Previews

  • Photo by Sam Carcasole Zusammenfassung Band: Pyres Album: „Yun“ Datum: 07.03.25 Label: Hypaethral Records Genre: Sludge / Hardcore Land: Kanada Order: HIER Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Mononeurvosa 02. Some, Not All, Came Back 03. A Depth Charge In A Dead Sea 04. Granular Flow 05. Nova Cruciatus 06. Lineage 07. Old Dogs Die kanadische Sludge/Hardcore-Band Pyres wird am 7. März ihr zweites Album „YUN“ über Hypaethral Records veröffentlichen. Das Album markiert den ersten neuen Output der Band seit über einem Jahrzehnt und ist der Nachfolger ihres von der Kritik hochgelobten „Year Of Sleep“-Debüts. Pyres wurden 2010 gegründet und begannen als dreiköpfige Zusammenarbeit von Andrew Wilson, Devin Lamere und Matt Sloetjes. Angetrieben von der gemeinsamen Leidenschaft, die erdrückende Tonalität von Sludge und Doom mit der Wildheit des Hardcore-Punk zu vereinen, verbrachte die Band ihr erstes Jahr damit, einen Sound zu formen, der auf Drop-B-Stimmungen und unermüdlichem Experimentieren basierte. Als sich Wilsons Songwriting weiterentwickelte, wurden harmonisierte, melodische Gitarrenriffs zunehmend zu einem Markenzeichen von Pyres, was dazu führte, dass sein langjähriger Freund und Gitarrist Marc Delparte hinzukam. Sein Einfluss trug dazu bei, den Dynamikbereich der Band zu erweitern, indem er doppelte Gitarrenharmonien beisteuerte, die an Thin Lizzy erinnerten, während progressive Strukturen eingeführt wurden. Als sie 2011 zum ersten Mal in Toronto auftraten, hatten Pyres ihre Bemühungen in sechs kraftvollen Tracks zusammengefasst, die den Kern ihrer Debüt-LP „Year Of Sleep“ bilden sollten. Aufgenommen mit Greg Dawson in den BWC Studios und gemastert von Alan Douches in der West West Side, wurde „Year Of Sleep“ im Juli 2013 veröffentlicht und erhielt großen Beifall. Das Album wurde als „nahezu perfektes Debüt“ gefeiert und von Decibel, NPR, PopMatters, Terrorizer, Rock-A-Rolla, Ghost Cult Mag und Hellbound.ca gelobt. Kritiker lobten die kraftvolle Verschmelzung von High On Fires Gewicht, Crowbars erdrückender Intensität und der melodischen Weiterentwicklung von Mastodon und Baroness. Kurz vor der Veröffentlichung des Albums kam es jedoch zu einer Tragödie. Im April 2013 starb Wilsons Schwester durch einen Selbstmord. Sein Vater starb leise, genau ein Jahr später. Die Band trat weiter auf, aber der Schwung hinter „Year Of Sleep“ geriet unter dem Gewicht von Trauer, Depressionen und Angstzuständen ins Stocken. Obwohl das Songwriting weiterging, wurde der Drang, ein Nachfolgealbum zu produzieren, von Wilsons Kampf mit Trauma und Verlust überschattet. Der Ausbruch der COVID-19-Pandemie brachte die Live-Musik zum Schweigen und brachte einen weiteren schweren Schlag: den Weggang des Gründungsschlagzeugers und bildenden Künstlers Matt Sloetjes, der in die Stadt umzog, um der Familie Vorrang einzuräumen. Mit unfertigem Material und ohne klaren Weg nach vorne glitt Pyres still und leise in den Dornröschenschlaf. Als die Live-Musik nach der Pandemie zurückkehrte, fand die Band unerwartet neues Leben. Eine zufällige Bekanntschaft brachte Wilson mit dem Schlagzeuger Aleks Hara (Sarin) zusammen. Ein paar Proben bestätigten die Chemie, und es waren keine weiteren Vorsprechen erforderlich. Pyres hatten ihren neuen Drummer gefunden. Gestärkt machte sich die Band daran, unfertiges Material aus ihrer dunkelsten Zeit auszugraben. Ein Großteil der Musik war nach einer persönlichen Tragödie geschrieben worden, was die Band dazu zwang, sich alten Wunden zu stellen und aus den Trümmern der Trauer eine kathartische Erzählung zu formen. Wilson erklärt: „Diese Songs [auf YUN] sind autobiografischer Natur, und ich bin dankbar, dass ich diese Traumata endlich herausschreien und diese Dämonen durch dieses Medium, das ich liebe, austreiben kann. Ich hoffe, dass einige ihre eigene Bedeutung finden oder durch die Texte eine Art Katharsis verspüren können. Wir haben die Messlatte für uns selbst höher gelegt, was die Dynamik und die Komposition angeht. Es gibt eine Klarheit der Absichten, die in meinem Songwriting vermittelt wird. Wir haben die Tradition der Maiden/Lizzy-Gitarrenharmonien fortgesetzt und uns weiter in Richtung Doom, Grunge und Post-Rock entwickelt. Dieses Album enthält einige unserer schnellsten und hektischsten Songs – inspiriert von unseren Punk/HC-Wurzeln. Die Songs sind tendenziell kürzer und der Schwerpunkt liegt auf den Texten, dem Gesang und der narrativen Struktur.“ Im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums präsentiert die Band „Granular Flow“. Wilson über die Lead-Single des Albums: „Wir haben ‚Granular Flow‘ fast absichtlich als Single geschrieben. Es ist so sauber strukturiert, wie es ein Pyres-Song nur sein kann, und ein sofort klingender Nachfolger von Year Of Sleep. Der Song suggeriert, dass es auf dem Album noch mehr zu entdecken gibt, ohne alle Geheimnisse zu verraten. Fans der Band wissen, dass wir ein paar Tricks zur Verfügung haben, aber wir wollten eine erste Single abliefern, die sich sofort vertraut anfühlt, als würde sie sagen: ‚Die Band ist nach all der Zeit zurück und sie verschwenden keine Zeit, um wieder zur Sache zu kommen.'“ Band Andrew Wilson – Vocals, Guitar Devin LaMere – Bass Marc Delparte – Guitar Aleks Hara – Drums https://youtu.be/xwxFkhY9qf0?si=JsuvraPACtXPQdy6 Canadian sludge/hardcore outfit PYRES will unleash their second full-length, YUN, on March 7th via Hypaethral Records. The record marks the band’s first new output in over a decade and serves as the followup to their critically lauded Year Of Sleep debut. Formed in 2010, PYRES began as the three-piece collaboration of Andrew Wilson, Devin Lamere, and Matt Sloetjes. Driven by a shared passion for uniting the crushing tonality of sludge and doom with the ferocity of hardcore punk, the band spent their first year shaping a sound built around drop B tunings and relentless experimentation. As Wilson’s songwriting evolved, harmonized, melodic guitar riffs increasingly became a hallmark of PYRES, prompting the addition of longtime friend and guitarist Marc Delparte. His influence helped expand the band’s dynamic range, contributing dual guitar harmonies reminiscent of Thin Lizzy while introducing progressive structures. By the time of their first Toronto show in 2011, PYRES had distilled their efforts into six powerful tracks that would form the core of their debut LP, Year Of Sleep. Recorded with Greg Dawson at BWC Studios and mastered by Alan Douches at West West Side, Year Of Sleep was released in July 2013 to widespread acclaim. Hailed as a “near-perfect debut,” the album earned praise from Decibel, NPR, PopMatters, Terrorizer, Rock-A-Rolla, Ghost Cult Mag, and Hellbound.ca. Critics lauded its potent fusion of High On Fire’s weight, Crowbar’s crushing intensity, and Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Ainsoph Album: „Affection and Vengeance“ Datum: 14.03.2025 Label: Wolves Of Hades Genre: Post-Black Land: Niederlande Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01: Cowardice 02: The Beaten Path Made Flesh 03: Zeal like a Timeless Vacuum 04: Affection 05: Call to the Fire 06: Vengeance 07: Seven Mouths in the Neck 8: Purple Curtains Am 14. März 2025 enthüllt Ainsoph „Affection and Vengeance“ über Wolves Of Hades. Diese Veröffentlichung verspricht, die Hörer in melancholische Post-Punk-Klanglandschaften und experimentelle Black-Metal-Ausbrüche eintauchen zu lassen und die klangliche Entwicklung und stimmungsvolle Kunst der Band zu präsentieren. Vor fünf Jahren wurde ein bezauberndes Stück akustischer Magie mit dem Titel „Ω – V“ in den Äther entlassen, ein ehrfurchtgebietendes Werk des Staunens und des traumhaften Blicks, das Ainsoph in diese sterbliche Hülle einführte. Jetzt ist die Zeit nahe für ein neues Opfer, eines, das von den Elementen vermittelt wird, die im Jahr 2020 das Herz und die Seele fasziniert haben, und sich weiter auf eine andere Ebene der Kontemplation zubewegt, eines fieberhaften Willens, zu fühlen und sich zu trennen, zu existieren und sich aufzulösen. „Affection and Vengeance“ ist zutiefst berührend in seiner Fähigkeit, durch seinen absolut eindringlichen Sound rohe Emotionen aus tiefsten Regionen hervorzurufen. Pulsierende Beats imitieren pochende Herzen neben krachenden Riffs und Licks, durch und durch bewegend mit seiner Fülle an Schattierungen und Farben, so dringlich wie bukolisch, brennend vor Leben, während es gelassen die Leere betrachtet. Der Nachhall der Gruppe erreicht einen neuen Höhepunkt, wenn die elektrische, hypnotisierende Klangwand den Hörer auf einem einsamen Weg umarmt, auf dem die Vielfalt wieder einmal ein Merkmal der Kreationen von Ainsoph ist. Eine Dichotomie, die nicht nur im Titel des Albums zum Ausdruck kommt, sondern auch in der Art und Weise, wie die Niederländer durch eingängige, melancholische Post-Punk-Passagen – in denen die wunderbare Stimme von I.V. funkelt und sich bewegt – oder durch blastende, Black-Metal-inspirierte Ausbrüche gedeihen, die experimentelle Züge aufweisen, die diese Klangpalette bereichern und Ainsoph in neue Höhen der Intensität und des Höhepunkts führen. „Affection and Vengeance“ ist eine gründliche Erfahrung in die Tiefpunkte von Geist, Körper und Seele, eine Trauer, eine lustvolle und sicherlich eine unvergessliche Reise über und jenseits ätherischer Ebenen der Ekstase. (Text by Mário Souto) Band und Credits I: Vocals T: Bass, Guitar, Keys R: Guitar B: Drums, Percussion Mix and master by Pieter Kloos at The Void Studio Drum engineering by Matthijs Tieken Artwork and layout by Kenneth van Hardeveld Exterior spiral by T https://youtu.be/uekKipjeapc?si=qoTWwGd6jaaZdL3B On March 14th, 2025, AINSOPH unveils „Affection and Vengeance“ via Wolves Of Hades. This release promises to immerse listeners in melancholic post-punk soundscapes and experimental black metal outbreaks, showcasing the band’s sonic evolution and evocative artistry. Five years ago, an entrancing piece of aural magick entitled „Ω – V“ was released unto the ether, an awe-inspiring work of wonder and dreamlike gazing introducing AINSOPH into this mortal coil. Now, the time is nigh for a new offering, one which is purveyed by the elements which enthralled the heart and soul in 2020, further heading into another level of contemplation, of a feverish will to feel and disassociate, to exist and disintegrate. “Affection and Vengeance” is deeply moving in its capacity to evoke raw emotion from profound regions thru its utterly immersive sound. Pulsing beats mimic throbbing hearts abreast gashing riffs and licks, thoroughly moving with its plethora of shades and colours, as urgent as it is bucolic, burning with life as it serenely contemplates the void. The group’s reverberations grasp a new apex, as the electric, hypnotizing wall of sound embraces the listener in a solitary pathway where variety is yet again a feature in the creations of AINSOPH. A dichotomy is not only breathing in the album’s title, but it is also felt in how the Dutch entity thrives through catchy, melancholic post-punk pastures – where the wonderous voice of I.V. sparkles and moves – or blast-beating black metal inspired outbreaks, incurring in experimental traits that enrich this audial palette, showcasing AINSOPH reaching new heights in intensity and climax. “Affection and Vengeance” stands as a thorough experience into the nadirs of the mind, body and soul, a sorrowful, a pleasurable and certainly an unforgettable voyage over and beyond ethereal planes of ecstasy. (Text by Mário Souto)

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Nightstalker Album: „Return From The Point Of No Return“ Datum: 14.03.2025 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Heavy Rock Land: Griechenland Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Dust 02. Heavy Trippin 03. Uncut 04. Return From The Point Of No Return 05. Shipwrecked Powder Monkey 06. Shallow Grave 07. Falling Inside 08. Flyin‘ Mode Die griechischen Heavy-Rock-Titanen Nightstalker kündigen die Veröffentlichung ihres siebten Studioalbums „Return From The Point of No Return“ am 14. März über Heavy Psych Sounds an. Nach mehr als zwei Jahrzehnten, in denen sie den Untergrund im Sturm erobert haben, kehren Nightstalker mit ihrem bisher kolossalsten und kühnsten Statement zurück: „Return From The Point of No Return“. Dieses siebte Studioalbum ist mehr als nur eine Fortsetzung ihrer Karriere, es ist der Moment, in dem sie alles übertreffen, was sie in ihrer dreißigjährigen Geschichte erreicht haben. Sobald das mitreißende, bangerlastige Feuer des hymnischen Eröffnungstracks „Dust“ deine Stereoanlage in Flammen aufgehen lässt, steht dir ein epischer Ritt bevor. Auf „Return From The Point of No Return“ ist Nightstalkers unverkennbarer Sound aus düsteren, massiven, bluesigen Riffs und hypnotischen Grooves, gekrönt von den beeindruckenden Vocals des legendären Frontmanns Argy Galiatsatos, noch tiefer, dunkler und weitläufiger geworden. Es ist ein Album, das die Seele ebenso anspricht wie den Körper, und man fragt sich, wie man jemals ohne sie leben konnte. Von Momenten erdrückender Intensität, angetrieben durch den muskulösen Rock’n’Roll-Puls der Band, bis hin zu langsam brennenden, atmosphärischen Spannungen, nimmt jeder Song den Hörer mit auf eine Reise durch die dunklen Seiten des Lebens und erzählt eine Geschichte, in der es ebenso darum geht, Grenzen zu verschieben, wie sich der Leere zu stellen. Dieses neue Album ist eine Absichtserklärung: Nightstalker sind nicht hier, um Trends zu folgen, denn sie haben den Weg für eine ganze Generation griechischer Stoner-Rocker geebnet, und alles auf diesem neuen Album fühlt sich an wie ein elektrisierender Aufruf an Legionen von Fans, ihre Fäuste unisono in die Luft zu recken. „Return From The Point of No Return“ ist ein Triumph des Heavy Rock und ein überragendes Zeugnis ihres Vermächtnisses. Von den stampfenden Rhythmen und elektrisierenden Basslines bis hin zur feuertreibenden Intensität von Argys unverwechselbarem Gesang verkörpert Nightstalker die Kraft des Rock’n’Roll wie kein anderer. Mit ihren gewichtigen Grooves, süchtig machenden Melodien und ihrer kompromisslosen Attitüde haben diese Heavy-Rock-Veteranen das Publikum seit den frühen 90er Jahren durch diese klangliche Alchemie aus stadionfreundlichen Riffs und düsterem, elektrischem Dunst in ihren Bann gezogen, die ihr Vermächtnis über Jahrzehnte aufrechterhalten hat. Band Argy Galiatsatos – Vocals Tolis Motsios – Guitars Andreas Lagios – Bass Dinos Roulos – Drums https://youtu.be/acWP-Up5rSk?si=iM8i8B-XK0Rpiv4t Greek heavy rock titans NIGHTSTALKER announce the release of their seventh studio album „Return From The Point of No Return“ this March 14th through Heavy Psych Sounds. After more than two decades of taking the underground by storm, Nightstalker return with their most colossal and bold statement yet: „Return From The Point of No Return“. More than just a continuation of their career, this seventh studio album is the moment they transcend everything they have accomplished in their thirty-year history. As soon as the rip-roaring, banger-heavy fire of the anthemic opening track „Dust“ sets your stereo ablaze, you’re in for an epic ride. On „Return From The Point of No Return“, Nightstalker’s signature sound of gritty, massive blues-laden riffs and hypnotic grooves crowned by the commanding vocals of legendary frontman Argy Galiatsatos has gone deeper, darker, and more expansive. It’s a record that speaks to the soul as much as it pounds the body, leaving you wondering how you ever lived without it. From moments of crushing intensity driven by the band’s muscular rock’n’roll pulse to slow-burning atmospheric tension, each song takes you on a journey through the darker side of life, telling a story that’s as much about pushing boundaries as it is about confronting the void. This new album is a statement of intent: Nightstalker is not here to follow trends for they have paved the way for an entire generation of Greek stoner rockers, and everything in this new album feels like an electrifying call to arms for legions of fans to pump their fists in the air in unison. „Return From The Point of No Return“ is a triumph of heavy rock and a paramount testament to their legacy.  From the pounding rhythms and electrifying basslines to the fire-driven intensity of Argy’s unmistakable vocals, NIGHTSTALKER embodies the power of rock’n’roll like no one else. With their weighty grooves, addictive melodies and unapologetic attitude, these heavy rock veterans have captivated audiences since the early ’90s through this sonic alchemy of stadium-friendly riffs and gritty, electric haze that has sustained their legacy for decades.

    Weiterlesen ...
  • Photo by Richard Sibbald Zusammenfassung Band: Envy Of None Album: „Stygian Wavz“ Datum: 14.03.2025 Label: Kscope Genre: Rock Land: Kanada / USA Order: Quelle: CMM PR Cover und Tracklist 01. Not Dead Yet [03:29] 02. The Story [04:41] 03. Under The Stars [04:32] 04. Thrill Of The Chase [03:40] 05. Handle With Care [04:14] 06. That Was Then [03:46] 07. Raindrops [03:33] 08. New Trip [03:55] 09. Clouds [04:02] 10. The End [03:58] 11. Stygian Waves [03:37] Envy Of None melden sich mit der Nachricht von ihrem mit Spannung erwarteten zweiten Album „Stygian Wavz“ zurück, das am 14. März auf Kscope erscheinen wird. Die Ankündigung folgt auf eine jüngste Flut von Aktivitäten der kanadisch-amerikanischen Band, bei der sie zwei Singles veröffentlichten, ‚Not Dead Yet‘ und ‚Under The Stars‘, die beide auf dem neuen Album enthalten sind. Um die Ankündigung zu feiern, haben Envy Of None eine neue Single – den Albumtiteltrack „Stygian Waves“ – zusammen mit einem neuen Musikvideo veröffentlicht, das von Mariano Biotico animiert und inszeniert wurde. Envy of None-Songwriter und Bassist Andy Curran sagte über die neue Single und das kommende Album: „Dieser Track ist ein Favorit aller 4 EONs. Trotz des spartanischen Textinhalts ist in diesem Song unsere süße Maiah als Lead-Sängerin zu hören. Ihre Harmonien und Gesangsschichten sind im wahrsten Sinne des Wortes symphonisch! Es ist schwer zu sagen, um welchen Stil oder welches Genre es sich handelt… Und darauf sind wir stolz!“ Auch wenn sie sich selbst nie als solche bezeichnen würden, sind Envy Of None die lebende, atmende Definition einer Supergroup. Keine andere Band auf der Welt kann mit Fug und Recht behaupten, Alex Lifeson – einen der einflussreichsten Visionäre des Rock – als Gitarristen, Andy Curran von Coney Hatch und Soho 69 als Bassist/Programmierer sowie Alfio Annibalini als Produzent an den Keyboards zu haben. Der Star der Band könnte jedoch ihr jüngstes Mitglied sein – die amerikanische Singer-Songwriterin Maiah Wynne – deren wunderbar gefühlvoller Gesang die Musik in neue, aufregende Richtungen zu lenken vermag, die durch und durch begeistern. Auf ihrem selbstbetitelten Debüt von 2022 konnte die Gruppe beweisen, dass sie viel mehr ist als die Summe ihrer Teile, mit einer Fülle von Elan und Finesse, die in einen zeitgenössischen Alt-Rock-Sound gegossen wurde, der schwer vorherzusagen und noch schwerer zu kategorisieren war. Die diesjährige zweite Veröffentlichung „Stygian Wavz“ ist der Sound einer Band, die sich im strahlenden Glanz des kreativen Selbstvertrauens sonnt und zu sich selbst findet, indem sie den Hörer mit jeder Drehung und Wendung in ihrer berauschenden Mischung aus genreübergreifender Brillanz verblüfft. Band Alf Annibalini – Guitar, Keyboards, Programming Andy Curran – Bass Guitar, Synthesized Bass, Programming, Guitar, Background Vocals, Stylophone Alex Lifeson- Guitar, Mandola, Banjo, Programming Maiah Wynne – Lead Vocals, Background Vocals, Keyboards https://youtu.be/_Xs74hF0N1c?si=FgvTy5PVAZJ_B1PF Envy Of None are back with news of their much anticipated second album, Stygian Wavz, set for release on Kscope on 14th March. The announcement follows a recent flurry of activity from the Canadian / American band which saw them release two singles, ‘Not Dead Yet’ and ‘Under The Stars’, both of which included on the new album. To celebrate the announcement, Envy Of None have shared a new single – album title track ‘Stygian Waves’ – alongside a new music video animated and directed by Mariano Biotico. Speaking on the new single and the upcoming album, Envy of None songwriter and bassist Andy Curran said “This track is a favourite of all 4 EONs. Despite the fact of the spartan lyrical content, this song features our sweet Maiah on lead vocals. Her harmonies and layers of vocals are literally symphonic! It’s hard to put a finger on what style or genre this one is…and we’re proud of that!” Though they’d never describe themselves as such, Envy Of None are the living, breathing definition of a supergroup. No other band on earth could rightly claim to have Alex Lifeson – one of rock’s most influential visionaries – heading up guitar duties, with Andy Curran of Coney Hatch and Soho 69 overseeing bass/programming as well as producer extraordinaire Alfio Annibalini on keyboards. However, the star in this band could very well be its youngest member – American singer-songwriter Maiah Wynne – whose wonderfully emotive vocals are able to spin the music in new exciting directions that thrill to the core. On their self-titled debut of 2022, the group were able to prove that they were a lot more than the sum of their parts, with an abundance of panache and finesse poured into a contemporary alt rock sound that was hard to predict and even harder to categorise. This year’s sophomore release, Stygian Wavz, is the sound of a band basking in the radiant glow of creative confidence and coming into their own, staggering the listener with every twist and turn encased within their heady mix of genre-splicing brilliance.

    Weiterlesen ...
  • photo by Kei Mowry Zusammenfassung Band: Cartilage Album: „Tales From The Entrails: A Necrology“ Datum: 14.03.2025 Label: Everlasting Spew Records Genre: Deathgrind Land: USA / San Francisco Order: HIER Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Tales From The Entrails – Official Trailer 02. Frothed Vomit Slosh 03. Globs Of Glimmering Gore 04. Ape-U-Tator 05. Pulled Inside Out Seit ihrer Missbildung im Jahr 2014 haben die San Francisco Sickos Cartilage ein spezielles Gebräu aus blutigem Deathgrind gebraut, das so widerlich ist, dass Carcass und Impetigo vor Entsetzen schreien würden. Nachdem sie ihre prägenden Jahre damit verbracht hatten, ihre Äxte zu schärfen, betrat die Cartilage-Crew Greg Wilkinsons Earhammer Studios, um ihr Debütalbum „Dialect Of The Dead“ (2017) zu veröffentlichen. Nach der Veröffentlichung verbrachten die Mitglieder Mark Wallace, Teresa Flory, Michael Flory und Adam Houmam die nächsten Jahre damit, ihr groteskes Evangelium einem verängstigten Publikum in den USA und Europa zugänglich zu machen. Im Jahr 2020 kam Bassist Kienan Hamilton hinzu, der den nächsten beiden Blutdarbietungen des Quintetts sein prügelndes Low-End hinzufügte; die in Eigenregie veröffentlichte und aufgenommene „Gore-Met“ EP (2020), gefolgt von „The Deader The Better“ LP (2022), produziert von Matt Harvey (Exhumed) und veröffentlicht über Creator-Destructor Records. Mit einer Fülle von Shows an der Ost- und Westküste und einer US-Tour mit Gruesome hat sich das Quintett zu einer blutigen Maschine zusammengeschweißt. Die Toten mögen ruhen, aber die Plackerei geht weiter. Cartilage servieren mit einer neuen EP, „Tales From The Entrails: A Necrology“, über Everlasting Spew Records ein weiteres rauschendes Fest. Die Blastmaster verlegten ihre Studioarbeit nach Hause und engagierten Scott Evans (Kowloon Walled City, Ghoul, Thrice) für die Aufnahmen und den Mix, während der ewige Grindvater des Genres, Leon del Muerte (Impaled, Exhumed, Nails), sich um das Mastering kümmerte und das Album dann mit Illustrationen von Jason V Roberts und Fotos von Kei Mowry vervollständigte. Die Gore-Titanen der Bay Area schütten weiterhin ihre Eingeweide über das Land aus, aber mit neuen Werkzeugen in ihrem Fach: Verdrehte Harmonien und filmische Versatzstücke ergänzen jetzt Cartilage’s Arsenal an glühenden Blasts, Ripcord-Riffs und verrückten Schreien, die die Fans zu erwarten wissen. „Tales From The Engrounds: A Necrology“ bietet die bisher größte Farbpalette auf einer Cartilage-Veröffentlichung. Jetzt mit noch mehr Rottönen. Die Lead-Single von „Tales From The Entrails: A Necrology“ – ein Visualizer für den Track „Frothed Vomit Slosh“ – wurde von No Clean Singing enthüllt, der unter anderem bei der Premiere schreibt: „… Dies ist eine bösartige Death/Grinding-Wildheit, die deine internen Motoren aufheulen lässt, indem sie schädelknallende Beats, herzzerreißende Basslinien und fiebrig gefräßige Riffs sowie wahnsinnige Schreie und grässliche Gutturale hervorbringt… Es wird einmal mehr deutlich, wie technisch versiert die Interpreten sind und wie schnell und scharf sie die Dinge wechseln, so dass der Song ebenso schwindelerregend wie wild ist.“ Die Band beschreibt den Track wie folgt: „Eingeweide, die durch deine unverantwortlichen Gewohnheiten in Flammen aufgehen. Sie verschlingen alles, was in Sichtweite ist, nur um einen Appetit zu stillen, der nicht erklärt werden kann. Kranke Riffs, Blasts und Grooves, die jeden Feigling dazu bringen, sein eigenes ‚Frothed Vomit Slosh‘ heftig wiederzukäuen!“ Band Mark Wallace – Vocals Mike Flory – Lead Guitar Ria Flory – Rhythm Guitar Kienan Hamiliton – Bass Adam Houmam – Drums https://youtu.be/q3nUWWI0mpo?si=GZiAMqrCVqac_TQE Since their malformation in 2014, the San Franciscan sickos CARTILAGE have brewed a special concoction of gory deathgrind so foul, it would leave Carcass and Impetigo screaming in horror. After spending their formative years sharpening their axes, the CARTILAGE crew entered Greg Wilkinson’s Earhammer Studios to spawn their debut full-length, Dialect Of The Dead (2017). Upon its release, members Mark Wallace, Teresa Flory, Michael Flory, and Adam Houmam spent the next few years spreading their grotesque gospel to terrified audiences across the greater US and Europe. 2020 saw the addition of bassist Kienan Hamilton adding his pummeling low-end to the quintets next two blood offerings; the self-released and recorded Gore-Met EP (2020), followed by The Deader The Better LP (2022), produced by Matt Harvey (Exhumed) and released via Creator-Destructor Records. With a wealth of shows throughout the East and West Coasts and a US tour with Gruesome under their leathers, the five-piece has tightened into a well-bloodied machine. The dead may rest but the grind goes on. CARTILAGE is serving up another frenzied feast with a new EP, Tales From The Entrails: A Necrology, via Everlasting Spew Records. The blastmasters took their studio operations to home base, enlisting Scott Evans (Kowloon Walled City, Ghoul, Thrice) for recording and mixing duties, while the genre’s perennial grindfather Leon del Muerte (Impaled, Exhumed, Nails) handled mastering, the record then completed with art by Jason V Roberts and photos by Kei Mowry. The Bay Area gore titans continue to spill their guts across the land but with new tools in their trade: twisting harmonies and cinematic set-pieces now compliment CARTILAGE’s arsenal of blistering blasts, ripcord riffs, and deranged shrieks fans know to expect. Tales From The Entrails: A Necrology offers the biggest color palette on a CARTILAGE release to date. Now with even more shades of red. The lead single from Tales From The Entrails: A Necrology – a visualizer for the track “Frothed Vomit Slosh” – has been unveiled today through No Clean Singing, who writes in part with the premiere, “…this is vicious death/grinding savagery that will rev your internal engines by pumping out skull-popping beats, gut-rumbling bass-lines, and feverishly ravenous riffage, as well as maniacal screams and ghastly gutturals… it’s once again clear how technically proficient the performers are and how quickly and sharply they switch things up, so that the song is as head-spinning as it is savage.” The band describes the track as, “Guts set ablaze by your irresponsible habits. Gorging on everything in sight just to satisfy an appetite that can’t be explained. Sick riffs, blasts and grooves that’ll make any coward violently regurgitate their own ‘Frothed Vomit Slosh!’”

    Weiterlesen ...
  • Photo by Morten Madsen Zusammenfassung Band: Trold Album: „I Skovens Rige“ Datum: 14.03.2025 Label: Emanzipation Productions Genre: Metal Land: Dänemark Order: HIER Quelle: Mighty Music Cover und Tracklist 01. I Skovens Rige  02. Med Høtyv Og Fakkel  03. Troldmanden  04. Til Gilde Under Bøgen  05. Tusind År I Dvale  06. Vår  07. Utysken  08. Mod Den Endeløse Skov  09. Skovfesten  10. Bødlen  11. Gamle Ask  12. Tudseleg  Willkommen, Menschen und Freunde, im Königreich des Waldes. Trold sind endlich zurück, mit dem Nachfolger ihres Debütalbums mit dem Titel „I Skovens Rige“. Da „Der Var Engang…“ Die dänischen Trolle haben ihr nächstes Abenteuer in den Höhlen gebraut, das nun gleich beginnt. Diesmal sind sie noch weiter in den tiefen Wald vorgedrungen und haben eine Sammlung von Geschichten geschrieben, die sich alle um das Thema Wald drehen. Alle Lieder in „I Skovens Rige“ drehen sich auf die eine oder andere Weise um den Wald, und der Hörer wird auf vielerlei Abenteuer mitgenommen. Die Atmosphäre ist intensiv und reicht von einer wilden Jagd über einen traurigen Abschied bis hin zu Volksfest und gemeinsamem Singen. Der Schwerpunkt liegt auf Melodien und Energie, während der Folk-Aspekt den melodischen Folk Metal von Trold weiter ergänzt. Getreu der Tradition ist das Album voller Überraschungen in Form von Gastauftritten u.a. von Esse (ex-HateSphere) am Todesgesang, Lars Thiesgaard (ein bekannter dänischer Schauspieler) am charakteristischen Sprechgesang und Laura Emilie Beck (ex-Huldre, Ællevild) an der Geige. Auf „I Skovens Rige“ zeigen sich Trold von ihrer stärksten Seite und zementieren einen festen Platz in der dänischen und internationalen Metal-Szene. „I Skovens Rige“ erscheint am 14. März 2025 auf Gatefold-LP (grünes Vinyl limitiert auf 500 Stück), Digipack-CD (inkl. 28-seitigem Booklet) und digital über Emanzipation Productions. Band Allan Madsen – Vocals Jesper Myrup – Lead Guitar Christian Christiansen – Rhythm Guitar Frederik Weile – Drums https://youtu.be/dPtXXt582FU?si=Ml6Qh_qoa1UAm7vt Welcome, people and friends, to the Kingdom of the Forest. TROLD are finally back, with the sequel to their debut album, titled “I Skovens Rige”. Since “Der Var Engang…” the Danish trolls have been brewing their next adventure in the caves, which is now about to begin. This time they have trudged even further into the deep forest and have written a collection of stories that all centers around the theme of the forest.  All songs in “I Skovens Rige” center in one way or another on the forest, and the listener is taken on adventures of many kinds. The atmosphere is intense and it goes from a furious hunt to a mournful farewell and on to folk celebration and singing together. The focus is on melodies and energy, while the folk aspect continues to compliment Trold’s melodic folk metal. True to tradition, it is full of surprises in the form of guest performances from Esse (ex-HateSphere) on death vocals, Lars Thiesgaard (a famous Danish actor) on characteristic speak and Laura Emilie Beck (ex-Huldre, Ællevild) on violin, among others. On “I Skovens Rige”, Trold shows their strongest side and cements a solid place on the Danish and international metal scene.

    Weiterlesen ...
  • Credits: Jimmy Fontaine Zusammenfassung Band: Coheed And Cambria Album: „Vaxis Act III: The Father Of Make Believe“ Datum: 14.03.2025 Label: Virgin Music Genre: Prog Rock Land: USA Order: HIER Quelle: Starkult PR Cover und Tracklist 01. Yesterday Lost 02. Goodbye, Sunshine 03. Searching For Tomorrow 04. The Father of Make Believe 05. Meri of Mercy 06. Blind Side Sonny 07. Play The Poet 08. One Last Miracle 09. Corner My Confidence 10. Someone Who Can 11. The Continuum I: Welcome to Forever, Mr. Nobody 12. The Continuum II: The Flood 13. The Continuum III: Tethered Together 14. The Continuum IV: So It Goes Coheed and Cambria kündigen ihr kommendes Album „Vaxis Act III: The Father of Make Believe“ an, das am 14. März 2025 über Virgin Music erscheinen wird. Das neue Werk ist das zehnte Studioalbum der New Yorker Band und setzt die Geschichte des The Amory Wars / Vaxis-Universums fort. Es folgt auf das 2022 erschienene Album „Vaxis Act II: A Window of the Waking Mind“, das von der Kritik sehr positiv aufgenommen wurde und mit „Shoulders“ die erste Top-10-Radiosingle der Band in ihrer Karriere einbrachte. Mit Ankündigung der Platte veröffentlichen Coheed and Cambria die neue Single „Searching for Tomorrow“, die zusammen mit einem von Anthony Scheppard inszenierten und animierten Video erscheint. „The Father of Make Believe“ wird auch die kürzlich veröffentlichte Single „Blind Side Sonny“ enthalten, der wohl aggressivste Track der Band, der durch ein von Max Moore gedrehtes Video ergänzt wurde, das einen neuen Bösewicht im Reich von The Amory Wars enthüllt.  Bandleader, Sänger und Lead-Gitarrist Claudio Sanchez äußert sich über „Searching for Tomorrow“ und „The Father of Make Believe“ wie folgt: „Der Song erinnert uns daran, dass die ständige Suche nach etwas Besserem im Leben uns die Möglichkeit raubt, die guten Dinge zu schätzen, die wir bereits haben.  Mit jedem Album versuche ich, das vorherige zu übertreffen oder zumindest etwas zu machen, das anders klingt und sich in irgendeiner Weise weiterentwickelt.  Ich denke, dieser anfängliche Kampf hat zu dem Gefühl beigetragen, eine Art musikalische Midlife-Crisis zu haben… Dieser ständige innere Kampf auf der Suche nach kreativer Befreiung und Wachstum… Die Unsicherheit, ob es der richtige Weg ist. Das hat am Anfang mehr Mühe gekostet, aber am Ende denke ich, dass sich das Graben für den anschließenden Schub durchaus sehr gelohnt hat.“ ans können ab heute ein streng limitiertes Box-Set zu „Vaxis Act III: The Father of Make Believe“ vorbestellen, das neben der CD und einem digitalem Download verschiedene exklusive Artikel, darunter Blind Side Sonnys voll tragbarer und funktionsfähiger Helm mitsamt neurodynamischer Displaybrille, dem illustrierten Hardcover-Novellen-Bildband „Vaxis Act III: The Father of Make Believe“, die neurodynamische Displaybrillen-App zur Anpassung des Displays, ein 11.5„ x 35“ „Vaxis III: The Father of Make Believe“-Schlafzimmerposter, sowie eine signierte Sterbe-Urkunde von Siv Trafinder. Eine Möglichkeit, sich „The Father of Make Believe“ zu nähern, besteht darin, dass Coheed and Cambria den Wunsch verspüren, vorwärts zu gehen und im gleichen Atemzug eine bemerkenswerte Geschichte zu ehren.  Eine andere Option: Eine Reihe von Fragen, Emotionen und Gedanken, die miteinander Krieg führen – „ein Krieg in mir selbst“, wie Bandleader, Sänger und Leadgitarrist Claudio Sanchez es ausdrückt. „The Father of Make Believe“ fügt sich druckvoll in das klangliche Oeuvre der Band ein: Heulende Gitarren, ein Schlagzeug, das wie ein Feuerwerk über uns kracht, begleitet von der schmerzenden, kraftvollen Stimme von Sanchez, die uns durch ruhige wie schwungvolle Momente führt.  Neuland betritt Sanchez über die Art und Weise, wie er sich der Rolle der Hauptfigur annimmt. Schon oft hat er seine Geschichten in epische Lieder gekleidet: Reflexionen über einen süchtigen Vater, Erinnerungen an seinen geliebten Großvater, Ängste, ein Kind in einer grausamen Welt großzuziehen, Ängste, die Liebe seines Lebens zu verlieren. Dieses Mal schreibt er direkter über sein Leben und vor allem über seine Karriere. Claudio Sanchez ist „The Father Of Make Believe“, der auf die Welt herabblickt, die er erschaffen hat. https://youtu.be/hDsYGLbmadg?si=_cjD22XhTz9Dh3VE

    Weiterlesen ...
  •  at www.creativeman.co.jp/event/kamelot18 Zusammenfassung Band: Kamelot Album: „The Black Halo“ – limitierten Neuauflagen Datum: 14.03.2025 Label: Napalm Records Genre: Melodic Power Metal Land: USA Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. March Of Mephisto (feat. Shagrath) 02. When The Lights Are Down    03. The Haunting (Somewhere In Time) (feat. Simone Simons) 04. Soul Society    05. Interlude I: Dei Gratia    06. Abandoned (feat. Mari Youngblood) 07. This Pain    08. Moonlight    09. Interlude II: Un Assassino Molto Silenzioso    10. The Black Halo    11. Nothing Ever Dies    12. Memento Mori (feat. Shagrath & Mari Youngblood) 13. Interlude III: Twelve Tolls For New Day    14. Serenade Kamelot melden sich mit ihrer nächsten Überraschung zurück! Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums „The Awakening“, das Platz 9 der offiziellen deutschen Albumcharts erreichte, sind sie auf die große Awaken The World-Tour aufgebrochen. Diese wurde zu ihrer bislang erfolgreichsten und größten Headliner-Tour in der über 30-jährigen Bandgeschichte. Aber nun ist die Zeit gekommen, zurückzublicken. Und so läuten Kamelot das neue Jahr gebührend ein mit der Feier des 20-jährigen Jubiläums eines der bekanntesten Alben ihrer Karriere: „The Black Halo“. Am 14. März 2025 – genau 20 Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung – erscheint die Neuauflage „The Black Halo (20th Anniversary Edition)“ über Napalm Records in mehreren Formaten, die das Sammler- und Fan-Herz höherschlagen lassen. Zu den Formaten gehört ein limitiertes Boxset aus Holz, das eine Splatter-Vinyl enthält, zusammen mit einem Kelch, einem Ring, einem Anhänger in einem Samtbeutel, einem 20-seitigen Booklet und – als Highlight – einer signierten Karte mit den Unterschriften der ursprünglichen Songwriter des legendären Albums. Weltweit ist dieses Produkt auf nur 500 Exemplare limitiert – vor allem eingefleischte Fans sollten sich das nicht entgehen lassen! Weitere Formate sind eine Deluxe-Edition mit marmoriertem Vinyl, einer Slipmat, einem 20-seitigen Booklet und einem „Record Butler“, sowie schwarze Vinyl- und Digipak-CD-Ausgaben für den Einzelhandel. Sowohl das limitierte Holz-Boxset als auch die Deluxe-Editionen werden exklusiv über die Webshops von Napalm Records erhältlich sein. „The Black Halo“ überzeugte schon bei seiner Veröffentlichung Fans und Kritikern gleichermaßen und gilt als eines der besten Werke der frühen Bandgeschichte. Außerdem enthält das Album herausragende Gastbeiträge von Genre-Größen wie dem Dimmu Borgir-Mastermind Shagrath, Stratovarius-Keymaster Jens Johansson und vielen anderen. Produziert wurde es von Sascha Paeth, Miro und Kamelot. „The Black Halo (20th Anniversary Edition)“ wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: – Holz Box (Kelch, Digipak, Splatter Vinyl, Anhänger in einem Samtbeutel, Autogrammkarte, Ring, 12“ 20-seitiges Booklet) – exklusiv im Napalm Mailorder, limitiert auf 500 Exemplare- 2-LP Marbled Gatefold Vinyl (Slipmat, Record Butler, 12“ Booklet 20p) – exklusiv im Napalm Mailorder- 2-LP Black Gatefold Vinyl – Digipak CD

    Weiterlesen ...
  • [photo credit: Artur Tarczewski] Zusammenfassung Band: Temperance Album: „From Hermitage to Europe“ Datum: 14.03.2025 Label: Napalm Records Genre: Melodic Metal Land: Italienisch Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Intro (live) 02. Daruma (live) 03. The Last Hope in a World of Hopes (live)  04. No Return (live) 05. A Hero Reborn (live)  06. Welcome To Hermitage (live)  07. Glorious (live)  08. Start Another Round (live)  09. Darkness Is Just A Drawing (live)  10. Into The Void (live)  11. Diamanti (live)  12. Of Jupiter And Moons (live)  13. Pure Life Unfolds (live) IDie italienischen Meister des modernen Melodic Metal Temperance haben ihre symphonische Magie in ein mitreißendes Live-Album verzaubert: „From Hermitage To Europe“, das am 14. März 2025 über Napalm Records erscheint! Die neue Live-Aufnahme, die während der letzten ausgedehnten Tour der Band zur Unterstützung ihres Albums „Hermitage – Daruma’s Eyes Pt. 2“ (2023) aufgenommen wurde, erweckt das magische Dorf Hermitage und die Fan-Favoriten zum Leben! Diese Geschichte, die nun zum ersten Mal in Form von Live-Mitschnitten zu hören ist, wurde erstmals auf dem bereits erwähnten Studioalbum erforscht, das inzwischen auch in seiner Orchesterversion mit vielen namhaften Gästen wie Fabienne Erni (Eluveitie) und Laura Fella (Faun) veröffentlicht wurde. Bekannt für ihre Gesangsharmonien, ist die erste Single „Daruma“ ein Geschenk für symphonische Liebhaber, wo melodische Gitarrenpassagen mit einem galoppierenden Schlagzeugbeat kollidieren. Michele Guaitoli von Temperance entführt uns in ihre magische Welt, während seine stimmliche Mitstreiterin Kristin Starkey mit ihrem dunklen Timbre die Spannung anheizt. Dieser Live-Mitschnitt ist der perfekte Auftakt für ihre mit Spannung erwartete Europatournee 2025 mit den Melodic-Death-Metal-Giganten Ignea und dem symphonischen Kraftpaket Induction. Marco Pastorino über „Daruma“: „Es ist Jahre her seit unserer einzigen Live-Veröffentlichung, und es ist an der Zeit, Material in unserer aktuellen Besetzung zu veröffentlichen. Zum ersten Mal könnt ihr einige unserer bekanntesten Tracks in ihren Live-Versionen hören – wie „Of Jupiter And Moons“, „Diamanti“ und „The Last Hope In A World Of Hopes“, während ihr auch einige der beliebtesten Songs unseres neuesten Albums „Hermitage“ enthält, nachdem wir ein Jahr lang als Support unterwegs waren. Aus diesem Grund haben wir uns entschieden, „Daruma“ als erste Single zu veröffentlichen, was den ersten Track darstellt, der mit unserer Kristin Starkey veröffentlicht wurde. Wir werden die Veröffentlichung von „From Hermitage To Europe“ zusammen mit unserer europäischen Headliner-Tour feiern!“ Mitreißende Gitarrenriffs, epische Orchestrierungen und kraftvolle Gesangsduette sind ein willkommenes Geschenk für Symphonic Metal-Liebhaber, das nun für das Jenseits festgehalten wurde. Während „The Last Hope in a World of Hopes“ packende Melodien und chorischen Gesang vereint, ist ihre atemberaubende Live-Performance auch in „Darkness Is Just a Drawing“ zu erleben – die Fans erleben eine der magischsten Kompositionen der Band, die mit meisterhaften Gesangsharmonien glänzt. Die spürbare Energie bei Fan-Favoriten wie „Diamanti“ und „Of Jupiter And Moons“ zeigt die außergewöhnliche musikalische Atmosphäre der Band. Michele Guaitoli über das Album: „Die letzten Jahre waren eine Achterbahn der Gefühle. Temperance sind auf allen Ebenen gewachsen und haben die Welt bereist, hatten die Ehre, in Europa, Großbritannien, den USA und Südamerika aufzutreten. Diejenigen, die uns folgen, wissen, dass wir von „Of Jupiter and Moons“ bis „Hermitage“ einen bedeutenden Besetzungswechsel erlebt haben. Wir hatten das Gefühl, dass es von grundlegender Bedeutung war, unseren Zuhörern zu zeigen, wer Temperance heute ist, da die Ankunft von Kristin während der EU-Tour als Special Guest für Tarja einen starken Einfluss auf den Sound der Band hatte, dank ihrer einzigartigen (und herausragenden) Stimme. „From Hermitage To Europe“ wird dem gerecht, was ihr im März während unserer Headline-Tour live erleben werdet, und, was noch wichtiger ist, es legt die Essenz dieses neuen Zyklus von Temperance fest, den wir als einen Zyklus der Wiedergeburt betrachten.“ Tour-Daten w/ Ignea and Induction 06.03.24 PL – Warsaw / VooDoo 07.03.24 PL – Poznan / Pod Minoga 08.03.24 PL – Skarżysko-Kamienna / Semafor 09.03.24 HU – Budapest / Barba Negra 10.03.24 DE – Munich / Backstage 11.03.24 AT – Vienna / Szene 12.03.24 IT – Bologna / Alchemica 13.03.24 CH – Lenzburg / Met Bar 14.03.24 DE – Aschaffenburg / Colos Saal 15.03.24 DE – Leipzig / Hellraiser 16.03.24 DE – Berlin / Orwo 17.03.24 DE – Hamburg / Logo 18.03.24 NL – Tilburg / 013 19.03.24 DE – Hanover / Musikzentrum 20.03.24 DE – Bochum / Matrix 21.03.24 BE – Kortrijk / DVG 22.03.24 NL – Drachten / Iduna Band Kristin Starkey – Vocals Michele Guaitoli – Vocals Marco Pastorino – Guitars & Vocals Luca Negro – Bass Guitar Marco Sacchetto – Drums https://youtu.be/ShmDvLgmtBQ?si=aFvlgWCppQJRAow7 Italian masters of modern melodic metal TEMPERANCE have spellbound their symphonic magic into a thrilling live album, From Hermitage To Europe, out March 14, 2025 via Napalm Records! Captured during the band’s latest extended tour supporting their album Hermitage – Daruma’s Eyes Pt. 2 (2023), the new live recording brings the magical village of Hermitage and fan favorites to life! Now featured for the first time in live recording form, this story was first explored on the aforementioned full-length studio album, which has since also been released in its orchestral version, featuring many renowned guests such as Fabienne Erni (Eluveitie) and Laura Fella (Faun). Known for their vocal harmonies, the first single, „Daruma“, is a gift to symphonic lovers, where melodic guitar passages collide with a galloping drum beat. TEMPERANCE’s Michele Guaitoli takes us into their magical world, while his vocal comrade-in-arms Kristin Starkey heats up the tension with her dark timbre. This live recording serves as the perfect prelude to their highly anticipated 2025 European tour, with melodic death metal giants Ignea and symphonic powerhouse Induction. Marco Pastorino on “Daruma”: “It’s been years since our only live release, and the time has come to publish material with our current lineup. For the first time, you’ll be able to listen to some of our most renowned tracks in their live versions – such as „Of Jupiter And Moons,“ „Diamanti,“ and „The Last Hope In A World Of Hopes,” while also including some of the most beloved songs from our latest album, Hermitage, after spending a year on the road supporting it. For this reason, we Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • (Photo Credit: Andy Ford) Zusammenfassung Band: Raging Speedhorn Album: „Night Wolf“ Datum: 06.03.2025 Label: SPINEFARM RECORDS Genre: Sludge Rock Land: UK Order: HIER Quelle: SPINEFARM RECORDS Cover und Tracklist 01. Blood Red Sky 02. Buzz Killa 03. The Blood Code 04. Can’t Stop 05. Every Night’s Alright for Fighting 06. Night Wolf 07. DOA 08. Comin‘ In Hard 09. Dead Men Can’t Dance 10. Dead Reckoning  Die britischen Pioniere des heruntergestimmten epischen Sludge-Rocks, Raging Speedhorn, kehren mit ihrer brandneuen Single ‚Every Night’s Alright For Fighting‘ zurück, die von ihrem brandneuen Album „Night Wolf“ stammt, das am 6. März über Spinefarm veröffentlicht wird. Über das Video sagte die Band: „Wir alle lieben die Wrestling-Ära der späten 80er/90er Jahre (das Goldene Zeitalter) und dies ist ein Video, das wir schon lange drehen wollten. Schließlich schrieben wir ‚Every Night’s Alright For Fighting‘ und wussten sofort, dass dies der Song war, um einigen unserer Kindheitshelden des quadratischen Kreises zu huldigen. Der Song selbst greift den klassischeren Speedhorn-Sound auf, und wir sind begeistert, endlich unsere augenzwinkernde Hommage an die Massen zu veröffentlichen. Wir hoffen, es gefällt euch allen! Oooooh ja!“ „Night Wolf“ ist ein Album, das die Magie, die Raging Speedhorn in ihrer mehr als 25-jährigen Karriere ausgeheckt haben, perfekt einfängt. Zwischen Sludge, zermalmendem Doom und energiegeladenen, schmutzigen Rock’n’Roll-Riffs hin und her gereift wie ein guter Wein ist das Sextett gereift und hat sein Handwerk auf ein neues Level gehoben. Mit zehn Tracks wilden, riffzentrierten Metals, der voller Stärke, Power und letztendlich songgetriebenem Groove steckt, sind Raging Speedhorn wieder bereit, ein Gegenmittel zur Mittelmäßigkeit und zum Fußgänger-Radio-Rock zu bieten. Aufgenommen mit Russ Russell (Napalm Death, At The Gates, Dimmu Borgir) in den Parlour Studios in Kettering, UK, wurde die Beziehung zwischen RSH und Russell über viele Jahre hinweg verfeinert – er produzierte die von Pledge Music veröffentlichten „Lost Ritual“ und „Hard To Kill“. Der Schlagzeuger der Band, Gordon Morrison, kommentiert: „Russ fängt wirklich ein, was wir erreichen wollen, und versteht die Band. Wir arbeiten immer gut zusammen und ehrlich gesagt würde ich zu diesem Zeitpunkt mit niemand anderem aufnehmen wollen.“ „Night Wolf“ ist das erste Album mit dem neuen Gitarristen Daf Williams, der sich den Gründungsmitgliedern Frank Regan (Gesang), Gordon Morison (Schlagzeug) und den Hauptdarstellern Jim Palmer (Gitarre), Andy Gilmour (Bass – der auch bei den britischen Post-Hardcore-Legenden Hundred Reasons spielt) und dem zweiten Sänger Dan Cook anschließt. In dieser neu belebten Besetzung fangen Raging Speedhorn nicht nur den Geist der DNA der Band ein, sondern verschieben auch ihre eigenen musikalischen Grenzen und wagen in neue, unbekannte Gebiete vor. Mit „Night Wolf“ ist die Band so wild und bereit zu rumpeln wie eh und je.“Ich liebe es, in dieser Band zu sein, es ist das Einzige, was ich so lange gemacht habe, und ich liebe es, mit diesen Jungs Musik zu machen“, sagt Morison. „Warum sollte ich aufhören wollen? Es liegt dir im Blut, du kannst nicht aufhören. Wir waren Kinder, als wir anfingen, und es scheint, als hätte ich geblinzelt und ich bin immer noch hier und mache das. Wir haben ein neues Album, einen neuen Vertrag, und wenn man darüber nachdenkt, gibt es nicht viele Bands aus der Zeit, als wir angefangen haben, die immer noch so laufen wie wir.“ Er fuhr fort: „Es geht um die Chemie und darum, sich einen Dreck darum zu scheren und einfach an das zu glauben, was man tun will. Ehrlich gesagt, es war das Beste, mit diesen Jungs in einer Band zu sein, es ist einfach so einfach. Ab und zu gibt es ein bisschen Streit, aber es gibt nie wieder Streit zwischen uns, was ich gut finde. Wir verstehen uns alle sehr gut, wir lieben es zu schreiben, wir lieben es, Zeit miteinander zu verbringen, es fühlt sich einfach großartig an. Ich würde mit niemand anderem in einer Band sein wollen, und das ist doch schon die halbe Miete, oder?“ https://youtu.be/SJyG8b2tXWw?si=lo1T7KLVWi4pluxu British Pioneers of down-tuned epic sludge rock, Raging Speedhorn, return with brand new single ‘Every Night’s Alright For Fighting’, taken from their incendiary new album “Night Wolf”, set for release on March 6th via Spinefarm. Speaking about the video, the band stated: “We all love the late 80’s/90’s wrestling era (the Golden age) and this is a video we have wanted to film for a long time. Finally, we wrote ‘Every Night’s Alright For Fighting’ and we knew this was the song straight away to pay homage to some of our childhood heroes of the squared circle. The song itself embraces the more classic Speedhorn sound, and we’re stoked to finally release our tongue in cheek tribute to the masses. We hope you all like it! Oooooh Yeahhhh!” “Night Wolf” is an album that perfectly captures the magic Raging Speedhorn have been concocting over their 25-year plus career. Flitting between sludge, crushing doom and high-energy dirt-fuelled rock ‘n’ roll riffs, the sextet have matured like a fine wine and honed their craft to a new level. Featuring ten tracks of ferocious, riff-centred metal that’s packed with strength, power, and, ultimately, song-driven groove, Raging Speedhorn are once again ready to provide an antidote to mediocrity and pedestrian radio-rock. Recorded with Russ Russell (Napalm Death, At The Gates, Dimmu Borgir) at Parlour Studios in Kettering, UK, the relationship between RSH and Russell has been honed over many years – he has produced the Pledge Music-released “Lost Ritual” and “Hard To Kill”. The band’s drummer, Gordon Morrison, comments: “Russ really captures what we want to achieve and understands the band. We always work well together and, frankly, I wouldn’t want to record with anyone else at this stage.” “Night Wolf” is the first album to feature new guitarist Daf Williams who joins founding members Frank Regan (vocals), Gordon Morison (drums) and mainstays Jim Palmer (guitar), Andy Gilmour (bass – who also plays with UK post-hardcore legends Hundred Reasons) and second vocalist Dan Cook. This reinvigorated line-up sees Raging Speedhorn not only capture the spirit of the band’s DNA but push their own musical boundaries and swagger into new uncharted territories. With “Night Wolf” the band is as ferocious and ready to rumble as ever.“I love being in this band, it’s the Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • (Photo Credit: Andy Ford) Zusammenfassung Band: The Wildhearts Album: „Satanic Rites of The Wildhearts“ Datum: 07.03.2025 Label: Snakefarm Genre: Rock Land: UK Order: HIER Quelle: Spinefarm Records Cover und Tracklist 01. Eventually 02. Scared Of Glass 03. Troubadour Moon 04. Fire In The Cheap Seats 05. Kunce 06. Maintain Radio Silence 07. Blue Moon Over Brinkburn 08. Hurt People Hurt People 09. I’ll Be Your Monster 10. Failure Is The Mother Of Success 11. Loyola (Bonustrack) The Wildhearts veröffentlichen eine brandneue Single / Video, ‚Troubadour Moon‘, von ihrem kommenden Studioalbum „Satanic Rites of The Wildhearts“, das am 7. März über Snakefarm erscheint. „Ich habe kürzlich ein Interview mit einem bekannten Musiker gelesen, und er sprach darüber, dass es keine Troubadoure mehr gibt – Leute, die Musik nur aus Liebe zu ihr machen. Ich dachte, es sei eine interessante Beobachtung, also habe ich sie hier angesprochen, zusammen mit der Idee, man selbst zu sein und sich nicht von Trends oder Mode, von den neuesten Dingen beeinflussen zu lassen. Wenn du das zulässt, besteht die Gefahr, dass du immer einen Schritt hinter dir oder im Schatten eines anderen stehst…“ – Ginger Wildheart „Mit dem neuen ‚Satanic Rites…‘ Album, das sowohl den Geist als auch die Energie des Klassikers „Earth vs…“ Debüt, sowohl musikalisch als auch visuell, machte es Sinn, dass das Video zu ‚Troubadour Moon‘ eine Vielzahl von Anspielungen – einige davon sehr subtil und obskur – auf die glorreichen Anfänge der Band enthält. Und die Würdigung der Vergangenheit auf diese Weise wird hoffentlich ein Lächeln auf die Gesichter langjähriger Fans zaubern und die Tatsache unterstreichen, dass diejenigen, die die Videos, das Artwork und die Fotos, all die Bilder, erstellen, wahre Fans der Band mit einer Leidenschaft für Details sind. Und wenn jemand weiß, warum es in dem Clip eine Anspielung auf den ehemaligen Newcastle-Trainer Kevin Keegan gibt, dann sind Sie wirklich ein ernsthafter Fan! Bitte verbeugen Sie sich!“ – Dante Bonutto, Snakefarm Der kreativ brillante Ginger Wildheart gehört wohl zu den besten und produktivsten Songwritern Großbritanniens, und seine Band The Wildhearts hat kürzlich einen weltweiten Vertrag mit Snakefarm / Integral unterzeichnet. „Die Songs auf ‚Satanic Rites…‘ wurden in einer Zeit des Übergangs von extrem negativ zu positiv geschrieben“, reflektiert Ginger. „Mir wurde klar, wie viel Kontrolle ich über meine psychische Gesundheit habe, und die Songs entstanden aus diesem Verständnis. Hier ist alles dabei – eingängige Refrains, ordentliche Fuck-Off-Riffs, Wut, Frustration, Akzeptanz und Offenbarung, mit vielen wahnsinnigen Umwegen. Das Album beginnt pessimistisch und endet dann mit ‚Ah, also KANN ich mein Leben umkrempeln?‘ Es ist ein Hardrock-Album für Leute, die Hardrock lieben!“ https://youtu.be/KYlH9DsZ0Bc?si=_OlO7wnwttpf8-4N The Wildheartsreleaseabrand new single / video, ‘Troubadour Moon’, from their forthcoming studio album, ‘Satanic Rites of The Wildhearts’, out on March 7thvia Snakefarm.  “I was reading an interview with a well-known musician recently, and he was talking about how there aren’t any troubadours anymore – people who play music purely for the love of it. I thought it was an interesting observation, so I’ve addressed it here, along with the idea of being yourself and not being swayed by trend or fashion, by the latest thing. If you allow that to happen, there’s the danger that you’ll always be one step behind or in someone else’s shadow…” – Ginger Wildheart  “With the new ‘Satanic Rites…’ album reflecting both the spirit and the energy of the classic ‘Earth vs…’ debut, both musically and visually, it made sense for the video for ‘Troubadour Moon’ to contain a host of references – some very subtle and obscure – to the glorious early days of the band. Plus, acknowledging the past in this way will hopefully put a smile on the faces of longstanding fans, and underline the fact that those creating the videos, the artwork and the photos, all of the imagery, are true fans of the band with a passion for detail. And if anyone knows why there’s a blink-and-you’ll-miss-it nod to former Newcastle manager Kevin Keegan in the clip, then you really are a serious fan! Please take a bow!” – Dante Bonutto, Snakefarm The creatively brilliant Ginger Wildheart is arguably amongst the UK’s best and most prolific songwriters, and his band, The Wildhearts, recently signed a worldwide deal with Snakefarm / Integral.  „The songs on ‘Satanic Rites…’ were written during a period of transition, from extremely negative to positive,” reflects Ginger. “I realised how much control I have over my mental health, and the songs came from that understanding. There’s everything here – catchy choruses, proper fuck-off riffs, anger, frustration, acceptance and revelation, with plenty of insane detours. The album starts pessimistic then ends up like ‘Ah, so I CAN turn my life around?’ It’s a hard rock album for people who love hard rock!” 

