open Air Band Sebastian “Seeb” Levermann | Gesang Niels Löffler | Gitarren Patrick Sperling – Deutschland | Gitarren Steven Wussow | Bass Dirk Meyer-Berhorn | Trommel https://youtu.be/rG8QBBqVuEc?si=ikrUrh_MpTKJ0mSU Quelle: C Squared Music

Wolfheart – “Draconian Darkness”

Zusammenfassung Band: Wolfheart Album: “Draconian Darkness” Datum: 06.09.2024 Label: Reigning Phoenix Music Genre: Melodic Death Land: Finnland Order: HIER Cover und Tracklist 01. Ancient Cold 02. Evenfall 03. Burning Sky 04. Death Leads The Way 05. Scion Of The Flame 06. Grave 07. Throne Of Bones 08. Trail By Fire 09. The Gale Der Sommer mag gerade erst beginnen, aber die finnischen Melodic Death Metal-Maestros Wolfheart blicken bereits über den Tellerrand hinaus, denn die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Draconian Darkness“ wirft ihre Schatten voraus. Aufgenommen in den Deep Noise Studios und produziert, gemischt und gemastert von Saku Moilanen, dem langjährigen Mitarbeiter der Band, wird das Album am 6. September 2024 über Reigning Phoenix Music (RPM) erscheinen, wenn die düstere Jahreszeit wiederkehrt. Der erste Klangbotschafter „Grave“ wird am 7. Juni erhältlich sein und verkörpert die schiere Rohheit dunkler Winternächte in Kombination mit der majestätischen Schönheit der Natur. Tour-Daten 02.06.2024 FR – Montagny – Lions Metal Festival 09.08.2024 FI – Helsinki – Hellsinki Metal Festival 30./31.08.2024 DE – Tennenbronn – Metalacker *NEW* 07.09.2024 FI – Pori – MonoMassive “Endtime Signals” European Tour 2024 w/ DARK TRANQUILLITY, MOONSPELL, HIRAESPresented by Metal Hammer, musix, metal.de, powermetal.de, eventim & Decibel Touring 31.10.2024 DE – Berlin – Astra 01.11.2024 CZ – Prague – MeetFactory 02.11.2024 DE – Leipzig – Hellraiser 03.11.2024 DE – Cologne – Live Music Hall 05.11.2024 UK – London – O2 Academy Islington 06.11.2024 NL – Eindhoven – Effenaar 07.11.2024 DE – Munich – Backstage 08.11.2024 CH – Solothurn – Kulturfabrik Kofmehl *NEW* 09.11.2024 BE – Kortrijk – Hell’s Balls Belgium 10.11.2024 FR – Paris – La Machine du Moulin Rouge 11.11.2024 FR – Toulouse – Le Bikini 13.11.2024 ES – Barcelona – Salamandra 14.11.2024 ES – Pamplona – Sala Totem 15.11.2024 ES – Madrid – Shôko 16.11.2024 ES – Santander – Escenario 18.11.2024 FR – Villeurbanne – La Rayonne 19.11.2024 DE – Lindau – Club Vaudeville 20.11.2024 HU – Budapest – Barba Negra 21.11.2024 AT – Vienna – Arena 22.11.2024 DE – Karlsruhe – Substage 23.11.2024 DE – Weissenhäusser Strand/Ostsee – Metal Hammer Paradise *NEW* 24.11.2024 DK – Copenhagen – Pumpehuset 26.11.2024 NO – Oslo – Vulkan Arena 28.11.2024 SE – Stockholm – Fryshuset Klubben 29.11.2024 SE – Örebro – Club 700 30.11.2024 SE – Gothenburg – Filmstudion Quelle: RPM

Isle Of The Cross – “Faustus The Musical”