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Helvitnir Album: „Wolves Of The Underworld“ Datum: 14.03.25 Label: Dusktone Genre: Black Metal Land: Norwegen Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Throes Of Transformation 02. Black Flame Triad 03. Helvitnir 04. Void Of Emptiness 05. Imagery Of Deceit 06. Odinsbane 07. Dread Biter 08. Helheim’s Throne 09. Draugr Helvitnir, die norwegische Black-Metal-Band, die in den eisigen Tiefen des Jahres 2023 geschmiedet wurde, wird am 14. März 2025 ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „Wolves of the Underworld“ über das angesehene italienische Label Dusktone veröffentlichen. Die Band wurde geboren, als sich Hellcommander V, Bjarkan und Ihizahg von Ragnarök trennten und jahrelange gemeinsame kreative Synergien mit sich brachten. Entschlossen, die Zusammenarbeit fortzusetzen, brachte das Trio einen Schatz an Rohmaterial mit, den sie in den folgenden Monaten akribisch verfeinerten. Im November 2023 kündigten Helvitnir ihre Ankunft offiziell mit der Veröffentlichung der Single und des Videos „Helvitnir“ an, die sofort den Ton für ihren kompromisslosen Stil angaben. Kurz darauf nahmen sie ein 7-Track-Demo auf, das schnell die Aufmerksamkeit von Dusktone auf sich zog. Der Schwung setzte sich mit der Veröffentlichung einer zweiten Videosingle im Dezember, „Void of Emptiness“, fort. Ende 2023 festigte die Band ihr Line-up mit dem legendären Schlagzeuger Jan Axel „Hellhammer“ Blomberg, dessen technisches Können und ikonischer Stil dem Sound von Helvitnir eine zusätzliche Ebene der Wildheit verliehen. Nachdem das Line-up komplett war, richtete die Band ihren Blick in die Zukunft. Im Juni 2024 veröffentlichten Helvitnir eine EP mit vier Tracks ihres Demos. Die EP wurde mit Beifall bedacht und zeigt die Vielseitigkeit der Band – eine meisterhafte Mischung aus roher, schauriger Aggression und majestätischen, grandiosen Kompositionen. Die Musik von Helvitnir ist ein Zeugnis des fortwährenden Erbes des norwegischen Black Metal und schmiedet gleichzeitig eine unverwechselbare Identität, die eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. Ausgehend von der rohen Intensität und düsteren Atmosphäre, die die Ursprünge des Genres ausmachten, webt die Band eine moderne Sensibilität ein, die ihren klanglichen Spielraum erweitert. Ihr Sound ist eine Hommage an die kalte, ursprüngliche Energie ihrer Vorgänger, während sie Grenzen überschreiten, dynamische Verschiebungen, melodische Texturen und einen kraftvollen Sinn für Erzählungen einführen. Diese sorgfältige Balance zwischen der Ehrfurcht vor der Tradition und einem zukunftsorientierten Ansatz positioniert Helvitnir als Fackelträger des nächsten Kapitels des Genres. Im September 2024 gingen Helvitnir ins Studio, um ihr erstes Album aufzunehmen. Das Ergebnis ist „Wolves of the Underworld“, ein brutales und bewegendes Werk, das verspricht, die Black-Metal-Landschaft unauslöschlich zu prägen. Das Album ist eine klangliche Reise durch eisiges Ödland und höllische Tiefen, in denen jeder Track von einer viszeralen, unerbittlichen Energie mitschwingt. Band Hellhammer – Drums Ihizahg – Guitars Bjarkan – Guitars Hellcommander Vargblod – Bass, Vocals https://youtu.be/jYHhypzbwp8?si=5gRNJFQyteM0_BQo HELVITNIR, the Norwegian black metal act forged in the icy depths of 2023, is set to release their highly anticipated debut album, “Wolves of the Underworld”, on March 14, 2025, through the esteemed Italian label Dusktone. The band was born when Hellcommander V, Bjarkan, and Ihizahg parted ways with Ragnarok, carrying with them years of shared creative synergy. Determined to continue their collaboration, the trio brought along a treasure trove of raw material, which they meticulously refined in the months that followed. HELVITNIR officially announced their arrival in November 2023 with the release of the single and video „Helvitnir“, which immediately set the tone for their uncompromising style. Shortly after, they recorded a 7-track demo, which quickly caught the attention of Dusktone. The momentum continued with the December release of a second video single, „Void of Emptiness”. The band solidified its lineup at the end of 2023 by enlisting the legendary drummerJan Axel „Hellhammer“ Blomberg, whose technical prowess and iconic style brought an additional layer of ferocity to HELVITNIR’s sound. With the lineup complete, the band set its sights on the future. In June 2024, HELVITNIR released an EP featuring four tracks from their demo. The EP was met with acclaim, showcasing the band’s versatility — a masterful blend of raw, chilling aggression and majestic, grandiose compositions. HELVITNIR’s music stands as a testament to the enduring legacy of Norwegian black metal while forging a distinct identity that bridges the past and the future. Drawing from the raw intensity and bleak atmospheres that defined the genre’s origins, the band weaves in a modern sensibility that expands its sonic scope. Their sound pays homage to the cold, primal energy of their predecessors while pushing boundaries, introducing dynamic shifts, melodic textures, and a powerful sense of narrative. This careful balance between reverence for tradition and a forward-thinking approach positions HELVITNIR as torchbearers of the genre’s next chapter. By September 2024, HELVITNIR entered the studio to craft their first full-length album. The result is “Wolves of the Underworld”, a brutal and evocative work that promises to leave an indelible mark on the black metal landscape. The album is a sonic journey through icy wastelands and infernal depths, where every track resonates with a visceral, unrelenting energy.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Bruno Karnel Album: „Villa Solitude“ Datum: 14.03.2025 Label: Bitume Productions Genre: Post-Rock / Pop / Prog / Post-Punk Land: Frankreich Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Leaving Diaspar 02. Heliopolis 03. Candlelight City (ANOB) 04. Tvé Město I 05. Edepol 06. Lightnings 07. Okhta-Tsentr 08. Vndadiem ou le 21h06 Der französische Multiinstrumentalist Bruno Karnel hat den 14. März 2025 als internationales Veröffentlichungsdatum für sein neues Album „Villa Solitude“ festgelegt, das über Bitume Productions veröffentlicht wird. Die Musik des französischen Multiinstrumentalisten Bruno Karnel ist urban und atmosphärisch und bedient sich verschiedener musikalischer Strömungen, um einen sehr persönlichen Stil zu schaffen: Post-Rock, Pop, Prog, Post-Punk, Metal… Auf den Spuren von „Las Ilusiones“ (2021) und „Hic sunt dracones“ (2023) präsentiert sich auf diesem dritten Album „Villa Solitude“ acht Tracks, die zwischen Melancholie und Hoffnung oszillieren. Imaginäre Städte (‚Leaving Diaspar‘), dystopische urbane Zentren (‚Okhta-Tsentr‘) oder vom Krieg verwüstete Städte (‚Candlelight City‘) kreuzen sich in diesem musikalischen Reisetagebuch, in dem die Einsamkeit nur scheinbar ist: Für ein scharfes Ohr lauert immer eine Präsenz, die im Schatten der Noten lauert – beruhigend oder bedrohlich. Wie die ersten beiden Alben wurde auch „Villa Solitude“ von Florent Morel im Marg’Sound Studio aufgenommen und gemischt. Thomas ‚Plec‘ Johansson (Pixie Ninja, Molesome, Soilwork…) war für das Mastering verantwortlich. Das Album profitiert auch von den kraftvollen und präzisen Schlägen des Schlagzeugers Basile Combes (Dislimn) und einer Vielzahl von Gästen, darunter Matthieu Gajewski (ex-Master Crow) am Bass auf drei Titeln sowie Artem Litovchenko (Thy Catafalque, Sheetel, Abstrakt Lake…) oder Polina Faustova (Hans Zimmer) am Cello. https://youtu.be/GLugZQWObvc?si=wS98ptZgT4jTbzXX French multi-instrumentalist Bruno Karnel has set March 14th, 2025, as the international release date for his new full-length album, Villa Solitude, to be released via Bitume Productions. Urban and atmospheric, the music of French multi-instrumentalist Bruno Karnel borrows from various musical currents to create a highly personal style: post-rock, pop, prog, post-punk, metal… In the footsteps of Las Ilusiones (2021) and Hic sunt dracones (2023), this third album Villa Solitude features eight tracks oscillating between melancholy and hope. Imaginary towns (‚Leaving Diaspar‘), dystopian urban centers (‚Okhta-Tsentr‘) or cities ravaged by war (‚Candlelight City‘) intersect in this musical travel diary where solitude is only apparent: for an acute ear, there is always a presence, lurking in the shadows of the notes – reassuring or threatening. Like the first two albums, Villa Solitude was recorded and mixed by Florent Morel at Marg’Sound Studio. Thomas ‚Plec‘ Johansson (Pixie Ninja, Molesome, Soilwork…) was in charge of the mastering. The album also benefits from the powerful and precise striking of drummer Basile Combes (Dislimn), and a host of guests, including Matthieu Gajewski (ex-Master Crow) on bass on three tracks, as well as Artem Litovchenko (Thy Catafalque, Sheetel, Abstrakt Lake…) or Polina Faustova (Hans Zimmer) on cello.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Overdrivers Album: „Glory Or Nothing“ Datum: 07.03.2025 Label: ROAR Genre: Heavy Rock Land: Frankreich / Bethune Order: HIER Quelle: RPM Cover und Tracklist 01. Kings of the Road 02. Overdrivers 03. Glory Or Nothing 04. My Girlfriend Is a Pornstar 05. Cobra Kai 06. Guitar Playboy 07. Bad Breath Girl 08. Meet the Monsters 09. Ready for the Rodeo 10. We Are One 11. Perfection Is My Name 12. In Fear, Blood and Fire Am 07. März 2025 veröffentlichen die Heavyrocker Overdrivers aus Béthune/Frankreich ihr mit Spannung erwartetes, neues Studioalbum mit dem Titel „Glory Or Nothing“! Das dritte Album der Band wird über ROAR veröffentlicht. Die Band beschreibt den Track „mit einer Gitarre, auch die ‚Hässlichen‘ haben Charme! ‚Guitar Playboy‘ knallt hart mit einem unerbittlichen Rhythmus!“ Seit 2015 rast Overdriver’s wie ein außer Kontrolle geratener Güterzug durch die Northern Lands. Aus dem Nichts geboren und von purer Rock-Rebellion befeuert, bringen diese vier knallharten Rocker die Art von Donner mit, die nur aufgedrehte Marshall-Verstärker liefern können. Mit ihren Verstärkern auf Hochtouren meisterten sie jede Etappe auf ihrem Weg und erwarben sich schnell den Ruf, das Chaos – und bekehrte Fans – hinter sich zu lassen. Nachdem sie jeden Zentimeter ihrer Heimat erobert hatten, richtete die Band ihren Blick auf weitere Horizonte und entfesselte ihren elektrischen Sturm auf Spanien und darüber hinaus. Mit unerbittlichen, hochspannenden Shows brachten Overdrivers ihre rohe, headbangende Energie zu Rockliebhabern auf der ganzen Welt und bewiesen, dass Widerstand angesichts ihres allmächtigen Rock’N’Roll zwecklos ist. Bewaffnet mit drei explosiven Veröffentlichungen – „Rockin‘ Hell“ (2016), „She’s On Her Period“ (2018) und dem „Rock Out!“ EP – versammelte die Band Tausende von Anhängern und schmiedete eine unzerbrechliche Armee von eingefleischten Fans. Jetzt bereiten sich Overdrivers darauf vor, ihre bisher stärkste Waffe zu veröffentlichen: „Glory Or Nothing“. Dieses neue Album wird wie eine Bombe einschlagen, ihren weltweiten Kreuzzug neu entfachen und ihren Platz als Kraft im modernen Rock festigen. Machen Sie sich bereit und machen Sie sich bereit zum Rocken. Overdrivers kommt – lauter, wilder und unaufhaltsamer als je zuvor! https://youtu.be/jWm8cWN8DYs?si=ZQryQo_pHwMdMaV8 March 07, 2025 will see Béthune/France-based heavy rockers OVERDRIVERS release their hotly-anticipated, new studio offering, entitled „Glory Or Nothing“! The band’s third full-length album will be released through ROAR. The band describes the track “with a guitar, even the ‚ugly‘ have charm! ‚Guitar Playboy‘ slams hard with a relentless rhythm!” Since 2015, OVERDRIVERS has been tearing through the Northern Lands like a runaway freight train. Born from nowhere and fueled by pure rock rebellion, these four hard-hitting rockers bring the kind of thunder only cranked-up Marshall amps can deliver. With their amps on blast, they claimed every stage in their path, quickly earning a reputation for leaving chaos — and converted fans—behind them. Once they’d conquered every inch of their homeland, the band set their sights on broader horizons, unleashing their electric storm on Spain and beyond. With relentless, high-voltage shows, OVERDRIVERS brought their raw, headbanging energy to rock lovers everywhere, proving that in the face of their All-Powerful Rock’N’Roll, resistance is futile. Armed with three explosive releases—Rockin‘ Hell (2016), She’s On Her Period (2018), and the Rock Out! EP—the band rallied thousands of followers and forged an unbreakable army of die-hard fans. Now, OVERDRIVERS prepares to release their most powerful weapon yet: „Glory Or Nothing“. This new album is set to drop like a bombshell, reigniting their worldwide crusade and solidifying their place as a force in modern rock. Brace yourself and get ready to rock. OVERDRIVERS is coming — louder, fiercer, and more unstoppable than ever!

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Uthullun Album: „The Barbed Thread of Madness“ Datum: 07.03.2025 Label: Wolves of Hades Genre: Black Metal Land: USA Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. The Barbed Thread of Madness 02. Blessed Be Oblivion Am 7. März 2025 kehren Uthullun, die kryptischen Lieferanten von Dissonanz und Verzweiflung, mit der Veröffentlichung ihrer neuen EP über Wolves of Hades zurück. Fünf Jahre nach ihrem von der Kritik gefeierten Opus „Dirges for the Void“ kehren Uthullun mit zwei erschütternden Wälzern voller Trauer und Wahnsinn zurück, die versprechen, zu fesseln und zu verstören. Unter dem Titel „The Barbed Thread of Madness“ nimmt dieses neueste Werk den Hörer mit auf eine tiefgründige und solivagante Reise durch qualvolle Dissonanz und psychoaktive Katharsis, die die Grenzen von Gehennah und Vergessen überschreitet. Mit einer Intensität, die wie ein fiebriger Albtraum packt, schmieden sich Uthullun tiefer in den Abgrund und kanalisieren ihren charakteristischen Sound aus düsterem Black Metal, der direkt aus der Leere kommt. Wolves of Hades fühlt sich geehrt, diese selbstzerstörerischen Hymnen auf einer limitierten, einseitigen 12″-Vinyl und Kassette zu veröffentlichen, die Sammlern und Anhängern die Möglichkeit bietet, diese eindringliche Veröffentlichung in ihrer reinsten analogen Form zu erleben. Band und Credits Tracked and Mixed by UTHULLUN Mastered by Arthur Rizk Cover art by Misanthropic-Art Logo by Karmazid https://youtu.be/p2XW9kcOGzU?si=PWk9GJophW6D5CnG March 7th, 2025 marks the highly anticipated return of UTHULLUN, the cryptic purveyors of dissonance and despair, with the release of their new EP through Wolves of Hades. Five years after their critically acclaimed opus „Dirges for the Void“, UTHULLUN reemerges with two harrowing tomes of sorrow and madness that promise to captivate and unsettle. Titled „The Barbed Thread of Madness“, this latest work takes the listener on a profound and solivagant journey through anguished dissonance and psychoactive catharsis, transcending the boundaries of gehennah and oblivion. With an intensity that grips like a feverous nightmare, UTHULLUN forges deeper into the abyss, channeling their signature sound of sinister black metal emanating directly from the Void. Wolves of Hades is honored to unleash these self-destructive hymns on a limited edition single-sided 12″ vinyl and cassette, providing collectors and devotees an opportunity to experience this haunting release in its purest analog form.

    Weiterlesen ...
  • [photo credit: Brendan Flavin] Zusammenfassung Band: Edge Of Paradise Album: „Prophecy“ Datum: 07.03.2025 Label: Napalm Records Genre: Cinematic Hard Rock Land: USA / Los Angeles Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Death Note  02.  Give it to Me (Mind Assassin) ( feat. Ben V. from Ludovico) 03. Prophecy Unbound  04. Sad Life of a Rose  05. Rogue (Aim for the Kill) 06. Hear Me  07. The Other Side of Fear  08. Martyr (Monster)  09. Relive Again  10. Falling Light  Mit gefeierten Alben wie „Universe“ (2019), „The Unknown“ (2021) und „Hologram“ (2023) sowie Blockbuster-Tourneen mit Bands wie Lacuna Coil, DragonForce und Amaranthe haben sich die in Los Angeles ansässigen Cinematic Hardrocker Edge Of Paradise stark in der Heavy-Musikszene etabliert. Nun freuen sie sich, ihr episches sechstes Studioalbum und Napalm Records-Debüt „Prophecy“ zu enthüllen, das am 7. März 2025 erscheint. Auf „Prophecy“ wüten Edge Of Paradise gegen die existenzielle Krise dessen, was gemeinhin als „The Singularity“ bekannt ist, den prophezeiten Moment, in dem die Menschheit die Kontrolle über die künstliche Intelligenz verliert, was zu potenziell kataklysmischen Verschiebungen des Lebens, wie wir es kennen, führt. Band-Mastermind und rätselhafte Frontfrau Margarita Monet bekämpft diese düstere Vorhersage mit ihrer verletzlichen, zurückhaltenden Lyrik und ihrem markanten Artwork, das auf dem Cover und dem dazugehörigen Ohrbuch zu sehen ist. Co-produziert mit Mike Plotnikoff (Nita Strauss, Apocalyptica, Daughtry, Three Days Grace), gemischt und gemastert von Jacob Hansen (Amaranthe, Arch Enemy, Katatonia, Delain, Evergrey) und zum ersten Mal mit 8-saitigen Gitarren ausgestattet, bietet „Prophecy“ extreme Feuerkraft für die bisher intensivste Reise von Edge Of Paradise. Neben der Albumankündigung entfesselt die Band das melodisch aufsteigende „Death Note“, eine donnernde Hymne, die auf großen Riffs und harmonischen Hooks aufbaut und die Zuhörer dazu auffordert, ihren technologischen Grenzen zu entfliehen und sich wieder mit der Menschheit zu verbinden. Das offizielle Musikvideo unter der Regie von Monet bietet hochwertige Spezialeffekte und tiefgreifende Sets und Kostüme, die die Zuschauer in das reichhaltige Erzähluniversum der Band am Rande des Paradieses entführen. Monet sagt über die Single: „“Death Note“ ist ein intensiver Kampf um Identität und Verbundenheit, angetrieben von aufsteigenden Melodien und einem aggressiven Sound. In einer Welt, in der digitale Kräfte darauf abzielen, die Kontrolle an sich zu reißen, und Gier und Eroberung die Existenz entmenschlicht und die Individualität beseitigt haben, stehen zwei Seelen trotzend da. Gemeinsam kämpfen sie dafür, die Essenz des Lebendigseins zu bewahren. Verbunden durch Loyalität, Entschlossenheit und menschlichen Geist riskieren sie alles, um sich gegen die steigende Flut der Kontrolle zu wehren und zurückzufordern, was es bedeutet, wahrhaft menschlich zu sein.“ „Prophecy“ beginnt explosiv mit dem Eröffnungstrack ‚Death Note‘, einem bombastischen Kracher, der apathische Mauern durchbricht und den Hörer dazu ermutigt, sich aus seiner technologischen Isolation zu befreien und die Verbindung mit anderen zu suchen, anstatt sich allein zu fühlen. „Give It To Me (Mind Assassin)“ steigert die Intensität mit einem unwiderstehlichen, treibenden Puls, der durch einen ansteckend tanzbaren Refrain noch weiter angetrieben wird. „Prophecy Unbound“ ist ein rauer Kampf um Authentizität und Selbstverwirklichung, der durch klaustrophobisch enge Riffs führt und in einem üppigen und kathartischen Mitsing-Refrain mündet. Die sich schlängelnden Melodien von „Falling Light“ explodieren mit Monets giftigem Gesang, tanzen um ätherische Synthesizer-Texturen und hüllen den Hörer in eine akustische Gothic-Kathedrale ein. Die Anfang des Jahres veröffentlichte Lead-Single „Rogue (Aim For The Kill)“ ist ein Vollgas-Industrial-Rock-Track über das Durchhaltevermögen im Angesicht scheinbar unüberwindbarer Widrigkeiten. „The Other Side of Fear“ ist ein energiegeladener Kracher, der auf pulsierenden Dance-Beats aufbaut und ein herausragendes Gitarrensolo von Komponist und Shred-Boss Dave Bates enthält. Prophecy bezieht Stellung gegen die Gleichgültigkeit und ermutigt die Hörer, nach draußen zu gehen, zu weinen und all die unbequemen Teile des Lebens zu umarmen, die uns menschlich machen, bevor die von süchtig machenden Algorithmen angetriebene Apathie der Bequemlichkeit unseren Untergang herbeiführt. Kurz nach der Veröffentlichung werden Edge Of Paradise auf Tour gehen, um Delain auf ihrer mit Spannung erwarteten Nordamerika-Headliner-Tour zusammen mit ihren Labelkollegen Xandria zu unterstützen. Edge Of ParadiseE ist eine der aufregendsten Bands da draußen, die musikalisch immer wieder an die Grenzen geht und gleichzeitig Fans auf der ganzen Welt willkommen heißt und mit ihnen in Kontakt tritt. Band Margarita Monet – Vocals, Keys Dave Bates  – Guitars Kenny Lockwood – Bass Jamie Moreno – Drums Doug Weiand – Guitars Tour-Daten https://youtu.be/LUe6W0gyFW4?si=sKdmnX0CiTYJABeY

    Weiterlesen ...
  • [Photo Credit: Mark Morgan] Zusammenfassung Band: Vulvarine Album: „Fast Lane“ Datum: 28.03.2025 Label: Napalm Records Genre: Hard Rock / Punk / Metal Land: Österreich Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. The Drugs, the Love and the Pain 02. Ancient Soul 03. Heads Held High 04. Demons 05. Alright Tonight 06. Equal, Not the Same 07. Fool 08. Polly the Trucker 09. Dark Red 10. Cheri Cheri Lady (feat. Filippa Nässil) 11. She’ll Come Around Mit ihrem explosiven Mix aus Hard Rock, Punk und Heavy Metal werden die Österreicherinnen von Vulvarine mit ihrem neuen Studioalbum „Fast Lane“, das am 28. März 2025 über Napalm Records erscheint, die Szene im Sturm erobern! Die österreichische Band setzt seit 2019 ein klares Zeichen für starke Frauen in der Rockmusik und machte sich nach ihrem Debütalbum „Unleashed“ (2020) international einen Namen als mitreißende Live-Band. Das energiegeladene Rock’n’Roll-Quartett, das seit kurzem bei dem renommierten Rock- und Metal-Label Napalm Records unter Vertrag steht, gibt mit der ersten Single „Fool“ und dem dazugehörigen offiziellen Musikvideo einen ersten Ausblick auf das, was auf ihrem kommenden Album zu erwarten ist. Der Song handelt von dem Balanceakt zwischen gesellschaftlichen Erwartungen und persönlicher Authentizität. Auf die Frage, wie das gelingen kann, geben Vulvarine eine selbstbewusste, rockig-rotzige Antwort. Ab dem 7. Februar werden Vulvarine ihren unverkennbaren Sound in verschiedene europäische Städte bringen, während sie Thundermother auf ihrer Dirty & Divine Tour zusammen mit ihren Labelkolleginnen Cobra Spell unterstützen. Macht euch gefasst auf geballte Power, vor der niemand sicher ist! Vulvarine über die neue Single „Fool”: „‘Fool’ handelt von dem Druck, Erwartungen zu erfüllen, und der Suche nach der eigenen Identität. Der Song hinterfragt gesellschaftliche Normen, die Erfolg nur über Karriere und Leistung definieren und Menschen in ein ‘work till you die’-Denken drängen. In unserem Musikvideo haben wir dieses Thema aufgegriffen und mit einem engagierten Team die Spannung zwischen äußerem Druck und persönlicher Freiheit eingefangen.“ Vulvarine über das neue Album: „“Fast Lane“ steht für den kreativen Wirbelsturm, der uns als Band antreibt. Der Entstehungsprozess dieses Albums war intensiv und voller spannender Herausforderungen – wir haben unsere Grenzen erweitert, mit großartigen Menschen zusammengearbeitet und all unsere Energie in die Musik gesteckt. Mit dem Signing bei Napalm Records schalten wir jetzt in den nächsten Gang hoch und stürzen uns mit voller Kraft in dieses neue Abenteuer.“ Vulvarine bleiben kompromisslos und realistisch und beeindrucken auf „Fast Lane“ mit einer Vielzahl von Klangwelten. Der Opener „The Drugs, the Love and the Pain“ gibt den rebellischen, energiegeladenen und unwiderstehlich eingängigen Ton des Albums vor. Während „Ancient Soul“ zunächst die sanft bespielte Seite des Quartetts mit balladesken Strophen wiedergibt, entfaltet „Demons“ die ungestüme und düstere Kraft des Heavy Metal. Besonders glänzt der Killer-Rhythmus auf „Alright Tonight“, während „Equal, Not the Same“ mit treibender Instrumentierung daherkommt. „Fool“ wurde in Zusammenarbeit mit dem deutschen Produzenten Felix Heldt (Dominum, Feuerschwanz, Visions Of Atlantis) geschrieben und überrascht mit erfrischenden Klängen. „Polly the Trucker“ ist ein Track passend für lange Roadtrips – ein moderner Rock’n’Roll-Klassiker gespickt mit den rauen Vocals von Sängerin Suzy Q und elektrisierenden Riffs. Abgerundet wird das Album von der Coverversion des Modern Talking-Hits „Cheri Cheri Lady“, gepaart mit einem Gitarrensolo von Filippa Nässil (Thundermother) und dem nachdenklich stimmenden Song „She’ll Come Around“. Erneut durchbrechen Vulvarine mit „Fast Lane“ ihren charakteristischen Sound, erweitern den Raum für Instrumentierung und Gesang und heben ihr Songwriting und die Produktion auf ein neues Level. Produziert wurde das Album in Wien und Wiener Neustadt von drei verschiedenen Produzenten – Thomas Zwanzger (Stressstudio), Dietmar Baumgartner (Sonar Music Productions) und Engel Mayr, ex-Russkaja (Studio Mäusepalast) – während Gitarristin, Sandy Dee, verantwortlich für das Artwork ist. Tour-Daten Dirty & Divine Tour EU/UK – Supporting Thundermother mit Cobra Spell 09.02. BE – Sint-Niklaas / De Casino 11.02. UK – London / The Garage 12.02. UK – Manchester / Rebellion 14.02. FR – Paris / Petit Bain 15.02. FR – Lyon / Marché Gare 16.02. IT – Mailand / Santeria 18.02. DE – Saarbrücken / Garage 19.02. DE – Stuttgart / Im Wizemann 21.02. AT – Dornbirn / Conrad Sohm 22.02. DE – Memmingen / Kaminwerk 23.02. DE – Nürnberg / Hirsch 21.03. DE – Leipzig / Hellraiser 22.03. DE – Berlin / Festsaal Kreuzberg 23.03. PL – Warschau / Niebo 25.03. CZ – Prag / Strom Club 26.03. HU – Budapest / Barba Negra Blue Stage 28.03. AT – Wien / Szene Wien 29.03. DE – München / Backstage 30.03. CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik 01.04. DE – Aschaffenburg / Colos-Saal 02.04. DE – Bochum / Zeche 04.04. DE – Obertraubling / Airport-Eventhall 05.04. DE – Hannover / Capitol 06.04. NL – Utrecht / Tivoli Vredenburg – Pandora 21.06. AT – Ried im Innkreis / KiK Open Air Festival 23.07. SI – Tolmin / Tolminator Festival Band Bea Heartbeat – Drums Robin Redbreast – Bass Sandy Dee – Guitar Suzy Q – Vocals https://youtu.be/2kGVjqrCi_Q?si=hMJ6NovsHQxKXO7W

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Sacrosanct Album: „Kidron“ Datum: 07.03.2025 Label: ROAR Genre: Prog Metal Land: Deutsch / Niederlande Order: HIER Quelle: RPM Cover und Tracklist 01. Marching Days 02. Avenging Angel 03. Prince Of Clowns 04. Coming Of The Scorpion 05. Gethsemane 06. Doorway Of Dreams 07. Still Open Sore 08. Before It Ends 09. The Pain Still Lasts Die Progressive-Metal-Titanen Sacrosanct haben einen weltweiten Plattenvertrag mit dem Powerhouse-Label ROAR unterzeichnet, das stolz darauf ist, das kommende Studioalbum der Band mit dem Titel „Kidron“ zu veröffentlichen! Die Band kommentiert: „Wir sind begeistert, Teil der neuen ROAR-Familie zu sein! Ja, es hat ein weiteres Jahr gedauert, bis alles wieder zum Laufen gekommen ist, und ja, wir sind uns alle sicher, dass es sich gelohnt hat! Danke an Markus Wosgien, dass er uns das möglich gemacht hat! Mit ihm und Lambros von ROAR haben wir starke Partner an unserer Seite, die uns dabei unterstützen, KIDRON in die Welt hinaus zu tragen! Auf CD, Vinyl und live! Bleiben Sie dran!“ Es ist der erste Track, der für Sacrosant’s fünftes, neues Album „Kidron“ geschrieben wurde, und eine Art Signature-Song für das Album. Der Song handelt von Francis, ihrem Maskottchen und vereint die unverwechselbare melancholische Stimmung von Sacrosant, ist aber gleichzeitig verständlich, ohne kommerziell ansprechend zu sein. Eine komplexe, aber eingängige Progressive Metal Hymne! Sacrosanct, gegründet 1988, sind ein angesehener Name in der Metal-Szene, der vor allem für seine drei klassischen Alben aus den frühen 1990er Jahren bekannt ist: „Truth is – what is“, „Recesses for the depraved“ und „Tragic intense“. Der Sacrosanct-Sound entwickelte sich allmählich von anspruchsvollem Thrash Metal zu einer kantigen, melodischeren und atmosphärischeren Klanglandschaft. Die Idee von Gründungsmitglied und Leadgitarrist Randy Meinhard (ex-Pestilence) kehrte 2018 nach einer 25-jährigen Pause mit ihrem vierten Album „Necropolis“ zurück, das hochgelobt wurde und alle Markenzeichen und Feinheiten trägt, die Sacrosanct ausmachen, mit einem starken Schwerpunkt auf melancholischen Melodien und Harmoniegitarrenparts sowie einem Fokus auf zum Nachdenken anregende Texte. Sechs Jahre später kehren Sacrosanct mit dem noch kraftvolleren, immer noch komplexen, aber eingängigen „Kidron“ zurück und stellen ihren neuen Sänger Max Morton vor, der das Album mit seiner klaren, dynamischen und einzigartigen Stimme in den Schatten stellt. „Das Album vereint all unsere Trademarks, hat durch all die Umstände, die wir durchmachen mussten, eine einzigartige Atmosphäre und ist zugänglich und komplex zugleich“, kommentiert Randy Meinhard. Das Besondere an Sacrosanct ist, dass jedes Album anders klingt. „Wir schreiben und spielen Songs immer auf unsere eigene Art und Weise. Wir können und wollen unsere Wurzeln nicht verleugnen. Natürlich waren unsere ersten Alben thrashlastiger, aber in den Songs war viel mehr los. Darauf kann man uns einfach nicht reduzieren. Ich persönlich liebe Metal von Maiden über Priest bis hin zu Fates Warning, VoiVod oder Slayer. Beim Schreiben von Songs versuche ich herauszufinden, wie heavy oder „kommerziell“ ein Song auf unsere eigene Art und Weise sein kann. Aber wir wollen die Leute immer mit der Musik berühren und wenn sich zum Beispiel ein Blastbeat mit den klassischen Sacrosanct-Riff-Markenzeichen kombinieren lässt, dann sind wir bei „KIDRON“ angekommen.“ https://youtu.be/4p9DQ2UYSGk?si=eO7eIBFre2hbqNln Progressive metal titans SACROSANCT have inked a worlwide record deal with powerhouse label ROAR, who are proud to release the band’s forthcoming studio offering, entitled „Kidron“ ! The band comments: „We are thrilled to be part of the new ROAR family! Yes, it took another year to get everything up and running, and yes, we are all sure it was worth it! Thanks to Markus Wosgien for making this possible for us! With him and Lambros at ROAR we have strong partners at our side who support us in taking KIDRON out into the world! On CD, vinyl and live! Stay tuned!“ It’s the first track written for SACROSANCT’s fifth, new album „Kidron“ and kind of a signature-song for the record. The song talks about Francis, their mascot and combines SACROSANCT’s distinctive melancholic mood, but at the same time is comprehensible without being commercially appealing. A complex, but catchy progressive metal hymn! SACROSANCT, established in 1988, are a well respected name in the metal scene, most known for their three classic albums during the early 1990s: “Truth is – what is”, “Recesses for the depraved” and “Tragic intense”. The SACROSANCT signature sound gradually progressed from sophisticated thrash metal to a more edgy, melodic and atmospheric aural landscape. The brainchild of founding member and lead guitar player Randy Meinhard (ex-Pestilence) returned in 2018, after a 25-year hiatus, with their fourth album “Necropolis”, which was highly acclaimed and bears all of the hallmarks and intricacies that defines SACROSANCT, with a strong emphasis on melancholic melodies and harmony guitar parts as well as a focus on thought-provoking lyrics. Six years later, SACROSANCT return with the even more powerful, still complex, but catchy „Kidron“, introducing their new singer Max Morton, who outshines the album with his clear, dynamic and unique voice. “The album combines all our trademarks, has a unique atmosphere due to all the circumstances we had to go through and is accessible and complex at the same time”, comments Randy Meinhard. The special thing about SACROSANCT is, that every album sounds different. “We always write and play songs in our own way. We can’t and won’t deny our roots. Of course, our first albums were more thrash-heavy, but there was a lot more going on in the songs. You just can’t reduce us to that. I personally love metal from Maiden to Priest to Fates Warning, VoiVod or Slayer. When writing songs, I try to find out how heavy or „commercial“ a song can be in our own way. But we always want to touch people with the music and if, for example, a blastbeat can be combined with the classic Sacrosanct riff trademarks, then we have arrived at “KIDRON”.“

    Weiterlesen ...
  • (Credit: Shervin Lainez) Zusammenfassung Band: Vundabar Album: „Surgery And Pleasure“ Datum: 07.03.2025 Label: Loma Vista Recordings Genre: Post-Punk Land: USA Order: HIER Quelle: Starkult PR Cover und Tracklist 01. Life Is A Movie 02. Beta Fish 03. Stallion Running 04. I Got Cracked 05. Spades 06. Let Me Bleed 07. Feels Like Forever 08. Hurricane 09. I Need You 10. Easy Does It 11. Why Is It So Hard To Say Goodbye Das Post-Punk-Trio Vundabar, das seinem Ruf als eine der am härtesten arbeitenden Indie-Rock-Bands gerecht wird, hat ein neues Album angekündigt: „Surgery and Pleasure“, das am 7. März über Loma Vista Recordings erscheint. „“Surgery And Pleasure“ ist eine reifere Synthese all der Dinge, die wir zuvor erforscht haben“, sagt  Vundabar-Sänger/Gitarrist Brandon Hagen über die Verschmelzung von Vundabar-Energie der alten Schule mit einer neu entdeckten Muskelkraft und Geschmeidigkeit. „In gewisser Weise fühlt es sich wie eine Rückkehr an. Es ist eine erwachsene Vundabar.“ Obwohl „Surgery And Pleasure“ aus einer schwierigen Phase seines Lebens entstanden ist, wollte  Hagen  nicht, dass die Platte in der Vergangenheit schwelgt. „Ich war wirklich bereit, mit dem Jammern aufzuhören“, scherzt er. Die Musik ist selten nachdenklich oder weinerlich. Stattdessen handelt es sich um eine von Vundabar’s bisher eindringlichsten und eindringlichsten Songsammlungen.  Hagen suchte eine „extreme Version von etwas sehr Alltäglichem und Gewöhnlichem“. Er schrieb viele der Songs so, dass es genauso gut um den Tod eines Menschen, das Ende einer Beziehung oder um etwas Unbekanntes, das unwiderruflich zerbricht, gehen könnte. Alles war austauschbar und führte zu demselben Ergebnis. „Ich habe mich damit auseinandergesetzt, wie ich akzeptieren kann, dass Veränderungen unvermeidlich sind“, erklärt er. „Diese Dinge kann man nicht bekämpfen. Es geht um Akzeptanz und Einfühlungsvermögen.“ Tour-Daten 13.05. Köln, Luxor 14.05. Berlin, Frannz 17.05. Hamburg, headCRASH https://youtu.be/vaVvmOVvoiY?si=1ZuDNhPs4bESwvQc

    Weiterlesen ...
  • Photo by Gary Schwindt Zusammenfassung Band: Dubinski Album: „What Is Your Definition Of Happiness?“ Datum: 07.03.2025 Label: Gnu Roam via Kartel Music Group Genre: Rock Land: Schottland / Edinburgh Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. Downtown Operation 02. Physical Scars 03. What’s Even Normal 04. Action Comes To Town 05. Feel It 06. New York Arizona and This 07. Something About You 08. Homesick 09.Making Luck 10. Mistaken For Trouble 11. Big As You 12. Safety In The Comfort Zone Das aufstrebende Rock-Quartett Dubinski hat Details zu seinem neuen Album „What Is Your Definition Of Happiness?“ bekannt gegeben, das am 7. März 2025 auf LP, CD und in digitalen Formaten auf Gnu Roam über die Kartel Music Group erscheinen wird. Mit einem ansteckenden Looping-Synthesizer und einem Sample des legendären Gewerkschafters Arthur Scargill. „Downtown Operation“ ist ein sozial bewusster Indie-Banger, der ein Licht auf die vorsätzliche Blindheit der politischen Führer wirft, die ein System aufrechterhalten, das Verzweiflungstaten derjenigen anheizt, die von der Gesellschaft entrechtet werden. „Unser Vater schlug Arthur Scargill für das Sample vor“, erklärt Sänger Eugene Gaine, der jüngste der vier Gaine-Brüder, die Dubinski bilden. „Er ist aus Limerick nach London ausgewandert, während unsere Mutter als Tochter polnischer und ukrainischer Einwanderer in Bradford geboren wurde. Die Misshandlungen, die unsere Eltern in ihrer Jugend erdulden mussten, vermittelten ihnen sozialistische Werte, und das hat auf uns abgefärbt.“ Mit dem Nachfolger ihres gleichnamigen Debütalbums aus dem Jahr 2022, „What Is Your Definition Of Happiness?“, haben Dubinski ihre Klangpalette mit Hilfe der Grammy-prämierten Produzenten Mike Horner (Franz Ferdinand, Placebo, Hot Chip) und Robbie Nelson (Beck, Royal Blood, The Kooks) erweitert. Auf einem Album, das sich um das Konzept des Glücks und die Herausforderungen, es zu erlangen und zu erhalten, dreht, finden sich Geschichten über zerstörte Träume („Action Comes To Town“), verdammte Romanzen („What’s Even Normal“) und die Gefahren des Überlebens als DIY-Live-Band („New York Arizona and This“), obwohl Dubinski den Trubel und das Abenteuer des Tourlebens liebt. Das gesamte Album ist mit einer fesselnden Folge von kugelsicheren Melodien unterlegt, die Elemente von Franz Ferdinand, Parquet Courts, The Clash, Maximo Park und sogar Paul Simon vereinen. „Viele dieser Songs haben etwas Bittersüßes“, sagt Eugene. „Es ist eine Platte von Liebe, Glück, Schmerz, Trauer, Trauer, Heilung, Wachstum und Akzeptanz. Wir wollten mit diesem Album eine Geschichte erzählen, und sie fließt ähnlich wie der Wechsel der Jahreszeiten.“ Aufgewachsen in North Yorkshire, aber jetzt alle in Edinburgh ansässig, abgesehen von Bassist Donal, der 25 Meilen entfernt in den Borders lebt, sind Dubinski nach dem Mädchennamen ihrer Mutter benannt. Sie starb, als die Band kurz davor war, ihren Plattenvertrag zu unterschreiben. „Es ist etwas Besonderes, den Namen meiner Mutter auf unseren Postern zu sehen“, sagt Eugene. „Sie war immer stolz auf uns und wir wollen sie noch stolzer machen.“ Als der älteste Bruder Eoin in seinen frühen Teenagerjahren sein erstes Schlagzeug bekam, begannen die anderen Brüder bald, Musik zu lernen. Donal lächelt: „Unsere Eltern haben uns beigebracht, sozial bewusst zu sein, und sie haben uns auch sehr ermutigt, kreativ zu sein. Sie ließen uns Musik spielen, wann immer wir wollten. Wir haben um 2 Uhr morgens gejammt, wenn wir Lust dazu hatten.“ Die Gaine-Brüder begannen, einen Teil der Ermutigung ihres Vaters zu erwidern, indem sie ihn mit auf Tournee nahmen. „Er sagt dann: ‚Oh, ich war noch nie dort!‘, wenn er unseren Tourplan sieht“, sagt Donal. Dubinskis neues Album verdient es, dass sie überall hinreichen. Die Band möchte, dass die Menschen entdecken, was Glück für sie bedeutet, nachdem sie ihre Musik gehört haben. Mit einer Musik, die so emotional, eingängig, abwechselnd brennend und beruhigend ist, ist es eine Reise, die es wert ist, unternommen zu werden. https://youtu.be/ZaFVA_dPQeI?si=iLruToxsYXPGYy1q Upcoming sibling rock quartet Dubinski have announced details of their new album ‘What Is Your Definition Of Happiness?’, set for release on LP, CD & digital formats on March 7th, 2025 on Gnu Roam via Kartel Music Group. Featuring an infectious looping synth and a sample of iconic trade unionist Arthur Scargill. “Downtown Operation” is a socially conscious indie banger which shines a light on the willful blindness of political leaders who perpetuate a system that fuels acts of desperation by those disenfranchised by society. “Our Dad suggested Arthur Scargill for the sample,” explains vocalist Eugene Gaine, the youngest of the four Gaine brothers who make up Dubinski. “He emigrated to London from Limerick, while our mum was born in Bradford to Polish and Ukrainian immigrants. The mistreatment our parents endured in their youth gave them socialist values, and that rubbed off on us.” The follow-up to their eponymous 2022 debut album, ‘What Is Your Definition Of Happiness?’ finds Dubinski broadening their sonic palette with the help of Grammy award winning producers Mike Horner (Franz Ferdinand, Placebo, Hot Chip) and Robbie Nelson (Beck, Royal Blood, The Kooks). Across an album themed around the concept of happiness and the challenges of obtaining and sustaining it, you’ll find tales of crushed dreams (“Action Comes To Town”), doomed romance (“What’s Even Normal”) and the perils of trying to survive as a DIY live band (“New York Arizona and This”), though Dubinski love the buzz and adventure of touring life.The entire album is set to a compelling suite of bulletproof melodies which fuse elements of Franz Ferdinand, Parquet Courts, The Clash, Maximo Park, and even Paul Simon. “A lot of these songs have something bittersweet to them,” says Eugene. “It’s a record of love, happiness, pain, sorrow, grief, healing, growth and acceptance. We wanted to tell a story with this album, and it flows similar to the way the seasons change.” Raised in North Yorkshire but now all based in Edinburgh apart from bassist Donal, who lives 25 miles away in the Borders, Dubinski are named after their mother’s maiden name. She died as the band were about to sign their record deal. “It’s special to see mum’s name on our posters,” says Eugene. “She was always proud of us and we want to make her prouder.” Once eldest brother Eoin got his first Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Photo Credit: Sterø. Zusammenfassung Band: Scalpture Album: „Landkrieg“ Datum: 07.03.2025 Label: Testimony Records Genre: Death Metal Land: Deutschland Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. The Fall … 02. Into Catastrophe 03. Til Jeret Undergang 04. Landsknecht 05. Wallenstein 06. Den Mörka Nattens Lejon 07. Of Siege And Besieged 08. Schwedentrunk 09. Hell’s Choirs Chant 10. Bellum Se Ipsum Alet Testimony Records kündigt stolz das neue Album von Scalpture mit dem Titel „Landkrieg“ an, das am 7. März 2025 auf CD, LP und in digitaler Form erscheinen wird. Da kommt wieder der deutsche Death-Metal-Panzer, zermalmt und zertrümmert, walzt jeden Widerstand in Vergessenheit und durchbricht die Linien. Scalpture liefern ihr viertes Album „Landkrieg“ mit tödlicher Präzision und einem ehrgeizigen Leitbild ab: die Welt zu erobern. Dieses Mal ist es nicht nur eines der üblichen Kriegsthemen, sondern jeder Song auf „Landkrieg“ dreht sich um den 30-jährigen Krieg, der die deutschen Lande von 1618 bis 1648 verwüstete. Auf „Landkrieg“ bleiben Scalpture ihren tödlichen Wurzeln treu, aber ihr Sound wurde durch endlose Stunden auf der Straße, das Spielen von mehr Shows und viele Tage und Nächte im Proberaum und im Hellforge Studio verfeinert. Die neuen Songs sind brutal, knallhart und 100 % Death Metal, aber sie lassen auch Raum für Abwechslung und coole Wendungen. Als Scalpture 2009 in Bielefeld ins Leben gerufen wurde, hatte Gründungsgitarrist Felix Marbach bereits eine klare Vision: Die musikalische Ausrichtung sollte kompromisslos Death Metal sein, gleichzeitig wollte sich die Band aber von Anfang an zu einer eigenständigen musikalischen Einheit mit einem ganz eigenen Stil entwickeln. Es ist kaum verwunderlich, dass sich alle Albumtitel von Scalpture auf das Thema „Krieg“ beziehen, das die Band zu ihrem wichtigsten lyrischen Thema gemacht hat. Fernab von glorifizierenden Stereotypen basieren ihre Texte auf detaillierten historischen Recherchen und schildern die Schrecken, die der Abgrund des Krieges in einigen der dunkelsten Stunden der Menschheit verursacht hat. Obwohl die Deutschen den Krieg als ihr Hauptthema gewählt haben, setzen sich Scalpture für moderne Werte wie Toleranz, Frieden und Vernunft ein. Scalpture entfesseln einen neuen „Landkrieg“, der der Welt nur zwei Möglichkeiten lässt: in Deckung gehen oder den Death Metal hart schlagen! Gitarrist Tobias Aselmann kommentiert: „‚Den Mörka Nattens Lejon‘ (schwedisch für ‚Der Löwe der dunklen Nacht‘) handelt von Gustav II Adolf, König von Schweden. Es zündet mit unerbittlicher Geschwindigkeit und Energie, startet in einen melodischen, aber geschwärzten Refrain, bevor es dir gegen Ende wiederholt ins Gesicht tritt und dich wehrlos am Boden zurücklässt. Mögen wir Morbid Angel? Auf jeden Fall!“ Band und Credits Tobias Aselmann – Guitar Felix Marbach – Guitar Niklas Neuwöhner – Bass Moritz Nixdorf – Drums Thorsten Pieper – Vocals Cover Artwork by Eliran Kantor https://youtu.be/gA9jHvARhFk?si=O8SD-Szabhn10mgI

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Sadist Album: „Something to Pierce“ Datum: 07.03.2025 Label: Agonia Records Genre: Death Metal Land: Italien Order: HIER Quelle: Agonia Records Cover und Tracklist 01. Something to Pierce 02. Deprived 03. No Feast for Flies 04. Kill Devour Dissect 05. The Sun God 06. Dume Kike 0. One Shot Closer 08. The Best Part is the Brain 09. Nove Strade 10. Respirium (instrumental) 11. Latex Hood (CD bonus track) 12. The Unsmiling Windows (CD bonus track) Nach dem gefeierten „Firescorched“, das 2022 veröffentlicht wurde, verspricht das neue Album „Something To Pierce“ sowohl musikalisch als auch textlich noch aggressiver zu werden. Der zehnte Teil der Band ist eine mutige Verschmelzung von Technik, Aggression und Experimentierfreude; Kurz gesagt, „ein weiterer Schritt zur Definition eines einzigartigen Musikstils, den man einfach lieben muss… oder hassen“, kommentiert Gründungsmitglied und Mastermind Tommy Talamanca. „Ob es dir gefällt oder nicht, niemand klingt wie Sadist!“ „Something To Pierce“ wurde von Tommy Talamanca in den Nadir Music Studios in Genua, Italien, aufgenommen, gemischt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt von Andreas Christanetoff von Armaada Art (Aborted). Sadist begannen in den frühen neunziger Jahren, nachdem sie aus Genua in Italien hervorgegangen waren. Die Band war ihrer Zeit voraus und bot eine abenteuerliche Herangehensweise an das sich damals entwickelnde Progressive Death Metal-Subgenre. Seine Präsenz wurde durch einen unverwechselbaren Stil fest etabliert, der seit dem Debüt „Above The Light“ (1993) erkennbar ist. Nach einer fünfjährigen Pause (2000-2005) kehrten Sadist zu ihrer bewährten Klangformel des Jazz-infizierten epischen Prog-Death zurück, der mit Einflüssen aus dem Nahen Osten behaftet ist. Auf ihrem Weg gaben Sadist Konzerte für Iron Maiden, Megadeth, Slayer und Motörhead und wurden auf hochkarätigen Festivals (Wacken Open Air, Gods Of Metal, Hellfest) bekannt. Allein im Jahr 2023 teilte sich die Band die Bühne mit Samael, Pantera, Dark Tranquility und Sepultura und spielte auch im Jahr 2024 noch Festivals und einmalige Termine, während sie ihrem neuen Album „Something To Pierce“ den letzten Schliff gab. Zu den letzten Live-Auftritten der Gruppe gehören Prog Power Europe und Corpsorate Death Fest. https://youtu.be/_5Q5eLYT40U?si=8Cedp0ozJlmyGIoZ Following the well-acclaimed „Firescorched“, released in 2022, the new album „Something To Pierce“ promises to be even more aggressive, both musically and lyrically. The band’s tenth installment is a bold amalgamation of technique, aggression and experimentation; in short, „a further step towards the definition of a unique music style, which you can’t help but love…or hate,“ comments founding member & mastermind, Tommy Talamanca. „Like it or not, nobody sounds like Sadist!“ „Something To Pierce“ was record, mixed and mastered by Tommy Talamanca at Nadir Music Studios in Genoa, Italy. The cover artwork was created by Andreas Christanetoff of Armaada Art (Aborted). Sadist started out in the early nineties, having emerged from Genoa in Italy. The band went ahead of its time, with an adventurous take on the then-developing progressive death metal subgenre. Its presence was firmly established through an unmistakable style, detectable since the debut installment „Above The Light“ (1993). After a five year hiatus (2000-2005), SADIST returned to its proven sonic formula of jazz-infected epic prog-death, fraught with Middle-Eastern influences. Along its path, Sadist kicked off concerts for Iron Maiden, Megadeth, Slayer and Motorhead, and gained exposure at high-profile fests (Wacken Open Air, Gods Of Metal, Hellfest). In 2023 alone, the band shared the stage with Samael, Pantera, Dark Tranquility and Sepultura, and continued to play festivals and one-off dates throughtout 2024, amidst putting final touches on new album, „Something To Pierce“. Among the group’s last live appeacnces are Prog Power Europe and Corpsorate Death Fest.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Mindwars Album: „V“ Datum: 07.03.2025 Label: High Roller Records Genre: Thrash Land: USA / Los Angeles Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Stand Guard at the Gates of Your Mind 02. West of Nowhere 03. The Road to Madagascar 04. Chasing the Wind 05. Beneath the Trees 06. Live to Die 07. Crusaders 08. Source of Destruction 09. Into the Known 10. Vultures of the Eighth Wonder 11. The Logical Song (Supertramp Cover) Die in Los Angeles ansässigen Thrash-Metaller Mindwars kehren mit ihrem fünften Studioalbum mit dem Titel „V“ zurück, das am 7. März 2025 über High Roller Records in allen Formaten erscheinen wird. Ursprünglich von der Band Anfang 2024 in Eigenregie veröffentlicht, erhält es nun seine wohlverdiente internationale Aufmerksamkeit. Das Trio, angeführt von Mike Alvord, Gitarrist und Mitbegründer der legendären Band HOLY TERROR, zusammen mit dem italienischen Schlagzeuger Roby Vitari und dem Bassisten Rick Zaccaro, präsentiert eine Mischung aus klassischem Thrash mit einer Fülle von Killer-Riffs und lyrischer Tiefe. https://youtu.be/jq0bE28lLPY?si=W0SjHKKtTpwK-9Ir

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Istapp Album: „Sol Ter Sortna“ Datum: 06.03.2025 Label: Trollzorn Records Genre: Melodic Black Metal Land: Schweden Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Under Jökelisen 02. Nifelheim 03. Grýla 04. Storm Av Is 05. Frostdraken 06. Sól Tér Sortna 07. Ragnarök 08. Istronens Furste 09. Kallbrand 10. Vinterkrig Trollzorn Records kündigt stolz das neue Album der schwedischen Melodic Black Metaller Istapp mit dem Titel „Sól Tér Sortna“ an, das am 6. März 2025 auf CD, LP und in digitalen Formaten erscheinen wird. „Sól Tér Sortna“ markiert den epischen Meilenstein von 20 Jahren Kampf gegen die Sonne und ihre üblen Anbeter. Es erwarten euch die bisher stärksten Battle-Hymnen der Band mit fesselnden Melodien, atmosphärischen Klanglandschaften und eindringlichen Gesängen. Dies ist der Soundtrack des eiskalten Sieges und des Lebens, wie wir wissen, dass es enden wird! Band Gjallar – Vocals Aurgelmir – Lead Guitar Tizheruk – Guitar Skari – Bass Fjalar – Drums  https://youtu.be/bZpN2E_UlKo?si=ZNXbBibIIFEx0hCS Trollzorn Records proudly announces the new full-length album of Swedish Melodic Black Metallers ISTAPP, entitled „Sól Tér Sortna“, set for release on March 6th 2025 on CD, LP and in digital formats. „Sól Tér Sortna“ marks the epic landmark of 20 years of battle against the sun and its foul worshippers. Expect the band’s strongest battle hymns so far with spellbinding melodies, atmospheric soundscapes and haunting chantings. This is the soundtrack of freezing victory and life as we know it will end!

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Reekmind Album: „Mired In The Reek Of Grief“ Datum: 07.03.2025 Label: Night Terrors Records Genre: Death Doom Metal Land: Australien Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist I. The Reekmind II. Slithering Spell III. Wading in a Body of Death IV. Cavernous Creeper V. A Lingering Mephitic Fog Night Terrors Records ist stolz darauf, die Veröffentlichung von „Mired in the Reek of Grief“ bekannt zu geben, dem Debütalbum der australischen Death-Doom-Metaller Reekmind, das am 7. März 2025 auf MC- und LP-Format erscheinen wird. Mit ihrer eigentümlichen Mischung aus zermalmenden Riffs und emotional aufgeladenen Atmosphären nehmen Reekmind die Hörer mit auf eine erschütternde Reise durch die Tiefen menschlicher Verzweiflung. Wie die Band beschreibt: „Der Reekmind ist eine Manifestation unüberwindlicher Trauer, die in einer physischen Form dargestellt wird, die langsam den Geist übermannt und alle Betroffenen in eine unausweichliche Spirale des Elends und der seelischen Qual stürzen lässt.“ Dieses Ethos ist tief in ihrer Musik verankert und bietet ein Erlebnis, das sowohl verheerend schwer als auch kathartisch tiefgründig ist. Das Debütalbum von Reekmind schlägt die Brücke zwischen klassischem Death-Doom-Fundament und atmosphärischen, fast transzendenten Elementen, die mit den introspektiven Tönen des Post-Metal und dem viszeralen Gewicht des Sludge flirten. Das Ergebnis ist eine Klanglandschaft, die sowohl roh als auch weitläufig ist und die Essenz reiner klanglicher Katharsis verkörpert. Die organische Produktion des Albums unterstreicht die Live-Authentizität des Albums und hüllt die Hörer in einen Sound, der sich unmittelbar, ehrlich und zutiefst persönlich anfühlt. REEKMIND verzichtet auf auffällige Gimmicks, konzentriert sich stattdessen auf die Kraft des Riffs und konstruiert zusammenhängende, raumgreifende Strukturen, die noch lange nach dem Verklingen des letzten Tones nachhallen. Band Dane – Vocals & Lyrics Nicholas – Guitars Lem – Bass Brayden – Drums Additional vocals on “Wading in a Body of Death” by Aaron Osborne. Additional vocals on “A Lingering Mephitic Fog” by Brendan Sloan. Recorded in August 2024 by Lewis Noke-Edwards at Black Lodge Studios. Mixed by Greg Chandler at Priory Recording Studios (Esoteric, Cruciamentum, Grave Miasma). Mastered by Dan Lowndes at Resonance Sound Studios (Cerebral Rot, Mortiferum, Excarnated Entity). Photography by Keegan Thomas. https://youtu.be/cpjtqo1WIdY?si=QP9FvdTarFsKgu4u Night Terrors Records is proud to announce the release of „Mired in the Reek of Grief“, the debut album by Australian death-doom metallers REEKMIND, set to unleash its haunting presence on MC and LP format on March 7th, 2025. With their peculiar blend of crushing riffs and emotionally charged atmospheres, REEKMIND takes listeners on a harrowing journey through the depths of human despair. As the band describes, „The Reekmind is a manifestation of insurmountable grief that is represented in a physical form which slowly overtakes one’s mind and causes all affected to spiral into an inescapable well of misery and mental agony.“ This ethos is deeply embedded in their music, delivering an experience that is both devastatingly heavy and cathartically profound. REEKMIND’s debut album bridges the gap between classic death-doom foundations and atmospheric, almost transcendental elements that flirt with the introspective tones of post-metal and the visceral weight of sludge. The result is a soundscape that is both raw and expansive, embodying the essence of pure sonic catharsis. The album’s organic production enhances its live-like authenticity, enveloping listeners in a sound that feels immediate, honest, and deeply personal. REEKMIND eschews flashy gimmicks, focusing instead on the power of the riff and constructing cohesive, expansive structures that resonate long after the final note fades.

    Weiterlesen ...
  • photo by Andrea Falaschi Zusammenfassung Band: Deathless Legacy Album: „Damnatio Aeterna“ Datum: 07.03.2025 Label: Scarlet Records Genre: Metal Land: Italien Order: Quelle: Scarlet Records Cover und Tracklist 01. Damnatio Aeterna 02. Miserere 03. Get On Your Knees 04. Communion 05. Indulgentia Plenaria  06. Oblivion 07. Spiritus Sanctus Diabolicus 08. Sanctified 09. Mother Of God 10. Nightshade 11. Gehennae Deathless Legacy veröffentlichen das neue Album „Damnatio Aeterna“ am 7. März über Scarlet Records. Angetrieben von Stevas unheiliger, bösartiger und sexy Stimme, den unheilvollen Klängen einer Kirchenorgel und den wilden okkulten Metal-Riffs liefern Deathless Legacy einen Sound, der hart zuschlägt und sich von anderen abhebt. Das ist Horror Metal in seiner kompromisslosesten Form. „Damnatio Aeterna“ erzählt die packende Geschichte des niederen Dämons Malchrum, der von Luzifer herausgefordert wird, einen Priester in eine unaussprechliche Sünde zu verwickeln und so seine ewige Verdammnis zu sichern. Eine düstere und provokative Reise, die dem charakteristischen Stil der Band treu bleibt und mit einer mysteriösen Atmosphäre gefüllt ist, die im Laufe der Geschichte immer spannender wird. Das siebte Deathless Legacy-Studioalbum wird endlich in anspruchsvolle Themen eintauchen und die wahre Natur des Bösen erkunden. Aufgenommen in den Eden Studios; gemischt und gemastert von Simone Mularoni im Domination Studio; Unheimlich illustriert von dem bildenden Künstler und Bandleader und Schlagzeuger Andrea Falaschi (Delain, Elvenking, Temperance), wird „Damnatio Aeterna“ in den folgenden Formaten veröffentlicht: Digipack CD + Digital Band Steva – Vocals Sgt. Bones – Guitar Alex van Eden – Keyboards Deadwood Nick – Bass Frater Orion – Drums The Red Witch – Performances https://youtu.be/s-LhIaYKmFU?si=wIlRH9EfvIJEbyuc Deathless Legacy will release the new album “Damnatio Aeterna” on March 7 through Scarlet Records. Driven by Steva’s unholy, malevolent and sexy voice, the ominous tones of a church organ, and the fierce occult metal riffs, Deathless Legacy deliver a sound that hits hard and stands apart. This is horror metal at its most unapologetic. “Damnatio Aeterna” tells the thrilling story of the lesser demon Malchrum, who is challenged by Lucifer to ensnare a priest in an unspeakable sin, thereby ensuring his eternal damnation. A dark and provocative journey faithful to the band’s signature style and filled with an atmosphere of mystery that grows progressively tense as the story unfolds, the seventh Deathless Legacy studio album will finally delve into sophisticated themes and explore the true nature of evil. Recorded at Eden Studios; mixed and mastered by Simone Mularoni at Domination Studio; eerily illustrated by the visual artist and band’s leader & drummer Andrea Falaschi (Delain, Elvenking, Temperance), “Damnatio Aeterna” will be released in the following formats: Digipack CD + Digital

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Rainbows Are Free Album: „Silver And Gold“ Datum: 07.03.2025 Label: Ripple Music Genre: Psych / Prog Rock Land: USA Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Your Girl 02. Runnin‘ With A Friend Of The Devil 03. Solar Flare 04. Sleep 05. Hide 06. The Light 07. Dirty 08. Fade Away 09. The Gift Der klangliche Stammbaum von Rainbows Are Free erscheint auf dem Rock’n’Roll-Stammbaum an dem Punkt, an dem Proto-Metal und Heavy Psychedelia einen gemeinsamen apokryphen Vorfahren hatten, bevor sie sich in ihre eigenen Linien verzweigten. Ihr viertes Studioalbum „Silver and Gold“ ist ein düsteres, schweres Werk, das sofort ein Gefühl der Vorahnung hervorruft – eine beruhigende Tristesse, die die Band nutzt, um ihre Klangattacke zu kanalisieren. Sie sind hier in Frieden, wenn nicht sogar zu Hause. Der akustische Angriff geht weiter, wenn die Band den Hörer mit knackigen Gitarren in explosive Leads stürzt, die auf einer treibenden Rhythmusgruppe reiten, die von einem Gitter aus spacigen Synthesizern und Gitarrenatmosphären zusammengehalten wird. Das Klangbild von Rainbows Are Free wird durch den hochfliegenden, krächzenden und manchmal auch knurrenden Gesang von Leadsänger Brandon Kistler noch weiter zementiert. Alles in allem zeigt sich die schwere Psych-Alchemie, die auf dem Album am Werk ist, in ihrem facettenreichen Sound, der proggige Riffs, sexy Groove-Magie, Garage-Surf-Rock und sogar einen Death-Metal-inspirierten Ripper in „Silver and Gold“ zu einem abwechslungsreichen, aber kohärenten Hörerlebnis macht. Über die neue Single „Sleep“ sagt Sänger Brandon Kistler: „Textlich ist der Song ziemlich geradlinig, und ich bin besonders stolz auf den Refrain, weil er so ehrlich über die heutige Gesellschaft und unsere Wahrnehmung von ihr spricht. Es ist sehr nachvollziehbar, wie ich mich zu der Zeit gefühlt habe. Meine Lieblingszeile ist: „We can’t let it break, no it can’t be broke“. Ich beziehe mich auf die Gesellschaft als Ganzes, und ich dachte an meine Kinder und die Zukunft dieser Gesellschaft, als ich diese Zeile improvisierte… wir müssen dafür sorgen, dass es funktioniert.“ Band Brandon Kistler – Vocals Richie Tarver – Lead Guitar Jason Smith – Bass Joey Powell – Rhythm Guitar Bobby Onspaugh – Drums Josh Elam – Synths https://youtu.be/Ggv_S3w2ZU0?si=g6g5SpjPqXSag6bt Rainbows Are Free’s sonic pedigree appears on the rock n’ roll family tree at the point where proto-metal and heavy psychedelia shared a common apocryphal ancestor before branching off into their own distinct lineages. Their fourth studio record „Silver and Gold“ is a dark-tinged, heavy offering that immediately conjures a sense of foreboding right out of the gates – a comforting dreariness that the band embraces to channel their sonic attack. They are at peace here, if not at home. The sonic assault continues as the band pummels the listener with crunchy guitars erupting into explosive leads that ride upon a driving rhythm section, held together by a lattice of spacey synth and guitar atmospherics. Rainbows Are Free’s soundscape is further cemented by lead singer Brandon Kistler’s soaring, crooning, and at times snarling, vocal fury. In all, the heavy psych alchemy at work on the album is apparent in their multi-faceted sound that spins proggy riffs, sexy groove magick, garage surf-rock, and even a death metal inspired ripper into „Silver and Gold“ as a varied, but cohesive listening experience. About the new single „Sleep“, vocalist Brandon Kistler comments: “Lyrically, it’s pretty straight ahead, and I’m most proud of the chorus for its honesty about society today and how we perceive it. It’s very relatable to how I felt at the time. My favorite line is, “We can’t let it break, no it can’t be broke.”  I’m referring to society as a whole, and I was thinking about my children and the future of that society when I ad-libbed that line… we have to make it work.”

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Pale Rider Album: „1to0“ Datum: 28.02.2025 Label: Genre: Indie Rock Land: USA / Südkalifornien Order: Quelle: Bob Bradley PR Cover und Tracklist 01. No Divider 02. Tonight Is Ours 03. Eyeswoon 04. Waking Up In Dreams 05. Your Faces 06. Sentimental 07. Until We Meet Again 08. Ocean of Roses 09. Into Light Pale Rider, eine atmosphärische Indie-Rock-Band aus Südkalifornien, hat die Veröffentlichung ihres zweiten Albums „1to0″ für den 28. Februar angekündigt. Das Mischen von Genres ist das, was Pale Rider am besten können und die Tiefe menschlicher Erfahrungen durch ihre Musik einfangen. Die Band hat neues Merch auf den Markt gebracht, darunter eine limitierte 12“-Vinyl des Albums sowie Pre-Save-Optionen auf Apple Music und Spotify. Ursprünglich ein Soloprojekt des Sängers und Songwriters Rus Martin, wurde das Projekt 2023 organisch zu einem Quartett, das aus langjährigen Freunden und erfahrenen Musikern besteht, die bereits mit mehreren Gruppen auf Tour waren und bei Major- und Independent-Labels unter Vertrag stehen. Pale Rider, das aus der kreativen Landschaft zwischen der kalifornischen High Desert und dem Inland Empire hervorgegangen ist, besteht aus Rus Martin und seinem Mitstreiter Thomas Kraus sowie Beiträgen von Jon Santana und Joe Ramos und nimmt die Hörer mit auf eine introspektive Reise, die bereits in den vorangegangenen Singles „Until We Meet Again“, „Tonight Is Ours“ und „Your Faces“ erkundet wurde. Diese Singles werden zusammen mit „EyeSwoon“ alle auf „1to0“ enthalten sein. Alle Tracks auf „1to0“ wurden sorgfältig miteinander verwoben, um nicht nur ein Ventil für Geschichten und Emotionen zu sein, sondern auch um experimentelle Musik zu zelebrieren, ohne „In-Style“-Regeln oder Songwriting-Stile, aber mit einem atmosphärischen und harmonischen Post-Punk-Sound, mit dem sich die Hörer schnell identifizieren können. Viele der Songs auf „1to0“ beschäftigen sich mit den Höhen und Tiefen der Liebe. Inspiriert von Einflüssen aus dem Shoegaze und Ambient Rock der 90er Jahre, erweitern Pale Rider die Genrekonventionen um eine einzigartige Mischung aus intimen Melodien und eindringlichen Klanglandschaften. „Eyesoon“ ist ein Beweis für ihre Fähigkeit, Emotionen hervorzurufen, die zwischen Hoffnung und Melancholie schwanken und den Hörer dazu einladen, über seine eigene Reise nachzudenken. „Mit „1to0“ haben wir eine klangliche Reise durch Liebe, Verlust und das unvermeidliche Verblassen des Einen in das Nichts gewebt. Dieses Album spiegelt die unvorhersehbaren Höhen und Tiefen des Lebens wider und vermischt 90er-Jahre-Shoegaze, Ambient-Rock und Post-Punk-Wurzeln zu etwas Mutigem, Rohem und Einzigartigem. Komplett aus der Ferne aufgenommen, lebt „1to0″ vom Paradox der Isolation, die Verbundenheit hervorbringt, und lädt die Zuhörer ein, durch die Klang- und Emotionsschichten zu schweben und sie dazu zu inspirieren, ihre eigenen Lichtspuren inmitten der Schatten des Lebens zu schaffen.“ – Rus Martin / Gesang https://youtu.be/DGhp2UmuQno?si=TQsX9mCYvUou9KqQ Pale Rider, an atmospheric indie rock band out of the Southern California area has announced the February 28th release of their sophomore album 1to0. Genre blending is what Pale Rider does best, and captures the depth of human experience through their music. The band has launched new merch including a limited 12” vinyl of the album along with pre-save options on Apple Music and Spotify. Originally a solo project of singer/songwriter Rus Martin, the project organically became a quartet in 2023 these longtime friends and seasoned musicians bringing together experience touring in multiple groups signed to major and independent labels. Emerging from the creative landscape nestled between California’s High Desert and Inland Empire, Pale Rider—composed of Rus Martin alongside collaborator Thomas Kraus, with contributions from Jon Santana and Joe Ramos—takes listeners on an introspective journey already explored in previous singles “Until We Meet Again,” “Tonight Is Ours” and “Your Faces.” These singles, along with “EyeSwoon” will all be included on 1to0. All tracks on 1to0 were carefully woven together to express not only to be an outlet for storytelling and emotion, but also a celebration of experimental music, lacking “in style” rules, or songwriting styles while keeping an atmospheric and harmonic post-punk sound that listeners will quickly relate to. Many of the songs on 1to0 examine the highs and lows of love. Inspired by influences from ’90s shoegaze and ambient rock, Pale Rider enhances genre conventions with a unique blend of intimate melodies and immersive soundscapes. „Eyesoon“ is a testament to their ability to evoke emotions that traverse between hope and melancholy, inviting listeners to reflect on their own journeys.  „With 1to0, we’ve woven a sonic journey through love, loss, and the inevitable fading of one into none. This album mirrors life’s unpredictable highs and lows, blending 90s shoegaze, ambient-rock, and post-punk roots into something brave, raw, and uniquely ours. Recorded entirely remotely, 1to0 thrives on the paradox of isolation birthing connection, inviting listeners to float through its layers of sound and emotion, inspiring them to create their own trails of light amidst life’s shadows.“ – Rus Martin / Vocals

    Weiterlesen ...
  • photos by Shaun Be Zusammenfassung Band: Scare Album: „In The End, Was It Worth It?“ Datum: 21.02.2025 Label: Genre: Hardcore / Sludge Metal Land: Kanada / Quebec Order: Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Nevermind If It All Explodes, I’ll Die Anyway 02. PMA : Pessimistic Mental Attitude 03. Drifted Away 04. The Black Painting 05. Thrash Melrose 06. Crowned In Yellow 07. Doomynation 08. Jeanne Dark 09. Midnight Ride 10. Turbograine 11. Harakiri Ton Industrie 12. Reality Of Death In The Maze Of Hope 13. Doomynation 2 Das in Québec City ansässige Metal-Hardcore/Sludge-Metal-Quartett Scare enthüllten die Details zu der bevorstehenden zweiten LP „In The End, Was It Worth It?“ Inspiriert von den kultigen Songs „Cursed“, „Mi Amore“, „Buried Inside“ und „Trigger Effect“, liefern Scare einen rauen und intensiven Stil von Sludge-Tone-Metallic-Hardcore voller knallender Grooves. Sie veröffentlichten 2015 ihr erstes Demo nach ihrer Gründung, gefolgt von ihrer „Fleshed Out“ EP im Jahr 2016, ihrer Debüt-LP „Not Dead Yet, Probably…“ im Jahr 2019, zwei Remixe von ugly_bassplayer im Jahr 2020 und die EP „Congratulations On Your Death“ im Jahr 2021. Scare fängt den Zeitgeist ein, reich an angstgetriebenen Emotionen, und konzentriert sich auf innere Kämpfe und die Spannungen des modernen Lebens. Mit jeder neuen Veröffentlichung hat die Band ihren musikalischen Horizont kontinuierlich erweitert, ihr nuancierter Sound entzieht sich einer einfachen Kategorisierung, aber eines bleibt klar: Sie machen angstgetriebene Musik für diejenigen, die den Druck der Welt spüren. Indem sie ein Licht auf die dunkelsten Facetten der Menschheit werfen, verkörpern sie einen Geist des „keinen Spaß“, der bei jedem Anklang findet, der gegen seine eigenen Dämonen kämpft. Die zweite LP von Scare „In The End, Was It Worth It?“ enthält dreizehn kraftvolle Hymnen, die in zweiunddreißig Minuten dicht vorgetragen werden, wobei jeder Track von der düsteren Realität des modernen Lebens und dem hoffnungsvollen Optimismus auf ein besseres Ergebnis durchdrungen ist. Das Album wurde von Ryan Battistuzzi im Le Stuzzio aufgenommen, gemischt und gemastert und mit einem Artwork von Kevin Martel vervollständigt. Mit der neuen Single von „In The End, Was It Worth It?“ verrät die Band: „‚Thrash Melrose‘ ist eine Reflexion über den Grünen Anarchismus und eine Klage über den Zustand unseres Planeten. Es spricht die harte Realität an, dass die Menschheit eine Schwelle überschritten hat und das Zuhause, das uns nährt, gefährdet hat. Das Lied fordert eine Rückkehr zur Einfachheit, zu einem Leben, das in Harmonie mit der Natur verwurzelt ist, anstatt über sie zu herrschen. Denn selbst wenn wir ins Wanken geraten, wird die Natur bestehen und gedeihen, ein Beweis für ihre Widerstandsfähigkeit und das Gleichgewicht, von dem wir uns so weit entfernt haben.“ Band Gabrielle Noel Begin – Guitar Jon Fillion – Bass Xavier Laprade – Drums Philip Roy – Vocals/ Sampler https://youtu.be/a0sWxH60c-U?si=y6gNGnvFyHm4RDkD Québec City-based metallic hardcore/sludge metal quartet SCARE today unveils the details of their impending second LP, In The End, Was It Worth It?, Drawing inspiration from the iconic Cursed, Mi Amore, Buried Inside, and Trigger Effect, SCARE delivers an abrasive and intense style of sludge-tone metallic hardcore packed with slamming grooves. They released their first demo upon their formation in 2015, followed by their Fleshed Out EP in 2016, their debut LP Not Dead Yet, Probably​.​.​. in 2019, a pair of remixes by ugly_bassplayer in 2020, and the Congratulations On Your Death EP in 2021. Capturing the spirit of the times, rich in anxiety-driven emotions, SCARE focuses on inner struggles and the tensions of modern life. Having continually expanded their musical horizons with each new release, the band’s nuanced sound defies simple categorization, but one thing remains clear: they create anxiety-driven music for those feeling the pressure of the world. By shining a light on the darkest facets of humanity, they embody a spirit of “no fun” that resonates with everyone battling their own demons. SCARE’s second LP, In The End, Was It Worth It?, drops thirteen powerful anthems, densely delivered in thirty-two minutes, each gripping track surging with the morose reality of modern life, and hopeful optimism for a better outcome. The album was recorded, mixed, and mastered by Ryan Battistuzzi at Le Stuzzio, and completed with artwork by Kevin Martel. With the new single from In The End, Was It Worth It?, the band reveals, “‘Thrash Melrose’ is a reflection on Green Anarchism and a lament for the state of our planet. It speaks to the harsh reality that humanity has crossed a threshold, endangering the home that nurtures us. The song calls for a return to simplicity, to lives rooted in harmony with nature rather than domination over it. For even if we falter, nature will endure and thrive, a testament to its resilience and the balance we’ve strayed so far from.”

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Blu Mamuth Album: „Ka Ora“ Datum: 21.02.2025 Label: Octopus Rising / Argonauta Records Genre: Experimental Industrial Land: Italien Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Redo 02. Golem 03. Smetterling 04. Hunter 05. Piccolo 06. Cromlech 07. Orologi 08. Metropolis 09. Ultima Blu Mamuth, das experimentelle Industrial-Musikprojekt, das ursprüngliche Energie und Tribal-Klänge mit hochmodernen elektronischen Texturen verbindet, wird am 21. Februar sein mit Spannung erwartetes Debütalbum „Ka Ora!“ über Octopus Rising / Argonauta Records veröffentlichen. Entstanden aus der kreativen Partnerschaft von V. und Z., langjährigen Kollaborateuren des Avant-Prog-Projekts Zirkus der Zeit, stellt Blu Mamuth eine komplette künstlerische Wiedergeburt dar. Ausgehend von ihren progressiven Wurzeln hat das Duo eine Klanglandschaft geschaffen, die Stammeshypnose, industriellen Lärm und emotionale Klangexperimente kombiniert. Mit elektronischen Instrumenten, Keyboards, Samplern, Computern und Spracheffekten schafft Blu Mamuth eine rohe und immersive auditive Reise. „Ka Ora!“ ist eine Erkundung von Klang und Empfindung, akribisch und mit Liebe zum Detail konstruiert. Es ist eine Einladung, gesellschaftliche Masken abzulegen und sich wieder mit einer tieferen, instinktiveren Art des Seins zu verbinden. Tracks wie „Hunter“ zeigen die Fähigkeit der Band, ursprüngliche Intensität und abstraktes Storytelling durch eine „Neue Sprache“ zu kanalisieren, die traditionelle Kommunikationsformen transzendiert. https://youtu.be/flAxEu6PfOk?si=KhrVRW8einADGWkv Blu Mamuth, the experimental industrial music project blending primal energy and tribal sounds with cutting-edge electronic textures, is set to release their highly anticipated debut album, „Ka Ora!“, on February 21 via Octopus Rising / Argonauta Records. Born from the creative partnership of V. and Z., longtime collaborators in the avant-prog project Zirkus der Zeit, Blu Mamuth represents a complete artistic rebirth. Departing from their progressive roots, the duo has crafted a soundscape that combines tribal hypnosis, industrial noise, and emotive sonic experimentation. Using electronic instruments, keyboards, samplers, computers, and voice effects, Blu Mamuth creates a raw and immersive auditory journey. „Ka Ora!“ is an exploration of sound and sensation, meticulously constructed with attention to every noise and detail. It is an invitation to shed societal masks and reconnect with a deeper, more instinctual way of being. Tracks such as „Hunter“ (watch the official video here) showcase the band’s ability to channel primal intensity and abstract storytelling through a „New Language“ that transcends traditional forms of communication.

    Weiterlesen ...
  • [photo credit: Mikhail Yuyukin, Viktor Shkarov, Marat Zaborovskiy] Zusammenfassung Band: Grima Album: „Nightside“ Datum: 28.02.2025 Label: Napalm Records Genre: Atmospheric Black Metal Land: Sibirien Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Intro (Cult) 02. Beyond the Dark Horizon 03. Flight of the Silver Storm 04. Skull Gatherers 05. Impending Death Premonition 06. The Nightside 07. Where We Are Lost 08. Curse of the Void 09. Mist and Fog 10. Outro (Memories of a Forgotten Home) Mit 10 Jahren Erfahrung im Rücken wird die sibirische atmosphärische Black-Metal-Legion Grima am 28. Februar 2025 ihr sechstes Album und ihr Debüt bei Napalm Records „Nightside“ veröffentlichen. Nach mehreren Shows in ganz Europa, u.a. mit der aufstrebenden deutschen Death Metal-Band Kanonenfieber, sind Grima bereit, den Geist des sibirischen Waldes, Taiga, mit ihrem bevorstehenden nächsten Kapitel zu ehren. Zusätzlich zu ihrem unvergesslichen Sound, der die hypnotisierende Kälte der sibirischen Abendwildnis widerhallt, fügt der unheimliche, durchdringende Look der Band – hoch aufragend wie lebende Bäume mit einschüchternden geschnitzten Holzmasken und verzweigten Fingern – ihrem brutalen und doch wunderschönen Output ein weiteres eindringliches Element hinzu. Zusammen mit der Albumankündigung präsentieren Grima ihr erstes Album und enthüllen die neue Single „Skull Gatherers“, einen atmosphärischen und eindringlichen Black Metal-Track, der kraftvolle Bilder von Unvermeidlichkeit, Kälte und ewigem Schlaf heraufbeschwört. „Skull Gatherers“ wird mit einem betörenden offiziellen Musikvideo untermalt und dient als perfekter Soundtrack für die graue Jahreszeit. Grima über „Skull Gatherers“: „’Skull Gatherers‘ erzählt die Geschichte der Skull Gatherers, besonders ergebene Diener von Grima, die sich dem Sammeln von Trophäen aus den Körpern der Verstorbenen widmen und sie zu einer endlosen Sammlung verweben. Jeder Text und jeder Akkord schwingt in der düsteren Stille und Kälte der Erde mit, der letzten Ruhestätte derer, die in der Taiga ihren Frieden gefunden haben. Der Song versetzt den Hörer in ein Reich nächtlicher Schatten, rauer Natur und Mystik – der perfekte Soundtrack für diejenigen, die bereit sind, sich dem zu stellen, was jenseits der Grenze zwischen Leben und Tod liegt.“ Die brandneue Single „Skull Gatherers“ ist mit Folk-Instrumenten wie dem russischen Akkordeon Bajan aufgebaut, aber Grima bauen auch Death Metal-ähnliche Growls in ihre Darbietung auf „Impending Death Premonition“ ein. Während Fans ihres düsteren, tiefgründigen und melancholischen Sounds sich auf Geschichten wie in „Flight Of The Silver Storm“ und „The Nightside“ freuen können, zeigen Grima auch bei den kürzeren, zugänglicheren Stücken des Albums konzentrierten Einsatz und Können. „Beyond The Dark Horizon“ und ‚Curse Of The Void‘ sind genauso verträumt und komplex wie ihre großen Brüder, überzeugen aber auch als direktere Black Metal-Hymnen. Mit ihrer mysteriösen visuellen Aura und ihrem faszinierenden Sound, der von der unerbittlichen Natur um sie herum inspiriert ist, beweisen Grima mit ihrem neuen Album „Nightside“ weiterhin, dass sie eine unumgängliche Band sind, die man innerhalb des Genres im Auge behalten sollte. Grima über das Album: „Grima ist ein geheimnisvoller Kult, der einer alten, längst vergessenen sibirischen Waldgottheit gewidmet ist, die in der endlosen Umarmung der Taiga auf der Lauer liegt. Unsere Musik ist ein Ritual der Verehrung für die uralte Magie des Waldes, ein endloser Tanz mysteriöser Wesenheiten und uralter Geister, eine schöne und furchterregende Legende, gehüllt in die Form des sibirischen Atmospheric Black Metal. „Nightside“ ist eine mysteriöse und melodische Aufnahme, durchdrungen von der hypnotisierenden Kälte der sibirischen Nachtwildnis – brutal, aber ebenso schön und unwiderstehlich verlockend. Ein mysteriöses nächtliches Land, in dem der Wind die Fensterläden von Hütten in verlassenen Dörfern zuschlägt, Leitsterne dich nur tiefer in den silbernen Sturm führen und ein toter Mann seine Klaue an eine uralte Kiefer schlägt und die verbleibende Zeit eines weiteren Verlorenen herunterzählt.“ Mixt, mastert und steuert der harsche, kraftvolle, aber auch eisklare Sound von Nightside vom Black-Metal-erfahrenen Produzenten Vladimir Lehtinen. Die beiden treibenden Kräfte hinter dem einzigartigen Sound der Band, Vilhelm und Morbius, liefern beide unterschiedliche Aspekte der wirkungsvollen, massiven Gitarrenriffs, Leads und Melodien der Band, während Vilhelm auch als Stimme des Waldes aufsteigt. Die Gastmusiker Vlad (Schlagzeug) und Serpentum (Gitarre) sind sowohl im Studio als auch auf der Bühne mit von der Partie. Tour-Daten 25.04.2025 DE – Lichtenfels / Ragnarök Festival 27.04.2025 AT – Vienna / Viper Room 28.04.2025 HU – Budapest / Dürer Kert 29.04.2025 RO – Timișoara / M2 30.04.2025 RO – Cluj Napoca / Hardward Pub 01.05.2025 RO – Bucharest / Fabrica 02.05.2025 BG – Sofia / Live & Loud 03.05.2025 GR – Thessaloniki / 8ball 04.05.2025 GR – Athens / Arch Club – Live Stage 05.05.2025 GR – Larisa / Skyland 09.05.2025 SE – Belgrade / TBA 10.05.2025 SL – Ljubljana / Menza pri Koritu 11.05.2025 PL – Brno / Melodka 13.05.2025 PL – Krakow / Gwarek 14.05.2025 PL – Wrocław / Liverpool 15.05.2025 CZ – Praha / Vagon 16.05.2025 DE – Leipzig / Hellraiser 17.05.2025 DE – Weiher / Music Hall 18.05.2025 DE – Kassel / Goldgrube 21.05.2025 DE – Magdeburg / Factory 22.05.2025 DE – Frankfurt a. M. / Nachtleben 23.05.2025 NL – Haarlem / Patronaat 25.05.2025 UK – London / Underworld Camden 27.05.2025 UK – Glasgow / Ivory Blacks 28.05.2025 UK – Manchester / Rebellion 30.05.2025 DE – Munich / Backstage Halle 31.05.2025 DE – Hamburg / Kulturpalast https://youtu.be/4IFeD0F9fIU?si=Uy9OBaSzXbLlYIYm With 10 years of experience behind them, Siberian atmospheric black metal legion GRIMA will release their sixth album and Napalm Records debut, Nightside, on February 28, 2025. After several shows across Europe, including some with fast-rising German death metal force Kanonenfieber, GRIMA are set to honor the spirit of the Siberian Forest, Taiga, with their impending next chapter. In addition to their unforgettable sound echoing the mesmerizing cold of the Siberian evening wilderness, the band’s eerie, piercing look – towering like living trees with intimidating carved wooden masks and branched fingers – adds another haunting element to their brutal yet beautiful output. Alongside the album announcement, GRIMA present their first output and reveal the new single “Skull Gatherers”, an atmospheric and haunting black metal track that conjures powerful imagery of inevitability, cold, and eternal slumber. “Skull Gatherers” is underlined with a bewitching official music video and serves as a perfect soundtrack for the gray season. GRIMA on “Skull Gatherers”: “’Skull Gatherers‘ tells the story of the Skull Gatherers, particularly devoted servants of GRIMA, who are dedicated to harvesting trophies Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Magnadur Album: „Beautiful Nightmare“ Datum: 18.02.2025 Label: Sliptrick Records Genre: Metal / Melodic Death Land: Finnland Order: Quelle: Gran Sounds PR Cover und Tracklist 01. Kimono  02. Hunted Dreams  03. Reading With Eyes  04. Misunderstood  05. Sad Eyes  06. Beautiful Nightmare  07. Who Are You  08. Family  09. Mandatory Rest  10. Alien Inside Das neueste Album von Magnadur, „Beautiful Nightmare“, markiert eine bedeutende Entwicklung auf ihrer musikalischen Reise und bietet den Hörern ein zutiefst persönliches und immersives Erlebnis. Das Album ist ein Beweis für das brillante Storytelling und das genreübergreifende Talent von Magnadurs Mastermind Tomi Perrakoski. Jeder Track auf dem Album zeigt seine Fähigkeit, komplexe Erzählungen mit verschiedenen Musikstilen zu verweben und so ein einzigartiges Erlebnis für jeden Hörer zu schaffen. Tomi hat mit „Beautiful Nightmare“ die Grenzen des traditionellen Metal-Storytellings verschoben. Jeder Song nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch lebendige Landschaften voller Emotionen und Fantasie. Der persönliche Charakter des Albums ist spürbar, mit Themen, die auf einer universellen Skala nachhallen und dennoch zutiefst intim bleiben. Eines der herausragenden Merkmale von „Beautiful Nightmare“ ist die nahtlose Vermischung der Genres. Magnadur waren schon immer für ihre Fähigkeit bekannt, verschiedene Musikstile zu mischen, aber dieses Album hebt es auf ein neues Niveau. Von eindringlichen Melodien bis hin zu kraftvollen Riffs bietet jeder Song eine neue, überraschende Wendung, die die Zuhörer bei der Stange hält und begeistert. Das Album zeigt nicht nur das technische Können von Magnadur, sondern unterstreicht auch die emotionale Tiefe und Kreativität ihrer Musik. Es ist ein Album, das Aufmerksamkeit verlangt und bei jedem Hören Belohnungen bietet, was es zu einer wertvollen Ergänzung für die Sammlung eines jeden Metalheads macht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Beautiful Nightmare“ mehr als nur ein Album ist; Es ist ein Erlebnis. Mit seinem tiefgründigen Storytelling und der innovativen Genre-Mischung ist es ein Zeugnis für die künstlerische Vision von Tomi Perrakoski und der Band als Ganzes. https://youtu.be/RHoZoflvhBs?si=hgKuCGwobj16H6Po Magnadur’s latest album, Beautiful Nightmare, marks a significant evolution in their music journey, offering listeners a deeply personal and immersive experience. The album is testament to the brilliant storytelling and genre-blending talents of Magnadur’s mastermind, Tomi Perrakoski. Each track on the album showcases his ability to weave intricate narratives with diverse musical styles, creating a unique experience for every listener. Tomi has pushed the boundaries of traditional metal storytelling with Beautiful Nightmare. Each song takes the audience on a journey through vivid landscapes of emotion and imagination. The personal nature of the album is palpable, with themes that resonate on a universal scale yet remain deeply intimate. One of the standout features of Beautiful Nightmare is its seamless blending of genres. Magnadur has always been known for their ability to mix different musical styles, but this album takes it to new heights. From haunting melodies to powerful riffs, each song offers a fresh surprising twist, keeping listeners engaged and excited. The album not only showcases the technical prowess of Magnadur but also highlights the emotional depth and creativity of their music. It’s an album that demands attention and offers rewards with each listen, making it valuable addition to any metalhead’s collection. In conclusion, Beautiful Nightmare is more than just an album; it’s an experience. With its profound storytelling and innovative genre-mixing, it stands as a testament to the artistic vision of Tomi Perrakoski and the band as a whole.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Caballero Album: „Caballero“ Datum: 21.02.2025 Label: Gates Of Hell Records Genre: Metal Land: Finnland Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. The Moor-Slayer 02. Caballero 03. Sorcery Above the Lake of the Water Dog 04. Lightning Conquest 05. Mortally Wounded, Counting the Galaxies 06. La Noche Triste 07. The Lord of the Day and the Winds Gates Of Hell Records kündigt stolz die Veröffentlichung von Caballero’s selbstbetiteltem Debütalbum auf Vinyl (ltd bis 400) und Tape (ltd bis 100) an, das am 21. Februar 2025 erscheinen soll. Das Album ist ein baldiger Underground-Klassiker, der an die glorreichen Tage des frühen US Power Metal von Künstlern wie Jag Panzer, Omen, Brocas Helm und Cirith Ungol erinnert! Die sieben Stücke des Albums verbinden konzeptionell die spanische Eroberung des Aztekenreichs und beziehen sich sowohl auf genau diesen Punkt in der Geschichte als auch auf die aztekische Mythologie. Letztlich geht es in den Songs aber um den Krieg, der als göttliche Berufung und Weg zur Unsterblichkeit für die brutalen Krieger auf beiden Seiten des Konflikts gesehen werden kann. Die zentrale Figur ist Mictlantecuhtli, der aztekische Gott des Todes, der über den beiden Seiten des Konflikts thront und einen wesentlichen Teil dessen einfängt, worum es auf dem Album geht. In den Worten der Band: „Dieses Album klingt wie ein Schlachtfeld, riecht nach Blut und Schweiß und quält dich mit Schrecken, sowohl physisch als auch metaphysisch.“ https://youtu.be/fjhhCo9GCXs?si=arC8rm99V5U_ud2y Gates Of Hell Records proudly announces the release of CABALLERO’s self-titled debut album on vinyl (ltd to 400) and tape (ltd to 100), set for release on February 21st 2025. A soon-to-be underground classic, the album calls back to the glory days of early US Power Metal from the likes Jag Panzer, Omen, Brocas Helm, and Cirith Ungol! The album’s seven cuts conceptually tie together the Spanish conquest of the Aztec Empire, drawing from that exact point in history as well as Aztec mythology. Ultimately, though, the songs are about warfare, which can be seen as a divine calling and a route to immortality for the brutal warriors on both sides of the conflict. The central figure is Mictlantecuhtli, the Aztec God of Death, looming over the two sides of the conflict, which captures an essential part of what the album is about. In the words of the band: “This album sounds like a battlefield, smells of blood and sweat and torments you with terrors both physical and metaphysical.

    Weiterlesen ...
  • (photo credit: Sanjay Parikh) Zusammenfassung Band: Eric Bass Album: „Eric Bass Presents: I Had A Name“ Datum: 28.02.2025 Label: Genre: Singer / Songwriter Land: USA Order: HIER Quelle: Head of PR Cover und Tracklist 01. A World Unseen 02. The New Gods Of War 03. Azalia 04. We Can’t Go Home 05. Goodnight Goodnight 06. Mind Control 07. New Graves 08. All Good Children – Our Guts 09. Modenhardt 10. Dead Inside 11. The Churches Of The Dead 12. Wanna Go To Hell Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent Eric Bass (Shinedown) hat die neue Single „Azalia“ veröffentlicht. Sie ist Teil seines kommenden Solodebütalbums „I Had A Name“. „‚Azalia‘ ist einer der beiden Hauptprotagonisten in unserer Geschichte“, erklärt Eric. „Sie ist eine ehemalige Kriegermönchin, die ihre Religion aufgegeben hat, um eine Attentäterin zu werden. Sie widmete ihr Leben dem Aufstand gegen die WAL und die Legion und der Ermordung aller Beamten, die irgendetwas mit dem Tod ihrer Mutter zu tun hatten.“ Er fügt hinzu: „In dem Song ‚Azalia‘ finden wir sie auf der Flucht um ihr Leben, dicht hinter den Dämonen der Regierung. Sie wird sich auf ihre Hartnäckigkeit verlassen müssen, um nicht aufzugeben, und auf ihre natürlichen Fähigkeiten, um zu überleben. Die Schlüssel dazu befinden sich in einem Geschenk, das ihre Mutter ihr als Kind gemacht hat. Eric Bass präsentiert… Azalia.“ Eric Bass ist vor allem als Co-Songwriter, Produzent und Bassist der Multi-Platin-prämierten Rockband Shinedown bekannt, die den Rekord für die meisten Nummer-1-Singles in den Billboard Mainstream Rock Charts innehält. Im November 2024 enthüllte er mit „Mind Control“ die erste Single seines Solodebüts, das am 28. Februar 2025 erscheinen wird: Das immersive, weitläufige, thematisch reichhaltige Werk „Eric Bass Presents: I Had a Name“. Ebenso vertraut mit KISS und Van Halen wie mit Pearl Jam und Soundgarden steckte Bass seine ganze Leidenschaft und Kreativität in „I Had A Name“. Seinen Ursprung nahm die Storytelling-Idee hinter „I Had A Name“ in einem Hotelzimmer in Mailand, Italien, während Shinedowns Tour zum 2018 erschienenen Album „Attention Attention“. „Ich saß mit Stift und Papier auf dem Bett und schrieb zwei Stunden lang. Es wurde eine Zusammenfassung für ein Prequel zu der Geschichte, die ich auf dem Album erzähle. Als ich anfing, Musik zu schreiben, dachte ich über diese Charaktere nach. Das Album erzählt die Geschichte nicht chronologisch, aber es zeigt verschiedene Szenen daraus – Bruchstücke, die überall passieren.“ „Ich habe schon früher über meine Kämpfe mit Depressionen und neurodivergenten Problemen gesprochen“, erklärt Bass. „Als ich mit dem Schreiben dieses Albums fertig war, blickte ich auf diese Charaktere zurück, die ich erschaffen hatte, und erkannte, dass ich das autobiografischste Album meines Lebens geschrieben hatte, das mir beim Schreiben nicht bewusst war. Das Album ist eine epische Odyssee. Ich möchte nicht, dass die psychische Gesundheit ein „Blickwinkel“ ist, der das verschleiert. Aber es macht mir nichts aus, darüber zu sprechen. Jedes Mal, wenn ich darüber spreche, hoffe ich, dass es für jemand anderen hilfreich ist.“ https://youtu.be/qH_J0dTHEcc?si=hETNfZqYuVNxmLYR

    Weiterlesen ...
  • photo by Ivan Khilko Zusammenfassung Band: Drugs Of Faith Album: „Asymmetrical“ Datum: 21.02.2025 Label: Selfmadegod Records / Malokul Genre: Grind’n’Roll Land: USA / Virginia Order: Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Opening 02. Desert War Eternal 03. Drones 04. Microchip 05. Divestment 06. Gas Mask 07. The Void 08. The Next 100 Years 09. Essential (DrDoom cover) 10. Conspiratorial Das Trio Drugs Of Faith aus Nord-Virginia hat die Details zu seinem lang erwarteten dritten Album „Asymmetrical“ enthüllt und bestätigt, dass das Album am 21. Februar über Selfmadegod Records und Malokul veröffentlicht wird. Drugs Of Faith verkörpern Gitarrist/Sänger Richard Johnson (Enemy Soil, Agoraphobic Nosebleed), Bassist Ivan Khilko (Immanent Voiceless) und Schlagzeuger Ethan Griffiths (Embra), die ein dichtes Fundament aus Rock/Punk schaffen, das durch Grindcore-Elemente intensiviert wird. Es ist fast sechs Jahre her, dass ihre EP „Decay“ veröffentlicht wurde, und fast vierzehn Jahre seit der Veröffentlichung ihrer zweiten LP „Corroded“, aber Drugs Of Faith beginnen das Jahr 2025 mit dem vernichtenden neuen Album „Asymmetrical“. „Asymmetrical“ enthält zehn Tracks in einundzwanzig Minuten, von denen einige aus der Zeit vor der Pandemie stammen und andere während der Abriegelung und danach geschrieben und aufgenommen wurden. „Asymmetrical“ wurde als Titel gewählt, da die Platte nicht einem einzigen Leitbild oder lyrischen Thema folgt, sondern eine Vielzahl verschiedener Richtungen und Themen umfasst. Wie die „Corroded“-LP enthält „Asymmetrical“ einen Noise-Track, ein Instrumentalstück und einen Coversong, doch die neuen Songs und die Produktion unterscheiden sich deutlich von Corroded. Der Text zu „Desert War Eternal“ wurde von J.R. Hayes (Pig Destroyer, Enemy Soil) geschrieben. „Drones“ enthält Ideen aus einem unveröffentlichten Enemy Soil-Song, die wiederbelebt und durch den Drugs Of Faith-Filter geschickt wurden. Der Song „Essential“ ist ein Cover einer nicht mehr existierenden europäischen Band namens DrDoom (vor Teethgrinder), mit der Drugs Of Faith vor Jahren auf Europatournee gespielt haben. „Asymmetrical“ wurde in Developing Nations von Kevin Bernsten (Integrity, Full Of Hell, Magrudergrind) aufgenommen, der während der Aufnahmen bemerkte, dass die Platte wie „ein gestörtes Rockalbum“ klingt. Zur Lead-Single „Gas Mask“ schreibt Richard Johnson: „Dies ist einer der Songs auf dem Album, der viele Elemente enthält und einige der verschiedenen Einflüsse und Stile zeigt, aus denen wir schöpfen. Textlich beginnt es auf einem Pfad, springt auf einen anderen und springt dann wieder zurück zum ersten Pfad. Wir haben schnell entschieden, dass dies der erste Track sein sollte, der von „Asymmetrical“ veröffentlicht wird.“ Band Ivan Khilko – Bass Ethan Griffiths – Drums Richard Johnson – Guitar, Vocals https://youtu.be/bZFfkc9u-Jk?si=1zEk8Ay3bhy27oDz Northern Virginia-based trio DRUGS OF FAITH has unveiled the details for their long-awaited third LP, Asymmetrical, confirming the record for release February 21st through Selfmadegod Records and Malokul. DRUGS OF FAITH embodies guitarist/vocalist Richard Johnson (Enemy Soil, Agoraphobic Nosebleed), bassist Ivan Khilko (Immanent Voiceless), and drummer Ethan Griffiths (Embra), who create a dense foundation of rock/punk intensified by grindcore elements. It’s been nearly six years since their Decay EP dropped, and nearly fourteen years since the release of their second LP, Corroded, but DRUGS OF FAITH begins 2025 with the crushing new Asymmetrical full-length. Asymmetrical packs ten tracks into twenty-one minutes, some of which date back to before the pandemic and others that were written and demoed during the lockdowns and since. Asymmetrical was chosen as the title since the record doesn’t follow a solitary mission statement or lyrical theme; rather, it encapsulates a variety of different directions and themes Like the Corroded LP, Asymmetrical contains a noise track, an instrumental, and a cover song, yet the new songs and the production are quite varied from Corroded. The lyrics to „Desert War Eternal“ were written by J.R. Hayes (Pig Destroyer, Enemy Soil). „Drones“ contains ideas from an unreleased Enemy Soil song that were resurrected and put through the DRUGS OF FAITH filter. The song „Essential“ is a cover of a defunct European band called DrDoom (pre- Teethgrinder), who DRUGS OF FAITH played shows with while touring Europe years ago. Asymmetrical was recorded at Developing Nations by Kevin Bernsten (Integrity, Full Of Hell, Magrudergrind), who noted during tracking was that the record sounds like, „a deranged rock album.” With the lead Asymmetrical single “Gas Mask,” Richard Johnson writes, “This is one of the songs on the record that has a lot of elements, showing some of the different influences and styles we pull from. Lyrically, it starts on one path, jumps onto another one, and then skips back to the first path. We decided quickly that this should be the first track released from Asymmetrical.”

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Naxatras Album: „V“ Datum: 28.02.2025 Label: Evening Star Records Genre: Psych Rock Land: Griechenland Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Celestial Gaze 02. Spacekeeper 03. Numenia 04. Utopian Structures 05. Breathing Fire 06. Legion 07. Sand Halo 08. The Citadel Die aus Griechenland stammenden Naxatras sind seit ihrer Gründung im Jahr 2012 ein Kraftpaket in der Welt des modernen Psychedelic Rock. Mit einem charakteristischen Sound, der von den warmen Vintage-Vibes der 70er Jahre durchdrungen ist, verwebt ihre Musik groovige Rhythmen, verträumte Melodien, donnernde Riffs und wunderschön fesselnde Gitarrensoli. Naxatras nahmen ihr selbstbetiteltes Debütalbum 2015 bei Magnetic Fidelity auf, wobei der renommierte Toningenieur Jesus I. Agnew den Prozess leitete. Das Album wurde komplett analog aufgenommen, abgemischt und gemastert, wobei alle Tracks an nur einem Tag live eingespielt wurden. Naxatras wurde schnell zu einem Meilenstein des Genres, erntete viel Lob von der Kritik und zementierte seinen Platz als eines der meistverkauften Alben in seinem Bereich. Im Jahr 2016 veröffentlichten Naxatras ihr zweites Album „II“ sowie eine neue EP. Der Schwung setzte sich 2017 mit der Veröffentlichung der Single „All the Stars Collide Into a Single Ray“ und der Aufnahme ihres dritten Albums fort, bei dem sie erneut auf vollständig analoge Live-Aufnahmeverfahren setzten. „III“ wurde 2018 veröffentlicht, gefolgt von einem Live-Album, das ihren elektrisierenden, ausverkauften Auftritt in Athens kultigem Veranstaltungsort Gagarin 205 festhält. Für ihr viertes Album „IV“ (2022) erweiterten Naxatras ihren Klanghorizont, indem sie den Multiinstrumentalisten Pantelis Kargas an Bord holten, um ihren Sound mit Keyboards und Synthesizern zu bereichern. Das Artwork, eine atemberaubende Kreation des langjährigen Mitarbeiters und Freundes Chris RW, setzt die künstlerische Partnerschaft fort, die alle ihre Veröffentlichungen visuell geprägt hat. Die Band ist für ihre energiegeladenen Live-Auftritte bekannt, bei denen sie Elemente aus Psychedelic/Progressive Rock, Stoner, Funk, Jazz, elektronischer und östlicher Musik mit einer trippigen Videowand kombiniert, um die Sinne vollends zu stimulieren. Sie haben zahlreiche Tourneen unternommen und sind in den meisten europäischen Ländern aufgetreten, darunter auf renommierten Festivals wie Desertfest, Ozora und Dunajam sowie auf einer Tournee in Australien. Naxatras haben es immer geschafft, ihr unabhängiges DIY-Ethos zu bewahren, während der Produktionswert ihrer Alben, Musikvideos und Merchandise durchweg erstklassig ist. Ihre höchst originellen Werke existieren in einem eigenen Universum, sowohl konzeptionell als auch ästhetisch. Band John Delias – Guitar & Vocals John Vagenas – Bass & Vocals Kostas Charizanis – Drums & Percussion Pantelis Kargas – Keyboards & Synthesizers https://youtu.be/cH0IERHEuos?si=0gQy6HhqRbhgu1A_ Naxatras has spent over a decade forging a distinctive presence in the hard psych scene. With four critically acclaimed albums under their belt, they have evolved from a predominantly jam-oriented band into one that balances spontaneity with deliberate craftsmanship. This transformation is the natural result of years of touring, artistic exploration, and a steadfast commitment to their unique sound.​ In the band’s ever-present mindset of constant experimentation and evolution as a creative process, bits and pieces of ideas and patterns were brewing, waiting for the right time to surface. Now, those fragments have come to life, enriched by the band’s matured approach to songwriting. With a line-up that includes a keyboardist and an expanded percussion arsenal, Naxatras has embraced a multi-layered production, blending their analog warmth with a newfound clarity and complexity. Their new album „V“ represents a bold leap forward. The ingredients of the Naxatras sound have been multiplied and their influences broadened, incorporating not just the classic touchstones of 70s progressive rock but also world music and electronic elements, delivering songs that are both tightly constructed and daringly expansive.​ „V“ balances the direct and the adventurous, taking listeners on a journey that is as grounded as it is cosmic. Exploring the saga of the world of Narahmon with the introduction of the Spacekeeper as a new chapter in their mythical lore, the album’s concept narrative reflects a band at the height of its creative powers, pushing boundaries while crafting music that resonates deeply.​ This is more than an album: it’s a defining moment for Naxatras. With their vast array of influences and years of expertise converging, „V“ signals a new chapter, reaffirming their place as one of the most visionary acts in the progressive rock landscape.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Insanity Cult Album: „Kathodos“ Datum: 28.02.2025 Label: Tragedy Productions / Order of Antinomianism Genre: Black Metal Land: Griechenland Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Κάθοδος 02. Travelogue in Nightmares 03. In Tenebris, Lux 04. Omnivorous Circles 05. Whispering Depths 06. Into a Fathomless Dawn Die griechischen Black-Metal-Urgesteine Insanity Cult freuen sich, die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten vierten Albums „Κάθοδος“ („Kathodos“) bekannt zu geben, das am 28. Februar 2025 über Tragedy Productions in Zusammenarbeit mit Order of Antinomianism erscheinen wird. Das Album wird zunächst im 4-Panel-Digipak-CD-Format erhältlich sein, während eine Vinyl-Edition im Laufe des Jahres 2025 erscheinen soll. Diese Veröffentlichung markiert ein neues Kapitel in der unermüdlichen Erkundung von Dissonanzen, Melancholie und experimentellen Klanglandschaften der Band. Nach Jahren der Abwesenheit, wenn auch noch lange nicht ruhend, kehren Insanity Cult mit „Κάθοδος“ an die Spitze der Black-Metal-Szene zurück, ein Album, das ihre kontinuierliche Entwicklung und ihr Engagement für die Erschaffung albtraumhafter, aber epischer Klanglandschaften widerspiegelt. Inspiriert von den Tiefen der Verzweiflung und der grenzenlosen Leere, verbindet dieses Album nahtlos die rohe Intensität der zweiten Welle des Black Metal mit experimentellen Nuancen, die die Grenzen des Genres erweitern. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben Insanity Cult einen einzigartigen Weg im Black Metal Underground eingeschlagen. Mit drei Alben, zwei Split-Veröffentlichungen und einer EP hat sich die Band als eine Kraft etabliert, mit der man rechnen muss. Bekannt für ihre gequälten Vocals, melodischen und dennoch aggressiven Riffs und eindringlichen Atmosphären, haben sie immer wieder Musik geliefert, die die Zuhörer dazu einlädt, sich mit dem Chaos und der Schönheit darin auseinanderzusetzen. Band Sacrilegious – Vocals Έκπτωτος – Guitars Neshamah – Guitars Buer – Bass Fog – Drums https://youtu.be/SONWNfLpxt0?si=-Pvs-fJtBAzP_xey Greek black metal stalwarts INSANITY CULT are thrilled to announce the release of their highly anticipated fourth full-length album, “Κάθοδος” („Kathodos“), set to drop on February 28, 2025 via Tragedy Productions in collaboration with Order of Antinomianism. The album will initially be available in a 4-panel digipak CD format, while a vinyl edition is slated for release later in 2025. This release marks a new chapter in the band’s relentless exploration of dissonance, melancholy, and experimental sonic landscapes. After years of absence, though far from dormant, INSANITY CULT returns to the forefront of the black metal scene with “Κάθοδος”, an album that reflects their continued evolution and commitment to crafting nightmarish yet epic soundscapes. Drawing inspiration from the depths of despair and the boundless void, this record seamlessly blends the raw intensity of the second wave of black metal with experimental nuances that push the genre’s boundaries. Since their formation in 2011, INSANITY CULT has carved a unique path in the black metal underground. With three full-length albums, two split releases, and an EP, the band has established itself as a force to be reckoned with. Known for their tortured vocals, melodic yet abrasive riffs, and immersive atmospheres, they have consistently delivered music that invites listeners to confront the chaos and beauty within.

    Weiterlesen ...
  • Photo credit: Johnny Delacy Zusammenfassung Band: Christian Mistress Album: „Children Of The Earth“ Datum: 28.02.2025 Label: Cruz Del Sur Music Genre: Metal Land: USA Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. City of Gold 02. Voiceless 03. Demon’s Night 04. Love of the World 05. Mythmaker 06. Death Blade 07. Lake of Memory 08. Shadow  Cruz Del Sur Music kündigt stolz die lang erwartete Rückkehr der kultigen, bahnbrechenden Northwestern-Metaller Christian Mistress an! Das erste Studioalbum der Band seit zehn Jahren mit dem Titel „Children Of The Earth“ verbindet traditionellen Metal-Ruhm mit purer Old-School-Überzeugung und erscheint am 28. Februar 2025 auf CD, LP und in digitaler Version. Aufgenommen als Quartett in der Heimat der Band, Olympia, Washington, auf 4-Spur-Half-Inch-Reel-to-Reel im High Command Studio, besteht „Children Of The Earth“ mit Sängerin Christine Davis, Gitarrist Tim Diedrich, Schlagzeuger Reuben Storey und dem zweiten Gitarristen/Bassisten Jonny Wulf. Mit dem Album bestätigen Christian Mistress ihre Position als eine der besten traditionellen Metal-Bands Nordamerikas – eine einzigartige Kombination aus Old-School, gepaart mit energiegeladener, duellierender Gitarrenarbeit und dem unnachahmlichen Gesang von Davis. Davis ist der Meinung, dass „Children O The Earth“ nun die „Linie im Sand“ ist, die es von früheren Werken trennt. Dadurch klingt das Album wie das klassische Setup der Band, doch die Gitarren und Vocals haben diesmal mehr gemeinsam. Der Titel „Children of the Earth“ knüpft an den roten Faden der Texte an, die sich durch den Rest der Songs ziehen. Die Idee für das Album entstand von antiken Schriften, die auf einer goldenen Tafel oder orphischen Inschrift in einem unmarkierten Grab in einer großen Nekropole in Süditalien gefunden wurden. Es gilt als eines der ältesten Schriftstücke, die jemals gefunden wurden. https://youtu.be/xA17ye4Wiko?si=0SG3w5RWkMzWg42S Cruz Del Sur Music proudly announces the long-awaited return of cult, seminal Northwestern metallers CHRISTIAN MISTRESS! The band’s first studio album in ten years, entitled „Children Of The Earth“, blends traditional metal glory with pure, old-school conviction and is set for release on February 28th 2025 on CD, LP and in digital versions. Recorded as a four-piece in the band’s native Olympia, Washington on 4-track half-inch reel-to-reel at High Command Studio, „Children Of The Earth“ features vocalist Christine Davis, guitarist Tim Diedrich, drummer Reuben Storey and second guitarist/bassist Jonny Wulf. The album finds CHRISTIAN MISTRESS reaffirming their position as one of North America’s finest traditional metal bands – a unique combination of the old-school paired with energetic, dueling guitar work and the imitable vocals of Davis. Davis feels „Children O The Earth“ is now the “line in the sand” that separates it from previous efforts. As a result, the album sounds like the band’s classic setup, yet the guitars and vocals have more in common this time around. The „Children of the Earth“ title ties to the thread of the lyrics throughout the rest of the songs. The idea for the album came from ancient writings found on a gold tablet or orphic inscription in an unmarked grave within a large necropolis in southern Italy. It is thought to be one of the oldest items of writing ever found.

    Weiterlesen ...
  • [Photo credit: Kevin Nixon] Zusammenfassung Band: Avantasia Album: „Here Be Dragons“ Datum: 28.02.2025 Label: Napalm Records Genre: Rock / Metal Land: International Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Creepshow     02. Here Be Dragons 03. The Moorland At Twilight 04. The Witch 05. Phantasmagoria 06. Bring On The Night 07. Unleash The Kraken     08. Avalon 09. Against The Wind 10. Everybody’s Here Until The End Die Rock- und Metal-Ikonen Avantasia veröffentlichen ihr mitreißendes 10. Studioalbum und Napalm Records-Debut „Here Be Dragons“ am 28. Februar 2025! Neben absoluten Avantasia-Essentials wie großen Chören und bombastischen Symphonic-Metal-Elementen überrascht Multitalent und Frontmann Tobias Sammet darauf alte und neue Fans mit faszinierenden frischen Klangwelten. „Here Be Dragons“ ergänzt den seit über 25 Jahren stetig weiterentwickelten und weltweit gefeierten Avantasia-Sound um aufregend kraftvolle Facetten. Das Ergebnis ist das konsistenteste und prägnanteste Werk der Bandgeschichte!        Die beeindruckende Erfolgsgeschichte von Avantasia umfasst bereits neun Studioalben, darunter „Moonglow“ (2019), das in Deutschland auf Platz 1 der Albumcharts einstieg. Goldene Schallplatten, Hunderte Millionen Streams, Headline-Shows auf allen wichtigen Metal-Festivals sowie weltweit ausverkaufte Arena-Touren mit Zehntausenden von treuen Fans sind ein weiteres Manifest für die unglaubliche Kraft der Ausnahmeband. Tobias Sammet beweist auch 2025, dass es nur einen Weg gibt – und zwar ganz nach oben! Kurz nach der Veröffentlichung von „Here Be Dragons“ spielt Avantasia  eine ausgedehnte Arena Headliner-Tour durch Europa, inklusive der größten und epischsten Produktion, die die Band bislang auf die Beine gestellt hat. Tobias Sammet kommentiert: „Here Be Dragons versprüht so viel Abenteuergeist und Unbekümmertheit, wie meine Musik sie lange nicht hatte. Alles wirkt sehr direkt, unerschrocken, kraftvoll und erhebend – und eher weniger introvertiert als auf den letzten Alben, auf denen ich Dinge auch systematisch verarbeiten musste. Diesmal habe ich mich einfach in die Kreativität gestürzt und dabei zehn für sich stehende musikalische Bilder geschaffen, die im Endeffekt dennoch auf wundersame Weise zu einem in sich geschlossenen Werk, und dem vielleicht sogar straffsten Kapitel in der Geschichte von Avantasia verschmolzen sind. Ich habe dabei alles genau so umgesetzt, wie ich es im Kopf hatte, und bin mit unerbittlicher Entschlossenheit sowie einer Unbekümmertheit an die Sache herangegangen, die mich an meine frühen Tage vor der „The Metal Opera“-Ära erinnert. Eine Zeit, in der ich mich unaufhaltbar fühlte und meinem Instinkt freien Lauf ließ, einfach Songs zu schreiben. Im Moment platze ich vor Energie und kann es kaum erwarten, „Here Be Dragons“ zu veröffentlichen, und anschließend die große Tour mit unserer neuen Bühne zu starten. Wir werden das neue Material gemeinsam mit unseren Klassikern und einigen Raritäten in der spektakulärsten Bühnenshow präsentieren, die ihr je von Avantasia erlebt habt. In diesem Sinne und aus gegebenem Anlass: Frohe Weihnachten allerseits!“ In typischer Avantasia-Manier kreiert „Here Be Dragons“ filmreife Atmosphären und erweckt große Geschichten zum Leben – erschaffen von absoluten musikalischen Ausnahmekünstlern. Der Opener „Creepshow“ setzt direkt Maßstäbe und ist zweifelsohne einer der eingängigsten Songs der Bandgeschichte. Der energiegeladene Hit lässt ab Sekunde eins tief in die neue Ära von Avantasia eintauchen und wird integraler Bestandteil der spektakulären Live-Shows der Band. Im Gegensatz dazu ist der Titeltrack „Here Be Dragons“ ein klassisch-epischer Avantasia-Song und mit fast 9 Minuten der mit Abstand längste auf dem Album. Die filmreif-düsteren Klanglandschaften von „The Witch“ fesseln und unterstreichen die Storyline des Songs perfekt. Emotionale, facettenreiche Gesangspassagen im Duett verzaubern auf „Avalon“, während die selbstbewusste Heavy-Metal-Nummer „Against The Wind“ ein weiterer Beweis für die Vielseitigkeit von Avantasia’s Sound auf „Here Be Dragons“ ist. „Here Be Dragons“ ist unbestreitbar Avantasia’s bisher stärkstes Album, das durch seine Ausgewogenheit und Geschlossenheit besticht. Die zehn Tracks wurden allesamt von Tobias Sammet selbst geschrieben und komponiert. Für die Produktion und das Recording zeichnet neben Tobias Sammet Sascha Paeth verantwortlich, der auch den Mix des Albums erschaffen hat. Das Master stammt aus der Klangschmiede von Michael Rodenberg, während der britische Fantasy Künstler Rodney Matthews das atemberaubende Coverartwork kreiert hat – das zweite Avantasia Cover aus seiner Feder nach dem legendären „The Mystery OF Time“ (2013). „Here Be Dragons“ wird in zahlreichen hochwertig gestalteten Editionen erhältlich sein, inklusive Bonusalben und limitierten Sonderformaten. Etwa ein 96-seitiges Hardcover-Artbook das über 160 Zeichnungen von Rodney Matthews und umfangreiche Geschichten enthält, die die Musik passend untermalen. 3CD-Artbook – großformatiges, gebundenes Buch mit 96 Seiten, über 160 Bildern und ausführlichen Geschichten und Linernotes 3-LP Vinyl Box inkl. 72 Seiten 12“ Booklet – streng limitiert auf 500 Exemplare 1-LP Glow in the Dark Vinyl inkl. 12“ Booklet – streng limitiert auf 300 Exemplare – Napalm Records Mailorder exklusiv 1-LP Yellow/Orange MarbledVinyl inkl. 12“ Booklet – streng limitiert auf 300 Exemplare – Napalm Records Mailorder exklusiv 1-LP Blue/White Splattered Vinyl inkl. 12“ Booklet + Poster + Slipmat – streng limitiert auf 500 Exemplare – Napalm Records Mailorder exklusiv ROW 1-LP Orange inkl. 12“ Booklet 1-LP Black inkl. 12“ Booklet Tape – streng limitiert auf 100 Exemplare – Napalm Records Mailorder exklusiv 2CD Mediabook 1CD DigipakDigital Album Tour-Daten 14.03.25 DE – Hamburg / Sporthalle 15.03.25 BE – Brüssel / AB Box 16.03.25 FR – Paris / Olympia 18.03.25 LU – Esch-sur-Alzette / Rockhal 20.03.25 DE – Berlin / Columbiahalle 21.03.25 DE – Bamberg / Brose Arena 22.03.25 DE – Bochum / RuhrCongress 24.03.25 UK – London / The Roundhouse 26.03.25 NL – Tilburg / O13 28.03.25 DE – Stuttgart / Schleyerhalle 29.03.25 CZ – Prag / Forum Karlin 01.04.25 HU – Budapest / Barba Negra 02.04.25 AT – Wien / Gasometer 04.04.25 DE – München / Zenith 05.04.25 DE – Frankfurt am Main / Jahrhunderthalle 06.04.25 DE – Köln / Palladium 08.04.25 IT – Mailand / Alcatraz 09.04.25 CH – Zürich / The Hall 11.04.25 ES – Barcelona / Razzmatazz 12.04.25 ES – Madrid / Vistalegre 23.04.25 FI – Helsinki / Black Box 25.04.25 NO – Oslo / Sentrum Scene 26.04.25 SE – Stockholm / Arenan Fryshuset https://youtu.be/sBCdowIbHBY?si=B0HZaHBiYgQUg6t1

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Sanni Ruuttula Zusammenfassung Band: Dimman Album: „Consciousness“ Datum: 28.02.2025 Label: Inverse Records Genre: Metal Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Remission 02. The First Daylight 03. Cease the Vengeance 04. The Acrimony 05. Infinitum 06. Life Bereaved Him 07. Regretful 08. Amass Them 09. Consciousness Die finnische Metal-Band Dimman wird am 28. Februar 2025 ihr zweites Studioalbum „Consciousness“ über Inverse Records veröffentlichen. „Die Eröffnungssingle unseres kommenden Albums, ‚Infinitum‘, zeigt alles, worum es bei Dimman geht. Der Track liefert sowohl tighte Riffs, die für Nu-Metal charakteristisch sind, als auch die Virtuosität von Doppelgitarrensoli, die zum ersten Mal in der Geschichte der Band zu hören sind. Die Texte handeln von den Herausforderungen, die durch interne Kämpfe verursacht werden, aber wir wollten im Musikvideo zeigen, dass das Spielen von Metal nicht immer eine so ernste Angelegenheit ist.“ Dimman ist eine finnische Metal-Band, deren Geschichte 2014 mit ihrer ersten offiziellen Single „Shattered“ begann, die 2016 veröffentlicht wurde. Im Laufe der Jahre hat Dimman mehrere Singles, zwei EPs und ihr Debütalbum „Songs and Tales of Grievance“ im Jahr 2021 veröffentlicht und damit weltweite Aufmerksamkeit erregt. Dimman sind nun bereit, ihr zweites Album „Consciousness“ zu veröffentlichen, das einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere markiert und neun Tracks mit vielseitigen Kompositionen und bemerkenswerter Musikalität enthält. Band Valtteri Halkola – Vocals, Guitars Jaakko Yli-Sorvari – Guitars Elias Halkola – Bass Arto Pieksämäki – Drums https://youtu.be/TAoeZi9MSP8?si=hPBPm2Qu7rqinas8

    Weiterlesen ...
  • Credits: Ed Mason Zusammenfassung Band: Architects Album: „The Sky, The Earth & All Between“ Datum: 28.02.2025 Label: Epitaph Genre: Metalcore Land: UK Order: Quelle: Starkult PR Cover und Tracklist 01. Elegy 02.Whiplash 03. Blackhole 04. Everything Ends 05. Brain Dead (feat. House of Protection) 06. Evil Eyes 07. Landmines 08. Judgement Day (feat. Amira Elfeky) 09. Broken Mirror 10. Curse 11. Seeing Red 12. Chandelier Die mächtigen Architects kündigen ihr neues Studioalbum mit dem Titel ‚The Sky, The Earth & All Between‘ an, das am 28.02. via Epitaph erscheinen wird. Dazu enthüllen sie die dritte Single aus dem Album, die den Titel „Whiplash“ (geschrieben von Sam Carter & Dan Searle / Produziert von Jordan Fish) trägt. Der Track wurde soeben als „Hottest Record“ auf Radio 1 vorgestellt und ab sofort steht auch der dazugehörige Clip online. Dan Searle sagt: „Wir bewundern Regisseur ‚Specter‘ schon lange für seine optische Arbeit für u.a. Rammstein, daher war es uns eine Freude, ihn für diesen Song zu engagieren. Sein visuelles Konzept hat die Worte auf einzigartige Weise zum Leben erweckt. Das mag vielleicht mehr Fragen als Antworten aufwerfen, aber manchmal ist das einfach die Schönheit in der Kunst. ‚Whiplash‘ markiert den Beginn einer neuen Ära für Architects. Es ist ein Song, der von Tribalismus spricht, von einer sich vertiefenden Kluft, die zwischen Menschen liegt, die nur auf Meinungen und Überzeugungen basiert. Es gab uns die Möglichkeit, diese Konzepte auf eine Art und Weise zu erforschen, wie wir es vorher nicht getan haben, und zum ersten Mal seit einer Weile gab es uns Treibstoff, etwas wirklich Heftiges zu schreiben“. Sam Carter fügt hinzu: „Wir sind so glücklich, zurück zu sein und einen Song zu veröffentlichen, den wir absolut lieben, er zeigt uns von unserer besten Seite und wir denken, dass er ein Fan-Favorit sein wird.“ Seit ihrem letzten Studioalbum im Jahr 2022, dem von der Kritik gelobten „the classic symptoms of a broken spirit“, hat die Band ihren stratosphärischen Aufstieg kontinuierlich fortgesetzt und sich als eine der wichtigsten Rockbands Großbritanniens etabliert.   Die letzten 12 Monate verbrachten sie mit ausgiebigen Tourneen, vor allem als einer der persönlich ausgewählten Supports der Metallica-Tour, sowie einem Auftritt beim Download 2023 und einem Headline-Slot beim Bloodstock Festival im August. Letzte Woche gab die Band bekannt, dass sie Linkin Park bei deren Deutschland-Terminen im Juni und Juli 2025 unterstützen wird.  Tour-Daten 16.06. DE – Hannover, Heinz-Von-Heiden-Arena   18.06. DE – Berlin, Olympiastadion  01.07. DE – Düsseldorf, Merkur Spiel Arena 08.07. DE – Frankfurt, Deutsche Bank Park  https://youtu.be/c67cjKK_08M?si=a2L5xRcePmpBIoIP

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Xenotrone Album: „Into the Void“ Datum: 21.02.2025 Label: Archivist Records Genre: Thrash Metal Land: Ukrainie Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Into the Void (instrumental) 02. Evolution of Soul  03. Tower of madness 04. Elysium 05. I Have no mouth and i must scream 06. Conatus Ad Deliciendum 07. Luminous Fast Blue Optical Transient (feat. Orphun) 08. Stone cross (feat. Kelly Shaefer) 09. Territorial Pissings (Nirvana cover) 10. Boötes Void Archivist Records hat den 21. Februar 2025 als internationales Veröffentlichungsdatum für das Debütalbum der ukrainischen Progressive-Thrash-Metal-Band Xenotrone „Into the Void“ festgelegt. Vom ersten bis zum letzten Track lässt das Album den Hörer in eine Atmosphäre kosmischen Schreckens eintauchen und erinnert uns daran, dass die Menschheit in den Weiten des Weltraums nur Staub ist. Im Laufe des Albums machen gut durchdachte und faszinierende musikalische Schachzüge das Debüt der Band zu einer wirklich einzigartigen Veröffentlichung Anfang 2025! Xenotrone ist eine Band aus Dnipro, Ukraine, die 2021 von Gitarrist und Sänger Kostyantyn Roskosenko und Danylo „Soulreaper“ gegründet wurde. Im Laufe der Jahre haben viele Musiker in der Band mitgewirkt.Die Band veröffentlichte ihr erstes Demo im Jahr 2022, das von der Underground-Gemeinde positiv aufgenommen wurde, obwohl es noch Raum für Verbesserungen gab. Nach der Veröffentlichung des Demos ging die Band für ein Jahr in die Pause. Im Jahr 2023 kamen sie jedoch in neuer Besetzung wieder zusammen und nahmen die „Queen of the Night“ EP auf, die den Hörer in die 80er Jahre zurückversetzt und an Bands wie Watchtower und Mekong Delta erinnert. Die Veröffentlichung, die auf CDs und Kassetten erhältlich ist, wurde vom Publikum begeistert aufgenommen und gewann eine eigene Fangemeinde. Xenotrone ist Teil der neuen Thrash-Metal-Welle in der Ukraine und hebt sich deutlich von anderen Bands dieses Genres ab. https://youtu.be/mo1ov9LWFOc?si=UcS6w0pYt1UpIkD6 Archivist Records has set February 21, 2025, as the international release date for Ukrainian progressive thrash metal band Xenotrone’s debut full-length album, Into the Void. From the first to the last track, the album keeps the listener immersed in an atmosphere of cosmic horror, reminding us that within the vastness of space, humanity is but dust. Throughout the album, well-thought-out and intriguing musical moves make the band’s debut a truly unique release of early 2025! Xenotrone is a band from Dnipro, Ukraine, founded in 2021 by guitarist-vocalist Kostyantyn Roskosenko and Danylo „Soulreaper.“ Over the years, many musicians have been part of the band. The band released its first demo in 2022, which was warmly received by the underground community, although there was still room for improvement. After releasing the demo, the band went on hiatus for a year. However, in 2023, they reunited with a new lineup and recorded the „Queen of the Night“ EP, which takes listeners back to the ’80s, evoking the sounds of bands like Watchtower and Mekong Delta. The release, available on CDs and cassettes, was warmly received by the audience and gained its own fan base. Xenotrone is part of the new wave of thrash metal in Ukraine, standing out significantly among other bands in the genre.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Lacrimosa Album: „Lament“ Datum: 07.03.2025 Label: Genre: Symphonic Metal / Dark Wave Land: Schweiz / Deutschland Order: HIER Quelle: Band Cover und Tracklist 01. Lament (9:33) 02. Ein Sturm Zieht Auf (7:31) 03. Ein Langer Weg (7:35) 04. Du Bist Alles Was Ich Will (5:43) 05. Avalon (8:11) 06. Geliebtes Monster (5:54) 07. Dark Is This Night (5:05) 08. Punk & Pumerol (5:21) 09. In Einem Anderen Leben (5:34) 10. Memoria (7:04) Das ist die Tracklist unseres neuen Albums, dem Finale unserer Trilogie von „Testimonium“, „Leidenschaft“ und „Lament“! Und Ihr seht, nach den ersten zwei Sturm-Liedern „Nach dem Sturm“ und „Führ mich nochmal in den Sturm“, folgt hier der dritte Teil: „Ein Sturm zieht auf“. Ein finaler, vierter Teil versteckt sich aber auch noch auf diesem Album. Zudem gibt es „Avalon“ in voller Länge, „Dark Is This Night“ mit Annes Lead Vocals, den titelgebenden Opener „Lament“, und… naja, Ihr seht es, noch viel mehr! Für die Veröffentlichung haben sich Lacrimos etwas sehr Besonderes ausgedacht. Lament – Eine Nacht mit Lacrimosa – Album Präsentation + Akustik Set + Fragen & Antworten (Q & A)«Zum ersten Mal in der Geschichte Lacrimosas werden wir ein neues Album in einer solch intimen Atmosphäre vorstellen, über die Hintergründe der Songs sprechen und Fragen beantworten können! Das wird ein ganz besonderes Erlebnis!» Tilo Wolff 06.03.2025 Hamburg / Logo > Doors 19:00 Uhr > Showbeginn 20:00 Uhr 07.03.2025 Oberhausen / Kulttempel > Doors 20:00 Uhr > Showbeginn 21:00 Uhr 08.03.2025 Glauchau / Stadttheater Glauchau (Bestuhlt, freie Platzwahl)  > Doors 19:00 Uhr > Showbeginn 20:00 Uhr 09.03.2025 Berlin / Heimathafen (Bestuhlt, freie Platzwahl)  > Doors 19:00 Uhr > Showbeginn 20:00 Uhr Tickets dafür gibt es: HIER https://youtu.be/be6Pkon-a3M?si=RpdO16A8SauDbcZB