Zusammenfassung Band: Isle Of The Cross Album: “Faustus The Musical” Datum: 07/24 Label: Rockshots Records Genre: Prog Metal Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist Isle of the Cross, das US-amerikanische Progressive-Metal-Kraftpaket unter der Leitung des facettenreichen Je Schneider, freut sich, die bevorstehende Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums “Faustus The Musical” anzukündigen. Das Album soll im Juli 2024 weltweit auf den Äther und auf digitalen Plattformen erscheinen. Dieses bahnbrechende Album ist eine Metal-Oper, die von der epischen Saga “Doctor Faustus” von Christopher Marlowe aus dem 16. Jahrhundert inspiriert ist. Unter der Leitung des Visionärs Je Schneider weben die Kompositionen eine fesselnde Erzählung, begleitet von einer kraftvollen Gesangsdarbietung einer herausragenden Besetzung. Daniël de Jongh übernimmt die Rolle des Leadsängers und führt die Zuhörer auf eine aufregende Reise. Von symphonischen Höhen bis hin zu brutalen Tiefen ist das gesamte Album meisterhaft abgemischt und gemastert vom renommierten Joost van den Broek (Epica, Ayreon, Powerwolf). “Faustus – Das Musical” verfügt über eine beeindruckende Reihe talentierter Mitwirkender: Das fesselnde Artwork von Theopisti Tiftikoglou verleiht dem musikalischen Opus eine visuelle Dimension. Je Schneider drückt seine Begeisterung aus und erklärt: “Faustus Das Musical ist eines, auf das ich mich sehr freue. Das fertige Produkt kam gut poliert und solide heraus. Es war eine Ehre, den wunderbaren Gesang der Besetzung zu zeigen und Joost am Steuer des Mixes zu haben. Dieses Album ist die beste Darstellung von Isle of the Cross.” Line-Up Eric Gillette: Guitar Daniël de Jongh: Lead Vocalist (Faustus) Diane Lee: Vocals (Good Angel) Charles Elliott: Vocals (Lucifer) Matthieu Romarin: Vocals (Mephistopheles) Angela Di Vincenzo: Vocals (Helen) Amrit Sandhu: Vocals (Narrator) https://youtu.be/hWfRWzFw2gc?si=3fS_zy4oHSC9bVRh Quelle: Asher Media PR

Fearwell – “Well of Fear”

Zusammenfassung Band: Fearwell Album: “Well of Fear” Datum: Sommer 2024 (CD) Label: Eigenveröffentlichung Genre: Melodic Heavy / Power / Death Metal Land: Niederlande Order: HIER Cover und Tracklist 01. Intro 02. Well of Fear 03. Philosopher’s Mind 04. Creature of the Night 05. Alone 06. Hypocrite 07. Fight Within Myself 08. Ocean of Anger 09. Battle in the Bay of Matanza Fearwell – Eine Melodic-Death/Power-Metal-Band aus Leiden, Niederlande, wurde 2020 gegründet und eroberte die Metal-Szene in einem wütenden Sturm aus geschmolzenen Metalltropfen. Tauchen Sie bei einem Event oder einer Bühne in der Nähe in den Brunnen der Angst! Erleben Sie eine Nacht, die Sie nie vergessen werden, eine, in der Sie “Fearwell” statt “Lebewohl” sagen werden. Eine einstündige Apokalypse mit Kometen von Songs und Asteroiden von Riffs, wahnsinnigen Maschinengewehrtrommeln, Vulkanausbrüchen mit bombastischen Bässen, virtuosen Vocals und Stößen epischer Orchester und einem einschüchternden Bandmaskottchen, das ein Auge auf dich wirft. Fearwell ist vieles. Fearwell ist eingängig, Fearwell ist virtuos, Fearwell ist Show, Fearwell ist erstaunlich, Fearwell ist Fearwell. Nach der Veröffentlichung des von der Kritik gefeierten Debütalbums “Well of Fear” im August 2022 spielte die Band ihre erste Live-Show während des Leidener Befreiungstages am ersten Oktober 2022. Fearwell stürmte die Metal-Szene und eroberte viele Metal-Herzen. Fearwell wurden zu einem etablierten Namen und innerhalb eines Jahres wurden sie gebeten, an namhaften Veranstaltungsorten wie dem Metal Experience Fest, dem Fuizenfest und mit bekannten Bands wie Burning Witches, Pestilence, Tygers of Pan Tang, Sisters of Suffocation, Vicious Rumors, Bodyfarm, Quartz und sogar mit Bandmitgliedern von Dragonforce (Sam Totman) aufzutreten und zu supporten. Ihre Wildheit kombiniert mit hochqualifizierter Musikalität auf der Bühne ist unübertroffen und ein neuer Wirbelsturm frischer Luft. https://youtu.be/ACTtDeWUhYU?si=lo92DkcOzQzjTYl0 Quelle: HardLife Promotion