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Ville Ruusunen Zusammenfassung Band: Cannibal Accident Album: „Disgust“ Datum: 28.02.2025 Label: Inverse Records Genre: Deathgrind Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Explicit Everything  02. Toleraped  03. Darkest Auer  04. When Only Fans Blow On Empty Stage 5. Flesh Fabricant  06. Darken The Attic  07. Itseinhon Kusisella Alttarilla (feat. Nikki 666)  08. Mouthbreathing Bottomfeeder  09. In The Meat Of The Night  10. EU-rope Around Your Neck  11. Kemperverse (Kemper Trilogy part 3: Mama’s Boy)  12. Wife Eater (Woman’s Best Friend)  13. R.I.C.H. (Relying In Capital Heresy) 14. Viimene Fiitti (feat. Ulti-Make)  15. Omniworld  16. Inhumanely Precipitated Biodegradation  17. No One Loves You Anymore  18. I Want To Pay More Taxes  19. Insult / Result  20. Scorched Meat Tactics Die finnische Deathgrind-Band Cannibal Accident wird am 28. Februar 2025 ihr fünftes Studioalbum „Disgust“ über Inverse Records veröffentlichen. Kurwa Doktor kommentiert: „Unser fünftes Album ‚Disgust‘ ist ein brutaler Realitätscheck in Form eines 20-Song-Knallers mit erwachsenengerechtem Deathgrind. Wir haben uns weiter von den Gore- und Perversions -Fantasy-Themen entfernt und die wunderbare Welt des alltäglichen morbiden menschlichen Verhaltens entdeckt. Gleichzeitig haben wir das Old School Death/Grind-Grundgerüst mit schamlosen Hardcore-Elementen und dissonantem Wahnsinn angereichert. Wenn dies eine Art Wiedergeburt dieser Band ist, dann war sie wahrscheinlich schmerz- und blutlos, wenn auch nicht sehr offensichtlich und nicht vorsätzlich. Fühle den Ekel und liebe ihn wie ein abscheuliches Tier, das du bist.“ Cannibal Accident wurden 2007 gegründet und haben vier Alben in voller Länge und eine Reihe kleinerer Veröffentlichungen veröffentlicht. Old-School-Grindcore, Death Metal, Hardcore und Mosh-Parts vereinen sich in brutal schneidenden, kompakten Songs, bei denen Geschwindigkeit, Härte und Eingängigkeit die Hauptnenner sind. Cannibal Accident live auf der Bühne ist eine umfassende psychophysische Erfahrung, bei der keine Kompromisse gespart werden. Band und Credits Kolkka – Guitar Wilkman – Drums Raisio – Low Kurwa Doktor – High Jondom – Bass & Backing Howls Album Cover von Maxime Taccardi https://youtu.be/jYKECFzxMbE?si=VujxaPfR6VsuL1dR

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Brainstorm Album: „Plague Of Rats“ Datum: 28.02.2025 Label: Reigning Phoenix Music Genre: Power Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Reigning Phoenix Music Cover und Tracklist 01. Beyond Enemy Lines 02. Garuda (Eater Of Snakes) 03. Fale Memories 04. The Shepherd Girl (Gitavoginda) 05. Your Soul That Lingers In Me [feat. Elina Siirala] 06. Masquerade Conspiracy 07. From Hell [feat. Alex Krull] 08. The Dark Of Night 09. Crawling 10. Celebrate Youth [RICK SPRINGFIELD Cover; excl. digipak/earbook bonus track] 11. Curtains Fall Power-Metal-Fans, macht euch bereit! Das süddeutsche Kraftpaket Brainstorm bereitet sich auf die Veröffentlichung seines neuen Albums „Plague Of Rats“ vor, das euch umhauen und eure Ohren rocken wird! Entstanden in Zusammenarbeit mit ihrem bewährten Team – Sebastian „Seeb“ Levermann für Mixing und Mastering in den Greenman Studios, Gyula Havancsák für das Artwork und Alex Kühr für die Fotografie – liefert dieses Album zehn epische neue Tracks, die die Fans in die fesselnde Welt Indiens und darüber hinaus entführen. Der Sänger Andy B. Franck erklärt: „Die Geschichte Indiens reicht 5.000 Jahre zurück und die Indus-Zivilisation ist eine der ältesten der ganzen Welt. Mit ‚Maharaja Palace‘ (‚Ambiguity‘), aber vor allem mit unserem Durchbruch mit dem Album „Soul Temptation“, war es mir wichtig, meine Vorliebe für diese Geschichte und Kultur in unsere Musik einzubringen. Ich denke, es passt einfach gut zum Sound von Brainstorm. Ich liebe den Sound und die Harmonien in der indischen Musik und ich denke, es war an der Zeit, wieder in die Geschichte einzutauchen und diesen ganz besonderen Glanz in unsere Musik zu bringen.“ Er fügt hinzu: „“Plague Of Rats“ ist mehr ‚in your face‘ und sehr direkt. Ich finde, es passt perfekt in unsere Zeit und spiegelt die Stimmung der Band wider: es ist sehr aggressiv und energisch – Attack!“ Obwohl Brainstorm eine lange Geschichte haben, ähnlich wie die alte Indus-Zivilisation, sind sie immer noch am Puls der Zeit. Ihr neuestes Opus kombiniert charakteristische Elemente mit einer frischen, modernen Note, die dem Album deutlich ihren Stempel aufgedrückt hat. Außerdem glänzt der „Attack Mode“-Ansatz der Band mit einer Reihe kraftvoller Tracks – keine langsamen Songs, keine Balladen, nur reiner, energiegeladener Metal. „Natürlich haben wir uns über die Jahre weiterentwickelt. Aber ich denke, wir haben etwas, das viele Bands in diesen Tagen verloren haben: Unabhängigkeit. Du kannst einen Brainstorm-Song schon nach wenigen Sekunden erkennen. Das ist perfekt und macht uns irgendwie besonders“, kommentiert der Frontmann. Neben der Zusammenarbeit mit bekannten Partnern haben sich Brainstorm auf Neuland begeben: Das Booking wird jetzt von Decibel-Touring betreut und seit kurzem hat man einen Plattenvertrag mit Reigning Phoenix Music (RPM) unterschrieben. Brainstorm erklären: „Für uns ist es mehr als nur eine Band: Die persönlichen Verbindungen und die Chemie zwischen uns machen diese Gruppe zu etwas Besonderem, das man heutzutage nur noch selten findet. Unsere Musik in die Hände eines neuen Labels zu legen, ist eine der wichtigsten und vertrauensvollsten Entscheidungen überhaupt. Vom ersten Treffen und Gespräch an hatten wir mit RPM eine sensationelle, vertrauensvolle Basis, die keinen Zweifel daran ließ, mit wem wir in Zukunft zusammenarbeiten wollten. Als süddeutsche Band bei einem süddeutschen Label zu landen, ist das Beste, was uns in unserer Karriere passieren konnte. Wir freuen uns wirklich auf viele erfolgreiche Jahre! Wir sind unglaublich stolz, nun zur RPM-Familie zu gehören und bedanken uns für das entgegengebrachte Vertrauen. „Plague Of Rats“ ist der perfekte Beginn dieser besonderen Verbindung. Wir sprechen eine Sprache und den gleichen Dialekt. In diesem Sinne: ‚Wir freiat ons saumäußig uff a goila Zeit! Kracha lassa!‘ Wir könnten nicht stolzer sein.“ RPM-Geschäftsführer Jochen Richert schmunzelt: „Hätte sich Porsche für eine Zusammenarbeit mit Daimler statt mit Volkswagen entschieden, hätten sie eine gewaltige Ladung schwäbischer Power auslösen können, die nur mit der Energie dieser neuen Vereinigung von Brainstorm und uns zu vergleichen ist. Ihr neues Album entfesselt so viel Pferdestärken und katapultiert das Quintett direkt in die Formel 1 des Metals. Auf der begleitenden Release-Tour werden Brainstorm noch mehr Sprit versprühen und die Dächer aller Hallen zum Beben bringen.“ https://youtu.be/giLwrNqQpTQ?si=Fx2I_lCzdtGNQzEh Power metal fans, get ready! Southern Germany’s powerhouse, BRAINSTORM, are gearing up to unleash their new album „Plague Of Rats,“ and it’s set to blow your minds and rock your ears! Created alongside their trusted team — Sebastian „Seeb“ Levermann for mixing and mastering at Greenman Studios, Gyula Havancsák on artwork, and Alex Kühr on photography — this album delivers ten epic new tracks that will transport fans to the captivating world of India and beyond. Singer Andy B. Franck explains: „The history of India dates back to 5,000 years and the Indus civilization is one of the oldest in the entire world. With ‚Maharaja Palace‘ (‚Ambiguity‘) but especially our breakthrough with the album „Soul Temptation,“ it was important to me to bring my penchant for this history and culture into our music. I think it just fits well with the sound of BRAINSTORM. I love the sound and harmonies in the Indian music and I think it was about time to delve into history again and to bring this very special shine into our music.“ He adds: „“Plague Of Rats“ is more ‚in your face‘ and very direct. I think it fits perfectly into our times and reflects the mood of the band: it’s very aggressive and energetic – attack!“ Though BRAINSTORM have a long history, much like the ancient Indus civilization, they’re still in tune with the times. Their latest opus combines signature elements with a fresh, modern edge that’s clearly left its mark on the album. Plus, the band’s ‚attack mode‘ approach shines through with a line-up of powerful tracks – no slow songs, no ballads, just pure, high-energy metal. „Of course, we have developed over the years. But I think we have something that many bands have lost in these days: independence. You can f***ing recognize a BRAINSTORM song after just a few seconds. That’s perfect and somehow makes us special,“ the frontman comments. BRAINSTORM state: „It’s more than just a band for us: the personal connections and chemistry between us make this Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Across The Swarm Album: „Red Waters“ Datum: 21.02.2025 Label: Time To Kill Records Genre: Death Metal Land: Italien Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Intravenous​ ​02. Vertebrae 03. Every Day Is Like A Stab In The Chest 04. Nothing Left 05. Red Waters 06. Scava Veloce 07. Dry Eyes 08. Liquefy 09. Until You Bleed 10. Invisible Threads Dieses neue Album folgt auf ihr gefeiertes Album „Projections“ aus dem Jahr 2020 und markiert eine kraftvolle Rückkehr, die tiefer in die rohe, ungefilterte Aggression eintaucht, die der Band eine treue Anhängerschaft in der italienischen Metal-Szene eingebracht hat. „Invisible Threads“ ist ein klanglicher Angriff, der in die dunkelsten Tiefen der Existenz vordringt. Dieses Album erforscht Themen wie menschliche Erniedrigung, unausgesprochene Ängste und Kriege, die nicht nur die Körper, sondern auch die Seelen verwüsten. Als heftige Manifestation des Death Metal überwältigt „Invisible Threads“ den Hörer mit einem Crescendo aus klanglicher Brutalität und rohen Emotionen – ein unerbittlicher Frontalaufprall vom ersten bis zum letzten Track, der bestimmt ist, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. „Wir wollten die Essenz der Schatten, die in jedem von uns wohnen, einfangen“, erklärt Frontmann Francesco. „Die Komposition von ‚Invisible Thread‘ war ein brutaler und viszeraler Prozess. Jede Note, jedes Wort ist ein unsichtbarer Faden, der diese Schatten mit der Realität um uns herum verbindet. Darüber hinaus war der renommierte italienische Straßenkünstler SNEM voll in den kreativen Prozess involviert und hat das Konzept des Albums visuell in Kunstwerke umgesetzt, die sowohl die Musik als auch die Texte verstärken und reflektieren. Dieses Album ist eine Einladung, sich mit seinem Innersten zu konfrontieren und tief einzutauchen, bis auf den Grund“. Band Francesco A. Flagiello – Vocals Marco Lambertini – Guitar Luca Sammartino – Guitar Mirco Diana – Bass Davide Tomadini – Drums https://youtu.be/qiAHRG8fBBI?si=nOG4Yd1Zi8h3c2Qc This new record follows their acclaimed 2020 album “Projections” and marks a powerful return that delves deeper into the raw, unfiltered aggression that has earned the band a dedicated following in the Italian metal scene. “Invisible Threads” is a sonic assault that penetrates the darkest depths of existence. This album explores themes of human degradation, unspoken fears, and wars that ravage not only bodies but also minds. A fierce manifestation of death metal, “Invisible Threads” overwhelms the listener with a crescendo of sonic brutality and raw emotions—an unrelenting frontal impact from the first to the last track, destined to leave a lasting mark. „We wanted to capture the essence of the shadows that dwell within each of us,“ explains frontman Francesco. „The composition of ‘Invisible Thread’s was a brutal and visceral process. Every note, every word is an invisible thread connecting these shadows to the reality around us. Additionally, renowned Italian street artist SNEM was fully involved in the creative process, visually translating the album’s concept into artwork that amplifies and reflects both the music and the lyrics. This album is an invitation to confront your innermost self and dive deep, all the way to the bottom”.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Ocultum Album: „Buena Muerte“ Datum: 28.02.2025 Label: Heavy Psych Sound Genre: Stoner Doom Land: Chile Order: Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Drugged Wizard Walks By 02. Buena Muerte † 03. Fortunato’s Fortune (interlude) 04. Last Weed on Earth 05. Enki’s Return Die chilenischen Stoner-Doom-Meeter Ocultum haben für die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Buena Muerte“ am 28. Februar bei Heavy Psych Sounds unterschrieben und sich mit Doomed & Stoned zusammengetan, um heute ihren ersten Track „Last Weed On Earth“ zu präsentieren. Seit 2009 jammt das Trio aus Santiago düstere, knackige Doom-Vibes, zwei Alben sind bereits auf dem Buckel und ein drittes auf dem Weg – veröffentlicht von keinem geringeren Label als Heavy Psych Sounds. Auf dem neuen Album „Buena Muerte“ ist die morbide, besessene, grabstampfende Rhythmusgruppe Ricardo Robles am Schlagzeug und Pablo Cataldo am Bass zu hören, wobei letzterer neben Sebastián Bruna (Gitarre und Gesang) zwei der am längsten bestehenden Mitglieder der Gruppe ist. – Doomed & Stoned Die Band kommentiert das neue Album: „Wir veröffentlichen dieses dritte Album mit Wucht und Überzeugung. „Buena Muerte“ ist eine verkettete Hymne, die den Tod als zentrales Thema erforscht und sein Wohlwollen gegenüber einem Menschen hervorhebt, der auf jede erdenkliche Weise nach seiner unvermeidlichen Auslöschung schreit. Es ist ein Experiment in wiederauflebender Kreativität, bei dem ein Vibe der 70er, Metal und Chaos auf der verfallenen Basis des harten und zermalmenden Doom-Stoners zusammentreffen, den wir heilig kultivieren.“ Über den Song fügen sie hinzu: „Last Weed on Earth ist ein Song, in dem alle Riffs und Einstellungen eine Geschichte erzählen, die an einem fiktiven, aber nicht weniger möglichen Ort angesiedelt ist, vor allem, weil die Menschheit ständig von Krieg und nuklearer Apokalypse bedroht ist. Und was, wenn es nur noch eine einzige Marihuanapflanze auf dem Planeten gibt? Wer wird dann da sein, um sie zu rauchen? Die Menschen haben ihr Schicksal besiegelt, doch an den Grenzen von Raum und Meer verbirgt sich eine andere Wahrheit. „Last Weed on Earth“ ist unsere schwere Reise voller Acid-Blues-lastiger Riffs, die dich nicht an ein Morgen für diese gescheiterte Menschheit denken lassen.“ „Buena Muerte“ wurde von Juan Pablo Canolés in den Plex Studios in Santiago, Chile, aufgenommen und gemischt und von Esben Willems im Studio Berserk in Schweden gemastert. Das Kunstwerk wurde von Paweł „Miodek“ Mioduchowski entworfen. Ocultum wurden mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Ceremonia Oculta Primitiva“ (2015) zu einer festen Größe in der Underground-Musikszene. Diese kraftvoll gestaltete Platte wurde vor ihrer Veröffentlichung als mittlerweile längst ausverkaufte Deluxe-CD-Edition über unzählige Studiostunden hinweg überarbeitet, gefolgt von einer limitierten Auflage von Kassetten über Manifectation Records aus Antofagasta, die den Ruf des Trios als eine Band festigte, die man in den Genres Doom, Stoner und Sludge unbedingt hören muss. Band Ricardo Robles – Drums Pablo Cataldo – Bass Sebastián Bruna – Guitar & Vocals https://youtu.be/brUI4aLuHcQ?si=kARVkMrav4jYV0Ry Chilean stoner doom met purveyors OCULTUM have signed to Heavy Psych Sounds for the February 28th release of their new album „Buena Muerte“, and teamed up with Doomed & Stoned to present its first track „Last Weed On Earth“ today. The Santiago three-piece outfit has been jamming dark, crunchy doom-laden vibes since 2009, with two albums already notched on the belt and a third on the way – released by no less a label than Heavy Psych Sounds. New album ‘Buena Muerte’ features the morbid, possessed, grave-stomping rhythm section of Ricardo Robles on drums and Pablo Cataldo on bass, the latter joining Sebastián Bruna (guitar & vocals) as two of the longest running members of the group. – Doomed & Stoned The band comments on the new album: “We are releasing this third album with force and conviction. ‚Buena Muerte‘ is a concatenated anthem that explores death as a central theme, highlighting its benevolence towards a human being who cries out in all ways for its inevitable extinction. It is an experiment in resurgent creativity where a vibe of the 70s, metal and chaos converge, on the dilapidating base of the heavy and crushing doom stoner we sacredly cultivate.”  About the song, they add: „Last Weed on Earth is a song where all the riffs and settings tell a story which lands in a fictional but no less possible place especially with the threat of war and nuclear apocalypse constantly looming over humanity. And what if there’s only one marijuana plant left on the planet? Who will be there to smoke it? Humans have sealed their fate but on the borders of space and sea another truth hides. “Last Weed on Earth” is our heavy journey loaded with acid blues intense riffs that won’t let you think about a tomorrow for this failed humanity.“ „Buena Muerte“ was recorded and mixed by Juan Pablo Canolés at Plex Studios in Santiago, Chile, and mastered by Esben Willems at Studio Berserk in Sweden. The artwork was designed by Paweł „Miodek“ Mioduchowski. Ocultum emerged as a force in the underground music scene with the release of their debut album, Ceremonia Oculta Primitiva (2015). This powerfully-crafted record was reworked over countless studio hours before its release as a now long sold-out deluxe CD edition, then followed by a limited run of cassette tapes via Manifectation Records of Antofagasta, solidifying the trio’s reputation as a must-hear band in the Doom, Stoner, and Sludge genres.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Vultures Vengeance Album: „Dust Age“ Datum: 21.02.2025 Label: High Roller Records Genre: Epic Metal Land: Italien Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Dust Age 02. Queen of the Last Light 03. Those Who Sold The World 04. Reign of Severance 05. City of a Thousand Blades 06. The Exiled 07. The Foul Mighty Temple of Men 08. It Holds Die italienischen Epic Metaller Vultures Vengeance haben ihr zweites Album mit dem Titel „Dust Age“ angekündigt. Der Nachfolger des hochgelobten Debüts „The Knightlore“ (2019) erscheint am 21. Februar 2025 über High Roller Records auf CD, LP, MC und digital. Es wurde im 16 Cellar Studio in Rom aufgenommen und von Marco S. Vermiglio im The Forge Studio / Schweden gemischt. Vultures Vengeance wurden 2009 gegründet und sind stark vom Sound von Warlord, Brocas Helm, Cirith Ungol, frühen Manowar oder The Lord Weird Slough Feg beeinflusst. Band Tony T. Steele – Guitar / Vocals Tony L.A. Scelzi – Guitar Matt Savage – Bass Damian Rage – Drums https://youtu.be/igYGCIYqGbk?si=kGTnfEANAgfXM35Z

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Enemy Inside Album: „Venom“ Datum: 28.02.2025 Label: Reigning Phoenix Music Genre: Dark Rock / Symphonic Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Reigning Phoenix Music Cover und Tracklist 01. Venom 02. Should Have Known Better 03. Sayonara 04. What We Used To Be 05. Fuck That Party [feat. Zak Tell] 06. Dirt On My Name [feat. Mirza Radonjica] 07. Don’t Call Me An Angel 08. Innocent * (on CD/Vinyl only) 09. Unburn 10. I’d Rather Be Dead [feat. Davey Suicide] 11. Let Me Go Enemy Inside infiltrieren ihre Fans seit ihrer Gründung im Jahr 2017 mit ansteckenden Melodien und werden mit ihrem neuen Album „Venom“, das am 28. Februar 2025 über Reigning Phoenix Music (RPM) erscheinen soll, eine frische Dosenladung Öl in ihr stark rockendes Feuer gießen. Frontfrau Nastassja Giulia erzählt: „Dieses Album handelt von Evolution. Es fängt ein, wo wir als Band jetzt stehen, während wir offen bleiben für das, was als nächstes kommt. „Venom“ fühlt sich an wie unser bisher authentischstes Werk.“ Ihr gewagtestes und energiegeladenstes Werk liefert elf Tracks und lässt die Band in härtere, komplexere Gefilde vorstoßen, indem sie Metalcore-, Industrial- und Modernrock-Einflüsse miteinander verbindet. Während Enemy Inside’s eigener Gitarrist Evan K die Mitglieder beim Aufnehmen ihrer Parts beaufsichtigte und „Venom“ im Epsilon Studio produzierte, war Christoph Wieczorek (Sawdust Recordings; ANNISOKAY) hat sein gekonntes Mixing- und Mastering-Finish auf die Platte gelegt. „Wir haben das Gefühl, dass wir unseren Sound jetzt wirklich gefunden haben, aber das bedeutet nicht, dass er auf dem nächsten Album genauso sein muss“, bestätigt Nastassja. „Ich denke, es ist wichtig zu verstehen, dass eine Band sich musikalisch weiterentwickeln will und letztlich das Recht hat, die Musik zu machen, die sie als kreatives Kollektiv machen will – und genau dafür steht dieses Album: Wir wollten unsere eingängigen Melodien beibehalten und gleichzeitig mehr Breakdowns und harte Vocals einbauen, ohne uns stilistische Grenzen zu setzen.“ Angefangen mit dem rasanten Titeltrack, lässt das mit Highlights gespickte Album die letzten Singles der Gruppe – den Halloween-Smash-Hit ‚Fuck That Party [feat. Zak Tell von CLAWFINGER]‘, das sensibilisierende ‚Should Have Known Better‘, den Japan/Anime-getriebenen Power-Track ‚Sayonara‘ sowie das fast schon balladeske ‚What We Used To Be‘ – als Teil des „Venom“-Flusses in einem noch helleren Licht erstrahlen. Aber das ist noch nicht alles: Mit Mirza Radonjica (‚Dirt On My Name‘), dem Sänger der dänischen Band SIAMESE, und Davey Suicide (‚I’d Rather Be Dead‘) haben zwei weitere herausragende Musiker ihre Vocals zu der Majestät des Albums beigesteuert. „Venom“ ist ein Stück Abwechslung, aber auch Uniformität geworden und wartet nur darauf, endlich von der stetig gewachsenen Fangemeinde der Band entdeckt zu werden. Tour-Daten Presented by Seaside Entertainment 20.02. DK – Copenhagen – Rust 21.02. DE – Hamburg – headCRASH 22.02. DE – Berlin – Privatclub 23.02. DE – Hanover – Béi Chéz Heinz 27.02. DE – Bochum – Rockpalast 28.02. DE – Aschaffenburg – Colos-Saal 01.03. DE – Munich – Backstage (Club) 06.03. DE – Cologne – Helios 37 07.03. DE – Stuttgart – Im Wizemann (Studio) 08.03. CH – Aarburg – Musigburg 13.03. DE – Leipzig – Hellraiser 14.03. CZ – Prague – Storm Club 15.03. PL – Kraków – Klub Zaścianek 16.03. PL – Warsaw – Klub Gwarek MOVED 21.03. NL – Utrecht – De Helling 22.03. NL – Maastricht – Muziekgieterij 28.03. FI – Tampere – Olympia-kortteli * 29.03. FI – Helsinki – On the Rocks * w/o LSH https://youtu.be/coA7d5-UzRs?si=0CzBxQcRzNhLQiS1 Infiltrating fans with infectious tunes since their foundation in 2017, ENEMY INSIDE are set to add a fresh can load of fuel to their heavily rocking fire with their new album „Venom,“ which is due out on February 28, 2025 through Reigning Phoenix Music (RPM). Frontwoman Nastassja Giulia shares: „This album is about evolution. It captures where we are as a band now while staying open to what’s next. „Venom“ feels like our most authentic work yet.“ Their most daring and energizing effort delivers eleven tracks and sees the band venture into heavier, more intricate territories, blending metalcore, industrial, and modern rock influences. While ENEMY INSIDE’s own guitarist Evan K oversaw the members tracking their parts and produced „Venom“ at Epsilon Studio, Christoph Wieczorek (Sawdust Recordings; ANNISOKAY) laid his skillful mixing and mastering touches on the record. „We feel that we’ve really found our sound now but that doesn’t mean it has to be the same on the next album,“ Nastassja confirms. „I think it’s important to understand that a band wants to evolve and develop musically and it’s ultimately entitled to make the music they want to make as a creative collective – and that’s what this album stands for: We wanted to keep our catchy melodies while incorporating more breakdowns and harsh vocals without setting ourselves any stylistic limits.“ Starting with its high-octane title track, the highlight-studded album lets the group’s recent singles — their Halloween smash hit ‚Fuck That Party [feat. Zak Tell of CLAWFINGER],‘ the sensitising ‚Should Have Known Better,‘ the Japan/anime driven power track ‚Sayonara,‘ as well as the almost ballad-esque ‚What We Used To Be‘ — shine in an even brighter light as part of the „Venom“ flow. But that’s not all: With Mirza Radonjica (‚Dirt On My Name‘), the singer of Denmark’s SIAMESE, and the very own Davey Suicide (‚I’d Rather Be Dead‘), two more outstanding musicians lent their vocals to the majesty that the album is.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Ranzer Album: „Leidkultur“ Datum: 14.02.2025 Label: Kein Pardon Records Genre: Crust Punk / Thrash Metal Land: Deutschland / Kassel Order: HIER Quelle: Against PR Cover und Tracklist 01. Ekelhafd 02. Schönwetterfreund 03. Halsmaul 04. Frequenzverdichter 05. Staudamm 06. Stress 07. D.G.F.D. 08. Schädelfraktur 09. Demut Und Gehorsam 10. Schlinge Und Spaten Ranzers Reise im Heavy-Metal-Underground drehte sich alles um stetiges Wachstum und Entschlossenheit. 2021 gegründet, machten sie sich 2023 erstmals mit dem Demo „Demophobie“ einen Namen, das in kürzester Zeit ausverkauft war. Die überwältigende Resonanz führte zu einer Vinyl-Neuauflage als Split mit Celebrate Hate, und ein paar Exemplare sind immer noch erhältlich für diejenigen, die es verpasst haben. Seitdem hat Ranzer auf der Bühne für Furore gesorgt, auf Festivals gespielt und sich die Auftritte mit Bands wie Eyehategod, Suffocation, Master und Rawside geteilt. Ihre Mischung aus Old-School-Heavy und Thrash Metal mit melodischem Crust Punk und D-Beat, kombiniert mit antifaschistischen Texten, hat ihnen einen wachsenden Ruf eingebracht. Mit ihrem neuen Album „Leidkultur“, das am 14. Februar über ihr eigenes Label Kein Pardon Records veröffentlicht wird, haben Ranzer die rohe Energie ihrer Live-Auftritte in ein Tonträgerformat übertragen. Das Album wurde an drei kalten und herausfordernden Tagen im Frühjahr 2024 in ihrem Kasseler Proberaum aufgenommen, wobei ihr Freund und Tontechniker Tommi G. die Produktion leitete. Komplett live aufgenommen, ohne Trigger, Click-Tracks oder Overdubs, konzentrierte sich die Band auf wiederholte Takes, um die perfekte Energie für jeden Track einzufangen. Ben Jones, bekannt durch seine Arbeit mit Meth Leppard, übernahm den Mix und das Mastering und sorgte dafür, dass die rohe und ungeschliffene Essenz der Sessions erhalten blieb. Das Album-Artwork, das von Thomas „Necromaniac“ Westphal entworfen wurde, spiegelt das chaotische und intensive Gefühl der Musik wider, das direkt von den Tracks und Texten inspiriert ist. „Leidkultur“ bietet eine Mischung aus live getesteten Tracks und neuem Material und bietet eine Mischung aus Punk und Metal, die sich ehrlich und ungefiltert anfühlt. Fans von Hellhammer, Sodom und Wolfbrigade finden vielleicht etwas, mit dem sie sich in Ranzers Sound identifizieren können, der ihren DIY-Wurzeln treu bleibt. Kurzfazit Deepcrowls aus dem Metal treffen auf Realitätscheck aus dem Punk bereich. Neckbreaker im Moshpit gehören zum Programm. Schön finde ich die Wortspielereien, jeder Song hat einen doppelten Boden. Band Dürch – Guitar Peter – Guitar Kurti – Vocals Knödgen – Bass Vale – Drums https://youtu.be/QStMkTh-9vs?si=5VjzZePmbtwlc2EX Ranzer’s journey in the heavy metal underground has been all about steady growth and determination. Formed in 2021, they first made their mark with the demo Demophobie in 2023, which sold out in no time. The overwhelming response led to a vinyl repress as a split with Celebrate Hate, and a few copies are still available for those who missed out. Since then, Ranzer has been making noise on stage, playing at festivals and sharing bills with bands like Eyehategod, Suffocation, Master, and Rawside. Their mix of old-school Heavy and Thrash Metal with melodic Crust Punk and D-Beat, combined with antifascist lyrics, has been earning them a growing reputation. With their new full-length album Leidkultur, set to be released on February 14 through their own label, Kein Pardon Records, Ranzer has transformed the raw energy of their live performances into a recorded format. The album was captured over three cold and challenging days in early 2024 in their Kassel rehearsal room, with their friend and sound technician Tommi G. leading the production. Recorded entirely live, with no triggers, click tracks, or overdubs, the band focused on repeated takes to capture the perfect energy for each track. Ben Jones, known for his work with Meth Leppard, handled the mix and mastering, ensuring the raw and unpolished essence of the sessions remains intact. The album artwork, created by Thomas „Necromaniac“ Westphal, reflects the chaotic and intense feel of the music, inspired directly by the tracks and lyrics. „Leidkultur“ features a mix of live-tested tracks and new material, offering a blend of Punk and Metal that feels honest and unfiltered. Fans of Hellhammer, Sodom, and Wolfbrigade may find something to connect with in Ranzer’s sound, which stays true to their DIY roots.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Sarkom Album: „Exceed In2 Chaos“ Datum: 21.02.2025 Label: Dusktone Genre: Black Metal Land: Norwegischer Order: HIER Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Exceed In2 Chaos 02. Enter As Fool, Exit As Beast 03. Prime Time Suicide 04. Spectral Prophet In A Demonized Dream 05. Be[lie]ve 06. Bottofeeders 07. Chasing Ghosts 08. Commit To Total Genocide (LP exclusive) 09. Nemesis Nach zwei Jahrzehnten Dunkelheit im Untergrund kehren Sarkom mit ihrem mit Spannung erwarteten fünften Album „Exceed In2 Chaos“ zurück! Mit vier von der Kritik gefeierten Alben und mehreren EPs liefert diese bahnbrechende Band – angeführt von Songwriter und Sänger Erik Unsgaard – weiterhin erstklassigen norwegischen Black Metal. „Exceed In2 Chaos“ erscheint am 21. Februar 2025 via Dusktone. „Exceed In2 Chaos“ ist ein furioses Meisterwerk und stellt einen nahtlosen Nachfolger ihres 2016er Albums „Anti-Cosmic Art“ dar. Während viele Bands strikt an ihren Wurzeln und Traditionen festhalten, verschieben Sarkom mutig Grenzen und leben von Innovationen. Das Ergebnis? Ein wirklich einzigartiges und komplexes Album von Anfang bis Ende. Aufbauend auf ihrem Erbe verbindet „Exceed In2 Chaos“ meisterhaft die glorreichen Traditionen des norwegischen Black Metal mit mutigen neuen Elementen. Das Album erforscht Dissonanzen, durchdringende Grooves, abwechslungsreiche rhythmische Strukturen und unerwartete Wendungen und liefert eine reichhaltige und dynamische Tracklist. Sarkom sind immer zukunftsorientiert und definieren mit dieser Veröffentlichung ihren Sound neu und beweisen, dass ihr Innovationsgeist so unbändig ist wie eh und je. Jeder Track spiegelt das Engagement der Band für künstlerisches Wachstum wider und sorgt für ein intensives und erfrischendes Hörerlebnis. Band Unsgaard – Vocals Galaaen – Lead Guitars Somby – Rhythm Guitars / Bass Dominator – Drums Marking two decades of darkness in the underground, SARKOM returns with their highly anticipated fifth album, “Exceed In2 Chaos”! With four critically acclaimed albums and several EPs to their name, this trailblazing band – led by songwriter and vocalist Erik Unsgaard -continues to deliver top-tier Norwegian black metal. “Exceed In2 Chaos” will be released on February 21st 2025 via Dusktone. A furious masterpiece, “Exceed In2 Chaos” stands as a seamless follow-up to their 2016 release, “Anti-Cosmic Art”. While many bands adhere strictly to their roots and traditions, SARKOM boldly pushes boundaries, thriving on innovation. The result? A truly unique and intricate album from start to finish. Building on their legacy, “Exceed In2 Chaos” masterfully blends the glorious traditions of Norwegian black metal with bold new elements. The album explores dissonances, piercing grooves, varied rhythmic structures, and unexpected twists, delivering a rich and dynamic tracklist. Always forward-thinking, SARKOM redefines their sound with this release, proving that their innovative spirit remains as fierce as ever. Each track reflects the band’s commitment to artistic growth, ensuring a listening experience that is both intense and refreshing.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Indian Nightmare Album: „Banished Into Endless Chaos“ Datum: 21.02.2025 Label: High Roller Records Genre: Metal Punk Land: Deutschland / Berlin Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Looking Into The Fire 02. Secret Path 03. Lucifer  Fünf Jahre nach ihrem zweiten Album „By Ancient Force“ melden sich Indian Nightmare endlich mit einem neuen Lebenszeichen zurück! Die neueste EP der Berliner Tribal Metal Punks mit dem Titel „Banished Into Endless Chaos“ enthält drei Tracks, die als Vorboten für das dritte Studioalbum der Band dienen, das später im Jahr 2025 erscheint. Es ist auch die erste Aufnahme mit ihrem neuen Sänger Jaguars Claw. „Wir fügen immer gerne neue Geschmacksrichtungen hinzu, behalten aber die Essenz dessen, was wir tun“, erklärt Gitarrist Butch. „Wir haben jedoch seit dem letzten Album so viel gelernt und setzen das jetzt um, daher ist diese EP der erste Schritt in eine neue Domäne. Die größte Veränderung sind natürlich die Vocals.“ Während die EP den hochoktanigen Charakter der Band betont, kündigt Butch mit Blick auf das dritte Album an: „Wir wollen mehr Fokus auf kürzere und brutalere Punk-Songs im Stil unseres ersten Albums legen, während wir einige längere experimentelle und mehr Metal-Songs beibehalten.“ Band Jaguars Claw – Vocals Butch – Guitars Dodi Nightmare – Guitars Cedro Ced – Bass Corrado „Lalo“ Linzi – Drums https://youtu.be/iCFRTm8WBAo?si=BCsVVEHE43lT2Ctz Five years after their second album „By Ancient Force“, INDIAN NIGHTMARE are finally back with a new sign of life! Titled „Banished Into Endless Chaos“, the Berlin-based tribal metal punks’ latest EP features three tracks that serve as a harbinger for the band’s third studio album coming later in 2025. It’s also the first recording with their new vocalist Jaguars Claw. “We always like to add new flavours but keep the essence of what we do,” explains guitarist Butch. “However, we learned so much since the last album and now are executing that, so this EP is the first step into a new domain. Of course, the biggest change are the vocals.” Whereas the EP stresses the band’s high-octane nature, Butch announces with regards to the third full-length: “We want to put more focus on shorter and more brutal punk songs in the style of our first album, while keeping some longer experimental and more metal songs.”

    Weiterlesen ...
  • photo by Mattia Antonelli Zusammenfassung Band: 7th Guild Album: „Triumviro“ Datum: 21.02.2025 Label: Scarlet Records Genre: Power Metal Land: International Order: HIER Quelle: Scarlet Records Cover und Tracklist 01. Holy Land 02. The 7th Guild 03. Glorious 04. ⁠La Promessa Cremisi 05. ⁠In Nomine Patris 06. Time 07. Guardians Of Eternity 08. The Metal Charade 09. Fairy Tale (Shaman cover) The 7th Guild werden am 21. Februar ihr Debütalbum „Triumviro“ über Scarlet Records veröffentlichen. Die Band erblickte 2021 als Nebenprojekt von Skeletoons Frontmann und Songwriter Tomi Fooler das Licht der Welt. Die Idee dahinter war es, ein kraftvolles Sängertrio im Stil der legendären Drei Tenöre (Luciano Pavarotti, Plácido Domingo & José Carreras) zusammenzustellen. Giacomo Voli von Rhapsody Of Fire und Ivan Giannini von Vision Divine/Derdian schlossen sich Tomi Fooler an, um dieses magische Trio zu bilden. Die Band wurde durch ein starkes Line-up vervollständigt, zu dem auch das fulminante Schlagzeugspiel von Michael Ehré (Gamma Ray, The Unity) gehört, der mit Francesco Ferraro (Freedom Call, Bloodorn) am Bass eine granitartige Rhythmusgruppe bildet. Simone Mularoni (DGM), der das Album auch in seinem Domination Studio produziert hat, ist der geniale Mann hinter den Gitarren, während die cineastische Orchestrierung von Daniele Mazza (Ancient Bards) lebhaft gemalt wird und Alessio Lucatti (Vision Divine, Deathless Legacy) der majestätische Chef-Keyboard-Zauberer ist. Eingängige Power-Metal-Melodien verschmelzen mit einem symphonischen Musikstil, der den Eindruck eines opernhaften Kompositionsprozesses erweckt. Der entstehende Klang durchläuft klassische Orchesterarrangements mit bombastischen filmischen Mustern, was zu einem wunderbaren Chorergebnis führt. Referenzen an die Klänge der frühen Rhapsody Of Fire, Andre Matos und des aktuellen Helloween tauchen hier und da in dem einzigartigen Stil auf, den Tomi Fooler & Co. entwickelt haben. Produziert von Tomi Fooler und Simone Mularoni und mit dem königlichen Artwork von Thomas Ewerhard (Avantasia, Amon Amarth, Therion), wird „Triumviro“ in den folgenden Formaten veröffentlicht: Digipack CD Digital Band Tomi Fooler – Gesang Ivan Giannini – Gesang Giacomo Voli – Gesang mit der erstaunlichen „Triumviro“-Besetzung Michael Ehré (Gamma Ray, The Unity) Simone Mularoni (DGM) Francesco Ferraro (Freedom Call, Bloodorn) Daniele Mazza (Ancient Bards) Alessio Lucatti (Vision Divine, Deathless Legacy) https://youtu.be/tlm9w-NIRbQ?si=bNxPuoi_rF7U_Tjs

    Weiterlesen ...
  • photo by Kelly Clark Zusammenfassung Band: Sacrifice Album: „Volume Six“ Datum: 21.02.2025 Label: Cursed Blessings Records Genre: Thrash Land: Kanada Order: HIER Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Comatose 02. Antidote Of Poison 03. Missile 04. Underneath Millennia 05. Your Hunger For War 06. Incoming Mass Extinction 07. Lunar Eclips 08. Explode 09. Black Hashish 10. We Will Not Survive 11. Trapped In A World (feat. Brian Tailor) 12. Trapped In A World (feat. Rob Urbinati) *North America CD/MC bonus track Die kanadischen Thrash-Metal-Veteranen Sacrifice kehren 2025 mit ihrem ersten neuen Album seit mehr als sechzehn Jahren zurück. „Volume Six“, das insgesamt sechste Album der Band und das zweite seit der Neugründung im Jahr 2006, enthält zehn neue Originale und ein Cover, das eine Hommage an die Toronto-Szene ist, aus der sie ursprünglich hervorgegangen sind. „Volume Six“ wurde in den Phase One Studios in Scarborough, Ontario, aufgenommen, abgemischt und gemastert – erneut in Zusammenarbeit mit dem Tontechniker Darius Szczepaniak, der auch für Sacrifice’s 2009er Werk „The Ones I Condemn“ verantwortlich zeichnete. Das elf Songs umfassende Werk wurde zwischen September 2023 und Mai 2024 aufgenommen und von Sänger/Gitarrist Rob Urbinati produziert. Neben Urbinati ist auch die Originalbesetzung der Band mit Leadgitarrist Joe Rico, Bassist Scott Watts und Schlagzeuger Gus Pynn zu hören. Sie sind eine, wenn nicht sogar die einzige Thrash-Band der 1980er Jahre, deren Originalbesetzung noch immer intakt ist und zusammen spielt, und auf „Volume Six“ liefert die Band einen echten Volltreffer ab. „Ich schreibe die ganze Zeit“, sagt Urbinati über die Ursprünge des neuen Albums. „Es war um 2017 herum, als ich ein paar Songs schrieb, die ich für richtig gut hielt. Ich habe sie der Band vorgespielt, und sie waren total zufrieden mit ihnen und der Richtung. Ich schrieb noch ein paar mehr und Gus und ich machten echte Fortschritte, um die Songs zu festigen und sprachen sogar über Aufnahmen, dann kam die Pandemie. Meine Kreativität versiegte aus irgendeinem Grund völlig, obwohl ich zu Hause saß und nichts zu tun hatte. In der Stadt konnte ich nirgends proben, weil die Geschäfte erst geschlossen, dann wieder geöffnet und dann wieder geschlossen wurden, so dass es schwer war, einen festen Probenplan aufzustellen, und ich hatte einfach keine Lust mehr. Als die Dinge wieder ins Rollen kamen, war unser ursprünglicher Plan, eine EP zu machen, aber wir hatten genug Songs, mit denen wir völlig zufrieden und glücklich waren, um ein ganzes Album zu machen.“ Die Songs auf „Volume Six“ reichen von rasantem, halsbrecherischem Thrash („Comatose“, „Explode“, „We Will Not Survive“) bis hin zu nuancierten, vielschichtigen, metallischen Kompositionen („Underneath Millenia“, „Your Hunger For War“). Zwei Instrumentalstücke auf dem Album zeigen eine andere Seite des Songwritings der Band und sind dennoch eindeutig Sacrifice-Songs: „Lunar Eclipse“ ist ein Schaufenster für Rico und Urbinatis exzellente Twin-Guitar-Leads, während ‚Black Hashish‘ SACRIFICE in ihrer psychedelischsten Form zeigt. Der letzte Track des Albums, „Trapped In A World“, ist eine Coverversion der 80er-Jahre-Hardcore-Band Direct Action aus Toronto, einer Gruppe, die die Mitglieder von SACRIFICE während ihrer prägenden Jahre stark beeinflusst hat. Der Song enthält Gastvocals von Youth Youth Youth-Sänger und Toronto-Musiklegende Brian Taylor, der in den Achtzigern das Diabolic Force-Label betrieb und die ersten drei Alben der Band produzierte und mit seinem Auftritt hier drei Jahrzehnte später den Kreis schließt. „“Sacrifice“ hat generell ziemlich düstere Themen und viele Texte wurden während der Pandemie geschrieben, als sich die Dinge ziemlich apokalyptisch anfühlten, besonders zu Beginn“, erklärt Urbinati. „Comatose‘ kommt daher, dass wir oft in Vancouver gespielt haben und das Ausmaß des Drogenmissbrauchs in der Innenstadt von East Vancouver gesehen haben. Es berührt einen, wenn man überall Menschen mit extremen Drogenproblemen sieht und Sanitäter, die nachts in Dreiergruppen herumlaufen und nach Leuten suchen, die eine Überdosis genommen haben oder gestorben sind. Dazu kommen die Weltpolitik, all die Kriege, die stattfinden, Naturkatastrophen – letztes Jahr stand halb Kanada in Flammen! – Das Album ist ziemlich düster, und ich denke, die Kunst vermittelt den Inhalt.“ Das atemberaubende Frontcover-Artwork von „Volume Six“ wurde von Propagandhi-Bassist und lebenslangem Sacrifice-Fan Todd Kowalski gemalt. Es herrscht eine gegenseitige Bewunderung zwischen den beiden Bands: Propagandhis Song „The Bangers Embrace“ von ihrem 2009er Album „Supporting Caste“ ist ein Liebesbrief an Sacrifice darüber, wie sie sie 1990 live spielen sahen. Die Bands haben sich im Laufe der Jahre die Bühnen geteilt und 2010 eine Split-Single mit Coverversionen veröffentlicht – Sacrifice verwandelt Rushs „Anthem“ in einen Thrash-Klassiker, während Propagandhi einen Corrosion Of Conformity-Song spielt – über das Label War On Music. Als Urbinati Kowalski fragte, ob er das Cover malen wolle, gab er ihm den Text und die Musik und bat ihn, sie visuell so zu interpretieren, wie er sie sich vorstellte. https://youtu.be/kISqU7lqvp8?si=6B5jXW8yDCJVOOQz Canadian thrash metal veterans SACRIFICE return in 2025 with their first new album in more than sixteen years. Volume Six, the band’s sixth album overall and second since reforming in 2006, features ten new originals and a cover paying homage to the Toronto scene from which they originally emerged. Working once again with engineer Darius Szczepaniak – who was also at the helm for SACRIFICE’s 2009 effort The Ones I Condemn – Volume Six was recorded, mixed, and mastered at Phase One Studios in Scarborough, Ontario. Tracked over a period of sessions between September 2023 and May 2024, the eleven-song offering was produced by vocalist/guitarist Rob Urbinati and features the band’s original lineup, with lead guitarist Joe Rico, bassist Scott Watts, and drummer Gus Pynn as well as Urbinati. They are one of, if not the only, 1980s thrash band that still has its original lineup intact and playing together, and on Volume Six, the band hits it out of the park. “I write all the time,” says Urbinati about the latest album’s origins. “It was around 2017 when I wrote a couple songs that I thought were really good. I played them for the band, and they were totally happy with them and the direction. I wrote a couple more and Gus and I were making some real progress in getting the songs tight and Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Photo credit: Philippe Servent Zusammenfassung Band: Nina Garcia Album: „Bye Bye Bird“ Datum: 21.02.2025 Label: Ideologic Organ Genre: Gitarrenmusik Land: Frankreich Order: HIER Quelle: Rarely Unable Cover und Tracklist 01. Bye Bye Bird 02. Le Leurre 03. Ballade Des Souffles 04. Pick-Up Tentative 05. Dans L’Alios 06. Harsh Hopping 07. Aube 08. Whistiling Memories Nach einem Jahrzehnt Konzerte unter dem Deckmantel der Mariachi hat Nina Garcia mit „Bye Bye Bird“, ihrem ersten Album unter ihrem Namen, endlich ihren einzigartigen Ansatz enthüllt. „Bye Bye Bird“ ist ihr zweites Soloalbum, das im Februar 2025 bei Ideologic Organ erscheint. Ohne Vortäuschung oder Demonstration ist das Album eine fesselnde Mischung aus Hell-Dunkel, Melodien und rohen Emotionen. Das Album von Nina Garcia nimmt eine fast dokumentarische Qualität an, indem es einen einfachen Ansatz für Gesten- und Tonaufnahmen wählt. Es bietet eine unverblümte Darstellung eines Augenblicks, eines Mangels, eines Zustands und einer atemberaubenden Energie. Mit dem Ostinato als einzigem Credo ist Nina Garcias Musik ein Experiment in Freiheit, in dem die Gipfel auf Abgründe antworten und die Kraft der Bewegung und die Emotion des Klangs als Kompass dienen. Von sehr kurz (01:28) bis nie sehr lang (07:34) erforschen die acht Tracks, aus denen dieses Set besteht, einen Moment, einen Raum, einen Mechanismus, eine Absicht oder eine Art, Dinge zu tun. Als gemeinsames Merkmal fast aller dieser Stücke (bis auf eines, das letzte) erforscht Nina Garcia eine neue Technik. Sie ergänzt ihre auf das Wesentliche reduzierte Instrumentierung (Gitarre, Pedal und Verstärker) um ein elektromagnetisches Mikrofon, das es ermöglicht, in der Hand genau die Zonen zu hören, in denen die Schwingung der Saite in weiten Räumen der Stille einen Klang erzeugt. Die Gitarre wird ausgesteckt und das Verhältnis zwischen Korpus und Instrument ändert sich in seiner Dimension. In dieser Reihe von Variationen kann man sich in Massen von Lärm verfangen, die aus sehr, sehr naher Nähe gesehen werden, von Evokationen von Melodien, die gerade entstehen, von Rückkopplungen auf Rillen, von Pulsationen, die sich behaupten, von Erschöpfung geschwächten Modulationen und harmonischen Ausbrüchen, die auf bessere Tage hindeuten. https://youtu.be/6Jc4jUfHRyU?si=l6ykOyR2lhR9_oc1

    Weiterlesen ...
  • Photo Credit: Andreas Schieler Zusammenfassung Band: Nachtblut Album: „Todschick“ Datum: 21.02.2025 Label: Napalm Records Genre: Dark Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Von Hass Getrieben 02. Todschick 03. Nachtgeweiht 04. Das Leben Der Anderen 05. Manchmal Kommen Sie Wieder 06. Mein Ist Die Hölle 07. Götterstille 08. Kinder Des Zorns 09. Stirb Langsam 10. Schneller Als Der Tod Die deutschen Dark Metal-Pioniere Nachtblut kündigen heute ihr siebtes Studioalbum „Todschick“ an, welches am 21. Februar 2025 über Napalm Records erscheint. Nach ihrem Erfolgsalbum „Vanitas“ (2020), das Platz 19 der offiziellen deutschen Albumcharts erreichte, erweitert das Quartett ihren Klangkosmos mit verschiedenen Stilelementen und Synthesizer Sounds, die beispielsweise den 80er Jahren Tribut zollen. Produziert vom renommierten Chris Harms (Lord of the Lost), enthält das Holzbox-Set außerdem eine Bonus-CD mit sieben zusätzlichen Tracks, auf denen Kollaborationen mit Genre-Schwergewichten zu hören sind. Jetzt enthüllt Nachtblut den wunderschön düsteren Titeltrack „Todschick“, zusammen mit einem offiziellen Musikvideo. Eingängige Synthies mit explosiven Riffs umarmen die Unausweichlichkeit des Todes und definieren die Schönheit der Dunkelheit neu. Mit „Todschick“ erweitert Nachtblut nicht nur den düsteren Dark Metal, sondern trifft auch mit aktuellen gesellschaftlichen Themen den Nerv der Zeit! Das neue Meisterwerk ist eine Einladung, die dunkle Schönheit des Lebens und die Herausforderungen in einem neuen Licht zu betrachten und dies gemeinsam mit der Band auf ihrer Headline Tour 2025 zu tun! Nachtblut über die neue Single: „Mit diesem Song umarmen Nachtblut den Tod, zeigen gleichzeitig die Schönheit der Dunkelheit und definiert das Wort ‚Todschick‘ neu. Als Titeltrack des Albums ist er der perfekte Einstieg in eine neue Ära.“ Während der von tiefer Melancholie getränkte Song „Das Leben der Anderen“ moderne Gesellschaftskrankheiten wie das Doom-Scrolling durch soziale Netzwerke kritisiert und das scheinbar perfekte Leben anderer mit gutturalen Screams untermalt, beleuchtet der düstere New-Wave-Synthie-Track „Manchmal kommen sie wieder“ die Themen des ewigen Kreislaufs von Schöpfung, Zerstörung und Krieg. Neben eindringlichen Themen verweisen einige der Songs auf Filmklassiker, darunter „Stirb Langsam“, eine humorvolle Feier-Philosophie zum Alltagseskapismus. Doch ganz in bester Nachtblut-Manier, steckt hinter der scheinbaren Trunkenheit eine messerscharfe Botschaft. Aber auch Songs wie „Kinder des Zorns“ laden mit besonders harten Riffs und Tempo zum Headbangen ein. Mit „Schneller als der Tod“ taucht die Band erstmals in völlig neue musikalische Gefilde ein und vereint nahtlos epische Wild-West-Elemente mit den kraftvollen Klängen des Dark Metal. Die energetischen Melodien harmonieren perfekt mit Askeroths charakterstarken Vocals und erschaffen eine einzigartige Atmosphäre, die das Album auf beeindruckende Weise abrundet und eine unerwartete musikalische Wendung bietet. Nachtblut über das neue Album: „“Todschick“ ist ein Werk, bei dem der Tod den Takt vorgibt, ein musikalischer Blutkuss, in dem die Grenze zwischen Fiktion und Realität mit jeder Note verblasst.“ „Todschick“ wird in den folgenden Formaten verfügbar sein:Wooden Box (Digipak CD, Digisleeve Bonus CD, Handspiegel, Autogrammkarte) – 500 copies1 LP Gold/Black Marbled – 300 copies (Napalm Records Mailorder exklusiv)Vinyl Black1 Digipak CDDigital Album Tour-Daten 21.02.25 DE – Hannover / Musikzentrum 22.02.25 DE – Osnabrück / Rosenhof 27.02.25 AT – Wien / Szene 28.02.25 DE – München / Backstage – Sold Out 01.03.25 DE – Stuttgart / ClubCann – Sold Out 02.03.25 DE – Stuttgart / ClubCann *Additional Show 06.03.25 DE – Nürnberg / Hirsch 07.03.25 DE – Leipzig / Hellraiser 08.03.25 DE – Berlin / Hole44 13.03.25 DE – Oberhausen / Kulttempel 14.03.25 DE – Frankfurt / Das Bett 15.03.25 CH – Luzern / Konzerthaus Schüür Band Askeroth – Vocals Ablaz – Bass Skoll – Drums Greif – Guitar https://youtu.be/292ENc1zFYY?si=wwnQyzbODFIY21yp

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Sanna Lehtonen  Zusammenfassung Band: Defiled Serenity Album: „Within the Slumber of the Mind“ Datum: 21.02.2025 Label: Inverse Records Genre: Melodic Death Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Alkutaival (feat. Juha Tapio)  02. Voices from the Void 03. Exiled to Infinity 04. Death 05. Mortal 06. Within the Slumber of the Mind 07. Through the Chaos 08. Your Worst Enemy 09. Tears of Black 10. Unfaithful (Rihanna cover) (feat. Karisma) Die finnische Melodic Death Metall-Band Defiled Serenity wird am 21. Februar 2025 ihr lang erwartetes Debütalbum „Within the Slumber of the Mind“ über Inverse Records veröffentlichen. Die erste Single ‚Your Worst Enemy‘ ist ab sofort erhältlich und das Musikvideo wurde von Tuomas Saukkonen (Before The Dawn, Wolfheart, Dawn Of Solace) produziert. Sänger Paavo Laapotti kommentiert: „Wir wollten mit einem feurigen Track mit einer Menge Kick beginnen! Der Song handelt von einem Menschen, der sein ganzes Leben lang wie Abschaum behandelt worden ist. Irgendwann reicht es ihm, seine Gefühle nehmen überhand und er sinnt auf Rache. Er lässt seiner Wut gegenüber seinen Tyrannen freien Lauf und lässt sie ihren schlimmsten Feind kennenlernen. Wir begannen die Albumproduktion mit diesem Song, und jeder Musiker hatte eine klare Vorstellung vom Ergebnis. Ich denke, es ist uns gelungen, dem Song und dem Musikvideo das nötige Chaos zu verleihen.“ Defiled Serenity ist eine Melodic Death Metal Band aus Loimaa, Finnland. Es wurde 2021 vom Sänger und Before The Dawn-Frontmann Paavo Laapotti gegründet. Die Musik der Band ist für die Fans der alten In Flames, Amorphis, Amon Amarth, Dark Tranquillity etc. Ihr Sound lehnt sich stark an den Melodeath-Sound der 90er Jahre an, aber mit modernen Twists. Die Songs sind gefüllt mit tiefen Growls, klobigen Gitarren, schönen Melodien und straffen Rhythmusgruppen. Im Jahr 2022 veröffentlichten sie ihre erste eigenständige Single „Voices from the Void“, die allein auf Spotify über 25.000 Streams erreicht hat. Seitdem hat die Band neues Material geschrieben und jetzt ist es an der Zeit, ihr lang erwartetes Debütalbum zu veröffentlichen! Band und Credits Paavo Laapotti – Vocals  Jarkko Mäkelä – Lead Guitar  Lauri Seppälä – Rhythm Guitar  Mikko Sormunen – Bass  Arttu Airo – Drums Recorded & mixed by Lauri Seppälä Mastered by Juho Räihä / SoundSpiral Audio Album Cover von Nikos Stavridakis / VisionBlack https://youtu.be/_R4o1oILl0A?si=HYuIEGEdncvyGyxt

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Seventh Station Album: „On Shoulders Of Giants“ Datum: 21.02.2025 Label: Layered Reality Productions Genre: Prog Metal Land: International Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Three Days in Dresden 02. Seid nüchtern und wachet 03. Tropical Limbo 04. Melodia Sentimental 05. Nagasaki Kisses Die multinationalen / interkontinentalen Seventh Station präsentieren ihre faszinierende neue EP „On Shoulders Of Giants“, die nun für den 21. Februar über das niederländische Progressive/Avant Metal Label Layered Reality Productions bestätigt wurde. Gegründet und geleitet von dem in Slowenien lebenden Gitarristen Dimitri Alperovich, mit dem türkischen Keyboarder Eren Başbuğ (vor allem bekannt durch seine Arbeit mit Dream Theater, Jordan Rudess), dem israelischen Sänger Davidavi Dolev (Subterranean Masquerade), dem ukrainisch-israelischen Bassisten Alexy Polyanski (Jerusalem Academy Of Music And Dance) und dem slowenischen Schlagzeuger Grega Plumbeger (Cordura), ist Seventh Station immer ein Zuhause für aufstrebende und experimentelle Künstler mit einer großen Leidenschaft für Herausforderungen und Theatralik. Trotz der weltweiten Streuung der Mitglieder gelang es Alperovich, die Musiker zu versammeln, von denen er glaubt, dass sie genau zur Musik der Band passen. Die Band bereiste die USA, Slowenien und den Nahen Osten und trat später auch in Europa auf. Nach dem intuitiven „Between Life & Dreams“ (2016) und dessen düsterem, kalkuliertem und rasantem Nachfolger „Heal The Unhealed“ (2022) unterstreicht das radikal künstlerische „On Shoulders Of Giants“, wie Seventh Station weiterhin auf eine authentische Strenge hinarbeitet und sich als echte Autoren zu verwirklichen versucht, die ihrem Handwerk treu bleiben und sich durch ihre Kompositionstechnik auszeichnen, wobei jedes Mitglied international für seine frühere Arbeit in der Welt der progressiven und klassischen Musik anerkannt ist. Hier hat die Band ihre Unkonventionalität auf die Spitze getrieben, indem sie neu interpretierte Werke moderner Komponisten des 20. Jahrhunderts durch eine farbenfrohe Dankbarkeit für das klassische Erbe der Band offenbart. „On Shoulders Of Giants“ lehnen das ansteckende Klima des Separatismus ab und werden von der Motivation geleitet, Pionierarbeit zu leisten, indem sie einen frei denkenden Kunst-Metal erschaffen, der einer Realität des nachhaltigen Krieges, des unveränderlichen Radikalismus, der aufmerksamkeitsorientierten Wirtschaft und des konformistischen Kollektivismus trotzt. Durch die Neuinterpretation von Werken klassischer Komponisten, die als Nonkonformisten und Freidenker bekannt waren, zitieren Seventh Station mit einem künstlerisch bunten Twist den zeitgenössischen Metal als Medium, den Geist der Underground-Szene als künstlerischen Widerstand und die Musik selbst als Gegensatz zur Wegwerfkultur des Augenblicks. „On Shoulders Of Giants“ erforscht Geschichten, die in Kauderwelsch, Portugiesisch und Deutsch gesungen werden, und ist ein meditiertes Album, das von Trends oder Moden nicht erobert wird, für ein Publikum mit einer Bewunderung für unkonventionelle Musik, für Anhänger von Bands wie Spastic Ink und Secret Chiefs 3, aber auch für diejenigen, die ihren Prog lieben, der bis an die Grenzen gegangen ist: humorvoll, voller Wutanfälle und der Anerkennung einer cartoonartigen Realität, Eine dicht gepackte Erfahrung und eine starke, exzentrische Botschaft der Selbstidentität. Bass und Gesang wurden von Tom Goldstein in Tom Goldsteins Studio (Haifa, Israel) aufgenommen, die E-Gitarren im Heimstudio von Dmitri Alperovich (Brežice, Slowenien), die Keyboards im Heimstudio von Eren Başbuğ (Ankara, Türkei) und das Schlagzeug, Schlagzeug, Perkussion und Akustikgitarren wurden von Matej Gobec in den Cosmosonic Studios (Ljubljana, Slowenien) aufgenommen, wo Gobec auch das Album mischte und masterte. Als besonderer Gast ist Tandoruk Yalçın mit seinen Trompeten bei „Nagasaki Kisses“ zu hören, das im Studio79 in Berlin, Deutschland, aufgenommen wurde. „On Shoulders Of Giants“ wird ergänzt durch Fotografien von Luka Rudman, Illustrationen von Disturbing Grace Designs und Design von Tom de Wit von Layered Reality Productions. Keyboarder Eren Başbuğ erklärt: „Wir knüpfen direkt an unsere letzte Platte an und wechseln auf die linke Spur der Autobahn, um direkt ins Geschehen einzusteigen. Dieser erste Track ist fast wie ein Trailer für das, was dich im Rest des Albums erwartet. Mit „On Shoulders Of Giants“ freuen wir uns darauf, unser klassisches Erbe zu zelebrieren und zu respektieren und auf den pulsierenden Meeren unseres gemeinsamen eklektischen Musikspektrums zu segeln.“ https://youtu.be/zrzu9w3GXG8?si=yidunjgrySKqkCDW

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Killswitch Engage Album: „This Consequence“ Datum: 21.02.2025 Label: Metal Blade Records Genre: Metalcore Land: USA / Massachusetts Order: HIER Quelle: Metal Blade Records Cover und Tracklist 01. Abandon Us 02. Discordant Nation 03. Aftermath 04. Forever Aligned 05. I Believe 06. Where It Dies 07. Collusion 08. The Fall of Us 09. Broken Glass 10. Requiem Kurz vor der Jahrtausendwende zündeten zwanglose Jam-Sessions zwischen einer Gruppe von Freunden unscheinbar die Lunte für eine verrückte 25-jährige Fahrt, die folgen sollte… Aus dem Westen von Massachusetts stammend (wo das Einzige, was eisiger ist als die Autobahn im Winter, ist der unverblümte Sinn für Humor, den die Einheimischen teilen), stachen Killswitch Engage – Adam Dutkiewicz [Gitarre], Joel Stroetzel [Gitarre], Mike D’Antonio [Bass], Justin Foley [Schlagzeug] und Jesse Leach [Gesang] – schon immer von der Masse ab. Denn so todernst ihr wasserdichtes technisches Riffing auch ist, sie wussten auch, wie man eine gute Zeit hat und die Massen mit unbändiger Energie und unvorhersehbaren Auftritten aufwühlt. Sie konnten mit den Besten von ihnen knüppeln oder die Art von Mitsing-Banger servieren, die man bei heruntergelassenen Fenstern spielen könnte. Vom ersten Tag an haben sie natürlich die Headbanger, Hardcore-Kids und Herzschmerzer gleichermaßen angesprochen. Im Jahr 2002 schickte „Alive Or Just Breathing“ Schockwellen durch die Kultur und beanspruchte einen Platz in Decibels „The Top 100 Greatest Metal Albums of All Time“. Sie erreichten mehr als 3 Milliarden Streams und erhielten Gold- und Platinauszeichnungen für „The End of Heartache“ bzw. „As Day Light Dies“. Sie erhielten drei Nominierungen für den GRAMMY® Award in der Kategorie „Best Metal Performance“ und erreichten mit drei aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen die Top 10 der Billboard 200: „Killswitch Engage“ [2009], „Disarm The Descent“ [2013] und „Incarnate“ [2016]. In der Zwischenzeit stellte das 2019er Album „Atonement“ einen kritischen Höhepunkt dar und wurde von Forbes, Revolver und NME gelobt, die es als „eine der engagiertesten und aufregendsten Platten, die Killswitch je gemacht haben“ bezeichneten. Auf ihrer neunten LP T“his Consequence“ [Metal Blade Records] bündeln Killswitch Engage jedoch all ihre Stärken. Sie haben die Markenzeichen ihres charakteristischen Sounds zu einem zermürbenden, oft brutalen und manchmal brillant hellen Werk destilliert. „Diese Platte zu machen, hat ein Feuer unter meinem Hintern entfacht und mich dazu gebracht, alles neu zu überdenken“, gibt Jesse zu. „Es musste das nächste Level sein. Es musste anders genug sein, damit die Leute wirklich erkennen, dass wir uns anstrengen – oder was bringt es, das zu tun? Wir mussten uns nicht wiederholen. Es war sehr sorgfältig geplant und leidenschaftlich geschrieben. Es klingt wie Killswitch, hat aber auch einen frischen Geist.“ Dieses Mal betonte die Gruppe, dass sie von Angesicht zu Angesicht in einem Probenort in Massachusetts zusammenarbeiten wird. Der Prozess ermöglichte es ihnen, Druck auf jedes Element auszuüben. Auf kollektives Drängen seiner Bandkollegen ergoss sich Jesse über seine Worte wie nie zuvor. „Wir drängten ihn, mehr Gesangsdemos zu machen, und waren super hart zu ihm“, erinnert sich Adam. „Er war aber so offen für Feedback und er hat den Text definitiv richtig gemacht. Ich liebe es, wenn er und ich uns von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen und die Ideen nur so herumfliegen. Wir arbeiten besonders gut zusammen, wenn wir in der Hitze des Gefechts sind. All die Demos sorgten für ein besseres Album und es gab so viel Kommunikation zwischen allen Bandmitgliedern.“ „Es fühlte sich an, als hätten sich alle sehr viel Mühe gegeben“, fügt Mike hinzu. „Es ist das erste Mal seit ‚Alive Or Just Breathing‘, dass wir wirklich alles zusammen in einem Raum geklärt haben. Es war eine gemeinsame Anstrengung, und es gibt sogar einige Dinge, die man noch nie von Killswitch gehört hat.“ Jesse ließ sich von „Stunden am Thesaurus.com“ inspirieren, las so viele Bücher wie möglich und interagierte zwischendurch mit Fans auf Tour. Er gesteht: „Ich habe meine Stimme wiedergefunden.“ „Ich habe mich nie als Teil der Mehrheitsgesellschaft gesehen“, fährt er fort. „Ich war schon immer in der Mitte. Für mich geht es bei diesem Album um die Konsequenzen unseres Handelns als Menschen, wenn wir Krieg, Hass, Spaltung und Übereinstimmung mit der Kontrolle führen. Die Geschichte wiederholt sich. Wir werden uns für unsere Handlungen verantworten müssen – ob es nun darum geht, wie wir die Erde oder einander behandeln. Es wird einen Aufstand und eine Gegenreaktion der Natur geben. Ursache und Wirkung sind ein treibendes Thema. Wir werden mit Konsequenzen rechnen müssen.“ Auf der ersten Single „Forever Aligned“ feuert die Band aus allen Rohren. Jesses Knurren wiegt schwer auf einem galoppierenden Beat und einem Rammbock mit zwei Gitarren. Das Sperrfeuer bricht wie eine Welle an einem singbaren Refrain, „It’s you, I find, forever in my mind, we are aligned“, und weicht einer melodischen Bridge, die mit einer summbaren Leadline durchzogen ist. „Wenn du jemanden findest, der dich nicht aufgibt, eine Freundschaft schmiedet oder ein Familienmitglied hat, das dich zu einem besseren Menschen macht, merkst du, was Liebe eigentlich ist“, bemerkt der Frontmann. „Ich denke, wahre Liebe geht weit über das menschliche Verständnis hinaus. Wir haben einen flüchtigen Blick darauf, aber wir werden es nie begreifen. Wenn du danach strebst, mit Liebe erfüllt zu werden, ist das ein selbstloser Weg. Es ist eine spirituelle Verbindung; Sie transzendiert Leben und Tod. Die Energie der Liebe bewegt sich ewig weiter, so dass du für immer mit dem verbunden bist, den du liebst.“ „Trotz all der Brutalität kann es der Hook mit einigen unserer besten Hooks aufnehmen“, lächelt Mike. „Wir hatten das Gefühl, dass es der perfekte Song ist, um dieses Kapitel einzuleiten und zu zeigen, dass wir bereit sind zu gehen.“ „Wenn du jemals mit Depressionen zu tun hattest, wachst du eines Tages auf und hast diese Offenbarung: ‚Ich werde okay sein. Das ist ein neuer Tag'“, fährt er fort. „Du bekommst diese Injektion von Hoffnung und denkst: ‚Ich habe das durchgestanden. Wie komme ich voran]?“ In ‚Aftermath‘ geht es einfach darum, sich selbst wiederzufinden und von all dem zu heilen, was man durchgemacht hat.“ „Das Ziel ist es, die Fans glücklich zu machen“, schließt Adam. „Wenn man zu einer Show kommt, geht Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Photocredit: Richmond Lam Zusammenfassung Band: Basia Bulat Album: „Basia’s Palace“ Datum: 21.02.2025 Label: Secret City Records Genre: Folk Land: Kanada Order: Quelle: Better Call Rob Cover und Tracklist 01. My Angel 02. Baby 03. Spirit 04. Right Now 05. Disco Polo 06. The Moon 07. Daylight 08. Laughter 09. Curtain Call Die kanadische Folk-Singer-Songwriterin Basia Bulat kündigt heute ihr neues Album “Basia’s Palace“ für den 21. Februar 2025 via Secret City Records an und präsentiert daraus die erste Single “Baby“ inklusive Musikvideo. Das Album wurde von Mark Lawson, einem langjährigen Kollaborateur, mitproduziert und von dem renommierten Tontechniker Tucker Martine (bekannt für seine Arbeit mit u. a. Beth Orton, Neko Case und The National) abgemischt. Die erste Singleauskopplung “Baby“ ist ein eleganter, tanzbarer Track, der mit Streichern des GRAMMY-nominierten Arrangeurs Drew Jurecka (u. a. Dua Lipa, Alvvays, Metric) veredelt wurde. Der Song hebt Bulat’s strahlende Stimme hervor und spiegelt ihre künstlerische Entwicklung und musikalische Vielseitigkeit wider. Das zugehörige, beeindruckende One-Take-Video, das von Regisseurin Nora Rosenthal auf Film gedreht wurde, fängt den Song in einer intimen und doch kraftvollen Performance ein. “Ich habe diesen Song vor vielen Jahren geschrieben, aber ich konnte nie die richtigen Worte und die perfekte Interpretation finden. Ich wollte es nach meiner Erfahrung als Mutter noch einmal versuchen – er handelt davon, wie wir uns verändern, auch wenn wir verzweifelt nach Kontrolle suchen. Wir wiederholen dieselben Fehler, bis wir ein Muster erkennen, und selbst dann ist Veränderung schwer, weil wir uns dem voll und ganz hingeben müssen. Könnte ich dieses Dilemma in etwas verwandeln, zu dem ich tanzen wollte? Könnte ich die Worte mit Freude singen, anstatt mit dem Schmerz, den ich früher gespürt habe? Nichts in meinem Leben hat mich mehr dazu gebracht, schneller, besser, stärker zu werden als das Elternsein. Doch das Universum konfrontiert mich immer wieder mit dem Gedanken, dass Dinge Zeit brauchen, und erinnert mich daran, mich selbst als Mensch zu lieben. Also hat es dieser Song, von dem ich nie loslassen konnte, schließlich auf ein Album geschafft – nachdem ich so oft versucht hatte, die ‘perfekte Version‘ zu bekommen, wusste ich, dass ich es endlich geschafft hatte, als meine Tochter immer wieder darum bat, den Song zu hören.“ “Basias Album existiert zwischen Welten und zwischen den Zeitebenen und bezieht sich auf ihre polnische Herkunft und ihre zweifache Identität als Sängerin/Songwriterin und Mutter. Diese Videos sind zum Teil aus Gesprächen entstanden, die wir über die verschwimmenden Grenzen geführt haben, die zwischen den Selbstwahrnehmungen eines jeden Menschen bestehen, insbesondere aber zwischen den Künstler*innen, sowie aus unserer gemeinsamen Faszination für die Objekte, die von Generation zu Generation weitergegeben werden und die für die Erinnerung stehen“, sagt Regisseurin Rosenthal. „Die Textilien, die in ‚Baby‘ verwendet werden, gehören zum Beispiel Basia’s Familie. Wir wollten einen winzigen Mikrokosmos von Zuhause schaffen, der neben Basia auf der Bühne existiert – drei Generationen von Frauen, die gemeinsam die Freude an diesem Lied erleben.“ Das Herzstück von “Basia’s Palace“ ist zugleich ihre Wohnung, ihr Proberaum und der innere Raum in ihrem Kopf. Es ist ein Ort, der mit Liebe, Erinnerungen und ein wenig chaotischer Verkabelung gefüllt ist; ein Paradies, das in den frühen Morgenstunden zum Leben erwacht – eine Zeit, die wie geschaffen ist für Videospiele und Leonard-Cohen-Schallplatten, wenn man sich in all dem Reichtum und dem geerbten Chaos verliert. “Basia’s Palace“ nahm im Jahr 2022 Gestalt an. Ein neues Zuhause, eine neue Familie, ein Moment der Pause: Die Sängerin fand endlich Zeit, ihren eigenen Gedanken zu lauschen, über alte Geschichten nachzudenken und ihre Nintendo-Konsole für eine Runde “Dragon Warrior 4“ einzuschalten. Dies erinnerte sie an Anekdoten über Leonard Cohen – wie er oft um drei oder vier Uhr morgens seine besten Werke schuf, bevor seine Kinder aufwachten, und er mit den Voreinstellungen seines Casio-Keyboards spielte. Nun war es Basia Bulat, die sich nachts davon schlich, um RPGs zu spielen oder Musik auf ihrem MacBook zu machen, auf der Suche nach den Geistern der Nacht, wenn der Schleier zwischen den Welten am dünnsten war. Die Songs, die sie dabei schuf, fühlten sich anders an als alles, was sie zuvor aufgenommen hatte – MIDI-Soundlandschaften, die schwebten und glitzerten, wie verborgene Ebenen über (oder unter) dem eigentlichen Geschehen. Als sie die Relikte und Erbstücke des Lebens betrachtete, begann sie auch ihre Erinnerungen auf neue Weise zu sehen und fand neue Möglichkeiten, all das, was in den vergangenen Jahren in ihrem Leben geschehen war, zu verstehen. Das Album, das aus all dem hervorgegangen ist, ist das sanfteste und introspektivste ihrer Karriere. “Basia’s Palace“ ist wie der Soundtrack einer Zeitreise, mit Bulat als unerschrockene Abenteurerin, ähnlich wie der Held aus “Chrono Trigger“, der in die Vergangenheit reist, um die Ereignisse der Zukunft zu gestalten. Nach Jahren, in denen sie Alben veröffentlichte, bei denen der Live-Aspekt im Vordergrund stand – zuletzt “The Garden“ (2022), auf dem sie einige ihrer beliebtesten Songs neu interpretierte, unterstützt von einem Streichquartett – wollte die Singer-Songwriterin sich auf völlig andere Weise ausdrücken und komponierte mit MIDI statt mit Klavier oder Gitarre. Während des gesamten Albums zollt Bulat der Magie des Schaffens und dem Zauber des Auftretens Tribut. Das ist der wahrste Ort von “Basia’s Palace“: nicht nur der Proberaum in Mile End, wo sie den Großteil dieses Albums aufgenommen hat; nicht nur ihr Zuhause, ihre Familie oder ihr suchender Geist. Sondern der Moment selbst – der, der auf der Bühne passiert oder im Augenblick des Schaffens – wenn ein Song Basia’s Herz verlässt und auf ihre Lippen springt. https://youtu.be/wE-DYKyY0OI?si=Je6UTMuENTxDGCAT

    Weiterlesen ...
  • Photo by Wyatt Clough Zusammenfassung Band: Silverstein Album: „Antibloom“ Datum: 21.02.2025 Label: UNFD Genre: Rock Land: Kanada Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. Mercy Mercy 02. Don’t Let Me Get Too Low 03. Confession 04. A Little Fight 05. Skin & Bones 06. I Will Destroy This 07. Stress 08. Cherry Coke Kurz vor ihrem 25-jährigen Jubiläum hat sich die gefeierte kanadische Rockband Silverstein in die Wüsten von Joshua Tree begeben, um sich auf mehr als je zuvor herauszufordern. Das Ergebnis ist das bisher vielseitigste und produktivste Werk der Band: „Antibloom / Pink Moon“. „Antibloom“ ist ein Doppelalbum, das sich auf Silversteins vielfältige Einflüsse stützt und am 21. Februar 2025 über UNFD veröffentlicht wird. „Im Jahr 2025 feiern wir 25 Jahre Band. Für einen so großen Meilenstein hatten wir das Gefühl, dass es die größte Kampagne unserer Karriere verdient hätte“, teilt die Band mit. „Wir fühlten uns unglaublich inspiriert und haben alles, was wir gelernt / gefühlt / erlebt haben, in dieses Doppelalbum gesteckt. Man sagt, dass ein Künstler sein ganzes Leben braucht, um sein Debütalbum zu schreiben, aber da diese Band so jung gegründet wurde, fühlte es sich an, als hätte es 25 Jahre gedauert, „Antibloom / Pink Moon“ zu schreiben – die absolute Sammlung unseres Musikstils und unserer Ideen, die wir in diesen Jahren entwickelt haben.“ Über „Confession“ verrät Sänger Shane Telent: „Ich bin so aufgeregt, unseren neuen Banger ‚Confession‘ in die Welt zu veröffentlichen. Schon früh wusste ich, dass diese Demo etwas ganz Besonderes in sich hat. Es hat Spaß gemacht, dieses Album im Studio zu erschaffen und zu perfektionieren, indem ich genau entschied, wie es mit all den verschiedenen Musikschichten präsentiert werden sollte. Ich denke, es ist eine der stärksten Singles, die wir je veröffentlicht haben, weil es im Kern um die Botschaft, die Melodie und die Emotionen geht.“ Silverstein wird die Tour zusammen mit Thursday, The Callous Daoboys und Bloom nach Großbritannien / EU bringen. Diese Shows bieten eine diskografieübergreifende Darbietung und die Fans können für ihre Lieblingssongs von jedem Album abstimmen, um die Setlist mitzubestimmen. Die Band sagt: „Wir freuen uns auf unsere bisher größte Europatour im März! Wir bringen ein unglaubliches Line-Up mit: Thursday, The Callous Daoboys, Bloom. Wir werden alle Epochen der Band mit einer sehr umfangreichen Setlist feiern (darüber können die Fans bald abstimmen!). Die Tickets sind ab sofort im Verkauf und es geht schnell!“ Tour-Daten 04.03. BE – Brussels, AB 05.03. FR – Paris, Trabendo 06.03. NL – Amsterdam, Melkweg 07.03. DE – Wiesbaden, Schlachthof 08.03. DE – Munich, Backstage Werk 10.03. AT – Vienna, Arena 11.03. DE – Nürnberg, Löwensaal 13.03. DE – Berlin, Huxleys 14.03. DE – Hamburg, Grosse Freiheit 15.03. DE – Cologne, Palladium https://youtu.be/9tIpj7w-fCo?si=Tg2CSslrQglC2mmU

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Temple Of Discord Album: „In The Ashes“ Datum: 21.02.2025 Label: Ripple Music Genre: Heavy Rock / Metal Land: Schweden Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. The Reaper 02. Closer 03. Black Out The Sun 04. Razor Me 05. The Fields 06. Someone Else 07. All Their Lies 08. Rails Die schwedischen Heavyrock- und Metal-Händler Temple Of Discord (mit Mitgliedern von Wytch) haben für die Veröffentlichung ihres Debütalbums „In The Ashes“ am 21. Februar bei Ripple Music unterschrieben. Ursprünglich war Temple Of Discord das persönliche kreative Ventil des Wytch-Gitarristen Mattias Marklund, doch während der Pandemie-Jahre entwickelte sich die Band schnell zu einer vollwertigen Formation, zu der sich eine Reihe erfahrener Musiker gesellte, was schließlich dazu führte, dass sie beim kalifornischen Label Ripple Music unter Vertrag genommen wurde. Ihre Musik ist düster und grüblerisch, strahlt aber gleichzeitig einen facettenreichen Reiz aus und umfasst eine breite Palette von Genres wie klassischen Heavy Metal, Alternative und Grunge Rock, Dark Folk und Progressive Rock. Marklunds Gesang ist intensiv und von Herzen kommend und führt die Instrumentierung in unbekannte emotionale Gefilde, wobei er stets am Rande des Fieberpegels bleibt. Von intensiven, von Riffs getriebenen Ausbrüchen bis hin zu halbakustischen Ruhephasen bietet dieses Album eine fesselnde und einzigartige Erfahrung für jeden Hörer. „In The Ashes“ ist eine düstere Erkundung der menschlichen Psyche, der Sterblichkeit und des existenziellen Grauens. Das Album beschäftigt sich mit Themen wie Tod, Selbstzerstörung und dem Chaos innerer Dämonen und erforscht die Unvermeidlichkeit der Sterblichkeit („The Reaper“), die verzehrende Natur obsessiver Liebe („Closer“, „Black Out the Sun“) und die Verzweiflung selbst zugefügter Schmerzen („Razor Me“), während es sich auch mit Schuldgefühlen und den Auswirkungen von Gewalt („The Fields“) und der Suche nach Identität inmitten von Selbstverachtung („Someone Else“) auseinandersetzt. In den letzten Tracks kritisiert das Album den gesellschaftlichen Betrug („All Their Lies“) und reflektiert über persönlichen Niedergang und Entfremdung („Rails“). Wie Frontmann Mattias Marklund erklärt, „zeichnet das Album ein düsteres, introspektives Porträt von Verlust, Aufruhr und der Sehnsucht nach Verständnis in einer gefühllosen Welt. Aber ich halte mich für einen glücklichen Menschen. Das verspreche ich.“ Temple of Discord begann 2017 als Mattias Marklunds persönliches kreatives Ventil. Mattias schrieb zu dieser Zeit Songs für Aska (später bekannt als Wytch), aber einige Kompositionen fühlten sich zu persönlich an und wichen vom etablierten Stil der Band ab. Anstatt diese Tracks beiseite zu legen, kanalisierte er sie in ein Soloprojekt, das schließlich zu Temple of Discord wurde. Mit Hilfe von Drummer Benny Hägglund (Vintersorg, Fission) nahm Mattias den ersten Demotrack „The Calling“ auf. Obwohl er seit den späten 1980er Jahren Gitarre in Bands spielte, war dies das erste Mal, dass er die Rolle des Sängers übernahm und seiner Musik eine weitere Ebene von Intimität und Individualität verlieh. Spulen wir vor zu den Pandemie-Jahren: Wytch legten eine Ruhephase ein, und Niklas Viklund, ein anderer Gitarrist, nahm Mattias‘ Material von Temple of Discord wieder auf. Niklas war beeindruckt von der Stärke und Einzigartigkeit der Songs und ermutigte Mattias, das Projekt in eine vollwertige Band umzuwandeln. Die beiden holten schnell den Bassisten Jon Ericson Warnoff ins Boot, mit dem Niklas zuvor bei Stardog gespielt hatte. Sie erkannten die Chemie und das Talent von Jon und wussten, dass er die perfekte Besetzung für die Gruppe war. Da Benny aufgrund von Terminkonflikten nicht zur Verfügung stand, begann die Suche nach einem Schlagzeuger, der das Line-up vervollständigen konnte. Sie fanden ihn in Peter Melender, den Mattias‘ Vater als „den besten Schlagzeuger der Stadt“ empfahl. Mit der festen Besetzung war Temple of Discord bereit, den nächsten Schritt zu tun. Temple of Discord gingen ins Studio und nahmen mehrere Tracks auf, die die Aufmerksamkeit von Ripple Music-CEO Todd Severin erregten, der sie für die Veröffentlichung ihres Studiodebütalbums „In The Ashes“ im Februar 2025 unter Vertrag nahm. Ein neues Tor der Schwere hat sich geöffnet… Band Mattias Marklund – Vocals and Guitars Jon Eriksson Warnoff – Bass Peter Melender – Drums Niklas Viklund – Guitars https://youtu.be/SOtyI_sHrjQ?si=-4JgkBACKxpEw2VQ Swedish heavy rock and metal merchants TEMPLE OF DISCORD (with members of Wytch) have signed to Ripple Music for the release of their debut album „In The Ashes“ this February 21st. Initially the personal creative outlet of Wytch guitarist Mattias Marklund, TEMPLE OF DISCORD quickly became a full-fledged band during the pandemic years, with a cast of seasoned players joining the adventure, which eventually led them to sign to Californian label Ripple Music. Dark and brooding, yet beaming with a multi-faceted appeal, their music explores a wide array of genres including classic heavy metal, alternative and grunge rock, dark folk as well as progressive rock. Marklund’s vocals are intense and heartfelt, leading the instrumentation to uncharted emotional territories while constantly remaining on the verge of reaching fever pitch. From intense riff-driven bursts to semi-acoustic lulls, this album provides a gripping and unique experience for anyone listening.  „In The Ashes“ is a dark exploration of the human psyche, mortality, and existential dread. The album delves into themes of death, self-destruction, and the chaos of inner demons, and explores the inevitability of mortality („The Reaper“), the consuming nature of obsessive love („Closer“, „Black Out the Sun“), and the despair of self-inflicted pain („Razor Me“), while also confronting guilt and the repercussions of violence („The Fields“), and the search for identity amid self-loathing („Someone Else“). In its final tracks, the album critiques societal deception („All Their Lies“) and reflects on personal downfall and alienation („Rails“). As stated by frontman Mattias Marklund, „the album paints a grim, introspective portrait of loss, turmoil, and the longing for understanding in an uncaring world. But I consider myself a happy person. I promise.“ Temple of Discord began as Mattias Marklund’s personal creative outlet in 2017. Mattias was writing songs for Aska (later known as Wytch) at the time, but some compositions felt too personal and diverged from the band’s established style. Rather than setting those tracks aside, he channeled them into a solo project, which would eventually become Temple of Discord. With the help of drummer Benny Hägglund (Vintersorg, Fission), Mattias recorded Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Abduction Album: „Existentialismus“ Datum: 21.02.2025 Label: Candlelight Records Genre: Extreme Metal Land: UK Order: HIER Quelle: Head of PR Cover und Tracklist 01. A Legacy of Sores 02. Pyramidia Liberi 03. Truth is as Sharp a Sword as Vengeance  04. Blau ist die Farbe der Ewigkeit 05. Razors of Occam  06. Vomiting at Baalbek Die britischen Extreme-Metaller Abduction werden ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Existentialismus“ am 21. Februar 2025 über Candlelight veröffentlichen. Nach ihrem explosiven Album „Black Blood“ aus dem Jahr 2022, das den expansiven Sound der Band präsentierte, sind Abduction nun bereit, ihre musikalischen Grenzen noch weiter zu erweitern. Mit vielen Bands, die derzeit den glorreichen Jahren des Black Metal huldigen, und ebenso vielen, die versuchen, unzusammenhängende Werke mit diesem Erbe zu verbinden, schafft es die Musik von Abduction, sowohl erkennbar authentisch als auch von ihrem eigenen Geist durchdrungen zu sein. Und noch nie war das wahrer als auf dem neuen Album „Existentialismus“. „Die offensichtlichste Erweiterung findet sich in der Stimme“, meint Sänger und Gründer A|V. „Ich hatte das Gefühl, dass ich stimmlich mehr Freiheit hatte, die Texte und Botschaften mit weniger Genre-Leinen auszudrücken. Angesichts der damit verbundenen Themen Schmerz, Frustration und Angst war es sinnvoll, dies in seinem natürlichsten Zustand zu vermitteln, anstatt bestimmte Erwartungen zu erfüllen. Der Gesang und die Texte sind mir wichtig, also lasse ich sie atmen und setze einen Kontrapunkt zum Spiel der Band.“ Abduction haben sich zu einem der bekanntesten Black-Metal-Acts Großbritanniens entwickelt, die ihre rituellen und mitreißenden Auftritte bei Clubshows und Festivals wie Damnation, Bloodstock, Incineration, Fortress, Doomsday, Mass Destruction, Samhain, Reaperfest und Eradication zum Besten geben. „Es ist inspiriert von der Gegenüberstellung dieser schrecklichen Post-Wahrheits-Ära mit ihren Widersprüchen und den einfachen, metaphorischen Wahrheiten, die in den alten Religionen der zerbröckelnden Vergangenheit ihren Anfang nahmen. Irgendwo zwischen einem biblischen Evangelium und einem Nietzsche’schen Albtraum. Als Vater ist es besonders schrecklich zu sehen, wie alles, was unsere Großväter aufgebaut haben, physisch und moralisch, auseinandergerissen und auf eine Ware reduziert wird, und sich zu fragen, was für eine Welt mein Sohn erben wird.“ „Ich bin keineswegs ein Philosoph – mir fehlt die Geduld “, gibt A|V zu. „Aber meine Beobachtungen der modernen westlichen Menschheit sind besonders düster geworden, und das prägt meinen lyrischen Schreibprozess. Kunst als Reaktion auf das Leben und die Erfahrung. Dies wird im ersten Track ‚A Legacy of Sores‘ deutlich, in dem es darum geht, dass die meisten von uns in diesem Jahr zu einem alarmierenden Paar geworden sind, das sowohl zu empfindlich ist als auch keine festen Überzeugungen hat, auf die es sich stützen könnte. („Wet skin now paper thin, reveals a core of dust“) Ich denke, das ist eine Mischung aus einer postreligiösen Gesellschaft und der Beschleunigung der Technologie bis zu dem Punkt, an dem ihre Krallen tief in uns stecken. Haben Sie schon einmal versucht, ohne Smartphone zu leben?“ „Existentialismus“ wurde von Ian Boult in den Stuck On A Name Studios in Nottingham aufgenommen und produziert, während der letzte Schliff der Postproduktion und des Masterings von Tore Stjerna (Watain, Mayhem) in den Necromorbus Studios in Schweden übernommen wurde. Das auffällige und eindringliche Cover-Artwork ist das Werk von Julia Soboleva. https://youtu.be/6MF2fJiCXZk?si=Ka4oUcfjpzqIVvVR

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Kalle Kervinen Zusammenfassung Band: Exision Album: „Uhreina Ajassa“ Datum: 20.02.2025 Label: Inverse Records Genre: Groove / Alternative Metal Land: Finnland Order: Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Puhdistava Liekki 02. Älytön Ikiliikkuja 03. Haaksirikko 04. Pimeyden Aallot 05. Tähtihenkilö 06. Persona Non Grata 07. Impulssi 08. Uhreina Ajassa 09. Loputon Meri 10. Adrenokromi 11. Ihmisvirhe  Die finnische Groove/Alternative Metal Band Exision hat die erste Single „Persona Non Grata“ aus ihrem kommenden zweiten Studioalbum ‚Uhreina Ajassa‘ veröffentlicht. Das Album soll am 20. Februar 2025 über Inverse Records veröffentlicht werden. Auf dieser Single ist Sänger Jesse Salo von Garden of Stone zu hören. Die Band kommentiert: „Das schwarze Schaf der Gruppe oder ein in die Enge getriebener Köter, die Krone der Persona non grata ist nicht leicht zu ertragen… Aber irgendjemand muss immer gekrönt werden. Der Kronenträger muss selbst entscheiden, ob er seinen Status in Gold oder Schlamm misst.“ Exision ist eine 2017 gegründete Groove/Alternative Metal-Band, die für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und farbenfrohen Social-Media-Updates bekannt ist. Zum Line-Up der Band gehört auch die stimmliche Nachtigall Joonas Kataja, die fast alle Songs von Exision geschrieben hat. Bassist Jere Ala-Varvi ist der ultimative Songwriter, der fast wöchentlich so viel neues Material produziert, dass seine Schreibtischschublade für andere Projekte geräumt werden musste. Tapio Haverinen, die tragende Säule der Rhythmen, sorgt dafür, dass die Trommeln hämmern und die Menge in Bewegung bleibt. Nico Välkkilä, der eine eiserne Faust und einen flatterhaften Lebensstil genießt, steht am Bass Wache. Die Leadgitarre wird von Jarkko Oksman getragen, der auch das Songwriting übernimmt und den Songs den letzten Schliff gibt. Die Songs werden von den Bandmitgliedern auf ihre endgültige Form poliert, und die Originalmusik bezieht ihre Einflüsse aus Politik, Filmen, Spielen und anderer Musik, unabhängig vom Genre. Band und Credits Joonas Kataja – Vocals Tapio Haverinen – Drums, Mixing Nico Välkkilä – Guitar  Jarkko Oksman – Solo Guitar, Backing Vocals, Keys Jere “AV” Ala-Varvi – Bass, Backing Vocals, Mixing, Keys https://youtu.be/KE0pm83Wz84?si=vv59hKoaWf_124sB

    Weiterlesen ...
  • photo by Aylin Sengül Zusammenfassung Band: Karla Kvlt Album: „Thunderhunter“ Datum: 21.02.2025 Label: Exile On Mainstream Genre: Sludge / Post Rock Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Karma 02. Temple 03. Swallowed 04. Magna Mater 05. Mun Kvlta 06. Hekate 07. Thunderhunter Exile On Mainstream freut sich, Markus E. Lipka, die treibende Kraft hinter Eisenvater mit seiner neuen Band Karla Kvlt, wieder bei sich begrüßen zu dürfen. Zusammen mit seinem Sohn Johann Wientjes am Schlagzeug und seiner Schwiegertochter Teresa Matilda Curtens an Bass und Gesang – beide ebenfalls bei Melting Palms – liefert das Trio ein rohes und monolithisches Album ab, das in Stil und Herangehensweise einzigartig ist. Die alternative Musikszene der 1990er Jahre hinterfragte die traditionellen Höransätze lebhaft und entwickelte in diesem Sinne einige der interessantesten Konzepte. Während es auf der US-Seite des großen Teichs Bands wie Melvins, Unsane, Swans und Cop Shoot Cop waren, war auf der europäischen Seite eine der Bands Eisenvater und das gitarrenbasierte Orchester Rossburger Report, das sich daraus entwickelte. Eisenvaters Live-Shows sind nach wie vor legendär und transzendieren Zusammenkünfte, die unter Liebhabern der Extreme Kultstatus haben und von der Art sind, wie jeder behauptet, dort gewesen zu sein. Musik ist immer auch die Suche nach Transzendenz. Sie transportiert Emotionen, fängt sie ein und vermittelt zwischen dem Begreifbaren und dem, was dahinter liegt. Dies kann vor allem in kollektiven Musikerlebnissen wie Konzerten oder Ritualen geschehen. Musik kann dem Künstler selbst helfen, seine Identität zu formen und innere Konflikte zu lösen oder zu bewältigen. Hier geht es um die Transzendenz und Transformation des Ichs – letztlich die Voraussetzung für Kunst, insbesondere wenn sie kollektiv geschaffen wird. Dies ist der Beginn einer Erkundung von Karla Kvlt – sowohl musikalisch als auch thematisch. Für die 2023 gegründete Band ist dies die Grundlage: die radikale Auflösung des Ichs. Kunst entsteht nicht nach einem genauen Plan. Sie entsteht, wenn man loslässt – von Gedanken, Erwartungen, Ideen und sogar persönlichen Wünschen. Solange der Verstand im Spiel ist, blockiert das Ego die Möglichkeit einer kollektiven Erfahrung. Dieses Loslassen, diese intuitive Herangehensweise ist es, was die Musik von Karla Kvlt ausmacht. „Thunderhunter“ ist die Einladung, ein Teil davon zu werden. Die Beats und Riffs sind unfassbar schwer, der Gesang glockenartig, zerbrechlich und intensiv. Die Musik von Karla Kvlt ist dicht, eindringlich, aber auch schön – wie eine Pflanze, die sich durch eine Betonplatte kämpft, wie die Gezeiten, einem präzisen und unaufhaltsamen Rhythmus folgend, der ebenso zerstörerisch wie fähig sein kann, im nächsten Moment Schönheit zu enthüllen und den Blick auf Neues zu öffnen. Basierend auf Drone, Doom, Sludge, Noise und Post-Rock kreiert die Band monolithische und hypnotische Tracks, ihr „Thunderhunter“-Album wurde 2023 in streng D.I.Y.-Manier in Hamburg aufgenommen. Sie schaffen es, scheinbar unvereinbare Stile wie Sludge, Doom und Dream Pop zusammenzubringen. Beide Konzepte vereinen sich in Karla Kvlt zu einer Verschmelzung brutaler Schönheit, und Exile On Mainstream ist überglücklich, mit „Thunderhunter“ das Debütalbum der neuen Band zu veröffentlichen. Exile On Mainstream is thrilled to welcome back Markus E. Lipka, the driving force behind Eisenvater with his new band, KARLA KVLT. Together with his son Johann Wientjes on drums and his daughter-in-law, Teresa Matilda Curtens, on bass and vocals – both also in Melting Palms – the trio delivers a raw and monolithic album that is unique in style and approach. The alternative music scene in the 1990s vibrantly questioned traditional listening approaches and came up with some of the most interesting concepts in that sense. While it was bands like Melvins, Unsane, Swans, and Cop Shoot Cop on the US side of the pond, on the European side, one of the bands was Eisenvater, and the guitar-based orchestra Rossburger Report that evolved from it. Eisenvater’s live shows remain legendary, transcending gatherings, which among lovers of the extremes have a cult status and are of the kind that everybody claims to have been there. Music is always also the search for transcendence. It transports emotions, captures them, and mediates between the comprehensible and what lies beyond. This can especially happen in collective musical experiences like concerts or rituals. Music can help the artist themselves in shaping their identity and resolving or addressing inner conflict. Here, it is about the transcendence and transformation of the ego – ultimately, the prerequisite for art, especially when it is collectively created. This is the beginning of an exploration of KARLA KVLT – both musically and thematically. For the band, founded in 2023, this is the foundation: the radical dissolution of the ego. Art does not emerge according to a precise plan. It arises when one lets go – of thoughts, expectations, ideas, and even personal desires. As long as the mind is involved, the ego blocks the possibility of a collective experience. This letting-go, this intuitive approach, is what defines the music of KARLA KVLT. Thunderhunter is the invitation to become part of it. The beats and riffs are unfathomably heavy, the vocals bell-like, fragile, and intense. KARLA KVLT’s music is dense, immersive, but also beautiful – like a plant fighting its way through a concrete slab, like the tides, following a precise and unstoppable rhythm that can be as destructive as it is capable of revealing beauty in the next moment, offering a view of something new. Based on drone, doom, sludge, noise, and post-rock, the band creates monolithic and hypnotic tracks, their Thunderhunter album recorded in 2023 in a strictly D.I.Y. manner in Hamburg. They manage to bring together seemingly incompatible styles like sludge doom and dream pop. Both concepts come together in KARLA KVLT in an amalgamation of brutal beauty, and Exile On Mainstream is overjoyed to release Thunderhunter, the debut album of this new band.

    Weiterlesen ...
  • Photo credit: William Lacalmontie  Zusammenfassung Band: Maud The Moth Album: „The Distaff“ Datum: 21.02.2025 Label: The Lavarium / La Rubia Producciones / Woodford Halse-Fenny Compton Genre: Singer / Songwriter Land: Spanien / Schottland Order: HIER Quelle: Rarely Unable Cover und Tracklist 01. Canto de enramada  02. A temple by the river  03. Exuviae  04. Burial of the patriarchs  05. Siphonophores [video] 06. Despeñaperros  07. O Rubor  08. Fiat Lux  09. Kwisatz Haderach  Maud The Moth, das Soloprojekt der in Spanien geborenen und in Schottland lebenden Pianistin, Sängerin und Songwriterin Amaya Lopez-Carromero, kündigt ihr neues Album „The Distaff“ an, das über The Larvarium (digital +CD) und La Rubia Producciones (Vinyl) veröffentlicht wird, wobei Woodford Halse/Fenny Compton am 21. Februar 2025 eine Tape-Veröffentlichung beisteuern werden. Amaya benutzt seit langem den Mantel von Maud, der Motte, als Alter Ego, als eine Art Séance, um Themen wie Wurzellosigkeit, Identität und Trauma zu erforschen. Der Spinnrocken bezieht sich insbesondere auf den Stock oder die Spindel, auf die Wolle oder Flachs zum Spinnen aufgewickelt wird, und ist ein Objekt, das historisch in vielen Kulturen als Symbol für die „tugendhafte Frau“ verwendet wurde, ein autoritäres Ideal, um das sich ein Großteil des Traumas rund um das Weibliche rankt. Das Album hat die Form einer selbstreflexiven und surrealen Autobiografie. Es wurde zum Teil durch das gleichnamige Gedicht der griechischen Dichterin Erinna inspiriert, in dem sie den Verlust der Individualität und der Handlungsfähigkeit ihrer Freundin im Tausch gegen die Ehe – und damit die Sicherheit und Akzeptanz in den Augen der Gesellschaft – beklagt. Das Album existiert in einer ätherischen, aber gewalttätigen Welt ästhetischer Überschneidungen, in der die Zeit stillsteht und fiktiver und neu erfundener Folk mit der üblichen Klangmenagerie von Maud The Moth am Tisch sitzt. Es ist das Ergebnis einer lebenslangen Besessenheit von Klang und Musik, wobei Einblicke in musikalische Genres Einblicke in Amayas künstlerische Interessen und ihre Teilnahme an der europäischen Underground-Szene über viele Jahre hinweg, in Bands wie Healthyliving, bieten. Es ist schwerer, dunkler und exponierter als alle ihre früheren Werke und wird von einigen hochkarätigen Künstlern wie Seb Rochford (Patti Smith, Polar Bear, Sons of Kemet, Pulled by magnets, etc.) am Schlagzeug, Alison Chesley (Helen Money) am Cello, Fay Guiffo an der Violine und Scott McLean (Ashenspire, healthyliving, Falloch) an Gitarre, Saxophon und Synthesizer begleitet. Maud The Moth veröffentlicht das Video zu „Siphonophores“. Über den Track sagt Maud: „Ich habe „Siphonophores“ auf der Gitarre geschrieben, während des ersten Lockdowns, einer Zeit, in der ich irgendwie zwischen einer fast leeren Wohnung in Edinburgh und Dresden gefangen war. Es war eine unglaublich erschütternde Zeit, aber auch eine Zeit der Hoffnung, in der wichtige neue Dinge geboren wurden. Ich fühlte mich unglaublich sensibel für alles, fast so, als würde das Leben in Zeitlupe ablaufen. Ich bin kein sicherer Gitarrist, da ich mir alles selbst beigebracht habe, aber wahrscheinlich deshalb habe ich das Gefühl, dass dieses Instrument mir erlaubt, mich auf Aspekte des Songwritings zu konzentrieren, die ich normalerweise übersehe, wenn ich am Klavier schreibe, und ich denke, dass es ein notwendiger Schritt war, damit dieser Song existieren konnte. Etwas anderes, das ich in letzter Zeit wirklich ausgenutzt habe und das auf dem Album stark zum Tragen kommt, sind die perkussiven Fähigkeiten des Klaviers und insbesondere des Sustain-Pedals, wenn es mit dem Mikrofon abgenommen wird. Das kann man am Anfang von „Siphonophores“ sehr deutlich hören.“ Die Filmografin Elena Brea fügt hinzu: „Die Kreation ist ein visueller Ausdruck der verschiedenen Stadien der Selbstreflexion, wenn wir dieser Last und Last, die wir tragen, begegnen, dagegen ankämpfen und sie überwinden. Von Unwissenheit und Verleugnung über Aufregung, Schock und Schmerz bis hin zu Verschlucken, Akzeptanz und Vergebung, um all diese Teile von uns selbst zu umarmen und Frieden auf dem Weg zur Selbstfindung, Selbstliebe und Selbstfürsorge zu erreichen, anstatt zu gering und vernachlässigt.“ Geschrieben und arrangiert von Amaya, mit einigen Beiträgen in der späteren Rolle von den oben genannten Kollaborateuren, präsentiert das Album neun Tracks, die ursprünglich vollständig auf dem akustischen Klavier als begleitete Gesangsstücke geschrieben wurden, in reiner Singer-Songwriter-Manier. Das Album wurde von Scott und Amaya zwischen Januar und Juli 2024 in verschiedenen Studios in ganz Großbritannien co-produziert und aufgenommen, in einem Prozess, der kurz nach der Pandemie 2020 begann und neben den Albumaufnahmen in einem detaillierten, organischen und manchmal obsessiven Prozess endete, der in erster Linie darauf abzielte, die natürliche Dynamik und den Ausdruck der freien Performance einzufangen. The Distaff wurde komplett von Scott gemischt und in Abbey Road von Alex Wharton (Radiohead, My Bloody Valentine, Aurora, Kathryn Joseph etc.) gemastert. Obwohl das Album aus einer sehr persönlichen Sichtweise geboren wurde, fehlt es an einem spezifischen Erzähler und es wurde fast wie eine klangliche Aussteuer konzipiert, in der die Nadelspitze, Seide und andere Familienerbstücke gegen unvorhersehbare Erinnerungen an das ländliche Spanien durch die Weinberge, Familienstreitigkeiten, alte Geschichten von Kriegsleiden, Generationenbrüche und schließlich den Konflikt von Migration und Entfremdung ausgetauscht wurden. Die Songs zeichnen dystopische pastorale Szenen, die sich über die Zeitspanne eines fiktiven Tages außerhalb von Zeit und kohärenten Orten entwickeln und in denen die Vorstellungskraft (oft der einzige Bericht, der von traumatischen Ereignissen und Gaslighting überlebt hat) nicht mehr von Fakten zu unterscheiden ist. „The Distaff“ versucht, vergangene Traumata anzuerkennen, einige der schwierigeren Aspekte, die zu unserem dunkleren Selbst beigetragen haben, zu verstehen und zu verarbeiten und durch kreative Katharsis Abschluss und Trost zu bieten. https://youtu.be/kBrvkj7Loy4?si=R-iyR6l9OT-TQSS5 Maud the moth, the solo project of Spanish-born and Scotland-based pianist, singer and songwriter Amaya Lopez-Carromero announces her new album, The Distaff, to be released via The Larvarium (digital +CD) and La Rubia Producciones (vinyl), with Woodford Halse/Fenny Compton contributing a tape release on 21st February 2025. Amaya has long used the mantle of Maud the moth as an alter-ego, a séance-like conduit to explore themes of rootlessness, identity and trauma. The Distaff in particular refers to the stick or spindle onto which wool or flax is wound for spinning, and an object which has historically been used across multiple cultures as a symbol wielded by the “virtuous woman”, an authoritarian ideal around which much Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Riku Turunen Zusammenfassung Band: Black.44 Album: „Bloodlines“ Datum: 07.02.25 Label: Inverse Records Genre: Metal Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Trackist 01. Intolerance 02. Bloodlines 03. The Kingdom 04. Again 05. The Motherfucker Song 06. Vril 07. Will The Real Jesus Christ Please Stand Up? 08. Angst 09. Aftermath Album Cover by Riku Turunen Die finnische Metal-Band Black .44 wird am 7. Februar 2025 ihr zweites Studioalbum „Bloodlines“ über Inverse Records veröffentlichen. Ihr Debütalbum „No Blanks“ stieg 2015 auf Platz #19 der offiziellen finnischen Albumcharts ein. Kommentare der Band: „Es gibt viele Menschen, die lügen und damit durchkommen…“. Politik und Entscheidungsfindung auf höchster Ebene in der Geschichte. Faule Äpfel in Körben. Jeder von uns sieht und hört das jeden Tag. Viele dieser Entscheidungen schicken junge Männer in den Tod. Selbst jetzt. Wir sehen es jeden Tag. Manchmal ist es notwendig, manchmal beruht es nur auf Korruption und Eigennutz. Treffen Sie Ihre eigenen Entscheidungen und seien Sie wach! Black .44 treffen mit ihrem Song „The Kingdom“ dein Bewusstsein hart und graben tief in diese wichtigen Themen ein. WACH AUF!“ Band Jason – Vocals & Rhythm Guitars Antti – Lead Guitars Pete – Bass Mikko – Drums https://youtu.be/ZGBqN5-1sOw?si=XhYTl46C_7XsD_jt Finnish metal band Black .44 is set to release the second studio album Bloodlines on February 7th 2025 via Inverse Records. Their debut album „No Blanks“ hit the Official Finnish Album Charts on position #19 in 2015. Band comments: „There are many people that lie and get away with it…“. Politics and decision-making at the highest levels throughout history. Rotten apples in baskets. Each of us sees and hears this every day. Many of these decisions send young men to their deaths. Even now. We see it every day. Sometimes it is necessary, sometimes it is based only on corruption and self-interest. Make your own decisions and be awake! Black .44 hits your consciousness hard with their song “The Kingdom” digging deep into these important subjects. WAKE UP!”

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Airforce Album: „Acts OF Madness“ Datum: 21.02.2025 Label: ROAR Genre: NWOBHM Land: UK / London Order: HIER Quelle: Reigning Phoenix Music Cover und Tracklist 01. Among The Shadows 02. Life Turns To Dust 03. The Fury 04. Cursed Moon 05. Sniper 06. Lost Forever 07. Westworld 08. Heroes 09. Obliterated 10. Hacksaw Ridge 11. Strange World (Iron Maiden cover) Fünf Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „Strike Hard“ kehren die in London/Großbritannien ansässigen NWOBHM-Pioniere Airforce mit Doug Sampson (ex-Iron Maiden) mit ihrem mit Spannung erwarteten neuen Album „Acts of Madness“ zurück, das am 21. Februar 2025 über ROAR veröffentlicht werden soll! „Acts of Madness“ zeigt die Fähigkeit der Band, ihren Sound weiterzuentwickeln und gleichzeitig ihrem unverwechselbaren Stil treu zu bleiben, der sie seit Jahrzehnten auszeichnet. Das in schwierigen Zeiten entstandene Album stellt einen kühnen Schritt nach vorne für die Band dar, indem es ihre Hardrock- und Heavy-Metal-Einflüsse zu einer kraftvollen Sammlung von Tracks verschmilzt. Mit 11 Songs und fast einer Stunde Material liefert das Album den epischen, arena-tauglichen Sound, den die Fans von Airforce gewohnt sind. Trotz aller Widrigkeiten, mit denen die Band konfrontiert war, darunter die weltweite Pandemie und der tragische Verlust ihres Produzenten und engen Freundes Pete Franklin, ging sie mit unerschütterlicher Entschlossenheit voran. Das Projekt nahm nach Franklins Tod eine ergreifende Wendung, da die Band viele der Originalaufnahmen verlor. Glücklicherweise sprang Jezz Coad, ein langjähriger Mitarbeiter der Band, ein und half, das Album fertigzustellen. Coad, der bereits in den 1980er Jahren mit Airforce zusammenarbeitete, war maßgeblich an der Gestaltung des Endprodukts beteiligt. Dieses Album ist eine Hommage an Franklin, dessen Einfluss in allen Tracks zu spüren ist. Ursprünglich in seinem Studio im Jahr 2020 aufgenommen, verzögerte sich die Produktion aufgrund der Pandemie, was zum Verlust eines Großteils des Materials führte. Dank der Hartnäckigkeit der Band konnte das Album jedoch fertiggestellt werden, wobei Demos aus früheren Sessions gerettet wurden. Das Ergebnis ist ein Album, das für die Band sehr persönlich ist und sowohl ihre Kämpfe als auch ihre Triumphe widerspiegelt. Fans von Airforce können sich auf ein kraftvolles, emotionsgeladenes Hörerlebnis freuen, mit der Grandezza des Heavy Metal, der perfekt für große Arenen ist! Ein kürzlicher Auftritt in der Movistar Arena in Bogotá, Kolumbien, bestätigte den Stellenwert der Band in der Metalszene, da die Fans sowohl auf die klassischen Hits als auch auf das neue Material des Albums enthusiastisch reagierten. Dieses Album ist Pete Franklin gewidmet und fängt das Herz und die Seele der Reise von Airforce ein und stellt sicher, dass sein Vermächtnis durch ihre Musik weiterleben wird. „Acts of Madness“ ist ein Comeback, das dem Fahnenträger des gesamten Genres würdig ist und ein Album, das in der Metal-Community weltweit großen Anklang finden wird! Zur Unterstützung von „Acts of Madness“ haben Airforce für den 8. März 2025 ihren Live-Auftritt beim Harder than Rock Festival 2025 in Zagreb, Kroatien, angekündigt, nach dem viele Club- und Festivalauftritte folgen werden. https://youtu.be/f7lgwbgt-qo?si=ApJQpKx0QJeSHBsL Five years since their latest studio offering, Strike Hard, London/UK-based NWOBHM pioneers AIRFORCE, featuring Doug Sampson (ex-Iron Maiden), will return with their much-awaited new album, entitled „Acts of Madness“, that is slated for a release on February 21, 2025 via ROAR! „Acts of Madness“ showcases the band’s ability to evolve their sound while staying true to the signature style that has defined them for decades. Created during challenging times, the album represents a bold step forward for the band, blending their hard rock and heavy metal influences into a powerful collection of tracks. With 11 songs and nearly an hour of material, the album delivers the epic, arena-worthy sound that fans have come to expect from AIRFORCE. Despite the adversity they faced, including the global pandemic and the tragic loss of their producer and close friend Pete Franklin, the band forged ahead with unwavering determination. The project took a poignant turn after Franklin’s passing, as the band lost many of the original recordings. Fortunately, longtime collaborator Jezz Coad stepped in to help bring the album to completion. Coad, who originally worked with AIRFORCE in the 1980s, was instrumental in shaping the final product. This album stands as a tribute to Franklin, whose influence is felt throughout the tracks. Recorded initially at his studio in 2020, the production was delayed due to the pandemic, resulting in the loss of much of the material. However, the band’s resilience ensured the album was finished, with demos salvaged from previous sessions. The result is an album that feels deeply personal to the band, encapsulating both their struggles and triumphs. Fans of AIRFORCE can expect a powerful, emotionally charged listening experience, with the grandeur of heavy metal that’s perfect for large arenas! A recent performance at the Movistar Arena in Bogotá, Colombia, reaffirmed the band’s place in the metal scene, as fans responded enthusiastically to both classic hits and new material from the album. Dedicated to Pete Franklin, this album captures the heart and soul of AIRFORCE ’s journey, ensuring his legacy will live on through their music. „Acts of Madness“ is a comeback worthy of the standard-bearer of the entire genre and an album that will strongly resonate within the metal community worldwide! In support of „Acts of Madness“, AIRFORCE have announced their live appearance at Harder than Rock Festival 2025 in Zagreb, Croatia, on March 8, 2025, after which many club and festival appearances will follow.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Morax Album: „The Amulet“ Datum: 21.02.2025 Label: High Roller Records Genre: Dark Metal Land: Norwegen Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. The Amulet 02. Belial Rising 03. A Thousand Names 04. Seven Pierced Hearts 05. Inverted Church 06. The Snake 07. Phantom Sleeper 08. The Descent High Roller Records kündigt stolz das Debütalbum des norwegischen Morax mit dem Titel „The Amulet“ an, das am 21. Februar 2025 auf CD, LP, MC und in digitalen Formaten erscheinen wird. Morax ist die Idee von Remi A. Nygård, auch bekannt von den Thrashern INCULTER, der alle Instrumente selbst bedient und alle Songs schreibt. Auf dem Nachfolger des Mini-Albums „Rites And Curses“ aus dem Jahr 2023 bringt Remi alles von 70er-Jahre-Rock bis Thrash Metal ein, mit Mercyful Fate/King Diamond, frühen Judas Priest und Black Sabbath (hauptsächlich aus der Dio-Ära) als Hauptinspirationen. „The Amulet“ ist ein erstklassiges Heavy-Metal-Album geworden, das viele verschiedene Ecken des Genres erkundet, immer mit einer Art böser oder dunkler Kante. Artwork by SoloMacello. https://youtu.be/IRBh15GFCGg?si=XRTfz0p-tO6B3cDo High Roller Records proudly announces the debut full-length of Norway’s MORAX, entitled „The Amulet“, set for release on February 21st 2025 on CD, LP, MC and in digital formats. MORAX is the brainchild of Remi A. Nygård, also known from thrashers INCULTER, who is handling all the instruments himself and writes all the songs.On the follow-up to 2023’s mini album „Rites And Curses“, Remi brings in everything from 70s rock to thrash metal, with Mercyful Fate/King Diamond, early Judas Priest and Black Sabbath (mostly Dio-era) as the main inspirations.  „The Amulet“ has become a top-notch heavy metal album that explores many different corners of the genre, always with a kind of evil or dark edge. Artwork by SoloMacello.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Bleeding Through Album: „Nine“ Datum: 14.02.2025 Label: SharpTone Records Genre: Metalcore Land: USA / Südkalifornien Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. Gallows 02. Our Brand Is Chaos 03. Dead, But So Alive 04. Hail Destruction 05. Lost In Isolation (Feat. Doc Coyle/God Forbid) 06. Last Breath 07. Path Of Our Disease 08. I Am Resistance (Feat. Andrew Neufeld/Comeback Kid) 09. Emery 10. War Time (Feat. Brian Fair/Shadows Fall) 11. Unholy Armada Die südkalifornischen Metalcore-Giganten Bleeding Through sind zurück! Nach langer Vorfreude hat die Band angekündigt, dass ihr lang erwartetes, neuntes Album „NINE“ am 14. Februar über SharpTone Records erscheinen wird. Nach der Veröffentlichung der ausweidenden Singles „Our Brand Is Chaos“ und „Dead But So Alive“ erscheinen Bleeding Through sechs Jahre nach der Veröffentlichung von „Love Will Kill All“ für eines der bösartigsten und unerbittlichsten Alben ihrer gefeierten Karriere, „NINE“. Sänger Brandan Schieppati kommentiert das bevorstehende Album wie folgt: „Es steckt so viel Leidenschaft und Aggression auf diesem Album. Wenn Sie ein Fan von uns sind, werden Sie nicht enttäuscht sein. Das ist alles, worauf wir hingearbeitet haben. Dies ist der Höhepunkt von 25 Jahren. Das ist Bleeding Through in seiner reinsten Form.“ Über die neue Single sagt Schieppati: „‚Path Of Our Disease‘ ist ein Song über das ekelhafte soziale Klima der Welt. Wir werden zu einer Spezies, die nie zufrieden ist. Wir denken, dass das Gras immer grüner ist und vergessen, was Loyalität ist. Wir werden zu Lügnern und Fälschern auf einen Weg der Enttäuschung geführt. Es ist Zeit, sich zu befreien.“ Nach 25 Jahren, acht Alben und unzähligen Gigs sind Bleeding Through immer noch ein bewährter Ausreißer in der harten Musik und Kultur. Die Südkalifornier verfügen über einen rätselhaften und unverwechselbaren Sound, der an der Kreuzung von Hardcore, Thrash und Black Metal entstanden ist. Sie beherrschen einen drastischen Push-and-Pull-Sound und haben schon immer ihren eigenen Bereich im extremen Bereich besetzt, wobei sie die seltene Fähigkeit besitzen, nicht nur einen Moshpit zu entfachen, sondern auch zum vollständigen Eintauchen einzuladen. Das ist der Grund, warum sie den wechselnden Gezeiten und Trends standgehalten haben und sich als Naturgewalt mit beständigem Kritikerlob und ausverkauften Shows behaupten. Das Sechsköpfige – Brandan Schieppati [Gesang], Derek Youngsma [Schlagzeug], John Arnold [Gitarre], Ryan Wombacher [Bass], Marta Peterson [Keys, Gesang] und Brandon Richter [Gitarre] – wird diese Vision jedoch im Jahr 2025 auf ihrem treffend betitelten neunten Album „NINE“ [Sharptone Records] perfektionieren. „Wir wussten, dass wir eine wirklich düstere Platte machen wollten“, sagt Brandan. „Denn so roh das Gefühl auch ist, wir waren auch sehr bewusst in Bezug auf die Orchestrierung. Es ist definitiv eine Balance. Wir stecken alles in „NINE“. Ich erinnere mich, dass ich sagte: „Das muss die wahrhaftigste Darstellung dessen sein, was Bleeding Through ist“. Ich denke, das haben wir erreicht.“ Bleeding Through bahnten sich kurz vor der Jahrhundertwende ihren Weg aus Orange County. Nach „Dust To Ashes“ [2001] und“ Portrait of the Goddess“ [2002] lieferten sie mit „This Is Love, This Is Murderous“ [2003] einen Klassiker ab, den Revolver rückblickend als „Quintessenz des Metal der 2000er“ bezeichnete. Mit „The Truth“, das auf Platz 1 der Billboard Top Independent Albums Chart landete, legten sie noch einen Zahn zu. Die Band erweiterte ihren Katalog mit „Declaration“ [2008], „Bleeding Through“ [2010], „The Great Fire“ [2012] und „Love Will Kill All“ [2018]. In einer „4-von-5-Sternen-Rezension“ des letztgenannten Albums bescheinigte der Metal Hammer: „Dies ist ein beeindruckendes Comeback, das tight, hungrig und mit der Art von Energie ausgestattet ist, die jüngere Bands nur erahnen können.“ Im Laufe der Jahre tourten sie mit Bands wie Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine, Disturbed, Machine Head, Darkest Hour, Hatebreed und Parkway Drive und traten sowohl beim OZZfest als auch bei der Warped Tour auf. https://youtu.be/K13xNWACN00?si=h3PWcWAHWZuRhCqy Southern California metalcore giants BLEEDING THROUGH are back! After much anticipation, the band has announced their long-awaited, ninth full length album, NINE, will be released on February 14th via SharpTone Records. Following the release of eviscerating singles, ‚Our Brand Is Chaos‘ and ‚Dead But So Alive‘, BLEEDING THROUGH emerges six years after the release of Love Will Kill All, for one of the most vicious and unrelenting records of their celebrated career, NINE.  Commenting on the impending record, vocalist Brandan Schieppati says:  “There’s so much passion and aggression on this album. If you’re a fan of us, you won’t be let down. This is everything we’ve been working towards. This is the culmination of 25 years. This is Bleeding Through in its purest form.” Adding about the new single, Schieppati says: „‚Path Of Our Disease‘ is a song about the disgusting social climate of the world. We are becoming a species that is never satisfied. We think the grass is always greener and are forgetting what loyalty is. We are being led be liars and fakes down a path of disappointment. It’s time to break free.“  After 25 years, eight albums, and countless gigs, Bleeding Through persist as a tried-and-true outlier in heavy music and culture. The Southern California stalwarts wield an enigmatic and unmistakable signature sound born at the crossroads of no-holds-barred hardcore, cutthroat thrash, and cinematic black metal. Mastering a drastic push-and-pull, they have always occupied their own elevated realm in the extreme space, exhibiting a rare ability to not only incite a moshpit, but also invite complete immersion. It’s why they’ve endured changing tides and trends and stood strong as a force of nature with consistent critical acclaim and packed shows. However, the six-piece—Brandan Schieppati [vocals], Derek Youngsma [drums], John Arnold [guitar], Ryan Wombacher [bass], Marta Peterson [keys, vocals], and Brandon Richter [guitar]—assuredly perfect this vision in 2025 on their aptly titled ninth full-length offering, NINE [Sharptone Records]. “We knew we wanted to make a really dark record,” says Brandan. “For as raw as the feeling is, we were also very deliberate in terms of the orchestration. It’s definitely a balance. We put everything into NINE. I remember saying, ‘This needs to be the most true representation of what Bleeding Through is’. I think we achieved that.” Bleeding Through bulldozed their way out of Orange County just before the turn-of-the-century. Following Dust To Ashes [2001] and Portrait of the Goddess [2002], they delivered a Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Warlung Album: „The Poison Touch“ Datum: 14.02.2025 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Occult Heavy Rock Land: USA /Houston Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Digital Smoke 02. White Light Seeker 03. Mourning Devils 04. Spell Speaker 05. Holy Guide 06. Rat Bastard 07. The Sleeping Prophet 08. 29th Scroll, 6th Verse Die Premium-Okkult-Heavy-Rock-Händler Warlung aus Houston kehren mit ihrem neuen Album „The Poison Touch“ zurück, das am 14. Februar über Heavy Psych Sounds veröffentlicht wird. Ihr kommendes fünftes Studioalbum „The Poison Touch“ taucht tiefer in die Atmosphäre ein, behält aber den düsteren Unterton bei, der diese Doom-Rock-Spezialisten auszeichnet. Von Anfang bis Ende wird der Hörer von unverblümter, hart rockender Energie überwältigt, während es sich gleichzeitig wie ein eindringlich schönes Erlebnis anfühlt. Dieses neue Album fängt die Essenz des Live-Sounds von Warlung ein und erkundet immer wieder neue Gefilde und dient sowohl als Fortsetzung als auch als Weiterentwicklung ihres okkulten Stils. Warlung ist eine texanische Band, die 2016 von langjährigen Freunden und Brüdern gegründet wurde. Ihr Sound ist eine Ode an Classic Rock und Modern Metal, mischt harte Riffs und eingängige Melodien mit einem psychedelischen Touch. Nachdem sie 2017 ihr Debütalbum „Sleepwalker“ in Eigenregie veröffentlicht hatten, erlangten sie schnell eine Kultanhängerschaft in ganz Texas und eröffneten für Bands wie Wo Fat und Dead Meadow. Die Band schien zu akzeptieren, dass sie sich nicht an traditionelle Themen halten müssen und sich für episches Storytelling entscheiden, was dazu beiträgt, ihren Sound weiter zu erweitern. Band George Baba – Guitar/Vocals Philip Bennett – Guitar/Vocals Chris Tamez – Bass Ethan Tamez – Drums

    Weiterlesen ...
  • photo by David Janglöv Zusammenfassung Band: Twins Crew Album: „Chapter IV“ Datum: 21.02.2025 Label: Scarlet Records Genre: Power Metal Land: Schweden Order: Quelle: Scarlet Records Cover und Tracklist 01. Choose Your God 02. Never Stop Believing 03. Living In A Dream 04. Warrior Of North 05. Fire 06. Without You 07. Order 69 08. Fighting For The World Die Power-Metal-Verteidiger des Glaubens – Twins Crew – haben bei Scarlet Records unterschrieben, die 2013 ihr zweites Album „The Northern Crusade“ veröffentlichten – und werden am 21. Februar das neue Album „Chapter IV“ veröffentlichen. „Chapter IV“ ist nichts weniger als ein reines Heavy Metal-Album – ein lebendiges und munteres, in der Tat! Twins Crew sind zurück mit ihrer gesunden Dosis melodischem Power Metal, der sich durch kraftvolle Gitarrenriffs und aufsteigende Vocals auszeichnet und ein Album ist, das im Zeitalter von Pandemie, Inflation, globaler Erwärmung und Krieg geschrieben wurde. In Zeiten wie diesen ist es sehr wichtig, aufzustehen und sich für eine Seite zu entscheiden: Die schwedische Band glaubt daran, dass es in der Musik echt und einfach bleibt, während sie gleichzeitig Evolution und Widerstandsfähigkeit zeigt – das spürt man sowohl in den dynamischen, energiegeladenen Performances als auch in den nachdenklichen Texten. Gemischt und gemastert von Fredrik Nordström im Studio Fredman (In Flames, Hammerfall, Dream Evil), erscheint „Chapter IV“ in folgenden Formaten: Digipack CD + Digital Band Andreas Larsson – Vocals Dennis Janglöv – Guitar David Janglöv – Guitar Fredik Hammar – Bass Fredrik Nörgaard Graff – Drums Power metal defenders of the faith Twins Crew has signed for Scarlet Records – which released their sophomore record „The Northern Crusade“ in 2013 – and will release the new album „Chapter IV“ on February 21st. „Chapter IV“ is nothing less than a pure heavy metal album – an alive and kickin‘ one, indeed! Twins Crew are back with their sane dose of melodic power metal characterized by powerful guitar riffs and soaring vocals, and a record written in the age of pandemic, inflation, global warming and war. In times like these it’s very important to stand up and choose your side: the Swedish band believes in keeping it real and simple when it comes to music, while also showcasing evolution and resilience – you can feel it both in the dynamic high-energy performances & thoughtful lyrics. Mixed and mastered by Fredrik Nordström at Studio Fredman (In Flames, Hammerfall, Dream Evil), „Chapter IV“ will be released in the following formats: Digipack CD + Digital.