Shadow Witch – “Eschaton”

Zusammenfassung Band: Shadow Witch Album: “Eschaton (The End Of All Things)” Datum: 21.06.2024 Label: Argonauta Records Genre: Stoner / Doom Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. Speedy Goes to Sludgetown 02. Satellites 03. Tell Me 04. Nobody 05. Let It Out 06. Dominu Sanctus Oblivion 07. The Lion & the Lamb 08. The Fallen „Letzten Herbst warf ein Bekannter von mir eine Wagenladung Plastikgrün weg, das er für irgendeine kommerzielle Installation verwendet hatte. Es hatte eine kitschige, hyper-reale Ausstrahlung, mit einer fast fraktalen Wiederholung. Ich sah es und wusste sofort, dass ich ein Video damit machen wollte. Es ist ein Ersatz für den Garten Eden und die Kulisse für die Figuren in Tableau“. – sagt die Band Die 2015 im New Yorker Hudson Valley gegründete Band Shadow Witch ist ein rätselhaftes Biest, das jahrzehntelange, vielfältige Einflüsse mit einer ausgesprochenen „Vintage-Rock“-Sensibilität vereint. Seit ihrer ersten Veröffentlichung „Sun Killer“ im Jahr 2016 und „Disciples Of The Crow“ im Jahr 2017 hat die Band hervorragende Kritiken von der internationalen Heavy-Musik-Community erhalten. Nachdem die Band beim italienischen Label Argonauta Records unterschrieben hatte, kehrte sie 2020 mit ihrer grüblerischen Okkult-Rock-Ode an die Besessenheit „Under The Shadow of a Witch“ zurück. https://youtu.be/hb_S5pmz-hQ?si=uDXhFgQwD5iS5u-x Quelle: Grand Sounds PR

Scene Queen – “Hot Singles In Your Area”

Zusammenfassung Band: Scene Queen Album: “Hot Singles In Your Area” Datum: 28.06.2024 Label: Hopeless Records Genre: Emo Land: USA Order: HIER Cover und Tracklist 01. BDSM 02. 18+ 03. Whips & Chains 04. Pink Push-Up Bra 05. Mutual Masturbation 06. Girls Gone Wild [ft. WARGASM (UK)] 07. POV (ft. The Ready Set) 08. Hot Singles In Your Area 09. MILF 10. Amateur 11. Stuck (ft. 6arelyhuman) 12. Finger 13. PEG 14. Oral Fixation 15. Climax Scene Queen kommt mit einer feurigen neuen Hymne daher, die dich dazu bringen wird, deine dunkle Seite zu umarmen. „Whips & Chains“ ist die neueste einer ganzen Reihe von Singles, die auf das mit Spannung erwartete Debütalbum von Scene Queen vorbereiten, das diesen Juni erscheint. Die druckvolle, sexuell geprägte neue Platte besteht aus 15 Tracks, die dich bis zum Schlusstrack „Climax“ fesseln werden. Ja, Scene Queen aka Hannah Collins ist auf dem neuen Album witziger denn je, aber sie erreicht auch eine neue Ebene der Tiefe mit knallharten Kollaborationen mit WARGASM und 6arelyhuman. Vor allem aber setzt sie ein Zeichen für sexuelles Empowerment und räumt auf dem Weg dorthin mit Frauenfeindlichkeit auf. „Ich habe “Whips & Chains” über die Angst geschrieben, eine Frau in einer Bar