    Weiterlesen ...
  • [Photo Credit: Franz Schepers / Marko Ristić] Zusammenfassung Band: Manntra Album: „Titans“ Datum: 21.02.2025 -> 14.03.25 verschoben Label: Napalm Records Genre: Folk Metal Land: Kroatien Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Ceremony 02. Titans 03. Teuta 04. The Heart Of The Storm 05. Unholy Water (Voda) 06. Skal (Miracle Of Sound Cover) 07. Higher 08. My Sandman 09. Riders In The Dawn 10. Forgotten pt.1 11. Forgotten pt.2 – The Ritual 12. Nav Das kroatische Folk Metal Powerhouse Manntra kündigt ihr achtes Studioalbum „Titans“ an, welches am 21. Februar 2025 über Napalm Records erscheint. Mit bereits sieben Alben voller donnernder Hymnen und einem Ruf der ihnen, dank ihrer mitreißenden Auftritte auf dem Wacken Open Air oder auf Tour mit den deutschen Folk-Legenden In Extremo, vorauseilt, haben sich Manntra längst in der Szene etabliert. Mit dem neuen Album „Titans“, auf dem traditionelle Musik mit modernem Sound verschmelzen, beweisen sie erneut ihre unbändige Schaffenskraft. Einen guten ersten Eindruck von ihrem neuesten Werk bietet Manntra’s Version des bekannten Miracle Of Sound-Songs „Skal“, der heute als erste Single erscheint. Damit zollt die Band dem YouTube-Star gebührenden Respekt und gleichzeitig zeigen sie mit diesem Track, welche Kraft Musik hat, um Menschen zu vereinen. Manntra’s markante Soundlandschaften, die von rauen Metal-Riffs, traditioneller Folk-Musik und Industrial-Elementen geprägt sind, verwandeln diesen modernen Klassiker in eine epische Hymne für Krieger, Träumer und Feierwütige zugleich. Egal ob Metalhead, Folk-Fan oder Partyliebhaber, dieser Track lädt jeden zum gemeinsamen Anstoßen und Mitsingen ein. Manntra zur neuen Single „Skal”: „‘Skal‘ ist die erste Single aus unserem kommenden Album Titans. Wir haben uns entschieden, diesen Song von Miracle Of Sound zu covern, weil er uns vom ersten Hören an gefesselt hat und bereits den typischen Manntra-Vibe verkörpert. Es fühlte sich an wie ein Song, den wir in einer parallelen Realität hätten schreiben können. Eigentlich covern wir nicht, aber dieser Song passt perfekt zur Energie und den Themen des Albums!“ Seit ihrer Gründung 2012 war die kroatische Folk Metal-Band Manntra rund um Mastermind Marko Matijević außergewöhnlich produktiv. Die fünfköpfige Band hat über die Jahre ihren ganz eigenen Sound entwickelt, der aus rohen Metal-Riffs, hämmernden Industrial-Elementen und traditionellen Folk-Instrumenten besteht und mit absolutem Ohrwurm-Charakter besticht. Manntra’s Sound verkörpert auf gekonnte Art und Weise das Motto „Gegensätze ziehen sich an“: authentische Folk-Instrumente wie Flöten und Mandolinen treffen auf energiegeladenen Industrial-Metal der durch Markos rauen Gesang vervollständigt wird. Auf ihrem neuesten Werk „Titans“ beweist die Band dies direkt mit dem ersten Song, dem Titeltrack „Titans“, der mit treibenden Rhythmen und starken Drums zu überzeugen weiß, ebenso wie die Tracks „Higher“ oder „Riders In The Dawn“, die mit packenden Intros durchstarten. Die geschickte Kombination aus modernem Sound und Folk-Elementen sticht vor allem auf den Songs „My Sandman“ oder dem letzten Song des Albums „Nav“ heraus, die mit großartigen Melodien beeindrucken. Doch auch ihre kroatischen Wurzeln werden auf Songs wie „Teuta“ und „Unholy Water (Voda)“ gewürdigt. „Teuta“ erzählt die Geschichte einer legendären illyrischen Königin die im vorchristlichen Kroatien herrschte, während „Unholy Water (Voda)“ einen einprägsamen Chorus bietet, der teilweise auf Kroatisch gesungene, weibliche Gesangspartien enthält. Einer ähnlichen Struktur folgt der Song „Heart Of The Storm“, wohingegen „Skal“ auf keiner Folk-Party fehlen darf. Das absolute Highlight des Albums ist die einzigartige Song-Kombination von „Forgotten Pt.1“ und „Forgotten Pt.2“, welche den unverkennbaren Sound der Band noch gezielter in Richtung Industrial-Metal zieht und durch Hervorheben der elektronischen Elemente die Grenzen zwischen den Genres mühelos verschwimmen lässt. „Titans“ ist in den folgenden Formaten erhältlich:1 Vinyl Bundle (Stoffbeutel, Autogrammkarte, Trinkhorn, Patch, Einladungskarte „Online Meet & Greet“ – exklusiv im Napalm Records Mailorder – streng limitiert auf 300 Einheiten)1 CD Bundle (Stoffbeutel, Autogrammkarte, Trinkhorn, Patch, Einladungskarte „Online Meet & Greet“ – exklusiv im Napalm Records Mailorder – streng limitiert auf 300 Einheiten)1 LP Marbled Orange / Black – – exklusiv im Napalm Records Mailorder – streng limitiert auf 200 Einheiten)1 LP Black Vinyl6p Digipak + Booklet Tour-Daten Band Marko Matijević Sekul – Vocal / Synth / Guitar / Pipes Andrea Kert – Drums Zoltan Lečei – Bass Zlatko Štefančić – Guitar / Mandolina / Pipes Dorian Pavlović – Guitar / Acoustic https://youtu.be/lt1MCZuuFI4?si=GqhruR1YVtY0ryeX

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Mantar Album: „Post Apocalyptic Depression“ Datum: 14.02.2025 Label: Metal Blade Records Genre: Sludge/ Extreme Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Metal Blade Records Cover und Tracklist 01. Absolute Ghost 02. Rex Perverso 03. Principle of Command 04. Dogma Down 05. Morbid Vocation 06. Halsgericht 07. Pit of Guilt 08. Church of Suck 09. Two Choices of Eternity 10. Face of Torture 11. Axe Death Scenario 12. Cosmic Abortion Mit der 2022 erschienenen LP „Pain Is Forever and This Is The End“ verlieh das deutsche Duo ihren wahnsinnig schweren Blackened-Death-Punk-Grooves eine klangliche Fülle und verhalf der Platte zu ihrer Position auf #2 der offiziellen deutschen Top 10 Albumcharts. Die Platte fügte Mantars wachsender Palette glattere, ruhigere und harmonischere Texturen hinzu, aber auf dem 2024er Album „Post Apocalyptic Depression“ zerschlugen Mantar die Palette und schlugen ein Loch in die Leinwand. „Wir wollten ALLES anders machen als das letzte Album“, bekräftigt Hanno. „Das letzte Album war sehr produziert. Eine riesig klingende Platte, saubere Produktion. Zurschaustellung von Macht. Das war es, was wir damals wollten und fühlten. Jetzt versuchen wir, das zu zerstören, was wir mit dem letzten Album aufgebaut haben. Es liegt eine gewisse Schönheit darin, die Erwartungen der Menschen zu enttäuschen.“ Ein Ohr voll des monstergroovenden Punk’n’Roll-Openers „Absolute Ghost“ bestätigt, dass Enttäuschung eine unglaubwürdige Reaktion auf die wild energiegeladenen, rechtschaffenen Blutschüttler ist, die sich hier versammelt haben. Mantar haben bereits in ganz Europa, den USA, Japan, Lateinamerika und Südafrika sowie auf allen großen europäischen und amerikanischen Festivals die Straße verschlungen, aber diese Melodien sind für eine besonders viszerale Live-Verbindung bestimmt. Der Ethos wird schon in den ersten beiden Worten deutlich, mit denen Hanno den Aufnahmeprozess beschreibt: „Schnell und dreckig. Wir haben nicht einmal unser eigenes Equipment mit ins Studio gebracht, sondern einfach das verwendet, was wir dort vorgefunden haben. Es gab keinerlei Planung bei der Entstehung dieses Albums. Wir wollten es so primitiv wie möglich halten. Wir waren dieses Mal mutiger und haben buchstäblich alles aus den Songs herausgeschnitten, was wir nicht für nötig hielten. Ich denke, man kann hören, dass es mehr Spaß macht, diese neuen Songs zu spielen. Ich fühle mich auf diesem Album sehr mit meinen Punk-Wurzeln verbunden. Eine sehr punkrockige Produktion und neben unserem ersten Album definitiv das am rohesten klingende.“ Um Mantar wieder mit dem Geist ihres Debüts „Death by Burning“ aus dem Jahr 2014 zu verbinden, wurde das neue Frontcover erneut von dem renommierten Künstler Aron Wiesenfeld gemalt, dessen eindringliche Ästhetik der Band eine so unverwechselbare und beeindruckende visuelle Wirkung verleiht. Es fühlt sich an wie eine Band, die den Kreis schließt und die ersten zehn Jahre von Mantar zu Ende gehen lässt. „Um ehrlich zu sein, fühlt es sich wie 100 Jahre an“, gibt Hanno zu. „Keiner von uns hätte je gedacht, dass die Band überhaupt so alt werden würde. Dies ist das fünfte Album, was mehr als verrückt ist, da wir immer eine ziemliche Punkrock-Mentalität hatten, bei der wir nie langfristige Versprechungen machten. Wir versuchen natürlich immer, das beste Material zu schreiben, das wir können, aber bei diesem Album lag der Fokus eher darauf, eine bestimmte Stimmung und Atmosphäre zu transportieren, als verzweifelt zu versuchen, einen perfekten Song zu schreiben. Ich habe uns an die Entstehung unseres ersten Albums vor zehn Jahren erinnert, das heute von einigen Leuten als moderner Klassiker angesehen wird. Ich bin überzeugt, dass das nicht nur an den guten Songs liegt, sondern vor allem an der Einstellung.“ Hanno gibt einige nützliche Hinweise auf den Sound und die Attitüde des neuen Materials, als er gefragt wird, welche Platten die beiden Bandkollegen als Goldstandard bezeichnen. Hanno nennt unter anderem The Jesus Lizard’s Liar, The Melvins‘ Stoner Witch, Nirvana Bleach, Mudhoney Superfuzz Bigmuff und L7’s Hungry for Stink – viele von ihnen wurden auf Mantars Cover-LP „Grungetown Hooligans II“ gehuldigt. Dieses Mal entschied sich Hanno jedoch dafür, die lyrischen Tropen von realen Traumata, sozialen Missständen und psychischen Turbulenzen nicht zu verwenden – eine gnädige Entscheidung für seine eigene psychische Gesundheit. „Ich hatte das Glück, mich wieder von der Abwärtsspirale zu distanzieren, in der ich in den letzten Jahren gefangen war, verursacht durch eine neue Qualität des Wahnsinns, den die Welt zu bieten hat“, verrät Hanno. „Es ist nicht so, dass ich gefühllos geworden wäre, oder zumindest nicht vollständig, aber ich hatte null Lust, dem Wahnsinn der Welt in irgendeiner Weise entgegenzuwirken, schon gar nicht mit ‚Texten‘ einer Rockband. Es ist das alte Spiel, mach einfach die Augen auf, schließe dein Herz und schreibe auf, was du siehst. Ich habe keine Mission, diese Welt durch meine Band zu verändern. Vielleicht kann ich das auf einer persönlichen Ebene tun, aber ich habe keine Hoffnung, die Gedanken und den Verstand der Menschen zu beeinflussen. Die Menschen scheinen sich zu weigern, zu lernen. Es ist ein Kreislauf. Vielleicht ist das so gewollt. Außerdem, warum sollten sie lernen, besonders von MIR? Lange Rede, kurzer Sinn: Ich war in der Lage, in meine Komfortzone zurückzukehren und deshalb in einer seltsamen Geisteshaltung Texte zu schreiben, die auch mit viel Fantasie nicht als politisch verstanden werden können. Im Grunde bin ich wieder zurück bei schrägem Scheiß. Persönliche Gedanken, Beobachtungen und einfach nur guter, altmodischer, grimmiger Spaß. Ich habe kein Verlangen danach, eine bestimmte Agenda oder Botschaft zu verbreiten oder den Leuten eine Lektion zu erteilen“. Die Arroganz von Bands, die das tun, ist schwer zu ertragen. Ich möchte nicht einer von ihnen sein. Außerdem urteile ich nicht. Ich berichte. Das ist alles.“ Was diesen intensiven, vollwertigen Titel betrifft, so definiert Hanno die postapokalyptische Depression als „das Gefühl, das man nach einer Massenhysterie bekommt. Das Gefühl, das man bekommt, wenn man all seine Kraft in eine Massenhypnose investiert hat und plötzlich merkt, dass es keine Rettung mehr geben wird. Es bezieht sich auch auf ein sehr eindimensionales und grundlegendes menschliches Gefühl, das wir alle kennen. Einfach ausgebrannt zu sein nach einer sehr langwierigen und anstrengenden Lebensphase. Postapokalyptische Depression kann auch als die Einsicht verstanden werden, die die Menschen einfach nicht lernen wollen. Außerdem ist es ein verdammt eingängiger und Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Bloke Album: „Living Without Expectations“ Datum: 14.02.2025 Label: Tonzonen Genre: Psychedelic Kraut Land: UK / London -> Deutschland / Berlin Order: HIER Quelle: Creative Eclipse PR Cover und Tracklist 01. Money Says 02. Never Try 03. Up Tight 04. So Do I 05. Tomorrow Die Psychedelic Kraut Band, die von der Nordlondoner Alternative-Szene Bloke geprägt wurde, einem Noise- und Psych-Rock-Projekt, das ursprünglich aus London stammt und jetzt in Berlin ansässig ist, gewinnt schnell Anerkennung für seine einzigartige Verschmelzung von Krautrock-Rhythmen, psychedelischen Schichten und Garagen-Punk-Energie. Das Debüt „Living Without Expectations“ erscheint am 14. Februar 2025 auf Tonzonen Records. Die Band erzählt uns: „Der Song „Money Says“ ist von dem Kindheitsspiel Simon Says inspiriert und verwendet es als Metapher, um die Auswirkungen des Kapitalismus auf die Gesellschaft und Beziehungen zu erforschen. Genau wie im Spiel, wo Befehle, die mit „Simon sagt“ eingeleitet werden, befolgt werden müssen, halten wir uns oft stillschweigend an das, was Money Says sagt, was gesellschaftliche Normen widerspiegelt. Diese subtile Übereinkunft kann sich wie eine Konditionierung anfühlen und bietet einen ergreifenden Kommentar zu unseren Interaktionen. Die Melodie zeichnet sich durch einen anhaltenden Feedback-Ton und Gitarrenschläge aus, die die gesellschaftliche Erzählung durchbrechen.“ Angeführt von dem deutschen Künstler Jakob Buraczewski, der fünf Jahre lang in die alternative Musikszene Londons eingetaucht ist, hat sich die Band einen Namen für ihre rohen, intensiven Performances und ihren grenzüberschreitenden experimentellen Sound gemacht. Bloke hat die Bühne mit namhaften Acts wie Helicon (Fuzz Club), Verstärker (Fuzz Club), Data Animal (Dedstrange), Body Horror (Permanent Creeps) und The Shadracks (Sub Pop) geteilt, um nur einige zu nennen. Mit ihren beiden selbst veröffentlichten Singles „Satellite“ und „Chewed Up“ hat die Band bereits große Aufmerksamkeit erregt. Ihre neueste Live-Single „Survivor“ zeigt einmal mehr ihren charakteristischen, von Rückkopplungen durchtränkten Sound und donnernden, treibenden Basslines. Mit ihrer Debüt-EP „Living Without Expectations“, die Anfang 2025 über Tonzonen Records/Cargo Records erscheinen soll, entwickeln sich Bloke zu einem herausragenden Act, den man im Auge behalten sollte. Ihre dynamischen Live-Auftritte und ihr sich ständig weiterentwickelnder Sound ziehen das Publikum in ganz Europa in ihren Bann und positionieren sie als neue Kraft in der modernen Psych-Rock-Landschaft. Sänger und Gitarrist Jakob erzählt uns, dass „Living Without Expectations“ „als grundlegende Sammlung von Klängen, Geräuschen und Konzepten gedacht ist, die das Projekt Bloke im musikalischen Sinne zum Leben erwecken sollten. Ich musste sicherstellen, dass jeder Song mit den anderen in Resonanz steht, um ein zusammenhängendes und kohärentes Erlebnis zu schaffen. Die Reise von der Erfassung der Essenz der Songs in der intimen Umgebung eines Heimstudios bis zur akribischen Neuaufnahme jedes Instruments in der raffinierten Atmosphäre eines professionellen Studios kann eine ziemliche emotionale Achterbahnfahrt sein. Es ist ein Prozess voller Leidenschaft und Hingabe, bei dem jede Note zählt und jeder Ton dazu beiträgt, etwas wirklich Besonderes zu schaffen.“ https://youtu.be/janS6pRKClg?si=fmkzeC41Lx3YqofM Psychedelic Kraut band, shaped by the North London alternative scene Bloke, a noise and psych rock project originally from London and now based in Berlin, is rapidly gaining recognition for its unique fusion of Krautrock rhythms, psychedelic layers, and garage punk energy. Debut „Living Without Expectations“ will be released on February 14, 2025 on Tonzonen Records. The band tells us: „The song Money Says is inspired by the childhood game Simon says, using it as a metaphor to explore capitalism’s impact on society and relationships. Just as in the game, where commands prefaced with ‚Simon says‘ must be obeyed, we often silently comply with what Money Says reflecting societal norms. This subtle agreement can feel like conditioning, offering a poignant commentary on our interactions. The melody features a persistent feedback tone and guitar strums that punctuate the social narrative.“ Fronted by German artist Jakob Buraczewski, who spent five years immersed in London’s alternative music scene, the band has built a reputation for its raw, intense performances and boundary-pushing experimental sound. Bloke has shared the stage with notable acts such as Helicon (Fuzz Club), Verstärker (Fuzz Club), Data Animal (Dedstrange), Body Horror (Permanent Creeps), and The Shadracks (Sub Pop), among others. Building momentum with their two self-released singles, Satellite and Chewed Up, the band has already captured significant attention. Their latest live single, Survivor, further showcases their signature, feedback-drenched sound and thunderous, driving basslines. With their debut EP „Living Without Expectations“ scheduled for release in early 2025 through Tonzonen Records/Cargo Records, Bloke is emerging as a standout act to watch. Their dynamic live performances and ever-evolving sound continue to captivate audiences across Europe, positioning them as a fresh force in the modern psych-rock landscape. Singer and guitarist Jakob tells us that „Living Without Expectations“ „is envisioned as the foundational collection of sounds, noise, and concepts that would give life to the project Bloke in a musical sense. It was essential for me to ensure that each song resonates with the others, creating an interconnected and cohesive experience. The journey from capturing the essence of the songs in the intimate setting of a home studio to meticulously re-recording each instrument in the refined atmosphere of a professional studio can be quite an emotional rollercoaster. It’s a process filled with passion and dedication, where every note matters and every sound contributes to creating something truly special.“

    Weiterlesen ...
  • Picture by William Lacalmontie Zusammenfassung Band: Decline Of The I Album: „Wilhelm“ Datum: 14.02.2025 Label: Agonia Records Genre: Black Metal Land: Frankreich Order: HIER Quelle: Agonia Records Cover und Tracklist 01. L’ ALLIANCE DES RATS 02. ENTWINED CONUNDRUM 03. DIAPSALMATA 04. ÉROS N 05. THE RENOUNCER Decline Of The I ist eine Kombination aus facettenreichem Post-Black-Metal und forschenden Texten, die sich mit Themen der Existenzphilosophie beschäftigen. Die aus Frankreich (Paris, Île-de-France) stammende Band wurde von AK gegründet, der auf ein reichhaltiges Portfolio vergangener und aktueller Bands zurückblicken kann (darunter Vorkreist, Merrimack, The Order Of Apollyon, Neo Inferno 262, Malhkebre und Diapsiquir). Decline Of The I ist sein bisher persönlichstes Unterfangen. Die ersten drei Alben der Band wurden von den Arbeiten des französischen Chirurgen und Neurologen Henri Laborit inspiriert. „Wilhelm„ verfolgt einen anderen Ansatz, basierend auf dem Werk des dänischen Philosophen Søren Kierkegaard, und markiert den zweiten Teil einer neuen Trilogie, die 2021 mit Johannes“ begann. „Wilhelm“ baut auf dem Fundament von „Johannes“ auf und fügt eine gerahmtere Dimension hinzu; eine Strenge, ein Rückgrat. „Ethik verlangt einen internen Kodex. Loops, Wiederholungen, die Unerbittlichkeit eines Gesetzes, all das zieht sich durch die fünf Tracks, die sich über 45 Minuten erstrecken“, kommentiert AK. „Es mischt abrasiven, avantgardistischen Black Metal mit zahlreichen Samples sowie Elementen der Elektro- und Industrial-Musik. Ein erzwungenes Eintauchen in die Angst der Ethik.“ Das Schlagzeug für das neue Album wurde von Francis Caste im Studio Sainte Marthe in 2024 aufgenommen, gemischt und gemastert. Andere Instrumente wurden in den persönlichen Studios der Band aufgenommen. T.C. (Regarde Les Hommes Tomber) sang als Gastsänger auf dem Song „L’Alliance Des Rats“, während Vestal (Merrimack) die gesprochenen Worte auf „L‘ Alliance Des Rats“ und „The Renouncer“ schrieb. Das Artwork wurde von Dehn Sora (Blut Aus Nord, Deathspell Omega) entworfen. Neue Bandfotos wurden von William Lacalmontie geschossen. Das Musikvideo zur Leadsingle „L‘ Alliance Des Rats“ wurde von Laura-Lee Soleman aufgenommen. https://youtu.be/kIvSDdtvBBY?si=gqytXbS3MOTWt8RP Decline Of The I is a combination of multifaceted, post-black metal and exploratory lyrics, that dwell on topics of existential philosophy. Originating from France (Paris, Île-de-France), the band was created by AK, who descends from a rich portfolio of past and on-going acts (including Vorkreist, Merrimack, The Order Of Apollyon, Neo Inferno 262, Malhkebre and Diapsiquir). Decline Of The I is his most personal endeavor yet. The band’s first three albums were inspired by the works of French surgeon and neurologist, Henri Laborit. „Wilhelm“ pursues a different approach, based on the output of Danish philosopher Søren Kierkegaard, and marks the second installment of a new trilogy, started by „Johannes“ in 2021. „Wilhelm“ builds on the foundation of „Johannes“ and adds a more framed dimension; a rigor, a backbone. „Ethics demand an internal code. Loops, repetitions, the relentless nature of a law, all run through its five tracks, spanning over 45 minutes,“ comments AK. „It blends abrasive, avant-garde black metal with numerous samples, as well as elements of electro and industrial music. A constrained dive into the angst of ethics.“ The drums for the new album were recorded, mixed and mastered by Francis Caste at Studio Sainte Marthe in 2024. Other instruments were recorded ta the band’s personal studios. T.C. (Regarde Les Hommes Tomber) sang guest vocals on the song „L’Alliance Des Rats“, while Vestal (Merrimack) is the author of spoken words on „L‘ Alliance Des Rats“ and „The Renouncer“. The artwork was designed by Dehn Sora (Blut Aus Nord, Deathspell Omega). New band photos were shot by William Lacalmontie. The music video for the lead single „L‘ Alliance Des Rats“ was recorded by Laura-Lee Soleman.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Sounds Of New Soma Album: „The Story Of Sam Buckett“ Datum: 14.02.2025 Label: Tonzonen Genre: Psychedlic Rock Land: Deutschland / Berlin Order: HIER Quelle: Creative Eclipse PR Cover und Tracklist 01. Rhode Island 192902. Higgs-Bosonometer 03. Quasar  04. Bakku-Shan Dinner  05. Nahpunk  06. Antineuralring  07. Surreal Journey.  08. Toenivornia  09. Twin Suns  10. Himmlischer Wanderer  11. Liquide Gravitation  12. Merkurkanon Sounds Of New Soma kehren mit „The Story Of Sam Buckett“, ihrem 13. Album, zurück, eine Reise, die ihre einzigartige klangliche Identität erneut bestätigt. Die Lead-Single „Liquide Gravitation“ fesselt einen von Anfang an. Ein scharfes, aufmerksamkeitsstarkes Intro geht in einen sanften Electronic-Rock-Rhythmus über, der einen stetigen Midtempo-Puls setzt. Der Groove ist dick und eindringlich und zieht dich tiefer in eine Klanglandschaft, in der sich „flüssige Schwerkraft“ fast greifbar anfühlt. Die erste Single „Liquide Gravitation“ startet mit einem coolen Sidekick, der in einen elektronisch rockenden Midtempo-Sound übergeht. Der in sich treibende Song macht Liquide Gravitation fast physisch spürbar. Hier harmonieren Neo-Krautrock und Psychedelic auf kosmisch perfekte Weise. 2014 erschien mit „Beyond The Acid Dream“ das erste Album des Soundtüftler-Duos. Das Album mit seinen scheinbar schwebenden langen Tracks wurde in der Presse oft mit Musik der Berliner Schule, Tangerine Dream und Krautrock im Allgemeinen in Verbindung gebracht. In der Szene erreichte es schnell einen gewissen Kultstatus unter Fans psychedelischer Musik. 2016 folgte das Album „Moebius Tunnel“. Von da an wurde der Sound experimenteller und eine Mischung aus elektronischen Songs und Psychedelic Rock prägte die kommenden Veröffentlichungen. Darüber hinaus arbeitete das Duo vermehrt mit Gastmusikern (u.a. Andreas Lessenich – Saxophon und Armin Schopper – Schlagzeug) zusammen, was das Konzept von Sounds Of New Soma weiter aufwertete. Bis 2023 hatte das Duo 12 Alben veröffentlicht, ein 10″ und ein 7″. „The Story Of Sam Buckett“ ist nun ihr dreizehntes Album. Gastmusiker sind Armin Schopper (Schlagzeug) und Steffen Gründel (Saxophon). Ihre Musik ist ein psychedelischer Rausch, der sich auf Elemente des klassischen Krautrocks, elektronische Klanglandschaften und experimentelle Strukturen stützt. Hypnotische Rhythmen treffen auf sphärische Synthesizer-Klänge, treibende Gitarren auf unerwartete Klanglandschaften. Ihre Kompositionen sind organisch und entwickeln sich mit der Leichtigkeit der freien Improvisation, ohne dabei ihre Stringenz oder Tiefe zu verlieren. Mit Sounds Of New Soma erleben wir Krautrock in einer Form, die sowohl vertraut als auch völlig neu ist. Auf dem neuen Album nimmt uns das Duo mit auf die unendliche Reise des Wissenschaftlers Sam Buckett in die unendlichen Weiten des Kosmos – sowohl des äußeren als auch des inneren. Das Album erzählt die Geschichte von Sam Buckett, einem US-Wissenschaftler, der bereits in den 1920er Jahren an der Möglichkeit der bemannten Raumfahrt forschte. Er präsentierte seine Forschungsergebnisse mehrmals hochrangigen Regierungsvertretern, die sie als irrational abtaten. Schließlich wurde Sam Buckett von der Regierung ignoriert und von seinen Kollegen verspottet. Dennoch setzte er seine Forschungen in einem geheimen Labor in Rhode Island fort. Ein paar Vertraute halfen ihm bei seinen Forschungen. Im Laufe der Jahre entwickelte das kleine Team verschiedene Methoden für eine mögliche bemannte Raumfahrt und begann schließlich mit dem Bau eines Raumschiffs namens Quasar. Mit Ektoplasma als Nahrung an Bord und dem eisernen Willen, neue Galaxien zu entdecken, verlor sich seine Spur nach dem erfolgreichen Start im März 1929. Seine wenigen treuen Kollegen schwiegen über die Forschung und nahmen das Geheimnis von Sam Buckett mit ins Grab. Sam Buckett geriet in Vergessenheit, und niemand, der auf der Erde lebt, kennt seine Geschichte. Sie blieb geheim und verschlossen und niemand erfuhr von seinen Forschungen und was aus ihm wurde. Sounds Of New Soma überschreiten mit „The Story Of Sam Buckett“ Genregrenzen: ihre Musik ist eine Hommage an die Pioniere des Krautrock und zugleich ein Blick in die Zukunft des Genres. In ihrer klanglichen Alchemie verschmelzen Einflüsse aus Psychedelic, Ambient und Space Rock zu einem einzigartigen Sound, der tief in die Sinne eindringt und eine fast tranceartige Atmosphäre schafft. Das Duo ist Meister darin, den Hörer auf eine Reise mitzunehmen, die mal meditativ und introspektiv, mal ekstatisch und eskalierend ist. Die Musik von Sounds of New Soma ist ein Erlebnis, ein sich ständig verändernder Fluss, der jeden Moment in einem anderen Licht erscheinen lässt. https://youtu.be/12XtcLcjwV8?si=Po_YhNfuAgB_aFCR Sounds Of New Soma return with „The Story of Sam Buckett“, their 13th album, a journey that reaffirms their unique sonic identity. The lead single, „Liquide Gravitation“, hooks you right from the start. A sharp, attention-grabbing intro segues into a smooth electronic-rock rhythm, setting a steady mid-tempo pulse. The groove is thick and immersive, pulling you deeper into a soundscape where “liquid gravity” feels almost tangible. The first single „Liquide Gravitation“ starts with a cool sidekick that transitions into an electronic rocking midtempo sound. The intrinsically driving song makes „Liquide Gravitation“ almost physically palpable. Here, neo-krautrock and psychedelic harmonize in a in a cosmically perfect way. Beyond The Acid Dream, the first album by the sound tinkering duo, was released in 2014. The album, with its seemingly floating long tracks, was often associated in the press with music from the Berlin School, Tangerine Dream and Krautrock in general. In the scene, it quickly achieved a certain cult status among fans of psychedelic music. The album Moebius Tunnel followed in 2016. From then on, the sound became more experimental and a mixture of electronic songs and psychedelic rock characterised the upcoming releases. In addition, the duo increasingly worked with guest musicians (for example Andreas Lessenich – saxophone and Armin Schopper – drums), which further enhanced the Sounds Of New Soma concept. By 2023, the duo had released 12 albums, a 10″ and a 7″. The Story Of Sam Buckett is now their thirteenth album. Guest musicians are Armin Schopper (drums) and Steffen Gründel (saxophone). Their music is a psychedelic frenzy that draws on elements of classic Krautrock, electronic soundscapes and experimental structures. Hypnotic rhythms meet spherical synthesiser sounds, driving guitars meet unexpected soundscapes. Their compositions are organic and develop with the ease of free improvisation, without losing their stringency or depth. With Sounds Of New Soma we experience Krautrock in a form that is both familiar and completely new. On the Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Leadfeather Album: „Roll The Dice“ Datum: 14.02.2025 Label: Genre: Heavy Rock Land: UK Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Roll The Dice 02. Silver And Feathers 03. Higher 04. Danger Zone 05. Shoot For The Stars 06. Why Die britische Heavy-Rock-Band Leadfeather ist stolz darauf, die internationale Veröffentlichung ihrer mit Spannung erwarteten Debüt-EP „Roll The Dice“ am 14. Februar 2025 bekannt zu geben. Diese Sechs-Track-EP wurde in nur drei Tagen aufgenommen, gemischt und gemastert und ist eine Hommage an die rohe Energie der Rockmusik der 70er Jahre und fängt den authentischen Sound einer Live-Aufnahmesession ein. Leadfeather wurde 2024 von Gitarrist Simon Hurts gegründet und ist eine energiegeladene Heavy-Rock-Band aus London, Großbritannien. Bekannt für ihre elektrisierenden Live-Auftritte und kraftvollen Texte, lässt sich die Band vom Blues- und Rocksound der späten 60er und 70er Jahre inspirieren und kreiert gleichzeitig einen einzigartigen und unverwechselbaren Sound, der sowohl bei Rock-Puristen als auch bei neuen Fans Anklang findet. Auch wenn es sich um eine relativ neue Band handelt, haben sie es geschafft, sich eine treue Fangemeinde aufzubauen. Ihre EP „Roll The Dice“ ist eine kraftvolle und leidenschaftliche Reise durch Liebe, Verlust und Rebellion, die im Jahr 2025 überall erscheint. Band Apostolos L – Lead Singer Simon Hurts – Lead Guitar Daniel Devis – Bass Thanos – Drums https://youtu.be/vV5ui_GzHnU?si=fDTo-PHENXG6OLaF

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Spiders Album: „Sharp Objects“ Datum: 14.02.2025 Label: Wild Kingdom Records Genre: Rock Land: Schweden Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. ROCK ´N´ ROLL BAND 02. SWEET BOY 03. WHATS YOUR GAME (MISS INSANE) 04. FUN IN THE SUN 05. SCHIZOID 06. MESS WITH MY EMOTIONS 07. TOO HARD FOR YOU 08. VALENTINES 09. LIFE MISSION 10. LOVE YOURSELF TO DEATH 11. WOULD YOU MISS ME? Die schwedische Rock-Sensation Spiders meldet sich mit ihrer mit Spannung erwarteten neuen Single „Rock n Roll Band“ zurück, einem kraftvollen Track, der den Beginn eines neuen Kapitels in der Rockgeschichte markiert. Diese Single bietet einen kleinen Einblick in das kommende Album der Band, „Sharp Objects“, das ein entscheidender Moment in ihrer Karriere sein wird. Ann-Sofie Hoyles kommentiert die Single: „Der Track „Rock ’n Roll Band“ handelt davon, stolz darauf zu sein, in einer Band zu spielen und sich nicht um Meinungen von Leuten zu kümmern, die nicht in einer Rock ‚N‘ Roll Band spielen. Rock ‚N‘ Roll ist dabei, kein Scheißface zu sein, und dieses Leben ist zu kostbar, um es mit den Träumen und Meinungen anderer Leute über die eigene Rock ‚N‘ Roll Band verschwendet zu werden…!“ „Wir von Wild Kingdom Records freuen uns, bekannt geben zu können, dass die schwedische Rockband Spiders ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Sharp Objects“ auf unserem Label veröffentlichen wird. Das Album soll im Februar 2025 erscheinen.“ In Zusammenarbeit mit dem legendären Label Wild Kingdom Records ist Spiders bereit, ein neues Kapitel in der Rockgeschichte zu schreiben. „Sharp Objects“ vereint zerbrochene Träume, hochfliegende Visionen und die unverfälschte Essenz des Rock’n’Roll zu einem Album, das sowohl nostalgisch als auch ungemein modern ist. Wie bei ihren früheren Veröffentlichungen ist der Sound von Spiders tief im klassischen Rock’n’Roll verwurzelt. „Sharp Objects“ bietet jedoch etwas Neues, indem es Einflüsse aus der New-Wave- und Garage-Rock-Szene der frühen 80er Jahre einwebt. Das Album nimmt den Hörer mit auf eine klangliche Reise – vom legendären Truckstop Alaska in Göteborg über die legendäre Bleecker Street in New York bis hin zum pulsierenden Soho in London und wieder zurück. Unterwegs begegnet man einer musikalischen Landschaft, in der der Geist von Bands wie The Faces, Dead Boys, Fred Cole und Bikini Kill weiterlebt, während eine rebellische Debbie Harry einen trotzigen Wink in die Gegenwart gibt. Die 2012 gegründeten Spiders machten sich mit ihrem Debütalbum „Flash Point“ schnell einen Namen und bauten ihren Ruf mit den Nachfolgealben „Shake Electric“ (2014) und „Killer Machine“ (2018) weiter aus. Im Laufe der Jahre tourten sie ausgiebig und brachten ihre elektrisierenden Performances in Rockclubs und auf Festivalbühnen in ganz Europa und den USA. Mit „Sharp Objects“ werden die Spiders erneut Grenzen überschreiten und ein Album vorlegen, das Härte, Attitüde und einen tiefen Respekt vor der Vergangenheit und Zukunft des Rock vereint. https://youtu.be/qniDgX1utMc?si=rtcCyzNlhfzOG1zs

    Weiterlesen ...
  • Promo photo by Aarni Visuals Zusammenfassung Band: Rioghan Album: „Kept“ Datum: 14.02.2025 Label: Inverse Records Genre: Prog Metal Land: Finnland Order: Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Dreams 02. Hands 03. Skin 04. Edge 05. Distance 06. Hopes 07. Motion 08. Here 09. Red 10. Grief  Cover photo: Mikko Parkkonen / Aarni Visuals Cover layout: Sakari Tuokkola  Die finnische Progressive-Metal-Band Rioghan wird am 14. Februar 2025 ihr zweites Studioalbum „Kept“ über Inverse Records veröffentlichen. Rioghan kommentiert die Single: „Skin“ ist die Geschichte eines sehr stillen und kurzen Augenblicks, der dennoch eine lebensverändernde Erfahrung bereithält. Er erzählt von der Kunst, eine Maske und eine Fassade aufrecht zu erhalten, während man sich innerlich unglaublich zerschmettert und aufgewühlt fühlt. Unser Ziel war es, diese Geschichte auch in der Musik einzufangen und sie sehr nackt und zerbrechlich zu halten, bis sich der Schleier für einen Moment lüftet und am Ende wieder zugebunden wird.“ Über die bevorstehende Albumveröffentlichung und Tour: „Diese letzte Single vor der Veröffentlichung des Albums bringt jede Menge Aufregung hervor, gibt allen Materialien den letzten Schliff und versucht herauszufinden, was ich vielleicht vergessen habe. Und auch eine sehr strenge Trainingssaison für die kommenden Live-Shows! Es war eine Handvoll, um all die neuen Songs für das Live-Set in Ordnung zu bringen, aber natürlich hat es so viel Spaß gemacht!“ Der aufstrebende Stern des modernen finnischen Metals, Rioghan, hat der Metalszene mit seinem vielschichtigen musikalischen Ausdruck voller Überraschungen einen unvergesslichen Ausdruck verliehen. Auffallend schöne und doch gewalttätige Bilder Hand in Hand mit der Musik schaffen ein Erlebnis wie aus einer anderen Welt, in das man sich leicht verlieben kann. Die Musik von Rioghan ist moderner Metal mit progressivem Twist – von melodischen Death Metal-Momenten bis hin zu schwebenden Dark-Pop-Elementen, während ätherische Gothic-Dunkelheit den ganzen Weg neben dir wandelt. Die Band wurde 2019 um die Sängerin und Dichterin Rioghan Darcy gegründet und hat mit ihrer allerersten EP „Blackened Sky“ internationale Aufmerksamkeit erregt. Die positiven Bemerkungen wurden mit ihrem Debütalbum „Different Kinds Of Losses“, das in Zusammenarbeit mit Jonas Renkse (Katatonia) und Einar Solberg (Leprous) entstand, noch stärker. Band Rioghan Darcy – Vocals Teemu Liekkala – Guitar & Keys Tero Luukkonen – Guitar Antti Varjanne – Bass Valtteri Revonkorpi – Drums https://youtu.be/Z4wxlsOIrAg?si=SoAoyRFs2bs9iOgA Finnish progressive metal band Rioghan is set to release the second studio album ‚Kept‘ on February 14th 2025 via Inverse Records. Rioghan comments: About the single: ‘Skin’ is a story of a very still and short moment in time, which yet holds a life altering experience. It tells about the art of keeping up a mask and a façade, while feeling incredibly shattered and tumultuous inside. Our goal was to also capture this story to the music, keeping it very bare and fragile until the veil lifts for a moment, and gets tied back in the very end. About the upcoming album release & tour: „This last single before the album release brings up all kinds of excitement, getting the finishing touches to all materials and trying to figure out what I might’ve forgot.. And also a very strict training season for the live shows to come! It’s been a handful to get all the new songs in order for the live set, but of course so much fun!“ The rising star of modern Finnish metal Rioghan has made an unforgettable expression to the metal scene with their multi-layered musical expression full of surprises. Strikingly beautiful yet violent imagery hand in hand with the music creates an otherworldly experience, easy to fall in love with. Rioghan’s music is modern metal with progressive twist – ranging from melodic death metal moments to floating dark pop elements, while ethereal gothic darkness walks right beside you all the way. Based in 2019 around singer-poetess Rioghan Darcy, the band has gained international attention from their very first EP Blackened Sky. Positive remarks grew even heavier with their debut album Different Kinds Of Losses, made in collaboration with Jonas Renkse (Katatonia) and Einar Solberg (Leprous).

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Corlyx Album: „Purple Pain“ Datum: 14.02.2025 Label: Out Of Line Genre: Death Pop Land: International Order: HIER Quelle: Out Of Line Cover und Tracklist 01. Wasted And Alone 02. Ghost Of The West Coast 03. Up On The Corss (ft.Blutengel) 04. Apocalipsis 05. Downtown Death 06. Kill Cave (ft. Suzi Sabotage) 07. Psycho Sensual 08. Darkness Is The Future 09. Pretty 10. Death Is The Beginning 11. The Letdown 12. The Sacrifice 13. Zombie Kid 14. Witches Dance 15. Creatures Howl 16. Take The Money 17. Midnight City 18. Our Shadows 19. The Underground Das aufstrebende „Death Pop“-Trio Corlyx ist dabei, sein bisher ehrgeizigstes Projekt zu veröffentlichen: „Purple Pain“. Dieses Doppelalbum ist eine ausufernde 19-Track-Erkundung von allem, was die Band an der dunkleren Seite der Musik liebt. Mit Einflüssen, die von 80er-Jahre-Synthpop und Post-Punk bis hin zu Darkwave und Alt-Rock reichen, ist Purple Pain ein spannendes Mosaik aus Gothic-Klanglandschaften. Ursprünglich aus Los Angeles stammend, leben Corlyx heute zwischen Großbritannien und Italien und bestehen aus der Singer-Songwriterin Caitlin Stokes, dem Gitarristen/Produzenten Brandon Ashley und dem Bassisten Davide Rocco. Nach Tourneen durch Europa, Großbritannien und den USA mit Blutengel, Twin Tribes, Double Echo und Unzucht und durch Kollaborationen mit Künstlern wie Lord Of The Lost, Massive Ego und Ashbury Heights haben Corlyx schnell eine solide Fangemeinde aufgebaut. Mit ihrem 3. Studioalbum „Purple Pain“ erobern Corlyx die düstere Musikwelt im Sturm und zeigen die Band von ihrer einfallsreichsten und wagemutigsten Seite. „Purple Pain – ja, eine Anspielung auf Prince – ist das Ergebnis jahrelanger Experimente mit den Gothic-Genres, die wir so lieben“, sagt Sängerin Caitlin Stokes. „Es ist emotional, sinnlich und kreativ, aber auch ein bisschen gruselig, camp und lustig. Goth kann all diese Dinge auf einmal beinhalten.“ Das Album enthält sowohl sehr persönliche Stücke wie „Death Is The Beginning“ – eine ergreifende Reflexion über den Verlust von Caitlins Mutter – als auch ansteckende Dancefloor-Hymnen und entfaltet sich wie ein Film, der den Hörer durch seine dramatischen Höhen und introspektiven Tiefen trägt.Für Gitarrist Brandon Ashley war der kreative Prozess für „Purple Pain“ ebenso natürlich wie aufregend. „Als wir mit dem Schreiben anfingen, kamen die Songs einfach so. Einer nach dem anderen, wir konnten nicht aufhören. Caitlin schlug vor, weiter zu gehen und ein Doppelalbum zu machen, und es kam mühelos zusammen. Diesmal haben wir mehr von meinen 70er-Jahre-Rock-Einflüssen aufgenommen und unserem typischen Sound eine bluesige Note hinzugefügt.“ Die auf 12 Tracks limitierte Vinyl-Edition verdichtet das Album zu einem einzigartigen Meisterwerk der Gothic-Hits, während die Doppel-CD den wahren Umfang des Albums offenbart. https://youtu.be/AWQsoEiGcQ4?si=179Eqy6PigLvSO5M

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Sakahiter Album: „Samnite Black Metal“ Datum: 07.02.2025 Label: Time To Kill Records Genre: Black Metal Land: Italien Order: HIER Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Ver Sacrum 02. Cutilia (Sacred lake) 03. Hirpus 04. Kerres 05. (Rite of) Caereris Mundus 06. Lex Sacrata 07. Mors Vitam Vicit 08. Samnite Black Metal 09. Outro Die italienische Black-Metal-Band Sakahiter wird ihr neues Album „Samnite Black Metal“ am 7. Februar 2025 über Time To Kill Records veröffentlichen. Die Band kommentiert: „“Ver Sacrum“, der letzte Track des Albums ‚Samnite Black Metal‘, verkörpert perfekt den aktuellen Stil der Band. „Ver Sacrum“, was so viel wie ‚Heiliger Frühling‘ bedeutet, war ein soziales und religiöses Ritual, das von vielen antiken Völkern praktiziert wurde, so auch von den Samniten. Dabei wurde ein Teil der Gemeinschaft umgesiedelt, um neue Kolonien zu gründen. Immer wenn das städtische Zentrum seine maximale demografische Kapazität erreichte, wurden alle Ernten, Tiere und Menschen, die im folgenden Frühjahr geboren wurden, einer Gottheit geweiht, um den Lebensunterhalt der Gemeinschaft zu sichern. Die ersten Früchte wurden in rituellen Mahlzeiten verzehrt, Tiere wurden geopfert, und die Kinder wurden von diesem Zeitpunkt an als heilig, d. h. als von den Göttern beschützt, aufgezogen. Sobald sie das Erwachsenenalter erreicht hatten und mit Waffen ausgerüstet waren, waren sie gezwungen, auszuwandern und anderswo neue Siedlungen zu gründen. Diese neuen Siedlungen wurden nicht immer freundschaftlich aufgenommen, so dass es oft zu Kriegen kam, um das neue Land zu erobern.“ „Samnite Black Metal“ taucht in die dunklen und überlieferten Riten der Samniten ein, einem alten Kriegervolk Süditaliens. Jeder Track taucht in einen klanglichen Abgrund ursprünglicher Wut ein und beschwört die Mystik und Brutalität ihrer Rituale herauf, die mit den Kräften der Natur verbunden sind. Seine düsteren und kraftvollen Klanglandschaften verkörpern den Mut und die Wut eines Volkes, das bis zum letzten Atemzug kämpfte, arkane Gottheiten anrief und uralte Kriegs- und Opferriten praktizierte. Dies ist ein Klangerlebnis, das die brutale Grausamkeit des Death Metal mit der okkulten Atmosphäre des Black Metal verschmilzt. Er löst die Grenze zwischen Leben und Tod auf und erweckt die Samniten als Herren einer verlorenen Welt voller Magie und Dunkelheit wieder zum Leben. Das Konzept des Albums lässt den Hörer in archaische und vergessene Mythologien eintauchen und erforscht Themen wie antike Mystik, Dunkelheit und eine tiefe Verbindung mit den Geistern der Natur und bösartigen Kräften. Er stützt sich auf die Kriegsrituale und Opferpraktiken der Samniten, die vor der Schlacht durchgeführt wurden, um sich die Gunst der Götter zu sichern. Die Atmosphäre ist intensiv und erstickend, mit dunklen und düsteren Tönen, die Visionen von schattigen Wäldern, zerfallenden Tempeln und alten Riten heraufbeschwören. Inmitten von scharfen Gitarren und unerbittlichem Schlagzeugspiel erklingt der Ruf dunkler Götter. Der Gesang erzählt Geschichten von Ritualen, die in Blut und Feuer getränkt sind und verborgene Gottheiten anbeten, die in den Wäldern und Bergen eingebettet sind. Die brutalen Klanglandschaften – angetrieben von verzerrten Gitarren und Vocals, die zwischen gutturalen Growls und durchdringenden Schreien wechseln – spiegeln die Grausamkeit des Krieges und den Mystizismus magischer Riten wider. Rohe, aggressive Gitarrenriffs verflechten sich mit atmosphärischen Passagen und stimmungsvollen Sounds. Die Trommeln hallen wie unerbittliches Kriegsgeschrei wider, während der Gesang aus den Tiefen der schattigen Wälder und dem Herzen der Berge zu kommen scheint. https://youtu.be/JTbn35R-n-U?si=oU6D2dmNoNATe_I3 Italian black metal act Sakahiter will release their new album „Samnite Black Metal“ on February 7th 2025 via Time To Kill Records. The band commented: „The last track of the album ‚Samnite Black Metal‘ to be composed, ‚Ver Sacrum‘ perfectly embodies the band’s current style.The Ver Sacrum, meaning ‚Sacred Spring,‘ was a social and religious ritual practiced by many ancient populations, including the Samnites. It involved relocating a part of the community to establish new colonies. Whenever the urban center reached its maximum demographic capacity, to ensure the community’s sustenance, all the harvests, animals, and human beings born in the following spring were consecrated to a deity. The first fruits were consumed in ritual meals, animals were sacrificed, and the children were from that moment raised as sacred, meaning protected by the gods. Once they reached adulthood and were fully equipped with weapons, they were compelled to migrate and found new settlements elsewhere. These new settlements were not always welcomed amicably, so they often had to face wars to seize the new lands.“ „Samnite Black Metal“ delves into the dark and ancestral rites of the Samnites, an ancient warrior people of southern Italy. Each track plunges into a sonic abyss of primal fury, evoking the mysticism and brutality of their rituals tied to the forces of nature. Its dark and powerful soundscapes embody the courage and rage of a people who fought to their last breath, invoking arcane deities and practicing ancient rites of war and sacrifice. This is a sonic experience that fuses the brutal ferocity of death metal with the occult atmosphere of black metal. It dissolves the line between life and death, resurrecting the Samnites as lords of a lost world steeped in magic and darkness. The album’s concept immerses the listener in archaic and forgotten mythologies, exploring themes of ancient mysticism, darkness, and a profound connection with the spirits of nature and malevolent forces. It draws on the Samnites‘ war rituals and sacrificial practices performed before battle to secure the favor of the gods. The atmosphere is intense and suffocating, with dark and sinister tones conjuring visions of shadowy forests, crumbling temples, and ancient rites. Amid sharp guitars and relentless drumming, the call of dark gods resonates. The vocals narrate tales of rituals steeped in blood and fire, worshiping hidden deities nestled in the woods and mountains. The brutal soundscapes—driven by distorted guitars and vocals that alternate between guttural growls and piercing screams—mirror the ferocity of war and the mysticism of magical rites. Raw, aggressive guitar riffs intertwine with atmospheric passages and evocative sounds. The drums echo like relentless war cries, while the vocals seem to emerge from the depths of shadowy forests and the heart of the mountains.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: LÖANSHARK Album: „No Sins To Confess“ Datum: 14.02.2025 Label: Reigning Phoenix Music Genre: Heavy Metal Land: Spanien / Barcelona Order: HIER Quelle: Label: Reigning Phoenix Music Cover und Tracklist 01. Electric Shockin‘ Waves 02. Machine Gunner 03. The City Goes Fast 04. Another Man In The Trunk 05. Backstabber 06. Wet n‘ Wild 07. Midnight Shooter 08. Bad Guys Don’t Lose 09. Open Fire 10. Heavy Metal Addicts Du willst es echt, heavy und laut? Du liebst die 80er und würdest für puren verdammten Heavy Metal sterben? Dann ist LÖANSHARK deine Band! Alles, wofür das Metal-Herz schlägt, findet ihr in ihrem traditionellen Sound, der keine Gefangenen macht! LÖANSHARK wurde 2017 als Power-Trio im Herzen Barcelonas gegründet und erobert derzeit als aufstrebender Stern am NWOTHM-Himmel die Szene im Sturm, neben spanischen Pendants wie HITTEN, SAVAGED, WITCHTOWER oder IRON CURTAIN. Nach ihrer Debüt-EP „The Warning Session“ aus dem Jahr 2018 und zwei Singles – darunter ihr Underground-Hit „Fast, Heavy, Loud’N Proud“ –, die alle 2021 auf der CD „The Gangland Tapes“ zu hören waren, bereiten sich LÖANSHARK nun auf die Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Studioalbums mit dem Titel „No Sins To Confess“ vor. „Es ist eine große Ehre, gemeinsam mit ROAR unser erstes Album vorzustellen und Teil dieser Familie zu werden, zu der viele der besten und legendärsten Künstler des Genres gehören!“ Die Band kommentiert ihr Label-Signing. „Wir wollen uns der Situation stellen, das Heavy Metal-Laster brennt in unseren Adern und wir können es kaum erwarten, das Feuer auf der ganzen Welt zu verbreiten!“ Ein Musikvideo zur ersten Single des Trios, dem furiosen Album-Opener „Electric Shoking Waves“, feiert jetzt Premiere! Die Band verrät: „“Electric Shoking Waves“ ist eine vollwertige Absichtserklärung, durch elektrische Riffs, Raserei in der Percussion und wilde Tempowechsel beschreibt die Band das Adrenalin, das in ihren Auftritten auftaucht, die wie ein Ritual der Befreiung und Metal-Bruderschaft sind.“ Alles an LÖANSHARK ist old-school und wie ein Flashback in die frühe 80er Metal-Szene. „Das ist es, was wir fühlen und was wir sind, also ist es für uns irgendwie unmöglich, nicht Old-School zu klingen, weil es in unserer DNA steckt“, beschreibt Bassist Aless. Man kann diesen Geist bereits in ihrem Artwork, ihrem Logo oder ihrem Look sehen. „Für das Cover-Artwork wollten wir diese 80er-Jahre-Filmatmosphäre, etwas, das ins Auge fällt, gefährlich, aufregend und sexy ist! Also haben wir eine verrauchte Gasse als Schauplatz gewählt, lange und sexy Frauenbeine, hinter denen sich eine tödliche Waffe verbirgt, und da sind wir, kurz vor dem Tod durch die Hände dieser Auftragskillerin, die bereits „einen anderen Mann im Kofferraum“ hat. Wir wollen diese „Mafia“-Atmosphäre in unserer Arbeit beibehalten, wir wollen, dass sie unser Erkennungszeichen ist, in Übereinstimmung mit dem Namen, den wir für die Band gewählt haben.“ Auf „No Sins To Confess“ finden sich neu eingespielte, frühe Tracks wie „Machine Gunner“ und „Heavy Metal Addicts“ sowie eine Coverversion der NWOBHM-Kultband MARSEILLE und deren Track „Open Fire“. Am Ende erhält man zehn spannende Tracks einer jungen Band, die offensichtlich Feuer und Flamme ist. „Ich denke, wir haben es geschafft, innerhalb des Genres frisch zu klingen“, resümiert Aless. „Natürlich spielen wir traditionellen Heavy Metal und diese Aura wird dich erreichen, wenn du ihn hörst, aber gleichzeitig versuchen wir sicherzustellen, dass kein Riff dich explizit an einen anderen Song erinnert. Eine weitere Tugend, die wir haben, ist, dass wir das sind, was man auf dem Album hört. Wir versuchen, mit der Produktion nicht zu prätentiös zu sein, und wenn du uns live siehst, wirst du ein sehr ähnliches Erlebnis haben. Die Leute sind in der Regel von unserem Live-Sound überrascht, der von nur drei verrückten Leuten geschaffen wurde.“ https://youtu.be/hS8iWWcq4s4?si=TBDEursjgwXT5zBw You want it true, heavy and loud? You love the 80s and you would die for pure fuckin’ Heavy Metal? Then LÖANSHARK is your band! You will find everything your metal heart is beating for within their traditional sound, that takes no prisoners! LÖANSHARK was founded as a power-trio in 2017, in the heart of Barcelona and is currently taking the scene by storm as an uprising star on the NWOTHM heaven, just alongside Spanish fellow acts such as HITTEN, SAVAGED, WITCHTOWER or IRON CURTAIN. Following their 2018 debut EP “The Warning Session” and two singles – including their Underground hit “Fast, Heavy, Loud’N Proud” – which were all featured on the “The Gangland Tapes” CD in 2021, now, LÖANSHARK are gearing up for the release of their much-awaited, new studio album, entitled „No Sins To Confess.“ „It’s a great honor to join ROAR to introduce our first album and become part of this family that includes many of the best and most legendary artists of the genre!“ The band comments on their label signing. „We want to rise to the occasion, the Heavy Metal vice is burning in our veins and we can’t wait to spread the fire around the world!“ A music video for the trio’s first single, the furious album opening track „Electric Shoking Waves“, is now premiering below! The band reveals: ““Electric Shoking Waves“ is a full-fledged declaration of intent, through electric riffs, frenzy in percussion and wild changes of tempo the band describes the adrenaline that emerges in their performances, which are like a ritual of liberation and metal brotherhood.” Everything about LÖANSHARK is old-school and like a flashback into the early 80s metal scene. “This is what we feel and what we are, so it’s kinda impossible for us to not sound old-school, because it is in our DNA”, describes bassist Aless. You can already see that spirit within their artwork, their logo or their look. ”For the cover artwork, we wanted that 80’s movie atmosphere, something eye catchy, dangerous, exciting and sexy! So we have choosen a smoky alley as the setting, long and sexy female legs, that hide a lethal weapon behind them, and there we are, about to die at the hands of this hitwoman who already has “another man in the trunk”. We want to maintain that “mafia” atmosphere in our work, we want it to Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • [photo credit: Salina Damer] Zusammenfassung Band: Warfield Album: „With The Old Breed“ Datum: 04.04.2025 Label: Napalm Records Genre: Thrash Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Melting Mass 02. Appetitive Aggression 03. Soul Conqueror 04. Fragmentation 05. Lament Of The White Realm 06. Tie The Rope 07. Inhibition Atrophy 08. Dogs For Defense 09. GASP 10. With The Old Breed Das deutsche Trio Warfield ist bereit, seinen nächsten Angriff zu starten und mit der Veröffentlichung seines kommenden Albums und Napalm Records-Debüts „With The Old Breed“, das am 4. April 2025 erscheint, in die Schlacht zu ziehen! Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 haben sie sich der Musik ihrer Idole wie Tom Angelripper, Jeff Hanneman und Dave Lombardo verschrieben und entfesseln brutal shreddernde Riffs und blitzschnelle Beats mit kraftvoller Präzision. Warfield teilten sich bereits die Bühne mit Schwergewichten wie den Bay Area Thrash-Legenden Exodus und zogen das Publikum mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten in ihren Bann. Mit ihrer ersten Single „Lament Of The White Realm“ beweisen Warfield ihre unerschütterliche Hingabe an ihre Idole und ihre Fähigkeit, die Essenz des Thrash Metal in einem modernen Sound zu verkörpern und sie weiter in der Szene zu etablieren. Dieser rasante Track nimmt dich mit auf eine eisige Reise durch die Schrecken des Krieges und erkundet Themen wie Loyalität und Opferbereitschaft. Mit messerscharfen Riffs verschmilzt „Lament Of The White Realm“ rohe Kraft mit atmosphärischem Storytelling und verkörpert einen unbezwingbaren Geist des Trotzes. Warfield über „Lament Of The White Realm“: „Unsere Single ‚Lament Of The White Realm‘ fängt die gnadenlose Brutalität des Alpenkrieges im Ersten Weltkrieg ein, als österreichische und italienische Soldaten hoch über den Tälern an gefrorenen Bergfronten kämpften. Der Text verwendet die „Klage“ als kraftvolles Symbol für die gequälten Schreie, die durch die Gipfel hallten und die Schrecken dieser erschütternden Schlachten widerhallen ließen. Dieses Lied kritisiert den Krieg in jeder Form.“ Warfield über das Album: „Unser neues Album „With The Old Breed“ verkörpert alles, wofür wir als Band stehen: Brutaler, ehrlicher Old-School-Thrash mit Emotion, Wut und viel Energie. Klanglich und musikalisch weiterentwickelt seit dem Debütalbum tauchen wir noch tiefer in das innere menschliche Leben und die harte Realität des Krieges ein. Unser Ziel ist es, die verschiedenen Schichten der Verzweiflung, der Manipulation, aber auch der Kameradschaft herauszuarbeiten und das Ganze durch musikalische Härte zum Ausdruck zu bringen. Wenn du also den Moshpit dein Zuhause nennst und Lust hast, alles rauszulassen, dann hör dir „With The Old Breed“ an!“ „With The Old Breed“ wird in den folgenden Formaten erhältlich sein:1 LP Rot Weiß Schwarz Splatter Vinyl (mit Bonus Track „F# (Wake Up)“ Nuclear Assault Cover) – Napalm Records Webstore exklusiv – streng limitiert auf 300 Stück weltweit1 LP Schwarzes Vinyl, Feuerzeug & Aufnäher (mit dem Bonustrack „F# (Wake Up)“ Nuclear Assault-Cover)1 LP Schwarzes Vinyl (mit dem Bonustrack „F# (Wake Up)“ Nuclear Assault-Cover)1 Digipack CD, Feuerzeug & Aufnäher – Napalm Records Europe Mail Order exklusiv -streng limitiert auf 100 Stück weltweit1 CD im DigipackDigitales Album Tour-Daten 18.01.25 DE – Ohmbach / Ohmkrach Festival 07.02.25 DE – Bahrain / Diggers Club Delmon Hotel 28.03.25 DE – Weiher / Live Music Hall (Album Release Show) 27.06.25 DE – Weinheim / 30 Jahre Café Central Festival 25.10.25 DE – Hamm / Hammenser Smashed Face Band Johannes Clemens – Vocals, Bass Matthias Clemens – Guitars Dominik Marx – Drums https://youtu.be/dYhVHVkjC4A?si=urvuh7LJnN0nERUu The German trio WARFIELD are poised to begin their next assault, charging into battle with the release of their forthcoming album and Napalm Records debut With The Old Breed, out on April 4, 2025! Since their formation in 2012, they’ve dedicated themselves to the music of their idols like Tom Angelripper, Jeff Hanneman, and Dave Lombardo, unleashing brutal shredding riffs and lightning-fast beats with powerful precision. WARFIELD has already shared the stage with heavyweights like Bay Area thrash legends Exodus, captivating audiences with their electrifying live performances. With their first Single “Lament Of The White Realm”, WARFIELD proves their unwavering dedication to their idols and their ability to embody the essence of thrash metal in a modern sound, further establishing them in the scene. This blistering track takes you on an icy journey through the horrors of war, exploring themes of loyalty and sacrifice. With razor-sharp riffs, “Lament Of The White Realm” fuses raw power with atmospheric storytelling, embodying an indomitable spirit of defiance. WARFIELD on “Lament Of The White Realm”: “Our single ‘Lament Of The White Realm’ captures the unforgiving brutality of Alpine warfare in World War I, where Austrian and Italian soldiers fought high above the valleys on frozen mountain fronts. The lyrics use the ‘lament’ as a powerful symbol for the agonized screams that reverberated through the peaks, echoing the horrors of those harrowing battles. This song criticizes war in every form.” WARFIELD about the album: “Our new album With The Old Breed embodies everything we stand for as a band: Brutal, honest old-school thrash with emotion, rage and lots of energy. Sound-wise and musically evolved from the debut album, we delve even deeper into the inner human life and the harsh reality of war. Our goal is to bring out the different layers of despair, manipulation, but also camaraderie and express it all through musical heaviness. So if you call the mosh pit your home and feel like letting it all out, then give With The Old Breed a listen!”

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Rescüe Cat Album: „Flesh & Weapon“ Datum: 14.02.2025 Label: Time To Kill Records Genre: Hardcore Land: Italien Order: HIER Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Enter the sewer trap 02. Who’s the killer? 03. Soft/quiet/cruel (ft. Jorelia) 04. End me, coward 05. Malice practice (ft. Norman Bates) 06. My own demise 07. Mother to no one (ft. Mayoulivetoburyme) 08. Flesh & weapon Die italienischen Hardcore-Urgesteine Rescüe Cat werden ihre Debüt-EP „Flesh & Weapon“ am 14. Februar 2025 über Time To Kill Records veröffentlichen. Auch dieser erste Track verfeinert die gleiche Intensität seines thrashigen Riffings und muskulösen Schlagzeugspiels in seinen Texten und taucht in Themen wie geschlechtsspezifische Gewalt und missbräuchliche Machtdynamiken zwischen Künstlern und Fans ein. „End Me, Coward“ lässt nicht nach und drängt nicht auf etwas Heftiges und Härteres im italienischen Hardcore, das sowohl dem modernen Hardcore als auch der Metal-Tradition der 90er Jahre huldigt. Anfang 2023 in der Lombardei gegründet und mittlerweile aus verschiedenen Teilen Italiens stammend, ist RESCÜE CAT eine energiegeladene Hardcore-Band voller Attitüde und… Liebe! Angefangen als Freunde in der lokalen Szene, sind sie nun bereit, sich als eines der frischen Gesichter des italienischen Hardcore einen Namen zu machen. Mit Auftritten bei großen Events wie Venezia Hardcore und Built to Blast haben sie bereits einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der intensive, emotionale Texte, straffe Kompositionen und verträumte Bilder mischt. In acht eindringlichen Tracks lässt die Band ihre Leidenschaft für schnelle Riffs und emotionsgeladene Texte aus. „Flesh & Weapon“ ist ein Konzept, das sich mit Themen wie Scham und Liebe, religiöser Schuld, Mutterschaft und Mädchendasein, Körperhorror und Trauma beschäftigt, alles angetrieben von wütenden Blastbeats und leidenschaftlichen Darbietungen. Jeder Track webt eine eindringliche Erzählung, die verträumte Bilder mit roher, ungefilterter Wut verbindet. Rescüe Cat zielt darauf ab, sich einen einzigartigen Platz in der Hardcore-Szene zu erarbeiten und jedem, der sich isoliert fühlt, einen unerschrockenen Blick und eine Krücke zu bieten, an der er sich festhalten kann. Band Vittoria “Vicky” Brandoni – Vocals Ruggero Pelà – Guitar Alessandro “Sandrino” Biesuz – Bass Gianluca “Lelas” De Rosa – Drums https://youtu.be/8U0paS_rL6g?si=ypJwcnV1VjGfeRya Italian hardcore stalwarts Rescüe Cat will release their debut EP “Flesh & Weapon” on February 14th, 2025 via Time To Kill Records. This first track hones the same intensity of its thrashy riffing and muscular drumming inside its lyrics too, delving into themes of gendered violence and artist-fan abusive power dynamics. „End me, Coward“ doesn’t relent or let up while pushing for something fierce and heavy within Italian hardcore, paying homage to both modern hardcore and 90’s metal tradition. Founded in Lombardy in early 2023 and now hailing from different parts of Italy, Rescüe Cat is an energetic hardcore band bursting with attitude and… love! Starting off as friends in the local scene, they’re now ready to make their mark as one of the fresh faces of Italian hardcore. With performances at major events like Venezia Hardcore and Built to Blast already under their belts, they’ve developed a distinct style that mixes intense, emotional lyrics, tight compositions, and dreamy imagery. In eight visceral tracks, the band pours out their passion for fast riffs and emotion-packed lyrics. “Flesh & Weapon” is a concept that dives into themes like shame and love, religious guilt, motherhood and girlhood, body horror, and trauma, all driven by furious blast beats and impassioned deliveries. Each track weaves a haunting narrative, blending dreamy imagery with raw, unfiltered anger. Rescüe Cat aims to carve out a unique spot in the hardcore scene, offering anyone feeling isolated an unflinching look and a crutch to hang on.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Gin Lady Album: „Before The Dawn Of Time“ Datum: 07.02.2025 Label: Ripple Music Genre: Rock Land: Schweden Order: Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. The Paramount 02. Mighty River 03. Tingens sanna natur 04. The Long Now 05. Ways to Cross the Sky 06. Turn Back 07. Mulberry Bend 08. The Universe Vibrant Rings 09. The Brain 10. Bliss on the Line 11. You’re a Big Star Gin Lady verschmelzen amerikanischen Roots-Rock mit warmen und schimmernden 70er-Jahre-Rock-Einflüssen zu einem zeitlosen und erhebenden Teppich aus samtigen Grooves, weichen und fein gemeißelten Riffs und atemberaubenden 3-Wege-Gesangsmelodien. Ihre Musik ist manchmal psychedelisch und subtil proggy und reist durch die Zeitalter und rückt dabei aktuelle Themen wie Umweltzerstörung, Kommunikationszusammenbrüche und die Unfähigkeit der Menschheit, eine gemeinsame Basis zu finden, in den Vordergrund. Am Ende ist die reichhaltige und seelenbewegende Musik der Schweden ein Gefäß der Hoffnung und erinnert uns daran, dass die Liebe immer einen Weg finden wird. Über das Thema des Albums sagt die Band: „„Before The Dawn Of Time“ ist unsere Sicht auf die Welt, in der wir heute leben, sowohl in einem größeren Rahmen als auch als Individuen. Was sind die wichtigen Dinge im Leben? Was können wir als Mitmenschen tun, um sie zu einem besseren Ort zu machen? Die Dunkelheit ist im Anmarsch oder vielleicht ist sie schon da, wie ein Schleier verzerrt sie unsere Sicht auf die Dinge. Die Texte handeln von unserem Versagen in der Kommunikation, der Art und Weise, wie wir unsere Umwelt behandeln und wie die Natur reagiert, wenn sie von uns provoziert wird, von denen, die am Tor stehen und sagen müssen, dass es genug ist, von der Tatsache, dass Liebe, Vertrauen ineinander und Hoffnung der einzig wahre Ausweg aus diesem Schlamassel ist und dass die Entfernung zwischen unseren Sternen und Galaxien wächst. Die Texte und Arrangements sind verträumt und psychedelisch, doch der Sound ist dicht und organisch, von der Band live im besten Vintage-Studio Schwedens, dem Svenska Grammofonstudion, aufgenommen.“ Gin Lady wurde 2011 im Norden Schwedens gegründet. Die Band ist eine höchst produktive Einheit und am stärksten in einem Sound verwurzelt, der die frühen 70er Jahre mit viel Classic Rock vermischt, gemischt mit starken Melodien, die mit dreistimmigen Harmonien dargeboten werden. Frühe Arbeiten wie „Gin Lady“ (2011), „Mother’s Ruin“ (2013), „Call the Nation“ (2015), „Electric Earth“ (2017), „Tall Sun Crooked Moon“ (2019) und „Camping with Bohdi“ (2021) zeigen ihre rasante Entwicklung als Songwriter, die nicht stillstehen und Moos sammeln. Gin Lady hat eine Vielzahl von Shows in Schweden und Europa gespielt und ist bekannt für ihre Liebe zur Improvisation und atemberaubende Jams für ein einzigartiges Live-Erlebnis. Im Jahr 2024 unterzeichneten sie bei dem kalifornischen Label Ripple Music und werden im Februar 2025 ihr siebtes Studioalbum Before the Dawn of Time“ (aufgenommen im klassischen Studio Svenska Grammofonstudion in Göteborg) veröffentlichen. Die Band wird das neue Jahr mit einer Tournee durch Spanien beginnen. Band Anthon Johansson – Bass, Vocals, Keyboards Fredrik Normark – Drums, Percussion Johnny Stenberg – Lead Guitar, Vocals Magnus Kärnebro – Lead Vocals, Guitar https://youtu.be/P6t8CFjqozA?si=kbPfCVWrpguRU6kX Swedish 70s rock maestros GIN LADY announce the release of their new album „Before The Dawn Of Time“ on February 7th through Ripple Music. GIN LADY melds American roots rock with warm and shimmering 70s rock influences into a timeless and uplifting tapestry of velvety grooves, soft and finely chiseled riffs and stunning 3-way vocal melodies. At times psychedelic and subtly proggy, their music travels the ages while bringing to the forefront topical themes such as environmental destruction, communication breakdowns and humanity’s unability to find common ground. In the end, the Swedes‘ rich and soul-stirring music is a vessel for hope, reminding us that love will always find a way.  About the album theme, the band comments: „Before The Dawn Of Time“ is our view of the world that we live in today both on a larger scale and as individuals in it. What are the important things in life? What can we do as fellow humans to make it a better place? There’s a darkness coming or maybe it’s already here, as a veil, it distorts the way we look at things. The lyrics deal with our failure to communicate, the way we treat our environment and the way nature reacts when provoked by us, the ones that need to stand at the gates and say that’s enough, the fact that love, trust in one another and hope is the only true way out of this mess and that the distance grows between our stars and galaxies. It’s dreamy and psychedelic in lyrics and arrangements yet the sound is tight and organic, recorded live by the band in the best vintage studio in Sweden, Svenska Grammofonstudion.“ Gin Lady was formed in the northern parts of Sweden in 2011. The band is a highly productive unit and is most strongly rooted in a sound that oozes the early 70s with plenty of classic rock mixed with strong melodies delivered with three-part harmonies. Early work such as Gin Lady (2011), Mother’s Ruin (2013), Call the Nation (2015), Electric Earth (2017), Tall Sun Crooked Moon (2019) and Camping with Bohdi (2021) shows their skyrocketing progression as songwriters, ones who won’t stand still and gather moss. Gin Lady has played a wide array of shows in Sweden and Europe and are known for their love of improvisation and stunning jams for a unique live experience. In 2024, they signed to Californian label Ripple Music for the world release of their seventh studio album ’Before the Dawn of Time’ (recorded at the classic studio Svenska Grammofonstudion in Gothenburg) in February 2025. The band will kick off the new year with a tour of Spain. 

    Weiterlesen ...
  • Photocredit: Devin Oktar Yalkin Zusammenfassung Band: Sharon Van Etten & The Attachment Theory Album: „Sharon Van Etten & The Attachment Theory“ Datum: 07.02.2025 Label: Jagjaguwar Genre: Alternative Land: USA Order: HIER Quelle: Better Call Rob Cover und Tracklist 01. Live Forever 02. Afterlife 03. Idiot Box 04. Trouble 05. Indio 06. I Can’t Imagine (Why You Feel This Way) 07. Somethin’ Ain’t Right 08. Southern Life (What It Must Be Like) 09. Fading Beauty 10. I Want You Here Sharon Van Etten & The Attachment Theory kündigen heute ihr selbstbetiteltes Debütalbum an, das am 7. Februar 2025 über Jagjaguwar erscheint, und veröffentlichen die erste Single „Afterlife“ inklusive Video. „Sharon Van Etten & The Attachment Theory“ präsentiert eine aufregende neue Dimension von Van Ettens Sound und Songwriting. Zum ersten Mal wurde das Album in völliger Zusammenarbeit mit ihrer Band – Jorge Balbi (Schlagzeug, Maschinen), Devra Hoff (Bass, Gesang) und Teeny Lieberson (Synthesizer, Klavier, Gitarre, Gesang) – geschrieben und aufgenommen, was Van Etten genau die Freiheit gab, die sich aus dem Loslassen ergeben hat. Die Themen sind zeitlos, klassisch Sharon, aber die Klänge sind neu, vollständig realisiert und scharf wie Glas. Diese neue Herangehensweise begann während der Proben in der Wüste für eine bevorstehende Tournee, als Van Etten ihre Band in den kreativen Prozess einbezog: “Zum ersten Mal in meinem Leben habe ich die Band gefragt, ob wir einfach jammen können. Worte, die nie aus meinem Mund kamen – niemals! Aber ich liebte alle Sounds, die wir bekamen. Ich war neugierig – was würde passieren?“ Offenbar Magie. “In einer Stunde schrieben wir zwei Songs, aus denen schließlich “I Can’t Imagine“ und “Southern Life“ wurden.“ Das Album wurde im ehemaligen Studio der Eurythmics, The Church, aufgenommen, das perfekt zu der mystischen Mischung aus Elektronik und analogen Texturen der Band passt. Die Produzentin Marta Salogni (Björk, Bon Iver, Animal Collective, Mica Levi) war sowohl als Bindeglied als auch als Produzentin unverzichtbar, da sie “die Synthesizer liebte und einen Sinn für Abenteuer hatte“ und es verstand, “die Dunkelheit und die einzigartigen Klänge zu umarmen, die wir während des Schreibprozesses entwickelt hatten“, so Van Etten. Auf “Afterlife“, der süß kaskadierenden ersten Single des Albums, hypnotisieren Synthies, während sie um die Worte und die Melodie tanzen: “Will you see me in the afterlife?/Will you tell me what you think it’s like/Come and tell me it’ll be alright?/Will I see you in the afterlife?“ Trotz des gewichtigen Themas, oder vielleicht gerade deswegen, wird der Song durch den neuen, fast euphorischen Sound von The Attachment Theory aufgelockert. Über diese neue künstlerische Geisteshaltung und die Kunst des gemeinsamen Schreibens sinniert Van Etten: “Manchmal ist es aufregend, manchmal ist es beängstigend, manchmal fühlt man sich festgefahren. Jeder Tag fühlt sich ein wenig anders an – einfach in Frieden zu sein mit dem, was man fühlt und wer man ist und wie man in diesem Moment zu den Menschen steht. Wenn ich einfach offenbleiben kann und gleichzeitig weiß, dass sich meine Gefühle jeden Tag ändern, ist das alles, was ich im Moment tun kann. Das und versuchen, die beste Person zu sein, die ich sein kann, während ich andere Menschen so sein lasse, wie sie sind, und es nicht persönlich nehme und einfach nur bin. Ich bin noch nicht so weit, aber ich versuche, jeden Tag so weit zu sein.“ Sharon Van Etten & The Attachment Theory werden nach der Veröffentlichung des Albums durch Europa und Großbritannien touren. darunter ein Berlin-Konzert am 4. März 2025 im Astra Kulturhaus. Alle Tourdaten sind unten aufgeführt. Special Guest Nabihah Iqbal wird sie auf der Tournee begleiten. Tour-Daten 28.02.25 NO – Oslo, Rockefeller * 01.03.25 SE – Stockholm, Fållan  * 02.03.25 DK – Kopenhagen, Vega  * 04.03.25 DE – Berlin, Astra Kulturhaus  * 06.03.25 FR – Paris, Le Trianon  * 07.03.25 BE – Antwerpen, De Roma  * 08.03.25 NL – Amsterdam, Paradiso  * 10.03.25 UK – London, Royal Albert Hall  * 11.03.25 UK – Manchester, Albert Hall  * 12.03.25 UK – Glasgow, Barrowland Ballroom * https://youtu.be/zc-R0bSt5FA?si=8Yfx4jUnSUUeg1fD

    Weiterlesen ...
  • [Photo credit: Lina Glasir] Zusammenfassung Band: Jinjer Album: „Duél“ Datum: 07.02.2025 Label: Napalm Records Genre: Modern Metal Land: Ukraine Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Tantrum 02. Hedonist 03. Rogue 04. Tumbleweed 05. Green Serpent 06. Kafka 07. Dark Bile 08. Fast Draw 09. Someone’s Daughter 10. A Tongue So Sly 11. Duél Jinjer sind ein Phänomen! Das Ukrainische Quartett ist zweifelsohne eine der aufregendsten Bands im Modern Metal und hat sich durch harte, unerbittliche Arbeit, herausragendes Talent und unermüdliches Touren an die Spitze des Genres katapultiert. Das fünfte Studioalbum, „Duél“, erscheint am 07. Februar 2025 über Napalm Records und geht den musikalischen Weg der Band konsequent weiter. Genreregeln werden neu definiert, Grenzen gesprengt und Erwartungen ignoriert – heraus kommt ein einzigartig innovativer und unnachahmlicher moderner Groove Metal Sound, getragen von der herausragenden Sängerin Tatiana Shmayluk, komplexen Schlagzeugryhthmen, aggressiv treibenden Gitarren und Eugene Abdukhanovs Trademark Bassspiel. Nach der atemberaubenden Single „Someone’s Daughter“ und dem dazugehörigen Video, gefolgt von „Rogue ‚ Anfang des Jahres, lassen Jinjer mit ihrem neuen Song ‘Kafka“ eine weitere ungezähmte Bestie frei. Dominiert von klaren Vocals, ist „Kafka “ ein eindringlicher Track, der sich tief unter die Haut gräbt, um am Ende mit giftigen Growls auszubrechen. Tatiana Shmayluk über “Kafka”:  „Künstler zu sein ist manchmal wunderschön, aber häufig ist es auch brutal, da unsere Kunst Wort für Wort seziert und Note für Note auseinandergenommen wird, wird von uns erwartet, dass wir die ganze Zeit perfekt sind. Wenn wir es einmal nicht sind, werden wir skandalisiert. Ein echter Künstler ist verletzlich, aber im Publikum sind meist vereinzelt Menschen, die jede einzelne deiner Bewegungen analysieren und kritisieren. Es ist ein schmaler Grat, weil uns Musik die Welt bedeutet – aber wie schnell wird aus Lob Verfolgung? Wir alle sind Könige und Königinnen für einen Tag, aber die meiste Zeit fühlt sich das Leben an wie ein Kafka-Roman. Es ist aufregend, aber gleichzeitig auch surreal und absurd.“ Während das Vorgängeralbum, „Wallflowers“, mit vielen Clean Vocal Parts verführen konnte, schlägt „Duél“ nun einen deutlich aggressiveren Ton an. Songs wie „Rogue“, „Green Serpent“ und „Dark Bile“ mit ihren brutalen und heftigen Breakdowns stehen stellvertretend dafür. Auch die Fans von Ausnahmesängerin Tatiana Shmayluk kommen auf ihre Kosten, denn Tracks wie der Opener „Tantrum“ zeigen die volle Bandbreite der herausragenden Stimmgewalt der Frontfrau. Jinjer präsentieren sich auf „Duél“ weitaus wütender als je zuvor. „Fast Draw“ ist ein wildes Death-Metal-Biest mit groovenden Drums von Vlad Ulasevich, Roman Ibramkhalilovs einzigartigen Riffs und Eugene Abdukhanovs Basskunst – und zeigt, was diese Band am besten kann: brillanten innovativen Modern Metal. Auf „Duél“ setzen Jinjer die langjährige Zusammenarbeit mit dem Produzenten Max Morton fort, der das Album co-produziert hat und für Mix und Master verantwortlich zeichnet. Das neue Album unterstreicht Jinjer’s Ausnahmestellung als absolute Metal Visionäre und zeigt einmal mehr, dass die Band gegen alle Genreregeln Kreativität und Innovation in Reinform erschafft! Jinjer Bassist Eugene Abdukhanov zum neuen Album: „Es fällt uns schwer zu glauben, dass wir in Kürze unser fünftes Studioalbum veröffentlichen werden! Dass wir nach all unseren vergangenen Veröffentlichungen bald „Duél“ in den Händen halten und es mit der Welt teilen dürfen, macht uns sehr stolz. Das neue Album beweist, dass unserer Band immer noch nicht die Kreativität und Inspiration ausgegangen ist. Die Tatsache, dass wir uns immer weiter herausfordern, mit jeder neuen Veröffentlichung die beste Musik zu machen, die wir je gemacht haben, treibt Jinjer stetig an. Der Spngwriting Prozess zum neuen Album war der längste, den wir je hatten. Es hat fast zwei Jahre gedauert, bis alles fertig war. Wir haben in jeder freien Minute, in der wir nicht auf Tour waren, sehr hart gearbeitet, Demos aufgenommen und immer wieder nach dem perfekten Sound für Gitarren, Bass und Schlagzeug gesucht. Es war auch das erste Mal, dass Tatiana den Gesang vorproduziert hat. Man kann also mit Sicherheit sagen, dass keine unserer bisherigen Veröffentlichungen so sehr bis ins Detail durchdacht war wie diese. „Duél“ sprengt die Grenzen des modernen Progressive Metal und bleibt dabei gleichzeitig anspruchsvoll, aufregend und extrem. Wir haben uns der Herausforderung gestellt, unseren musikalischen Horizont noch mehr zu erweitern, um „Duél“ als nächsten Schritt in Jinjer’s musikalischem Wachstum und hoffentlich auch in der Evolution des gesamten Metal Genres im Allgemeinen zu zementieren.“ „DUÉL“ wird in folgenden Formaten erhältlich sein: 1LP Gatefold LIQUID BLOOD RED Vinyl incl 29x29cm artprint, certificate of authenticity – strictly limited to 300 copies worldwide – Napalm Records Mailorder exclusive 1LP Gatefold  CRISTALLO RED SPLATTER Vinyl – strictly limited to 500 copies worldwide – Napalm Records Mailorder exclusive 1LP Gatefold WHITE BLACK MARBLED Vinyl – strictly limited to 500 copies worldwide – Napalm Records Mailorder exclusive 1LP Gatefold SOLID RED Vinyl – strictly limited to 300 copies worldwide – Napalm Records Mailorder exclusive 1LP Gatefold SOLID RED BLACK SPLATTER Vinyl – strictly limited to 300 copies worldwide – Jinjer Shop exclusive 1LP Gatefold CARTRIDGE GREY Vinyl – strictly limited to 300 copies worldwide – Jinjer Shop exclusive 1LP Gatefold BLACK Vinyl Music Cassette RED (White Print) – strictly limited to 150 copies worldwide – Napalm Records Mailorder exclusive 1CD Jewel Case Digital Album Band Tatiana Shmayluk – Vocals          Roman Ibramkhalilov – Guitars                Eugene Abdukhanov – Bass                      Vlad Ulasevich – Drums      https://youtu.be/tRbpT5dGOmQ?si=82am65aBsioZ5bwT

    Weiterlesen ...
  • Photo by Kyle Howells Zusammenfassung Band: Avalanche Party Album: „Der Traum Uber Alles“ Datum: 07.02.2025 Label: AMK, Kartel Music Groups’s Genre: Garage-Punk Land: UK / Yorkshire Order: Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. John Coltrane’s Moscow Skyscraper 02. Nureyev Said It Best 03. No Neutral 04. Shake The Slack 05. Ecstasy 06. Serious Dance Music 07. The Noise Between Us 08. Slinky 09. Chainz 10. Target 11. Collateral Damage Die wilde Garage-Punk-Band Avalanche Party aus Yorkshire kündigt die Veröffentlichung ihres kommenden Albums „Der Traum über Alles“ am 7. Februar über AMK, das alternative Musiklabel der Kartel Music Group, an. Aufgenommen im heiligen Rancho De La Luna Studio im kalifornischen Joshua Tree mit Dave Catching, hat sich die LP eine wilde und animalische Essenz bewahrt. Würde man sie auf die Couch eines Psychoanalytikers legen, könnten die Themen Blutlust, Subversion und Verbrennung auf eine schwere Ladung aufgestauter Aggressionen hindeuten, die gerade zur Explosion gebracht wird. Vor allem die erste Hälfte des Albums fühlt sich wie ein klanglicher Exorzismus an: ein okkulter Urschrei des 21. Jahrhunderts, der vom rasenden New Wave von „Nureyev Said it Best“ und „Shake the Slack“ zur berauschenden Kriegstrommel-Darbietung von „Serious Dance Music“ und „Collateral Damage“ übergeht. Avalanche Party haben in den letzten Monaten Häppchen von „Der Traum über Alles“ in Form von „Nureyev Said It Best“ und „Collateral Damage“ präsentiert, die von Radio X, BBC Introducing, DIY und anderen unterstützt wurden. Als weiteres Angebot veröffentlicht die Band die neue Single ‚John Coltrane’s Moscow Skyscraper‘. Sänger Jordan Bell kommentiert die Single wie folgt: „Das ist voll von diesem eingesperrten Geist, von der Leine gelassen werden zu wollen. Nehmt die Hälfte der Saiten von der Gitarre, stimmt die verbleibenden Saiten auf den gleichen Ton, spielt sie nacheinander rhythmisch. Du hast ein Lied. Es gab den Versuch, Musik zu machen, die minimalistischer ist, wie einfach kann man etwas machen, das immer noch funktioniert? Halte den Lärm zurück.“ Die 2016 gegründete Band Avalanche Party: Jordan Bell (Gesang/Gitarre), Joe Bell (Bass/Gesang), Jared Thorpe (Gitarre/Saxophon/Gesang), Glen Adkins (Keys) und Kane Waterfield (Schlagzeug) haben erklärt: „Niemand kommt von dort, wo wir herkommen“. Die Band, die aus verschiedenen Ecken von North Yorkshire stammt, wurde von den Brüdern Bell zusammengestellt, die auf einer Farm in den weitläufigen Mooren aufwuchsen, von ihren Eltern zu Hause unterrichtet und von ihrem Vater Pete, der in den späten 1960er Jahren als Bassist am Beckenham Arts Lab spielte und neben Bowie und anderen Radikalen im Südosten Londons spielte, in die Gegenkultur eingeführt wurden. Die Kombination ihrer unverwechselbaren Stile (Waterfields knallhartes, hüpfendes Bomben-Drumming; Thorpes ausdrucksstarke Avant-Rock-Pyrotechnik; Joe Bells athletische Basslines; Adkins‘ berauschender Synthesizer) erzeugen Avalanche Party einen Lärm, der ihre individuellen Einflüsse zu Formen vermischt und verdreht, die sich jedem ordentlichen Etikett entziehen. Als Abwechslung zu den „lauten, thrashigen“ Live-Auftritten, mit denen sie zuerst auf sich aufmerksam machten, bietet die Debüt-LP „24 Carat Diamond Trephine“ von 2019 ein Spektrum an Stilen, das im Laufe ihrer neununddreißig Minuten von frenetischen Garagen-Psych über ruhige, surrealistische Americana bis hin zu stakkatoartigem, erhebendem Indie-Rock springt. Das kommende Album „Der Traum Über Alles“ ist im Gegensatz dazu ein überlegteres, vollwertigeres Biest, dessen dunkle Schattenseite zweifellos darauf zurückzuführen ist, dass es während und nach der Isolation der COVID-19-Pandemie in einem Industriegebiet in Darlington und in dem Kellerstudio in Middlesbrough entstanden ist, das sie nach der Lockerung der Beschränkungen gebaut haben. Das mit Warhol’schen Alufolientapeten dekorierte Studio diente der Band ein Jahr lang als Nervenzentrum, während Thorpe und die Brüder Bell ihre Ideen zusammenfügten, bevor eine Flut im September 2022 sie zur Flucht zwang. Bei aller Dringlichkeit erforderte die Produktion der LP von der Band eine fast übermenschliche Geduld. Die Aufnahmen fanden im November 2022 mit Dave Catching (Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal) im Rancho de la Luna statt, seinem herrlich exzentrischen Heimstudio am Rande des Joshua Tree National Park. Avalanche Party sollten bereits zwei Jahre zuvor dort sein, mussten aber warten, bis die US-Grenze nach wiederholten Abriegelungen in den USA wieder geöffnet wurde. Die Band tauschte das unterirdische Teesside gegen diese magische, gefährliche Wüstenlandschaft, die von Klapperschlangen, Skorpionen und Cholla-Kakteen bevölkert ist, und nahm „Der Traum Über Alles“ in nur zehn Tagen auf, wobei Catching als großzügiger, freigeistiger Pilot fungierte, dessen intime Kenntnisse über sein altes Equipment und seine Thanksgiving-Küche die rasanten Sessions unterstützten. Die Eigenheiten von defektem Equipment (Jordans brummende Gitarre, Jareds deformiertes Saxophon) wurden von der Band in vollen Zügen genossen, während sie sich durch die Songs wühlten. Catchings entspannte Beherrschung seines eigenen, ramponierten Equipments sorgte dafür, dass sich jeder Track wie ein spontaner Ausbruch nach so vielen Monaten des Schwebezustands anfühlte. Catchings Großzügigkeit erstreckte sich auch darauf, dass er die Band Paul Frazer vorstellte, der die Platte mischte. Nachdem er sich die Intensität von Künstlern wie IDLES, The Prodigy und Wilko Johnson zunutze gemacht hatte, begriff Frazer intuitiv, wie er die Energie von Avalanche Party auf „Der Traum Über Alles“ vergrößern konnte, und unterhielt kreativ die abstraktesten Mixing-Vorschläge wie Jordans Vorstellung, dass „Shake the Slack“ hervorbrechen sollte wie eine lauernde Muräne, die ihre Beute überfällt. Wie der halluzinierte Rudolf Nureyev, der in „Nureyev Said it Best“ die ganze Nacht durch die Straßen tanzt, bieten Avalanche Party die bestmögliche Lösung für die Strapazen, den Zwist und die Oberflächlichkeit unserer Zeit: sich mit ungezügelter, zügelloser Kreativität zu befreien. Die Band live zu erleben, ist wie die Teilnahme an einem elektrifizierten Besessenheitsritual, und mit „Der Traum Über Alles“ haben sie einen treibenden Soundtrack zu ihren dunkelsten Träumereien geschaffen; eine aufrüttelnde Alternative zur Banalität und Bedeutungslosigkeit des modernen Lebens und seiner massenproduzierten Kultur; ein krawalliger Aufruf zu den Waffen, der dich dazu drängt, dich vor allem an deine Träume zu klammern. https://youtu.be/pm45UwwoLHk?si=VXcaViSnF3Mt1SvG

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Sakahiter Album: „Hirpus“ Datum: 07.02.2025 Label: Time To Kill Records Genre: Black Metal Land: Italien Order: HIER Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Ver Sacrum 02. Cutilia (Sacred lake) 03. Hirpus 04. Kerres 05. (Rite of) Caereris Mundus 06. Lex Sacrata 07. Mors Vitam Vicit 08. Samnite Black Metal 09. Outro Die italienische Black-Metal-Band Sakahiter wird ihr neues Album „Samnite Black Metal“ am 7. Februar 2025 über Time To Kill Records veröffentlichen. Die Band kommentiert: „Dieses Stück ist einer der Songs des neuen Albums, der die Entwicklung und die Reise der Band von ihren Anfängen bis zum heutigen Tag am besten wiedergibt. Der Text konzentriert sich auf das Geistertier der Samniten, in diesem Fall der Wolf, der sie auf ihrer Suche nach neuen Ländern begleitete. Das Lied stellt eine Verschmelzung von Geschichte und Mythologie dar. Hier wird der Wolf als eine Art Dämon dargestellt, der die samnitischen Armeen mit dem Willen und der Kraft von Mamerte (Mars), dem Kriegsgott, einer der von den Samniten verehrten Gottheiten, zum Sieg führt. Alle Opfer, die er mit seinen Reißzähnen fordert, und das Heer, das ihm folgt, dienen als Opfergabe für die Götter, die ihnen im Gegenzug neue Kraft verleihen. Am Ende der Schlacht erhebt sich die Statue der Göttin Kerres, der Gottheit der Geburt, zufrieden mit dem Blutopfer. Sie schenkt dem Volk Leben, Fruchtbarkeit, reiche Ernten und gute Vorzeichen unter dem Schutz der Götter“. „Samnite Black Metal“ taucht in die dunklen und überlieferten Riten der Samniten ein, einem alten Kriegervolk Süditaliens. Jeder Track taucht in einen klanglichen Abgrund ursprünglicher Wut ein und beschwört die Mystik und Brutalität ihrer Rituale herauf, die mit den Kräften der Natur verbunden sind. Seine düsteren und kraftvollen Klanglandschaften verkörpern den Mut und die Wut eines Volkes, das bis zum letzten Atemzug kämpfte, arkane Gottheiten anrief und uralte Kriegs- und Opferriten praktizierte. Dies ist ein Klangerlebnis, das die brutale Grausamkeit des Death Metal mit der okkulten Atmosphäre des Black Metal verschmilzt. Er löst die Grenze zwischen Leben und Tod auf und erweckt die Samniten als Herren einer verlorenen Welt voller Magie und Dunkelheit wieder zum Leben. Das Konzept des Albums lässt den Hörer in archaische und vergessene Mythologien eintauchen und erforscht Themen wie antike Mystik, Dunkelheit und eine tiefe Verbindung mit den Geistern der Natur und bösartigen Kräften. Es greift auf die Kriegsrituale und Opferpraktiken der Samniten zurück, die vor einer Schlacht durchgeführt werden, um sich die Gunst der Götter zu sichern. Die Atmosphäre ist intensiv und erdrückend, mit dunklen und unheimlichen Tönen, die Visionen von schattigen Wäldern, verfallenden Tempeln und alten Riten hervorrufen. Inmitten von scharfen Gitarren und unerbittlichem Schlagzeugspiel erklingt der Ruf dunkler Götter. Der Gesang erzählt Geschichten von Ritualen, die in Blut und Feuer getränkt sind und verborgene Gottheiten anbeten, die in den Wäldern und Bergen eingebettet sind. Die brutalen Klanglandschaften – angetrieben von verzerrten Gitarren und Vocals, die zwischen gutturalen Growls und durchdringenden Schreien wechseln – spiegeln die Grausamkeit des Krieges und den Mystizismus magischer Riten wider. Rohe, aggressive Gitarrenriffs verflechten sich mit atmosphärischen Passagen und stimmungsvollen Sounds. Die Trommeln hallen wie unerbittliches Kriegsgeschrei wider, während der Gesang aus den Tiefen der schattigen Wälder und dem Herzen der Berge zu kommen scheint. Band Hirpus – Vocals Flauros – Guitars Mamerte – Guitars Hrim – Bass Alastor – Drums https://youtu.be/m1SBXKyW5WA?si=f6eDaXW0vRfxwzG5 The band commented:  “This track is one of the songs from the new album that best encapsulates the band’s evolution and journey from its inception to the present day. The lyrics focus on the spirit animal used by the Samnites, in this case represented by the Wolf, which guided them in their quest for new lands.The song represents a fusion of history and mythology. Here, the Wolf is portrayed as a kind of demon leading the Samnite armies to victory under the will and strength of Mamerte (Mars), the god of war, one of the deities worshipped by the Samnites. All the victims claimed by its fangs, followed by the army, serve as an offering to the gods, who in return grant them renewed strength. At the end of the battle, the statue of the goddess Kerres, the deity of birth, rises high, satisfied with the blood sacrifice. She bestows upon the people the gift of life, fertility, abundant harvests, and good omens under the protection of the gods”. „Samnite Black Metal“ delves into the dark and ancestral rites of the Samnites, an ancient warrior people of southern Italy. Each track plunges into a sonic abyss of primal fury, evoking the mysticism and brutality of their rituals tied to the forces of nature. Its dark and powerful soundscapes embody the courage and rage of a people who fought to their last breath, invoking arcane deities and practicing ancient rites of war and sacrifice. This is a sonic experience that fuses the brutal ferocity of death metal with the occult atmosphere of black metal. It dissolves the line between life and death, resurrecting the Samnites as lords of a lost world steeped in magic and darkness. The album’s concept immerses the listener in archaic and forgotten mythologies, exploring themes of ancient mysticism, darkness, and a profound connection with the spirits of nature and malevolent forces. It draws on the Samnites‘ war rituals and sacrificial practices performed before battle to secure the favor of the gods. The atmosphere is intense and suffocating, with dark and sinister tones conjuring visions of shadowy forests, crumbling temples, and ancient rites. Amid sharp guitars and relentless drumming, the call of dark gods resonates. The vocals narrate tales of rituals steeped in blood and fire, worshiping hidden deities nestled in the woods and mountains. The brutal soundscapes—driven by distorted guitars and vocals that alternate between guttural growls and piercing screams—mirror the ferocity of war and the mysticism of magical rites. Raw, aggressive guitar riffs intertwine with atmospheric passages and evocative sounds. The drums echo like relentless war cries, while the vocals seem to emerge from the depths of shadowy forests and the heart of the mountains.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Days Of Jupiter Album: „The World Was Never Enough“ Datum: 07.02.2025 Label: RPM Genre: Alternative Metal Land: Schweden Order: HIER Quelle: RPM Cover und Tracklist 01. Original Sin 02. The World Was Never Enough 03. Machine 04. Desolation 05. The Fix 06. Parazite 07. My Heaven My Hell 08. Denial 09. Ignite 10. Invincible Die schwedischen Alternative Metaller Days Of Jupiter sind stolz darauf, die Veröffentlichung ihres lang erwarteten fünften Studioalbums „The World Was Never Enough“ anzukündigen. Nachdem die Fans im Laufe dieses Jahres mit drei Singles geärgert wurden, wird das vollständige Album am 7. Februar 2025 endlich über RPM das Licht der Welt erblicken. Das Album wurde entwickelt, um DOJ in neuen Gefilden bekannt zu machen, und besteht aus 10 aufregend abwechslungsreichen Tracks, und ihre brandneue Single „Desolation“ steigert die Vorfreude noch weiter. Textlich bezieht es sich auf den Albumtitel und zeigt die melancholisch-getriebene Seite der Band in Form einer mitreißenden und dennoch emotionalen Ballade, die den härteren Klanglandschaften der Opener „Original Sin“, „Machine“ und „The Fix“ folgt. Die Botschaft von „Desolation“ wurde von Andreas Lundin, dem langjährigen Partner der Gruppe, von Litbox Productions tadellos visualisiert. „‚Desolation‘ ist ein nacktes, rohes und ehrliches Geständnis. Wann ist es genug, sind wir genug?“ Es geht um den Kampf, wenn Dunkelheit und Angst uns bis an unsere äußersten Grenzen herausfordern, und um die Frage, wie unser Verstand uns in eine andere Realität transportieren kann, in der wir gezwungen sind, uns unseren Gedanken und Überzeugungen über uns selbst zu stellen und gegen sie zu kämpfen“, erklärt der Texter Robert Hilli. Gitarrist Rafael Bittencourt erklärt: „Vida Seca‘ bedeutet uns bei ANGRA sehr viel, weil es ausdrückt, was wir sind: eine Metalband aus Brasilien. Der Song ist also eine Kombination aus Prog-Elementen mit brasilianischen Vibes. Es ist schwierig, etwas Bedeutungsvolles und Tiefgründiges für die Menschen zu schaffen, ohne tief in uns selbst zu gehen, und tief zu gehen bedeutet auch, meinen Hintergrund zu erreichen und zu akzeptieren. Ich weiß, dass es für viele traditionelle Metal-Fans seltsam klingt, aber es wäre nicht ehrlich von meiner Seite, wenn ich nicht Musik machen würde, die von meiner Umgebung, den Menschen, den Gewohnheiten und den Klängen inspiriert ist. Der Song und das Video „Vida Seca“ enthalten ein wenig von all dem auf poetische und doch wahrheitsgemäße Weise und offenbaren die Diskrepanz der brasilianischen sozialen Dystopie. Es ist sicherlich einer meiner Favoriten auf dem Album.“ „Vida Seca‘ ist mein Lieblingstrack auf „Cycles Of Pain“ und einer der Songs, auf den ich am meisten stolz bin. Er beginnt mit einem starken brasilianischen Akzent, der sich zu einem progressiveren Sound entwickelt. Die Dynamik des Songs trägt dazu bei, die Geschichte des Textes zu erzählen und nimmt uns mit auf die Reise des Charakters durch Verletzlichkeit, Wachstum, Selbstzweifel und Akzeptanz. Wir haben das große Privileg, dass die mehrfache Latin-Grammy-Gewinnerin LENINE den ersten Teil auf Portugiesisch singt. Als jemand, der im Nordosten Brasiliens geboren wurde, einer Region, in der Armut und Unterentwicklung weit verbreitet sind, bringt er Authentizität in den Song und verleiht der Figur eine legitime Stimme. Textlich handelt „Vida Seca“ von einem Kind, das in Armut geboren wird, eine Situation, die in Brasilien und vielen anderen Ländern nur allzu häufig vorkommt. Trotz der Entbehrungen in seiner Kindheit erhält er im Laufe seines Lebens Chancen und erreicht schließlich eine bessere Situation. Es ist ein Blick auf die Leistungsgesellschaft und darauf, wie ungerecht es ist, von Menschen mit sehr unterschiedlichen Ausgangsbedingungen das gleiche Leistungsniveau zu erwarten“, erklärt Bassist Felipe Andreoli. Auf „The World Was Never Enough“, dem ersten Album von Days Of Jupiter seit fast sieben Jahren, vermischt sich pure Energie mit rohem Rock’n’Roll-Spirit und ergibt einen Soundtrack für Rebellen und Außenseiter. Aufgenommen wurde es im schwedischen Orange Monkey Studio, wo die Band eine ganze Weile selbst aussieht, unter der Leitung von Mixing/Mastering Engineer Peo Hedin und Robert Hilli, der sich auch um die Fotografie für die neue Kampagne kümmerte, um den Nachfolger von „Panoptical“ [2018] aufzunehmen. Um die Essenz des Albums brillant zusammenzufassen, engagierte die Band Zark Metal Artwork mit dem Design des „TWWNE“-Covers, dessen Layout von Jenny Pettersson fein ausgearbeitet wurde. https://youtu.be/Azp5sGGxi-c?si=9S6n2NlupErf-jRS Swedish alternative metallers DAYS OF JUPITER are proud to announce the release of their long-awaited fifth studio album, „The World Was Never Enough.“ After teasing fans with three singles over the course of this year, the full record will finally see the light of day on February 7, 2025 via RPM. Made to spread the word of DOJ in new territories, the album consists of 10 excitingly varied tracks, and their brand new single ‚Desolation‘ increases the anticipation even further. Lyrically referring to the album title, it showcases the melancholy driven side of the band in the form of an arousing yet emotive ballad, following the heavier soundscapes of opening track ‚Original Sin,‘ ‚Machine,‘ and ‚The Fix.‘ The message of ‚Desolation‘ was impeccably visualised by the group’s long-time partner Andreas Lundin at Litbox Productions. „‚Desolation‘ is a naked, raw and honest confession. ‚When is it enough, are we enough?‘ It’s all about the struggle when darkness and anxiety challenge us to our utmost limits and about the question how our mind can transport us to another reality where we are forced to face and fight our thoughts and our beliefs about ourselves,“ declares lyricist Robert Hilli. Guitarist Rafael Bittencourt explains: “‘Vida Seca’ means a lot to us in ANGRA because it expresses what we are: a metal band from Brazil. So the song is a combination of prog elements with Brazilian vibes. It is tough to create something meaningful and deep for the people without going deep into ourselves, and going deep also means reaching and accepting my background. I know it sounds odd for many traditional metal fans, but it wouldn’t be honest from my side if I wasn’t making music inspired by my surroundings, the people, the habits, the sounds. The song and the video ‘Vida Seca’ both have a little bit of all of that in a poetic yet truthful way, disclosing the discrepancy Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Fvzz Popvli Album: „Melting Pop“ Datum: 07.02.2025 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Garage Fuzz Rock Land: Italien Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Temple Of Doom 02. Telephone 03. Salty Biscvits 04. Erotik Fvel P.I.M.P 05. Kommando 06. Ovija 07. Cop Sacher 08. The Knight Sagt die Band: „Wie immer haben wir beschlossen, unser eigenes Ding zu machen. Wir haben einfach die Nase voll von denselben alten, müden Riffs und abgenutzten Stoner-Vibes, wie ein Paar Birkenstocks auf einem Indie-Konzert, und fangen wir gar nicht erst mit den interessanten Texten über das Kiffen an (ernsthaft, erzählt uns mehr!). Wir stehen also am Scheideweg: Sollen wir einfach der Masse folgen und tun, was alle anderen tun, oder uns die Mühe machen, etwas zu schaffen, das uns glücklich macht, während wir es spielen? Nun, hier ist Melting Pop! Es ist kein Stoner, kein Garage, kein Punk, kein Psych, es ist nicht einmal ein traditionelles Album. Es ist Melting, eine Mischung aus Fvzz Popvli, die sagen „Scheiß auf die Etiketten“ und einfach mit dem Strom schwimmen, ganz natürlich, wie Erwachsene ohne Konservierungsstoffe.“ Fvzz Popvli wurde in Rom von Pootchie und Datio in A.D. MMXVI gegründet und ist ein Power-Trio, das schwere, unscharfe Riffs auf eine geradlinige und schnörkellose Art und Weise liefert. Ihr Spiel ist eine wilde Mischung aus Black Sabbath-artiger Härte, der rauesten Garagen-Punk-Band-Attitüde à la The Stooges und 70er-Jahre-Psychedelia. Die Band veröffentlichte ihre Debüt-EP im Mai 2017 mit einer Promo-Tour in Italien, der Schweiz und Deutschland. Im Juni unterschrieben sie bei Heavy Psych Sounds für die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Fvzz Dei“, das die Band auf mehr als 70 europäische Bühnen in acht Ländern gebracht hat, darunter das renommierte Indie-Festival Duna Jam. Im Jahr 2018 veröffentlichten Fvzz Popvli ihr zweites Album „Magna Fuzz“, gefolgt von 75 europäischen Shows mit Auftritten auf Festivals wie dem HPS Fest, Le Grand Incendie, dem Berlin Swamp Fest und dem Tabernas Desert Rock Festival. 2019 unterschrieb die Band einen Vertrag mit dem Indie-Label Retrovox und veröffentlichte im März 2023 ihr drittes Studioalbum „Fvzz Popvli III“, unterstützt von vier Europatourneen. Band Pootchie – Gitarre und Vocal Alex – Bass George – Drums https://youtu.be/YLyo1ir7-DM?si=Mc4xuGXzkOelqMdU

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Neurostrike Album: „Neon Uprising“ Datum: 07.02.2025 Label: Genre: Dark Synth / Electro Land: USA Order: HIER Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Neon Rebellion 02. Steel and Smoke 03. Ghosts of the Software Nightmare 04. Glitch in the Skyline 05. Cyber Dawn 06. Cybernetic Dawn 07. Neon Afterglow Als erschütternder Moment in der vom Cyberpunk inspirierten Dark-Synthie- und Electro-Szene haben Neurostrike den 07. Februar 2025 als Veröffentlichungsdatum für ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „Neon Uprising“ bekannt gegeben. Durch die Verschmelzung von dunklem Synthwave und Elektro mit einer messerscharfen Cyberpunk-Ästhetik liefert Neurostrike eine kühne und immersive Klanglandschaft. Um die Vorfreude zu steigern, hat die Band den explosiven Eröffnungstrack des Albums, „Neon Rebellion“, vorgestellt, der jetzt auf allen wichtigen Plattformen, einschließlich Bandcamp, gestreamt wird. Der Track wird mit einem visuell fesselnden Video kombiniert, das jetzt auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Neurostrike zu sehen ist. „Neurostrike ist mit „Neon Uprising“ aus dem Schatten des US-Undergrounds aufgetaucht, einem Debütalbum, das den Hörer direkt in das Herz einer dystopischen Cyberpunk-Stadtlandschaft zieht. Unsere Musik ist so geheimnisvoll wie sie selbst – dunkle, pulsierende Synthies und düstere Beats bilden eine Kulisse, die sowohl nostalgisch als auch futuristisch wirkt. Anstatt unsere Gesichter zu zeigen, lässt die Band die Musik ihre eigene Identität erschaffen, und das ist eine, die man nicht so schnell vergessen wird. „Neon Uprising“ ist nicht nur eine Anspielung auf klassischen Synthwave. Neurostrike gräbt tiefer und schichtet Stimmungen ein, die sich intensiv und filmisch anfühlen, wie Szenen aus einem alten Sci-Fi-Thriller, in denen Neonlichter über regennasse Straßen flackern. Jeder Track klingt wie ein weiterer Schritt in diese dunkle Welt und vermischt rohe elektronische Beats mit Synthies, die mit einer seltsamen, eindringlichen Energie summen. Fans von düsterem Synthwave und Cyberpunk-inspirierten Soundscapes kommen hier voll auf ihre Kosten – Neurostrike mögen neu in der Szene sein, aber sie bringen bereits ihren eigenen Geschmack mit“. – sagt die Band https://youtu.be/GAZsqBk2f5Y?si=UL2TNwkSzM4tS8G_

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Throne Of Roaches Album: „Chrysalis“ Datum: 07.02.2025 Label: Genre: Death Metal Land: Schweden Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. The Hive Awakens 02. Infernal Cleansing 03. The Endless Hunt 04. Hollow Words 05. Where Is Your God? 06. Life of Guilt 07. I Depart 08. Ashen Sun 09. Gates of Horror Throne of Roaches tauchen mit ihrem explosiven Debütalbum „Chrysalis“ aus dem Untergrund auf. Bekannt für ihre intensiven Live-Auftritte und einen Sound, der melodischen Death Metal mit zermalmendem Deathcore verbindet, erforscht die Band die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur, den Zusammenbruch der Zivilisation und die Kämpfe im Kopf. „Chrysalis“ ist eine rohe, unerbittliche Reise durch Zerstörung und Verwandlung, die Throne of Roaches zu einer Kraft macht, mit der man in der Extreme-Metal-Szene rechnen muss. Die Band wird am 8. Februar 2025 ihre eigene exklusive Release-Party in ihrer Heimatstadt Malmö veranstalten, bei der die Albumveröffentlichung in vollen Zügen gefeiert wird. https://youtu.be/AFME-3Af_oA?si=O5unHiuEmJLJq4WU Throne of Roaches emerges from the underground with their explosive debut album, Chrysalis. Known for their intense live performances and a sound that fuses melodic death metal with crushing deathcore, the band explores the fragility of human nature, the collapse of civilization, and the struggles within the mind. Chrysalis is a raw, unrelenting journey through destruction and transformation, marking Throne of Roaches as a force to be reckoned within the extreme metal scene. The band will host their own exclusive release party on February 8, 2025 in their hometown of Malmö, where the album release will be celebrated in full force.

    Weiterlesen ...
  • Photo by Michele Canevari Zusammenfassung Band: Di’Aul Album: „EvAAve“ Datum: 07.02.2025 Label: Minotauro Records Genre: Doom Land: Italien Order: Quelle: NeeCee Agency Cover und Tracklist 01. Duende 02. Tar Wings 03. Mad Dalena 04. Petricore 05. Succubi et Incubi 06. F.O.M.O. 07. Geosmina 08. EvAAvE Die italienische Doom-Band Di’Aul wird ihr neues Album „EvAAvE“ am 7. Februar 2025 über Minotauro Records veröffentlichen. Das Opus definiert die Grenzen des italienischen Doom und Sludge mit einem rohen, kraftvollen und authentischen Sound neu. Nach der Veröffentlichung ihrer letzten „EP II“ im letzten Sommer liefert die Band ein einzigartiges Klangerlebnis. „EvAAvE“ wurde im Vacuum Studio in Bologna zusammen mit Enrico Baraldi komplett live und nur mit analogem Equipment aufgenommen. Das Album fängt die viszerale Energie einer Live-Performance ein und setzt sie in ein intimes und überwältigendes Hörerlebnis um.Gemastert von Esben Willems (Monolord, Slower), verbindet „EvAAvE“ die schwere Seele von Doom und Sludge mit einer Produktion, die jedes Detail hervorhebt, von den tiefsten Frequenzen bis hin zu hypnotischen Reverbs. Di’Aul erreicht eine neue künstlerische Reife, indem er ein Doom/Sludge-Soundfundament mit Texten von seltener Tiefe verbindet. Das Album ist eine Reise, die in die Schatten des menschlichen Daseins eintaucht und den Hörer durch kraftvolle klangliche und lyrische Landschaften führt. „EvAAvE“ zeichnet sich durch seine reichhaltige und vielschichtige poetische Vision aus, die in der Symbolik, dem Existenzialismus und der Dunkelheit der menschlichen Existenz wurzelt. Die Texte reichen von träumerischen Bildern bis hin zu viszeralen Reflexionen und wechseln zwischen Introspektion und Sozialkritik. Die Natur spielt eine grundlegende Rolle, mit eindrucksvollen Beschreibungen und Symbolen (wie in Geosmina und Petricore), die eine tiefe und spirituelle Verbindung mit der Natur hervorrufen.Die Einflüsse von Dichterinnen wie Sylvia Plath und Amelia Rosselli sind in der Konstruktion intimer und schmerzhafter Bilder zu spüren, die oft mit gegensätzlichen Emotionen wie Einsamkeit und Hoffnung verbunden sind (Duende, Mad Dalena). Biblische und mythologische Bezüge (Succubi et Incubi, EvAAvE) fügen eine Ebene der Komplexität hinzu und erforschen Themen wie Schuld, Erlösung und Dualität. Die Texte bedienen sich einer Sprache, die zwischen Rohheit und Lyrik changiert. Kurze, fragmentierte Sätze verflechten sich mit detailreichen Sinnesbildern („Atmen mit den Lungen des anderen“, „Schweiß und Blut in der Luft, keine Verzweiflung zu ertragen“) und schaffen eine viszerale und immersive Atmosphäre. Viele Texte spielen mit Gegensätzen (Leben/Tod, Licht/Finsternis, Schuld/Unschuld) und reflektieren innere und universelle Konflikte. Das zeigt sich besonders bei Tracks wie „Tar Wings“ und „EvAAvE“. Band MoMo – Vocals Lele – Guitars Rex – Drums Jeremy – Bass https://youtu.be/rkaAL02oNJ4?si=JHsh4nrSCAbLSR-B Italian doom band DI’AUL will release their new album, „EvAAvE,“ on February 7, 2025 via Minotauro Records. The opus redefines the boundaries of Italian doom and sludge with a raw, powerful, and authentic sound. After releasing their latest „EP II,“ last summer, the band delivers a unique sonic experience. Recorded entirely live and using only analog equipment, „EvAAvE“ was crafted at Vacuum Studio in Bologna with Enrico Baraldi. Captureing the visceral energy of a live performance, the album translates it into an intimate and overwhelming listening experience.Mastered by Esben Willems (Monolord, Slower), „EvAAvE“ blends the heavy soul of doom and sludge with a production that highlights every detail, from the lowest frequencies to hypnotic reverbs. Di’Aul reaches a new artistic maturity, merging a doom/sludge sound foundation with lyrics of rare depth. The album is a journey that delves into the shadows of the human condition, guiding the listener through powerful sonic and lyrical landscapes. „EvAAvE“ stands out for its rich and layered poetic vision, rooted in symbolism, existentialism, and the darkness of the human condition. The lyrics range from dreamlike imagery to visceral reflections, alternating introspection and social critique. Nature plays a fundamental role, with evocative descriptions and symbols (as in Geosmina and Petricore), evoking a deep and spiritual connection with the natural world.The influences of poets like Sylvia Plath and Amelia Rosselli can be felt in the construction of intimate and painful images, often associated with contrasting emotions such as loneliness and hope (Duende, Mad Dalena). Biblical and mythological references (Succubi et Incubi, EvAAvE) add a level of complexity, exploring themes of guilt, redemption, and duality. The lyrics employ a language that alternates between rawness and lyricism. Short, fragmented phrases intertwine with richly detailed sensory imagery („Breathing with the other’s lungs,“ „Sweat and blood in the air, no despair to bear“), creating a visceral and immersive atmosphere. Many lyrics play on opposites (life/death, light/darkness, guilt/innocence), reflecting inner and universal conflicts. This is particularly evident in tracks like Tar Wings and EvAAvE.

    Weiterlesen ...
  • Photo by Kyle Howells Zusammenfassung Band: Avalanche Party Album: „Der Traum Uber Alles“ Datum: 07.02.2025 Label: AMK Genre: Garage-Punk Land: UK / Yorkshire Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. John Coltrane’s Moscow Skyscraper 02. Nureyev Said It Best 03. No Neutral 04. Shake The Slack 05. Ecstasy 06. Serious Dance Music 07. The Noise Between Us 08. Slinky 09. Chainz 10. Target 11. Collateral Damage Die wilde Garage-Punk-Band Avalanche Party aus Yorkshire veröffentlicht ihre neue Single „Shake The Slack“, einen souveränen Psychedelic-Dance-Track und Aufruf zu den Waffen. Der Track ist auf ihrem kommenden Album „Der Traum über Alles“ zu hören, das am 7. Februar über AMK, das alternative Musiklabel der Kartel Music Group, erscheint. Sänger Jordan Bell spricht über den Track: „Hier geht es um den edlen Prozess, die Lücke zu nehmen und sie abzuschütteln. Diese Engelsfreude in Form bringen. Die große Abrechnung kommt. Wir haben viele Takes im Studio gemacht, um es so knackig wie möglich zu machen, es gab viel Sklaventreiben.“ Gitarrist Jared Thorpe fügt hinzu: „Von der Geburt der ersten Idee an ging dieser Song viermal um die Welt, bevor er sprechen lernte. Es war wie ein Gemälde, das über hundert Mal gemalt und monatelang täglich zerrissen wurde. Es kam irgendwie an den Punkt, an dem es sich selbst fertig machte.“ Avalanche Party haben in den letzten Monaten mit „John Coltrane’s Moscow Skyscraper“, „Nureyev Said It Best“ und „Collateral Damage“ schon einige Leckerbissen aus ihrem kommenden Album „Der Traum Uber Alles“ präsentiert, die von BBC Radio 1, BBC 6 Music, Radio X, DIY und anderen unterstützt wurden. Aufgenommen im heiligen Rancho De La Luna Studio in Kalifornien’s Joshua Tree mit Dave Catching, behält die LP eine wilde und animalische Essenz. Würde man sie auf die Couch eines Psychoanalytikers legen, könnten die Themen Blutlust, Subversion und Verbrennung auf eine schwere Ladung aufgestauter Aggressionen hindeuten, die gerade zur Explosion gebracht werden. Vor allem die erste Hälfte des Albums fühlt sich wie ein klanglicher Exorzismus an: ein okkulter Urschrei des 21. Jahrhunderts, der vom rasenden New Wave von „Nureyev Said it Best“ und „Shake the Slack“ zur berauschenden Kriegstrommel-Darbietung von „Serious Dance Music“ und „Collateral Damage“ übergeht. Die 2016 gegründete Band Avalanche Party – Jordan Bell (Gesang/Gitarre), Joe Bell (Bass/Gesang), Jared Thorpe (Gitarre/Sax/Gesang), Glen Adkins (Keyboards) und Kane Waterfield (Schlagzeug) – erklärt: „Niemand kommt von dort, wo wir herkommen“. Die aus verschiedenen Ecken von North Yorkshire stammende Band wurde von den Brüdern Bell gegründet, die auf einem Bauernhof in den weitläufigen Mooren aufwuchsen, von ihren Eltern zu Hause unterrichtet wurden und von ihrem Vater Pete in die Gegenkultur eingeweiht wurden, der in den späten 1960er Jahren Bassist im Beckenham Arts Lab war und neben Bowie und anderen Radikalen im Südosten Londons spielte. Die Kombination ihrer unverwechselbaren Stile (Waterfields knallhartes, hüpfendes Bomben-Drumming; Thorpes ausdrucksstarke Avant-Rock-Pyrotechnik; Joe Bells athletische Basslines; Adkins‘ berauschender Synthesizer) erzeugen Avalanche Party einen Lärm, der ihre individuellen Einflüsse zu Formen vermischt und verdreht, die sich jedem ordentlichen Etikett entziehen. Als Abwechslung zu den „lauten, thrashigen“ Live-Auftritten, mit denen sie zuerst auf sich aufmerksam machten, bietet die Debüt-LP „24 Carat Diamond Trephine“ von 2019 ein Spektrum an Stilen, das im Laufe ihrer neununddreißig Minuten von frenetischen Garagen-Psych über ruhige, surrealistische Americana bis hin zu stakkatoartigem, erhebendem Indie-Rock springt. Das kommende Album „Der Traum Über Alles“ ist dagegen ein durchdachteres, ausgereiftes Werk, dessen dunkle Seite zweifellos darauf zurückzuführen ist, dass es während und nach der Isolation der Tiere während der COVID-19-Pandemie in einem Industriegebiet in Darlington und in einem Kellerstudio in Middlesbrough entstand, nachdem die Beschränkungen gelockert worden waren. Das mit Warhol’schen Stannioltapeten dekorierte Studio diente der Band ein Jahr lang als Nervenzentrum, während Thorpe und die Brüder Bell an ihren Ideen feilten, bevor eine ungewöhnliche Überschwemmung im September 2022 sie zur Flucht zwang. Bei aller Dringlichkeit erforderte die Produktion der LP von der Band eine fast übermenschliche Geduld. Die Aufnahmen fanden im November 2022 mit Dave Catching (Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal) im Rancho de la Luna statt, seinem herrlich exzentrischen Heimstudio am Rande des Joshua Tree National Park in Kalifornien. Avalanche Party wollten schon zwei Jahre zuvor dort sein, mussten aber warten, bis die US-Grenze nach wiederholten Abriegelungen in den USA wieder geöffnet wurde. Die Band tauschte das unterirdische Teesside gegen diese magische, gefährliche Wüstenlandschaft, die von Klapperschlangen, Skorpionen und Cholla-Kakteen bevölkert ist, und nahm „Der Traum Über Alles“ in nur zehn Tagen mit Catching als großzügigem, freigeistigem Piloten auf, der mit seinem intimen Wissen über sein Vintage-Equipment und seiner Thanksgiving-Küche die rasanten Sessions unterstützte. Die Eigenheiten von defektem Equipment (Jordans brummende Gitarre, Jareds deformiertes Saxophon) wurden von der Band in vollen Zügen genossen, während sie sich durch die Songs wühlten. Catchings entspannte Beherrschung seines eigenen, ramponierten Equipments sorgte dafür, dass sich jeder Track wie ein spontaner Ausbruch nach so vielen Monaten des Schwebezustands anfühlte. Catching’s Großzügigkeit erstreckte sich auch darauf, dass er die Band Paul Frazer vorstellte, der die Platte mischte. Nachdem er sich die Intensität von Künstlern wie IDLES, The Prodigy und Wilko Johnson zunutze gemacht hatte, begriff Frazer intuitiv, wie er die Energie von Avalanche Party auf „Der Traum Über Alles“ vergrößern konnte, indem er die abstraktesten Mixing-Vorschläge kreativ unterhielt – wie Jordans Vorstellung, dass „Shake the Slack“ hervorbrechen sollte wie eine lauernde Muräne, die ihre Beute aus dem Hinterhalt überfällt. Wie der halluzinierte Rudolf Nurejew, der in „Nurejew sagte es am besten“ „die ganze Nacht durch die Straßen tanzt“, bieten Avalanche Party die bestmögliche Lösung für die Strapazen, den Streit und die Oberflächlichkeit unserer Zeit: sich mit ungezügelter, zügelloser Kreativität zu befreien. Die Band live zu erleben, ist wie bei einem elektrifizierten Besessenheitsritual dabei zu sein, und mit ‚Der Traum Über Alles‘ haben sie einen treibenden Soundtrack zu ihren dunkelsten Träumereien produziert; eine aufrührerische Alternative zur Alltäglichkeit und Bedeutungslosigkeit des modernen Lebens und seiner massenproduzierten Kultur; Ein aufrührerischer Ruf zu den Waffen, der dich auffordert, vor allem an deinen Träumen festzuhalten. https://youtu.be/hQWa96BUnvc?si=NTBqfdMDiuQEj5tK Yorkshire feral garage-punk band Avalanche Party release new single ‘Shake The Slack’, a commanding, psychedelic-dance Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Maceration Album: „Serpent Devourment“ Datum: 31.01.2025 Label: Emanzipation Productions Genre: Death Metal Land: Dänemark Order: Quelle: Target Group DK Cover und Tracklist 01. Serpent Devourment 02. The Den of Misery 03. A Corrosive Heart Fell Below 04. Where Leeches Thrive 05. The Suffering 06. Emptiness Embraced 07. When Torment Befell My Pain 08. In Rot Unleashed 09. Revolt The Tyrant Dream 10. For The End Alone Im November 2022 veröffentlichte die dänische Band Maceration ihr neues Album „It Never Ends…“ mit Death Metal Legende Dan Swanö – Edge Of Sanity, Bloodbath etc. – am Gesang. Das war 30 Jahre nach der Veröffentlichung ihres Albums „A Serenade Of Agony“ aus dem Jahr 1992. Außerdem mit Dan Swanö am Gesang und Mitgliedern von Invocator. Die dänische Band spielte eine zentrale Rolle in der dänischen Death Metal Szene und gehörte zu den Pionieren des Stils in Dänemark. Mit einem Comeback-Album 30 Jahre nach dem Debüt gab es großes Interesse an der wiederauferstandenen Band. Maceration hat in den größten Medien des Metal-Genres sowohl in Dänemark als auch im Ausland ein massives Presseecho erhalten. Mit dem großen Erfolg des Comeback-Albums ist es nun Zeit für ein neues Maceration-Album. Am 31. Januar 2025 erscheint das dritte Album der Band, „Serpent Devourment“. Auch hier hat Dan Swanö als Produzent und Mann hinter dem Mix in seinem Unisound-Studio eine wichtige Rolle bei der Entstehung gespielt. Aber dieses Mal hat er nicht den Gesang aufgenommen. Maceration’s regulärer Sänger Jan Bergmann Jepsen (ex. Cor Vacante) hat die Aufnahmen-Verantwortung übernommen und er lässt keinen Zweifel daran, wer die „Vocals“ an hat. Jan Bergmann war seit der Wiederauferstehung 2022 live bei Maceration und auf einigen Tracks auf „It Never Ends“ im Duett mit Swanö zu hören, aber jetzt ist er allein an der Front. Mit seinem tiefen, knurrenden und brutalen Gesangsstil ist er der perfekte Nachfolger von Swanö und er meißelt dies auf dem neuen Album in Stein. Zehn brandneue Tracks gibt es auf „Serpent Devourment“. Brutalität, Geschwindigkeit und Härte sind die Schlüsselwörter für alle Tracks, aber auch Melodie und eingängige Riffs und Refrains zeichnen die Tracks von Maceration wie immer aus. Das gilt für die harten Riffs im Titeltrack und „Where Leeches Thrive“ ebenso wie für die schnellen, leicht erkennbaren Themen in „The Den of Misery“ oder das triolenbasierte aggressive Hauptriff in „A Corrosive Heart Fell Below“. Das gesamte neue Album ist ein abwechslungsreiches Geschöpf, mit schnellen Death Metal Attacken wie „The Suffering“ und „For The End Alone“ über heavy „Revolt The Tyrant Dream“, „In Rot Unleashed“ oder „Emptiness Embraced“. Fans von Maceration werden den Markenzeichen und dem Stil der Band zunicken, während neue Hörer von stilvollem, brutalem und aggressivem Old School Death Metal umarmt werden, der Referenzen an die Urväter des Death Metal und auch an die früheren Bands der Mitglieder wie Invocator, Spectral Mortuary und Corpus Mortale aufweist. Neben Sänger Jan Bergmann Jepsen besteht die Band aus Jakob Schultz – Gitarrist und Hauptkomponist und einziges Originalmitglied, das zuvor auch in der renommierten dänischen Band Invocator gespielt hat. Rune Koldby ist ein Bassist mit jahrelanger Erfahrung in dänischen Metal-Bands wie Exmortem und Spectral Mortuary, während das Schlagzeug von Nicolai Kaltoft (ex. Corpus Mortale) bedient wird und Robert Tengs der Rhythmusgitarrist ist. „Serpent Devourment“ erscheint am 31. Januar 2025 auf LP (schwarzes Vinyl limitiert auf 300 Exemplare und hellblaues Vinyl, limitiert auf 200 Stück), CD und digital über Emanzipation Productions. Band Jan Bergmann Jepsen – Vocals Nicolai Kaltoft – Drums Rune Koldby – Bass Robert Tengs – Guitar Jakob Schultz – Lead Guitar Tour-Daten 31.01. DK – Kulturscenen, Esbjerg 01.02. DK – Fermaten, Herning 07.02. DK – Posten, Odense 08.02. DK – Rust, Copenhagen 13.02. DE – Der Schwarze Keiler, Stuttgart 14.02. PL – Club Potok, Warsaw 15.02. SV – Black Valentine Fest, Rock Fabric, Poprad 08.03. DK – Kedelhuset, Silkeborg 27.03. DK – Tung Torsdag, Aabenraa 18.04. DK – Von Hatten, Randers 06/07.06. DK – Heavy Agger Festival, Agger 01.08. DE – Dortmund Deathfest, Dortmund https://youtu.be/BBDvr0Zadeg?si=TfcR-SxwZr8YPEba

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: SAOR Album: „Amidst the Ruins“ Datum: 07.02.2025 Label: Season of Mist Genre: Metal Land: Schottland Order: HIER Quelle: Season of Mist Cover und Tracklist 01. Amidst the Ruins 02. Echoes of the Ancient Land 03. Glen of Sorrow 04. The Sylvan Embrace 05. Rebirth Während sich die Nebel der Zeit wie ein Flüstern durch die Highlands ziehen, erheben sich SAOR erneut, um mit ihrer kraftvollen neuen Single Amidst the Ruins einen Teppich aus Geschichte und Moderne zu weben. Diese erste Veröffentlichung bietet einen eindringlichen Einblick in ihr mit Spannung erwartetes sechstes gleichnamiges Album, eine majestätische Symphonie, die Black-Metal-Intensität und keltische Folk-Melodien verbindet. Inspiriert von einer Wanderung durch die trostlosen Überreste einer älteren Welt, fängt „Amidst the Ruins“ den starken Kontrast zwischen den Echos eines einst großen Erbes und den Ablenkungen unseres modernen Lebens ein. Diese Hymne entführt die Zuhörer in eine ehrfürchtige Reflexion über die heilige Vergangenheit Schottlands, in der der Boden Geschichten von Stärke und Identität birgt, die nun von flüchtigen, oberflächlichen Beschäftigungen überschattet werden. Geleitet vom Geist Kaledoniens verwebt SAORs neuestes Opus majestätisch Melancholie mit Erhabenheit und schlägt durch ihre stimmungsvollen Klanglandschaften eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Vom traurigen Verrat, der in „Glen of Sorrow“ aufgezeichnet wird, bis hin zu den Wäldern, die „The Sylvan Embrace“ begleiten, dient jede Note als Portal zu Schottlands reichem Erbe und verkörpert Geschichten von Stärke, Trauer und Erneuerung. https://youtu.be/uVIFEwa9JZg?si=VhwUJYXshycHNPQ1

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Minna Rossi Zusammenfassung Band: Admire The Grim Album: „Resist“ Datum: 31.01.25 Label: Inverse Records Genre: Melodic Death Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Crescent Moon 02. Resist 03. Revolutions 04. Rivers to Surge 05. Acoustic Melodies from the Past and Present 06. Choke on Your Words 07. Hypocrite 08. Mad Queen of the Second Sun 09. No Limits Die finnischen Melodic Death Metaller Admire the Grim werden am 31. Januar 2025 ihr Debütalbum ‚Resist‘ über Inverse Records veröffentlichen. Kommentare der Band: „‚Resist‘ ist, wie der Name schon sagt, ein Song, der zum Widerstand gegen jegliche Unterdrückung aufruft. Es war einer der letzten Songs, die für das Album fertiggestellt wurden, und er hat diese seltsame Struktur, bei der alle Strophen am Anfang des Songs stehen und das Ende des Songs aus einfachen, eingängigen Refrains und ausufernden Gitarrensolos besteht. Als wir mit dem Schreiben dieses Songs begannen, schien es, als ob die Puzzleteile beim ersten Versuch einfach zusammenpassten und der Song plötzlich fertig war. Kurz vor den Aufnahmen zum Album hatten wir die Idee, die lokale Legende Antti Hyyrynen von Stam1na zu bitten, den Gesang zu übernehmen. Antti freute sich, ins Studio zu kommen und nahm ein paar mitreißende Vocals für den Track auf. Resist‘ erwies sich als großartiger Song für eine Single und ein toller Banger für Live-Shows.“ Sängerin Katri Snellman kommentiert: „Für mich persönlich wurde dieser Song in Anbetracht der Gesangsparts und des Textes zum Highlight der Platte. Es gibt diese gewisse Einfachheit in den Gesangslinien, die Raum für Interpretationen lässt. Das macht live besonders viel Spaß! Es ist wahrscheinlich auch klar, dass die Tatsache, dass Antti Hyyrynen von Stam1na den Gesangspart bei diesem Song übernommen hat, ihm einen besonderen Klang verleiht. Vor ein paar Jahren hätte ich nicht in einer Million Jahren gedacht, dass ich in absehbarer Zeit mit Antti auf einem Song singen würde. Ich habe großes Glück, dass ich diese Bandmitglieder um mich herum habe, die Musik machen und coole Dinge möglich machen. Es ist gut, dass es von hier an weitergeht!“ Die finnischen Melodic Death Metaller Admire the Grim werden im Januar 2025 ihr Debütalbum ‚Resist‘ über Inverse Records veröffentlichen. Das Album, an dem zwei Jahre lang gearbeitet wurde, besteht aus bekannten Admire the Grim-Melodien und akustischen Überraschungen. Antti ‚Hyrde‘ Hyyrynen von Stam1na ist als Gastsänger auf der Single ‚Resist‘ zu Gast. Der Gig für das Debüt des Albums findet im legendären Nuijamies in der Heimatstadt der Band, Lappeenranta, Finnland, statt. Danach macht sich Admire the Grim auf den Weg zu Gigs in ganz Finnland. Band und Credits Katri Snellman – Vocals Jani Loikkanen – Guitar Sirja Ojaniemi – Guitar Petri Hänninen – Bass Tommi Vante – Drums Album cover by Anssi Kuivalainen https://youtu.be/mytFaFcphNY?si=8N9_gVvPyVUWWl6d

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Sons Of Silver Album: „Runaway Emotions“ Datum: 10.01.2025 Label: Genre: Rock’n’Roll Land: USA Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. Tell Me This 02. Just Getting Started 03. Giving It Back 04. Running Out Of Words 05. Baby Hang On 06. Ghosts 07. Nobody Minds 08. Warning Signs 09. Hold Tight 10. Friends Sons of Silver werden am 10. Januar ihr Debütalbum „Runaway Emotions“ veröffentlichen. Durchdrungen von klassischer Rock’n’Roll-Energie und Post-Punk-Intensität, kombiniert das Album apokalyptische Themen mit Schlachtruf-Texten. „Ich denke, die Musik von Sons of Silver verkörpert den Geist und die beständigen Elemente des Classic Rock mit einem durch und durch modernen Twist und einem Gespür für kritisches Denken, wovon die Welt im Moment sicherlich mehr braucht“, sagt Pinfield. Sons of Silver besteht aus Sänger und Gitarrist Pete Argyropoulos (PeteRG), Schlagzeuger Marc Slutsky (Splender, Peter Murphy), Keyboarder und Toningenieur Brina Kabler, Gitarrist Kevin Haaland (Skillet) und Bassist Adam Kury (Candlebox). „Wir sind, was wir essen“, sagt Kury. „Die Bilanz ist eine Warnung: Wenn wir diesen Weg weitergehen, sind wir dem Untergang geweiht“, fügt Argyropoulos hinzu. Aber wenn du es aus einem anderen Blickwinkel betrachtest, wirst du sehen, dass wir mehr gemeinsam haben, als uns bewusst ist, auch wenn wir uns auf das konzentrieren, was uns trennt. Im besten Fall bringt uns der Rock’n’Roll zusammen und zelebriert, was wir gemeinsam haben.“ https://youtu.be/W-9JvTghczY?si=Dd3IfV_TzmtdZ7xU Sons of Silver is set to release their debut full-length album, „Runaway Emotions“, on January 10. Infused with classic rock ‘n’ roll energy and post-punk intensity, the album combines apocalyptic themes with rallying cry lyrics. “I think Sons of Silver’s music embodies the spirit and enduring elements of classic rock with a thoroughly modern twist and a flair for critical thinking, which is something the world certainly needs more of right now,” says Pinfield. Sons of Silver features vocalist and guitarist Pete Argyropoulos (PeteRG), drummer Marc Slutsky (Splender, Peter Murphy), keyboardist and engineer Brina Kabler, guitarist Kevin Haaland (Skillet), and bassist Adam Kury (Candlebox). “We are what we eat,” says Kury. “The record is a warning: if we continue down this path, we’re doomed,” adds Argyropoulos. “But if you look at it from a different angle, you’ll see that we share more in common than we realize, even if we focus on what separates us. At its best, rock ‘n’ roll brings us together and celebrates what we have in common.”

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Minna Rossi Zusammenfassung Band: Admire The Grim Album: „Resist“ Datum: 31.01.2025 Label: Inverse Records Genre: Melodic Death Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Crescent Moon 02. Resist 03. Revolutions 04. Rivers to Surge 05. Acoustic Melodies from the Past and Present 06. Choke on Your Words 07. Hypocrite 08. Mad Queen of the Second Sun 09. No Limits Kommentare der Band: Crescent Moon“ war einer der ersten Songs, den wir für das Album geschrieben haben. Wir hatten die Möglichkeit, diesen Song auf vielen Gigs vor den eigentlichen Albumaufnahmen im Sommer 2024 live zu spielen. So konnten wir ihn vorab testen und er wurde genau so aufgenommen, wie wir ihn live gespielt haben. Als der Song noch in der Demo-Phase war, war klar, dass dieser Song eine Single wird. Er hat ein mörderisches Intro, das in direktes Schreien übergeht – und das bedeutet, dass es zur Sache geht. Wir haben eine Menge eingängiger Hooks und Melodien geschrieben, aber es geschafft, den Song schwer zu halten. Der Text von ‚Crescent Moon‘ ist eine Metapher für Veränderung und das Akzeptieren von Veränderungen.“ Die finnischen Melodic-Death-Metaller Admire the Grim werden im Januar 2025 ihr Debütalbum „Resist“ über Inverse Records veröffentlichen. Das Album, an dem zwei Jahre lang gearbeitet wurde, besteht aus bekannten Admire the Grim-Melodien und akustischen Überraschungen. Antti ‚Hyrde‘ Hyyrynen von Stam1na ist als Gastsänger auf der Single ‚Resist‘ zu hören. Das Debütalbum wird im legendären Nuijamies in der Heimatstadt der Band, Lappeenranta, Finnland, aufgeführt. Danach werden Admire the Grim in ganz Finnland auftreten. Band Katri Snellman (Vocals) Jani Loikkanen (Guitar) Sirja Ojaniemi (Guitar) Petri Hänninen (Bass) Tommi Vante (Drums) Album Cover von Anssi Kuivalainen https://youtu.be/zUoRsdO5228?si=BE-b6U5QSE5GpRnF

    Weiterlesen ...
  • [photo credit: Lennard Schmitt] Zusammenfassung Band: Chris Harms Album: „1980“ Datum: 31.01.2025 Label: Napalm Records Genre: Synth Pop Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. I Love You  02. She Called Me Diaval 03. Somewhere Between Heaven And Armageddon       04. Missed Call    05. Madonna Of The Night (feat. Sven Friedrich) 06. Lunamor         07. Parallax           08. Past Pain        09. The Grey Machines (feat. Ronan Harris) 10. Vagueness Of Faith 11. May This Be Your Last Battlefield      Chris Harms sticht nicht nur mit seiner Band Lord Of The Lost als musikalisches Chamäleon hervor, sondern jetzt auch mit seinem allerersten Soloalbum „1980“. Die stark an Synth Pop angelehnte Platte erscheint am 31.01.2025 über Napalm Records und ist die Vertonung eines lang gehegten Traums, der nun endlich zum Leben erwacht. „1980“ steht für einen ganz eigenen Sound und ist in dieser Form bei Harms‘ Hauptband nicht zu finden. Vielmehr taucht es – passend zum titelgebenden Geburtsjahr des Sängers – in die atmosphärischen Synthesizer-Klänge der musikalisch einzigartigen 80er Jahre ab, verwebt diese mit Electro-, Wave- und Gothic-Anteilen und verzichtet komplett auf Gitarren und den gewohnt rockigen Sound, wie die erste Single „I Love You“ beweist. Harms‘ markante Stimme und Synth-Pop erschaffen eine atmosphärische Zeitreise, die mit dem Wave-Dancefloor-tauglichen Album-Opener ihren Anfang nimmt. Das aktuell veröffentlichte, offizielle Musikvideo liefert die passende Optik und versprüht den Retro-Charme der 80er Jahre! Chris Harms zu „I Love You“: „‚I Love You‘ – das klingt für mich sofort nach einem fröhlichen Sommerhit. Jedoch könnte dieser Ersteindruck nicht falscher sein. Und obwohl das hier vorhandene 80er-Synth-Sound-Gewand mühelos Leichtigkeit zu kreieren vermag, ist ‚I Love You‘ im Kern einer der traurigsten Songs, die bisher den Weg aus mir herausgefunden haben. Melancholie in Neonfarben.“ Chris Harms selbst sagt zu „1980“: „Wenn ich gezwungen wäre, dieses Album in eine Schublade zu packen und diese zu beschriften, dann stünde dort vermutlich „eine merkwürdige aber gelungene Mischung aus Depeche Mode, Modern Talking und Sandra mit der Stimme von Chris Harms, aber mit weniger Dauerwelle und Vokuhila.“ „1980“ versucht bewusst nicht das Rad neu zu erfinden, sondern ist als musikalische Zeitreise zu verstehen. Es belegt Harms‘ künstlerische Vielseitigkeit, für die er weit über Genregrenzen bewundert und geschätzt wird. Auf dem Album existiert weder gewolltes Kalkül, noch Wellenreiten auf irgendwelchen Trends, sondern schlichtweg die Lust und Liebe zur Musik, mit der Chris Harms ein neues, bemerkenswertes Ausrufezeichen in seiner Diskografie als Musiker setzt. „1980“ wird in folgenden Formaten erhältlich sein: Deluxe Box inkl. 2-CDs (1980 & Instrumental Version) im 6-seitigen Digisleeve mit 16-seitigem Booklet + Bonus CD (Voice & Keys Version) im 4-seitigen Digisleeve, 1980-Gold Kette und drei Polaroid Fotos – limitiert auf 500 Einheiten weltweit (Napalm Records Mailorder + Bandshop exklusiv) 2 LP Gatefold CROSS FUCHSIA/YELLOW/RED inkl. Lyric Sheet – limitiert auf 300 Einheiten weltweit (Napalm Records Mailorder exklusiv)  2 LP Gatefold MARBLED Translucent (OLD PURPLE, VIOLA, BLACK) inkl. Lyric Sheet – limitiert auf 100 Einheiten weltweit (Bandshop exklusiv)  2-CDs im 6-seitigen Digisleeve (1980 & Instrumental Version) mit 16-seitigem Booklet (Napalm Records Mailorder + Bandshop exklusiv) Tape NEON ORANGE (Black Print) – limitiert auf 100 Formate weltweit (Napalm Records Mailorder + Bandshop exklusiv) Digitales Album https://youtu.be/ABfCS0_12Zg?si=x9p_fyW2Hh_13ne0

    Weiterlesen ...
  • Photo by Oli Duncanson Zusammenfassung Band: TheCityIsOurs Album: „Will You Still Love Me?“ Datum: 31.01.2025 Label: Arising Empire Genre: Pop / Metal Land: UK Order: HIER Quelle: Arising Empire Cover und Tracklist 01. Shame 02. In The Dark 03. Hot Mess 04. Sugar 05. Dopamine 06. Freak Like You 07. Work It Out (If You Let Me) 08. Hush! Hush! 09. Psycho 10. I See You 11. Can You Feel It? TheCityIsOurs setzen ihre Erkundung tiefgründiger und bewegender Themen fort und veröffentlichen ihre Nachfolgesingle „Psycho“, die sich weiter mit der Komplexität persönlicher und gesellschaftlicher Herausforderungen befasst. Dieser neue Track baut auf der emotionalen Erzählung von „Shame“ auf und bietet eine überzeugende Mischung aus kraftvollen Melodien und introspektiven Texten, die die fortwährende Reise zur Selbstfindung und Akzeptanz hervorheben. Mit „Psycho“ bekräftigen TheCityIsOurs erneut ihr Engagement, Licht auf die Kämpfe zu werfen, mit denen viele im Stillen konfrontiert sind, und bieten durch ihre Musik eine Quelle des Trostes und der Solidarität. Darüber hinaus hat die Band ihr kommendes Album »Will You Still Love Me?« angekündigt, das am 31. Januar 2025 erscheinen soll. Die Fans können sich auf eine rohere und emotionalere Erzählung freuen, während die Band in ihrem kraftvollen Sound weiterhin Themen wie Verletzlichkeit, Widerstandsfähigkeit und Verbundenheit aufgreift. Tour-Daten 01.11.24 DE – Stuttgart, Core Fest 03.11.24 DE – Vechta, Gulfhaus 04.11.24 NL – Utrecht, De Helling 05.11.24 DE – Cologne, Club Volta 06.11.24 FR – Paris, Backstage By The Mill 07.11.24 BE – Antwerp, Kavka 08.11.24 DE – Berlin, Privatclub 15.12.24 CZ – Prague, Rock Café 16.12.24 PL – Warsaw, Voodoo Club 17.12.24 HU – Budapest, Durer Kert 18.11.24 AT – Vienna, Chelsea 02.02.25 DE – Augsburg, Kantine 04.02.25 DE – Leipzig, Neues Schauspiel 05.02.25 DE – Hannover, Béi Chéz Heinz 09.02.25 IT – Milan, Legend Club Band Oli Duncanson – Vocals Mikey Page – Vocals / Guitar Jamie Deeks – Bass Stuart Mercer  – Guitar Louis Giannamore – Drums https://youtu.be/_rLqhk-4ZMg?si=NCAqbJS4rRLa3b7I

    Weiterlesen ...
  • [Photo credit: Linda Florin / Graphic: Carlos Holmberg] Zusammenfassung Band: The Night Flight Orchestra Album: „Give Us The Moon“ Datum: 31.01.2025 Label: Napalm Records Genre: Rock Land: Schweden Order: startet bald Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist Die gefeierte AOR-Band The Night Flight Orchestra kündigen ihr mit Spannung erwartetes siebtes Studioalbum an! Das bisher kinoreifste Werk der Band „Give Us The Moon“ soll am 31. Januar 2025 über Napalm Records erscheinen. 2007 von Mitgliedern hochkarätiger Bands wie Soilwork, Arch Enemy und Mean Streak gegründet, wurden The Night Flight Orchestra dreimal für den schwedischen Grammis nominiert und sammelten mit ihren Hits Millionen von Streams. Nachdem The Night Flight Orchestra mit ihren unglaublich unterhaltsamen Auftritten auf mehreren Tourneen und auf riesigen Festivals wie dem Wacken Open Air das internationale Live-Publikum überzeugt haben, starten sie Ende Januar auf eine komplette Europatournee. Tickets sind bereits im Verkauf, also schnappt euch die Tickets, bevor es zu spät ist. The Night Flight Orchestra kommentiert: „Wie aufgeregt kann man sein, wenn man ein neues Album ankündigt? Nun, lasst uns euch sagen: Wir zittern vor Aufregung, hängen an Kronleuchtern, machen Schmetterlingsstriche in Sekt, basteln Schneeengel in Puderzucker und erklimmen den Mont Blanc in Stilettos. SO aufgeregt sind wir. Und jetzt gib uns den Mond, ja?“ Tour-Daten ‘Moon Over Europe 2025’ Tour30.01.25 NL – Tilburg / 13 31.01.25 FR – Lyon / O Totem Live 01.02.25 UK – London / Garage 02.02.25 FR – Paris / Petit Bain 04.02.25 ES – Bilbao / Sana27 05.02.25 PT – Lisbon / Lisboa Au Vivo 07.02.25 ES – Madrid / Mon 08.02.25 ES – Barcelona / Wolf 11.02.25 IT – Milan / Legend Club 13.02.25 HU – Budapest / Durer Kert 14.02.25 AT – Vienna / Szene 15.02.25 DE – Munich / Backstage 16.02.25 CZ – Prague / Futurum 18.02.25 CH – Aarau / KIFF 19.02.25 DE – Aschaffenburg / Colos Saal 20.02.25 DE – Nuremberg / Hirsch 21.02.25 DE – Karlsruhe / Substage 22.02.25 DE – Berlin / Frannz Club 24.02.25 DE – Hamburg / Bahnhof Pauli Band Björn Strid – Vocals Sharlee D’Angelo – Bass Jonas Källsbäck – Drums Sebastian Forslund – Guitar, Percussions John Lönnmyr – Keys Rasmus Ehrnborn – Guitar Anna Brygard – Backing Vocals Åsa Lundman – Backing Vocals

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Haven Album: „Causes“ Datum: 24.01.2025 Label: Argonauta Records Genre: Post-Metal Land: Deutschland / Berlin Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Idol 02. Causes 03. Leash 04. Wesen 05. Rue 06. Theia 07. Ankou Wir stellen vor: Haven, die Hidden Stars des Berliner Post-Metal-Undergrounds! Nach zwei EPs und Auftritten mit Acts wie Amenra, Hexis und Esben And The Witch wird die Band am 24. Januar ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „Causes“ über Argonauta Records veröffentlichen. Das Album wurde von Alexander Khromov in den Sonic Boom Studios in Berlin aufgenommen, produziert und gemastert. Haven tauchen tief in die Themen ihrer Musik ein: Was sind die Ursachen und Folgen unseres Handelns und unserer Existenz? „Causes“ geht der Frage nach, wie autonom wir angesichts unserer Erziehung, Erfahrungen und Ängste wirklich sind. „Es geht auch darum, den allumfassenden Kreislauf der Dinge zu erkennen“, erklärt Frontmann Norman Siegel. „An dessen Ende steht hoffentlich eine erhellte Perspektive auf das Leben.“ Er strebt nach Katharsis, was sich nicht nur in den Texten, sondern auch in der Musik widerspiegelt. „Causes“ oszilliert zwischen brutalen Ausbrüchen roher Kraft und Momenten der Ruhe und spiegelt die Dynamik des menschlichen Gefühlsspektrums wider. Schließlich ist alles miteinander verbunden und in ständigem Wandel begriffen – wie die Band es ausdrückt: „Alles wird von allem genommen, und alles fließt in alles zurück.“ Zur Feier der Veröffentlichung spielen Haven zwei exklusive Album-Release-Shows in Hannover und Berlin, bei denen „Causes“ zum ersten Mal live aufgeführt wird. Der Ruf der Band als erstklassiger Live-Act eilt ihnen voraus – sie erwecken ihre Musik auf der Bühne mit genauso viel Emotion und Energie zum Leben wie auf der Platte! Unterstützt werden Haven von der Berliner Doom-Metal-Band Death Cult 69 (die am selben Tag auch ihr neues Album „The Way Of All Flesh“ veröffentlichen) und den Leipziger Death-Metal-Hoffnungen Chaver. Das solltet ihr nicht verpassen! Band Luc Lacroix (Drums) Norman Siegel (Vocals) Arne Teubel (Guitar, Saxophone) Robert Kurth (Guitar) Tour-Daten 24.01.2025 Hannover, Subkultur 25.01.2025 Berlin, Urban Spree https://youtu.be/SiEAh7wC_qk?si=31fGTT1DVHRH4j_M Introducing HAVEN, the hidden stars of Berlin’s post-metal underground! Following two EPs and performances alongside acts such as Amenra, Hexis, and Esben And The Witch, the band is set to release their highly anticipated debut album “Causes” on January 24th via Argonauta Records. The album was recorded, produced, and mastered by Alexander Khromov at Sonic Boom Studios in Berlin. HAVEN delve deep into the themes of their music: What are the causes and consequences of our actions and our existence? „Causes“ explores the question of how autonomous we truly are, given our upbringing, experiences, and fears. „It’s also about recognizing the all-encompassing cycle of things,“ explains frontman Norman Siegel. „At the end of which, hopefully, lies an illuminated perspective on life.“ He strives for catharsis, which is conveyed not only through the lyrics but also reflected in the music. „Causes“ oscillates between brutal outbursts of raw power and moments of tranquility, mirroring the dynamics of the human emotional spectrum. After all, everything is interconnected and in constant flux – as the band puts it: „All will take from all, and all will flow back into all.“ In celebration of the release, HAVEN will be playing two exclusive album release shows in Hannover and Berlin, where „Causes“ will be performed live for the first time. The band’s reputation as a top-tier live act precedes them – they bring their music to life on stage with just as much emotion and energy as on record! HAVEN will be supported by Berlin’s doom metal band Death Cult 69 (who will also be releasing their new album „The Way Of All Flesh“ on the same day) and Leipzig’s death metal hopefuls Chaver. Don’t miss out!

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Szabó-Sztelek Renáta  Zusammenfassung Band: Heartkiller Album: „Üdv A Világomban“ Datum: 2025 Label: Inverse Records Genre: Metal Land: Ungarn Order: Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01 – Intro (Üdv a világomban) 02 – Lépned muszáj (Néha fáj) 03 – Életre ítélve 04 – Haldokló belső, halott szív (Pengékkel ágyba hív) 05 – Félelmeiddel (F.E.A.R.) 06 – A szívnek nincs akadály (Küzdj az álmodért) 07 – Most már elég (Élvezd) 08 – Miért érdemlem? 09 – Üdv a világomban 10 – Hajsza közben (Prognózis Cover) Die ungarische Metal-Band Heartkiller wird ihr Debütalbum „Üdv A Világomban (Welcome To My World)“ im Laufe des Jahres 2025 über den finnischen Label Inverse Records veröffentlichen. Die erste Single ‚Hajsza közben‘, ein Cover der berühmten ungarischen Rockband Prognózis, wurde aktuell mit Musikvideo veröffentlicht. Die Band kommentiert: „Nach anderthalb Jahren des Zuhörens und harter Arbeit im Hintergrund ist es an der Zeit, euch endlich ernsthafte Neuigkeiten über uns mitzuteilen. Wir sind die Band Heartkiller aus Debrecen, Ungarn, unser Plattenlabel ist das finnische Inverse Records und wir haben ein fertiges Album, auf das wir sehr stolz sind. Es ist ein melodisches, manchmal melancholisches Monster voller Emotionen und schwerer Themen, das wir 2025 auf den Markt bringen werden. Als erstes möchten wir euch ein Cover vorstellen, das uns besonders am Herzen liegt, ein Cover des 1982 veröffentlichten Hits der ehemaligen Band Prognosis. Das Besondere an unserer Version ist, dass der ursprüngliche Komponist des Liedes, István Vörös, auch an der Aufnahme beteiligt ist. Außerdem singt und spielt Akelas Gitarrist Máté Arany in dem Song Gitarre, um den Rock-Klassiker mit viel Gesang, Rumpeln und Schmettern zu ergänzen. Es ist eine Hommage an die Arbeit von István Vörös und Prognosis und die ungarische Rockmusik-Ära der 80er Jahre. Wir melden uns bald wieder mit mehr Infos und Material 🙂 “ Band und Credits Nagy Gábor „Kenny“ – Scream, Vocals / Backing Vocals Kis Sándor – Lead Guitar Szabó Loránd – Rhythm Guitar Gulybán Márton – Bass Csiszár Gábor – Drums Gastauftritte Gesang und Backing Vocals – István TRed Gesang und Backing Vocals, Solo-Gitarre – Máté Arany (Akela) Album Cover by Mihályfi-Tóth Alex https://youtu.be/yeKgb1R7Qbs?si=iA2jqbwmrK2t-aMe

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Pentagram Album: „Lightning In A Bottle“ Datum: 31.01.2025 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Doom Land: USA Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Live Again 02. In The Panic Room 03. I Spoke To Death 04. Dull Pain 05. Lady Heroin 06. I’ll Certainly See You In Hell 07. Thundercrest 08. Solve The Puzzle 09. Spread Your Wings 10. Lightning In A Bottle 11. Walk The Sociopath 12. Start The End (Bonus) 13. Might Just Wanna Be Your Fool (Bonus) 14. Lady Heroin pre-Edit Rough mix (Bonus) Zwischen Alben wie „Relentless“ und „Show ‚Em How“ haben Pentagram nie um Selbstbewusstsein in Bezug auf Albumtitel gebeten. Der Fehdehandschuh, der mit „Lightning in a Bottle“ geworfen wird, steht ganz in dieser Tradition. Auf dem zehnten Pentagram-Album führt Gründungs-Frontmann und Doom-Aushängeschild Bobby Liebling eine neue Besetzung an, zu der Gitarrist/Produzent Tony Reed (Mos Generator, Big Scenic Nowhere, etc.), Schlagzeuger Henry Vasquez (Legions of Doom, Saint Vitus, Blood of the Sun, etc.) und Bassist Scooter Haslip (Mos Generator, Saltine) gehören. Man kann die Energie, die die neue Band in Songs wie „Live Again“, „Solve the Puzzle“ oder „In the Panic Room“ einbringt, gar nicht hoch genug einschätzen, aber „Lightning in a Bottle “ ist unverkennbar ein Pentagram-Album, was natürlich an Liebling’s unermüdlich charismatischer Performance und dem dazu gezauberten Groove liegt. Aufgenommen mit Reed am Ruder, erinnert „Lightning in a Bottle“ an das Beste, was Pentagram über Jahrzehnte und Generationen von Musikern, Bands und Riff-Verehrern hinweg beeinflusst hat, und ist erst ihre dritte Studioveröffentlichung in den letzten 15 Jahren, Es ist kein Moment, den man vernachlässigen sollte, wenn man sich in ein Stück wie „Dull Pain“ oder „Lady Heroin“ vertieft. Letzteres ist eine nackte Versöhnung von Liebling mit seiner lebenslangen Opiatabhängigkeit, die ein untrennbarer Teil der Pentagram-Geschichte geworden ist. Wenn er sich im Text fragt: „Lady Heroin, have I seen the last of you?“, wird es schwierig zu wissen, ob die Trennung durch Nüchternheit oder Tod erfolgt, und diese Zweideutigkeit ist Teil dessen, was den Song so eindrucksvoll macht. Es ist nicht alles grüblerisch, auch wenn es doomig ist. „Thundercrest“ ist frech und der nickende Titeltrack erinnert an vergangenen Ruhm, ohne ihn tatsächlich wiederzuerleben. Die zentrale Botschaft ist, wie auch immer man es betrachten will, dass die Band, egal wie viel sie in den letzten mehr als einem halben Jahrhundert durchgemacht hat, eine einzigartige Kraft bleibt. „Lightning in a Bottle“ ist vielleicht nicht der erste Pentagram-Neustart, aber es bringt frische Ideen und Dynamik in einen der klassischsten und prägendsten Doom-Acts, und sobald man auf Play drückt, gehört der Moment der Band ganz allein. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit Heavy Psych Sounds veröffentlichen Pentagram ihre gesamte Diskografie neu, einschließlich einer erwarteten Neuauflage des Albums „Show ‚Em How“. Sie können es gerne versuchen – Sie wären nicht der Erste – aber Pentagram sind unbestreitbar. Mehr als 50 Jahre nach der ersten Inkarnation der Band, durch Jahrzehnte voller Turbulenzen, harter Siege und harter Niederlagen, hat die Band einen Einfluss auf den Doom ausgeübt, wie ihn nur wenige je erreicht haben, und wie bei Candlemass oder Saint Vitus, Trouble oder jedem anderen „legendären“ Namen, den man fallen lassen möchte, könnte der moderne Doom ohne sie nicht die Form annehmen, die er hat. Die einzigartige Präsenz von Frontmann Bobby Liebling war der beständige treibende Faktor, der die Band gegen alle Widrigkeiten, Götter und manchmal auch gegen besseres Wissen am Leben hielt. Die Geschichte von Pentagramist fast genauso bekannt für Dramen und Skandale, das Kommen und Gehen der Mitglieder, manchmal erbittert, wie für klassische Songs wie „All Your Sins“, „Be Forewarned“ oder „Forever My Queen“. Im Jahr 2011 ließ der Dokumentarfilm „Last Days Here“ Liebling einen Teil der Geschichte erzählen, von den ersten Demos über einen Flirt mit dem Major-Label-Star bis hin zu den Tiefen der Sucht und der Obskurität. Der Film endete mit einer neuen Inkarnation von Pentagram auf der Bühne, die die Band für eine neue Generation von Zuhörern wiederbelebte, die sich für das interessierten, was in der Zwischenzeit zu einem klassischen, unverwechselbaren Sound geworden war. Die Liste der Spieler, die dieses Erbe mitgestaltet haben, ist lang, von Gitarristen wie Geof O’Keefe (Macabre), Victor Griffin (Death Row, Place of Skulls) und Kelly Carmichael (Internal Void) bis zu Bassisten wie Kayt Vigil (Sonic Wolves), Adam Heinzmann (Internal Void, Foghound) und Greg Turley (Place of Skulls) und Schlagzeugern wie Gary Isom (Spirit Caravan, ex-Wretched), Joe Hasselvander (Raven, The Hounds of Hasselvander), Sean Saley (Satan’s Satyrs) und Pete Campbell (The Mighty Nimbus, Sixty Watt Shaman). Das ist nur ein Bruchteil der gesamten Liste. Es ist ein Stammbaum, der im Doom seinesgleichen sucht, und es war nicht immer schön, von einer Inkarnation der Band zur nächsten zu gehen, aber jeder, der sie jemals aufgegeben oder gesagt hat, „oh, das war’s, sie sind fertig“, hat sich im Nachhinein immer nur dumm angehört. Wir schreiben das Jahr 2024 und Pentagram sind bereit für ein weiteres unmögliches Comeback. Das überarbeitete Lineup mit Gitarrist/Produzent Tony Reed (Mos Generator, Big Scenic Nowhere) an der Sechssaitigen, Scooter Haslip (ebenfalls Mos Generator) am Bass und Henry Vasquez (Saint Vitus, Legions of Doom, Blood of the Sun) auf dem Thron am Schlagzeug ist der Anlass, mit ihrem zehnten Studioalbum „Lightning in a Bottle“ wieder zu den Waffen zu greifen und auf Tour zu gehen. In Zusammenarbeit mit dem italienischen Label Heavy Psych Sounds bringt das Album neue Ideen und Perspektiven, bleibt dabei aber der Geschichte von Pentagram in Sachen Riffs und Facebound-Groove treu. Das neue Material wird mit der gebotenen Wucht dargeboten, und in Songs wie „Lady Heroin“, „I Spoke to Death“ und „I’ll Certainly See You in Hell“ findet mehr als nur eine kleine Versöhnung statt, wenn diese Version von Pentagram die lange Erzählung untersucht, von der sie nun Teil sind. Es steht außer Frage, dass überall, wo die Band hingeht, das Chaos folgt, und mit Liebling als Geschichtenerzähler droht die nächste Kontroverse, aber die Lehre, die man aus mehr als fünf Jahrzehnten des Bestehens von Pentagram ziehen kann, ist, dass manchmal die bloße Weiterlesen …

    Weiterlesen ...
  • Photo by Dominique D’ Costa Zusammenfassung Band: Great American Ghost Album: „Tragedy Of The Commons“ Datum: 31.01.2025 Label: SharpTone Records Genre: Metal / Metalcore Land: USA / Boston Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. Kerosene 02. Echoes of War 03. Lost In The Outline 04. Forsaken 05. Ghost In Flesh 06. Writhe 07. Genocide 08. Hymn of Decay 09. Chapel Paralysis 10. Reality//Relapse 11. God Is A Loaded Gun Great American Ghost vertritt eine kompromisslose Vision mit klarer Absicht und weiß genau, was sie über ihre Gemeinschaft, die größere Welt um sie herum und die Menschheit als Spezies sagen wollen. Jetzt kündigt die Band „Tragedy Of The Commons“ an, ihr viertes Album und Debüt bei SharpTone Records, das am 31. Januar 2025 erscheinen soll. Auf dem von Will Putney produzierten Album vermitteln Great American Ghost ihre Botschaft ungefiltert durch eine Kombination aus kellergeborenem Hardcore-Geist, atemberaubender metallischer Präzision, polemischen lyrischen Provokationen und unerwartet fesselnden Melodien. Ethan Harrison, der Sänger, will unsere niedersten Instinkte als Gesellschaft unter die Lupe nehmen: „Wir sind eine politische Band, und das waren wir schon immer “, erklärt Ethan. „Wir integrieren ‚extreme Ansichten‘ in das, was wir tun, was ‚extreme Musik‘ ist. Anstatt ein weiteres allgemein politisches Album zu schreiben, haben wir versucht, ein breiteres Thema der Hoffnungslosigkeit aufzugreifen. Normale Menschen verlieren ständig die Kontrolle. Tragedy Of The Commons ist eine Aussage über Ausbeutung. Wenn sich zwei Menschen endliche Ressourcen teilen, wird eine Person diese Ressourcen irgendwann ausbeuten und der anderen Person schaden. Die Bürger in diesem Land haben nicht genug Geld, um zu essen und zu leben, aber unsere Regierung gibt Milliarden aus, um andere Armeen auf der ganzen Welt zu finanzieren, die dazu benutzt werden, andere arme Menschen zu töten. Tragedy Of The Commons läuft auf diese grundlegende Ausbeutung der weniger Glücklichen hinaus.“ „Als Mensch ist man oft nur eine Ratte auf einem Rad“, stellt Gitarrist Grayson Stewart fest. „Du bewegst dich in deiner Perspektive vorwärts, aber du erreichst nie wirklich etwas. „Lost In The Outline“ befasst sich mit den Lügen, die man sich als junger Mensch erzählt. Man kommt zu der Erkenntnis, dass man keinen Einfluss darauf hat, was mit einem geschieht oder was man tut. Du bist ein Rädchen im Getriebe.“ Band Ethan Harrison (Gesang) Grayson Stewart (Gitarre) Anthony Laur (Bass) Niko Gasparrini (Gitarre) https://youtu.be/7-4gAejA5ww?si=CodgUUUorYxYFev9

    Weiterlesen ...
  • Photo Credit: Peter Ahlers Zusammenfassung Band: Rats Of Gomorrah Album: „Infectious Vermin“ Datum: 31.01.2025 Label: Testimony Records Genre: Death Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Swarming Death 02. Face No Consequence 03. Tails Unknown 04. Narcissus 05. Rise from the Abyss 06. Rattenkönigin 07. Night Orbit 08. Asleep on a Dagger 09. Strychnos 10. Towers, Ropes and Knives 11. Judas Goat 12. Cosmicide 13. Vat of Acid  Das deutsche Death Metal-Duo Rats Of Gomorrah hat einen weiteren Song aus dem kommenden Debütalbum „Infectious Vermin“ veröffentlicht, das am 31. Januar 2025 über Testimony Records auf CD, LP, Tape und in digitalen Formaten erscheinen wird. Die Band erklärt: „Die Geschichte um die Rattenkönigin ist gespickt mit schaurigem Lovecraft’schen Horror. Mit seinen melodischen Untertönen und seiner eindringlichen Erzählung ist „Rattenkönigin“ eine kraftvolle Hymne, die gesellschaftliche Normen herausfordert und die Zuhörer mit ihrem unheimlichen Reiz in ihren Bann zieht. Begleitet uns, wenn wir diese dunkle, aber entscheidende Botschaft durch die Linse des kosmischen Horrors erkunden.“ Gitarrist und Sänger Daniel Stelling und Moritz Paulsen am Schlagzeug waren bereits seit 2009 Teil des international tätigen norddeutschen Death-Metal-Trios Divide, das 2016 zum Duo wurde. In dieser Formation gelang es den Musikern, die Bolt Thrower, Carcass und Vader als Haupteinflussquellen nennen, einen exzellenten Namen im Death Metal-Underground zu etablieren. Ihr Ansehen in der Szene wuchs sogar so stark, dass Divide nicht nur in ganz Europa, sondern auch in Brasilien, Kolumbien, Chile, Ecuador und sogar in Indien touren konnten. Im Jahr 2022 gewannen sie sogar den deutschen Wettbewerb des Wacken Metal Battle und erhielten einen Slot auf dem größten und bekanntesten Metal-Festival dieses Planeten. Trotz ihres Vermächtnisses und all der harten Arbeit, die es brauchte, um ihren Namen zu etablieren, gab sich das Duo nicht damit zufrieden, innerhalb der Grenzen ihrer stilistischen Form zu bleiben. Obwohl sie dem Death Metal treu blieben, begannen sie bereits, ihre Musik rauer und dreckiger zu gestalten, erweiterten ihren Horizont mit Elementen aus Black, Thrash und anderen Einflüssen aus der extremen Musik und fügten sogar eine gesunde Portion Schrägheit hinzu. Aus Respekt vor ihren bisherigen Werken und in Anerkennung der Veränderungen beschlossen die beiden Deutschen, den Bandnamen in Rats Of Gomorrha zu ändern. Und obwohl Rats Of Gomorrha abgeneigt sind, einfach alle müden Klischees eines durchschnittlichen Death Metal-Albums wiederzukäuen, haben sie dieses Schiff nicht ganz verlassen. Sie machten nur ein paar Abstecher in das Heavy- und Speed-Metal-Territorium, hielten die Stimmlage abwechslungsreich und fügten einige scharfe Gewürze wie krustige Riffs und eingängige Refrains hinzu. https://youtu.be/3vl_4O9dR6k?si=OE2OhYba6rS_G6LV

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: The Lord Weird Slough Feg Album: Sequel von „Traveller“ Datum: Q1 / 2025 Label: Cruz Del Sur Music Genre: Metal Land: USA / San Francisco Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist noch nicht bekannt Weltraumpiraten aufgepasst! Die ehrwürdige Metal-Institution The Lord Weird Slough Feg aus San Francisco ist jetzt mit ihrem langjährigen Produzenten/Toningenieur Justin Weis im Studio, um den EP-Nachfolger ihres legendären Albums „Traveller“ aus dem Jahr 2003 aufzunehmen. Die EP soll Anfang 2025 über Cruz Del Sur Music erscheinen. Das Album wird die erste Aufnahme mit dem neuen Schlagzeuger Austen Krater sein. Darüber hinaus wird, wie Gründungsmitglied, Sänger und Gitarrist Mike Scalzi erklärt, der Nachfolger von „Traveller“ im schönen, aufgeräumten, kompakten Format einer EP erscheinen. „Ich wollte lieber eine EP mit etwa 20 Minuten Musik machen als ein komplettes Album“, sagt er. „Ich habe jahrelang damit gekämpft, mit frisch klingender Musik aufzuwarten. Nach zehn Alben geraten viele Metal-Riffs in einen Trott, und ich möchte keine langweiligen Füllsongs für komplette Alben machen. Also schneide ich einfach sozusagen ‚den Speck ab‘. Schließlich haben die meisten Platten etwa fünf gute Songs (wenn überhaupt), und dann einen Haufen zeitraubender Füller – du weißt schon, lange Gitarrensoli und langweilige atmosphärische Doom-Parts. Verschont mich. Ich schneide den Ballast ab und gebe den Leuten nur das saftige Zeug. Hoffentlich liefert diese EP genau das: Schlanker und gemeiner Heavy Metal ohne den ganzen Schnickschnack.“ Scalzi verspricht, dass die EP die Geschichte von „Traveller“ mit den gleichen Charakteren und Kämpfen fortsetzen wird, ganz zu schweigen von Themen wie Asteroiden und Gemüsesporen. („Auch wenn es absurd ist, sich vorzustellen, dass Vegetation auf einem Asteroiden wächst.“) „Aus irgendeinem seltsamen Grund enthalten die Abenteuer des Original-‚Traveller‘-Spiels oft ökologische und pflanzliche Themen“, bemerkt Scalzi. „Das ist interessant und steht traditionell nicht im Mittelpunkt der Science Fiction. Ich liebe das. Beim letzten Mal hatten wir also Sporen. Dieses Mal haben wir Ephemeral Gladesaus dem Abenteuer ‚Mission On Mithril Traveller‘ von 1980. Ich habe diesen Schauplatz gewählt, weil ich die Vorstellung von ephemerem Pflanzenleben auf einem Eisplaneten liebe, das nur blüht, wenn die Temperatur über den Gefrierpunkt steigt. Es ist ein großartiger Ort für einen hybriden Hundemenschen, um sich zu verstecken, aber ich möchte nicht zu viel verraten…“ Was die musikalische Richtung angeht, so sind die neuen Songs „verrückter“ als das ursprüngliche „Traveller“, obwohl Scalzi anmerkt, dass der erste Song ein „totaler Rocker“ ist. Die Band hat viele Ideen auf dem Boden des Schneideraums gelassen, aber durch den Prozess der Eliminierung kamen sie mit fünf Songs heraus. „Wir waren glücklich mit ‚New Organon’“, sagt Scalzi. „Es hat ewig gedauert, die Songs zu schreiben, weil wir auf dem Weg dorthin so viele mittelmäßige Ideen verworfen haben. Das haben wir auch bei diesem Song gemacht. Ich hatte während der ganzen Pandemie immer wieder Riffs im Kopf, aber nur sehr wenige werden es auf die Platte schaffen – nur die, die uns weiterhin begeistern, und das sind nicht viele, was ein weiterer Grund ist, warum es eine EP ist.“ Fünf Jahre sind seit dem bereits erwähnten „New Organon“ vergangen. Seitdem haben The Lord Weird Slough Feg (die durch den langjährigen Bassisten Adrian Maestas und den zweiten Gitarristen Angelo Tringali komplettiert werden) die üblichen Höhen und Tiefen der Pandemie erlebt. Die Band startete auch ihren Podcast, der dazu beitrug, die Fans bei der Stange zu halten. Als die Pandemie abebbte und sich die Welt öffnete, fiel Krater ihnen in den Schoß. „Er hat die Dinge musikalisch neu belebt“, schwärmt Scalzi. „Er ist ziemlich jung und schreibt viele Gitarrenparts, von denen einige in neue ‚Traveller‘-Songs einfließen. Wir waren jetzt drei Mal mit ihm in Europa und haben verschiedene Shows und Festivals in den Vereinigten Staaten gespielt. Wir sind aufgeregt.“

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Negative 13 Album: „Recover What You Can“ Datum: 25.01.2025 Label: Genre: Post Punk / Stoner / Sludge / Doomcore Land: USA / Pittsburgh Order: HIER Quelle: C Squared Music Cover und Tracklist 01. The Desolate (1:05) 02. Casket Trail (4:13) 03. The Vulture Circles (4:47) 04. Horizon Divides (6:38) 05.Devil In Your Head (8:57) 06. Recover What You Can (7:46) Negative 13 aus Pittsburgh, PA weigern sich, ihrer Kreativität Grenzen zu setzen, und kultivieren einen faszinierenden, harten Sound, der als Post-Punk-verseuchter Stoner/Sludge/Doomcore definiert wird. Das kommende Album „Recover What You Can“ soll am 25. Januar 2025 erscheinen. „Recover What You Can“ von Negative 13 durchquert eine Reihe von Genre-Ebenen und beginnt in der schweren Atmosphäre des Doom, bevor es durch Post-Punk-Einflüsse einen traumähnlichen Zustand erkundet. Die Band wechselt die Dynamik über die Tracks hinweg und zeigt ihre harte Kraft mit Groove-Riffs und Intensität. Indem sie ihrer Neugier auf Experimente frönen, präsentieren Negative 13 mit „Recover What You Can“ ein fleißiges und immersives Angebot. Das 1999 gegründete Quartett Negative 13 aus Pittsburgh, Pennsylvania, schöpft aus einer eklektischen Palette an stilistischen Einflüssen und beschreibt seinen Sound als Post-Punk-verseuchten Stoner / Sludge / Doomcore. Die Band löste sich 2003 auf, nachdem sie ihr selbstbetiteltes Debüt veröffentlicht hatte. Nach einer längeren Pause formierten sie sich 2021 neu und sahen die Originalmitglieder Schlagzeuger Chip Reynolds, Sänger Scott Fisher und Gitarrist Edward Banchs sowie die neue Bassistin Mary Bielich. Im Sommer 2022 veröffentlichte das Quartett sein zweites Album „Mourning Asteri“, das seine musikalische Entwicklung zeigt. Kurz darauf erschien 2023 das Live-Angebot „Live From Black Forge“. Das nahende „Recover What You Can“ markiert das nächste Kapitel in der wiederbelebten Ära von Negative 13. Band und Credits Scott Fisher – Vocals Edward Banchs – Guitar Chip Reynolds – Drums Mary Bielich (ex- MYTHIC, NOVEMBER’S DOOM, PENANCE, BEHIND ENEMY LINES) – Bass Produced, mixed and mastered by Matt Very Recording Studio: Very Tight Studios (Pittsburgh PA) Artwork Chris Smith https://youtu.be/PpI-QflayXM?si=oQ-GA12YOP8AhCep Refusing to restrict their creativity, Pittsburgh, PA’s NEGATIVE 13 cultivate an intriguing heavy sound defined as post-punk infested stoner/ sludge/ doomcore. The forthcoming album Recover What You Can, is set to land on January 25, 2025. Traversing an array of genre plains, NEGATIVE 13’s Recover What You Can begins in the heavy atmosphere of doom before exploring a dream-like state through post-punk influences. Shifting dynamics across the tracks, the band display their heavy power with groove riffs and intensity. By indulging their curiosity to experiment, NEGATIVE 13 present an industrious and immersive offering in Recover What You Can.  Formed in 1999, the Pittsburgh, PA based quartet NEGATIVE 13 draw from an eclectic array of stylistic influences and describes their sound as post-punk infested stoner/sludge/doomcore. The band disbanded in 2003 after releasing their self-titled debut. Following an extended hiatus, they reformed in 2021 seeing original members drummer Chip Reynolds, vocalist Scott Fisher, and guitarist Edward Banchs joined by new bassist Mary Bielich. The quartet released their second full-length Mourning Asteri in the summer of 2022 showcasing their musical development. Shortly after, arrived the live offering Live From Black Forge in 2023. The approaching Recover What You Can marks the next chapter in NEGATIVE 13’s revived era. 

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Visualis Album: „Rites Of The Eclipse“ Datum: Q1/2025 Label: Genre: Melodic Metal Land: Australien / Sydney Order: Quelle: Black-Roos Entertainment Cover und Tracklist 01. Rites of the Eclipse 02. Away 03. War and Pain 04. Heritage 05. The Ones we Lost 06. Dreamchaser 07. Faith to Hell 08. Coma 09. Human 10. Metal Oath 11. Sons of the Sun Die Melodic Metaller Visualis aus Sydney sind stolz darauf, das Cover und die Tracklist ihres kommenden Albums ‚Rites of the Eclipse‘ zu enthüllen. Dieses Album wird Anfang 2025 erscheinen und 11 Originaltracks enthalten, darunter die neueste Single „Dreamchaser“. „Rites of the Eclipse“ wurde bei El Capitano Records (Wollongong, NSW) von Samantha Bowker aufgenommen und von Luis Echegollen (Metanoia Records, Mexico City) gemischt und gemastert. Die Drums wurden von Finley Ford, ihrem vorherigen Schlagzeuger, aufgenommen. Es ist ein Nachfolger ihrer Debüt-EP „Sunrise in Black“ aus dem Jahr 2021. „Dies ist unser erstes komplettes Album, das uns als Band und als Individuen sehr viel bedeutet. Daher wollten wir natürlich ein qualitativ hochwertiges Kunstwerk, das in gewisser Weise den Prozess widerspiegelt, den wir für dieses Album durchlaufen haben. „Rites of the Eclipse“ ist kein Konzeptalbum, aber in einigen Songs geht es um die eigene Herkunft und das Erbe. In Anbetracht der Tatsache, dass alle fünf Mitglieder der Band aus verschiedenen Ländern stammen, wollten wir ein Artwork, das dies auf eine etwas mythologische und faszinierende Art und Weise darstellt. Wir waren auch sehr darauf bedacht, echte Künstler in unseren Projekten zu unterstützen, also wurde das gesamte Artwork für ‚Rites of the Eclipse‘ von Colin Bolger von dem großartigen Dabúlga Design (Irland) gemacht.“ Visualis wurde Ende 2018 gegründet. 2021 veröffentlichten sie ihre Debüt-EP „Sunrise in Black“. Sie treten regelmäßig in den Gegenden von Sydney und Wollongong auf und haben auch schon in Melbourne gespielt. Ihr kommendes neues Album wird 2025 zusammen mit einer Tour entlang der Ostküste veröffentlicht. Band TNT – Vocals John Browne – Guitar Roman Ibarra – Guitar/Keys Zoran Šukara – Bass Guitar Dawid Siembab – Drums https://youtu.be/rZ5xgLMkrAU?si=aWXa0jGcnK1PDxwf

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: The Slime Album: „Crab-Walk to Oblivion“ Datum: 24.01.2025 Label: Genre: Hardcore / Thrash Land: Kanada / Toronto Order: HIER Quelle: C Squared Music Cover und Tracklist 01. Washout Revenge 02. Sludge 03. Moving Target 04. Russian Roulette 05. Orange 06. Crab Walk 07. Velociraptor 08. Beyond Dead 09. Blood Island 10. Nude 11. Bumble Bee Das Hardcore/Crossover-Thrash-Quartett The Slime aus Toronto präsentiert auf seinem kommenden Album „Crab-Walk To Oblivion“ eine neue Sammlung von Tracks, die vor grausamer Intensität triefen. Das Album soll am 24. Januar 2025 erscheinen. Die Band kommentiert „Crab Walk“: „Andy, unser Sänger und Texter, ist ein großer Fan des Films und Romans „Der Exorzist“. Der Song entwickelte sich aus dem anfänglichen Drum-Beat und beim Jammen kam er auf den Text „Crab Walk Down The Stairs“. Natürlich ist es kein Crab-Walk, den Regan im Film die Treppe hinuntergeht, es ist ein Spinnengang, und diese Szene ist nicht einmal in der Kinofassung zu sehen. „Ich hatte einfach dieses Bild in meinem Kopf, von dem Mädchen, das gruselig spinnhaft rückwärts die Treppe hinunterläuft, und der Text floss von da an und berührte die gleichen Themen wie der Roman“, sagt Andy, „ein Unschuldiger, der für die Sünden der Erwachsenen bezahlt, eine Gesellschaft, die den Glauben an die Religion verliert, Kolonialismus und Ausbeutung, B-Movie-Monster, es ist alles drin.“ Wir mussten einen Intro-Clip von George C. Scott in Der Exorzist III verwenden, ein Film, der zwar übersehen wird, aber für sich genommen erstaunlich ist. Das Hauptmotiv auf dem Schlagzeug war musikalisch die Grundlage für dieses Album, das mit einem klassischen Groove in der Mitte gepaart ist. Das Ganze gipfelt in einem frenetischen Thrash-Part, der das Publikum beschleunigt und den Circle Pit in Gang setzt.“ Die 2019 gegründete kanadische Band verschmelzt die Bösartigkeit des Old-School-Hardcore mit wütendem Crossover-Thrash und einer Horror-Ästhetik, um in ihrer neuesten Veröffentlichung ihre eigene Verrücktheit hervorzubringen. Unerbittliche Percussion, heftige Verzerrung und harsche Vocals liefern explosive Runden knallharten Rock’n’Roll. Band Andy Mc – Vocals Derek Slime – Drums CD Grind – Bass Junior – Guitar https://youtu.be/sMoiaHXtB8Y?si=cQ_JIhBvuI_sbxY-

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Belle Morte Album: „Pearl Hunting“ Datum: 24.01.2025 Label: WormHoleDeath Genre: Symphonic Metal Land: USA Order: Quelle: WormHoleDeath Cover und Tracklist 01. Pearl Hunting – Ft. Hunt Max Kerner, Caterina Castiglioni, Yanina Yakshevich, Ada Rusinkiewicz 02. Falling Idol – Ft. Tero Kalliomäki 03. Exorcism – ft. Ulziisaikhan Khoroldamba 04. Blame Me – Ft. Lernik Khachatrian 05. Wintersleep – Ft. Ella Zlotos, Marta Masciola 06. Losing Faith – Ft. Carlos Carty 07. Black Waters – Ft. Maulana Malik Ibrahim 08. Willow – Ft. Emma Spinelli, Rúben Monteiro 09. September – Ft. Rúben Monteiro, Ada Rusinkiewicz 10. Jorōgumo – Ft. Hisashi, Reigen Fujii, Souzan Kato 11. Krew – Ft. Yaroslav Dzhus, Alex Pilkevych, Ada Rusinkiewicz 12. Exorcism (Acoustic Version) Belle Morte haben sich zu einem der innovativsten Acts des Symphonic Metal entwickelt und kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten Album „Pearl Hunting“ zurück, das am 24. Januar 2025 über Wormholedeath Records erscheinen soll. Bekannt für ihren düsteren Gothic-Touch und ihre symphonische Tiefe, wagen sich Belle Morte mit Pearl Hunting auf mutiges Neuland und verschmelzen Symphonic Metal mit einer globalen Palette traditioneller Instrumente, die die Zuhörer auf eine einzigartige Klangreise einladen. Pearl Hunting – Eine globale Zusammenarbeit von Klang und GeistSo wie Perlentaucher auf der Suche nach seltenen Schätzen tief in geheimnisvolle Gewässer eintauchen, hat Belle Morte für „Pearl Hunting“ die unterschiedlichsten musikalischen Traditionen erforscht. Dieses ehrgeizige Album enthält 11 sorgfältig ausgearbeitete Tracks, von denen jeder in Zusammenarbeit mit einer Reihe von Gastmusikern aus der ganzen Welt produziert wurde. Aufgenommen auf verschiedenen Kontinenten, verbindet das Album die Majestät des Symphonic Metal mit traditionellen Klängen aus Ländern wie der Mongolei, Japan und Peru und lässt östliche, keltische und lateinamerikanische Einflüsse zu einer transzendenten Fusion verschmelzen. Ein reicher musikalischer Wandteppich mit seltenen ethnischen Instrumenten“Pearl Hunting“ zeichnet sich durch den kühnen Einsatz ethnischer Instrumente aus, die aus der belarussischen, keltischen, mongolischen, japanischen und andinen Musik stammen. Die Band setzt eine beeindruckende Bandbreite an Instrumenten ein, darunter die weißrussische Duda, die ukrainische Sopilka, die keltische Bouzouki und die armenische Duduk, aber auch die peruanischen Panflöten, die indonesischen Suling und Gamelan sowie die japanischen Shamisen, Koto und Shakuhachi. Jedes Stück bietet eine eigene Klanglandschaft, die die Intensität des Symphonic Metal mit der eindringlichen Anziehungskraft der Trinity College Harfe oder den gutturalen, erdigen Tönen der Morin Khuur verbindet. Geschichten so tiefgründig wie die MusikNeben dem instrumentalen Reichtum ist „Pearl Hunting“ auch lyrisch tiefgründig. Das Album erforscht Themen wie Liebe, Lust, innere Konflikte und Widerstandsfähigkeit. Belle Morte verwebt diese persönlichen Reisen nahtlos mit lebendigen Geschichten, die von übernatürlichen Wesen, Vampiren und alter Folklore erzählen. Der Hörer ist eingeladen, die Band auf ihrer Reise in eine andere Welt zu begleiten, in der die Musik über konventionelle Metal-Fusionen hinausgeht. https://youtu.be/3h8cVl45PSQ?si=Ggn0J0yQLD6Qb4DB Emerging as one of symphonic metal’s most innovative acts, Belle Morte returns with their highly anticipated album, Pearl Hunting, set for release on January 24, 2025, through Wormholedeath Records. Known for their dark, gothic edge and symphonic depth, Belle Morte ventures into bold new territory with Pearl Hunting, merging symphonic metal with a global array of traditional instruments that beckon listeners on a unique sonic journey. Pearl Hunting – A Global Collaboration of Sound and Spirit Just as pearl divers plunge deep into mysterious waters in search of rare treasures, Belle Morte has delved into diverse musical traditions to craft Pearl Hunting. This ambitious album features 11 meticulously crafted tracks, each produced in collaboration with a lineup of guest musicians from across the globe. Recorded across continents, the album combines symphonic metal’s majesty with traditional sounds from countries as far-reaching as Mongolia, Japan, and Peru, blending Eastern, Celtic, and Latin influences into a transcendent fusion. A Rich Musical Tapestry Woven with Rare Ethnic InstrumentsPearl Hunting stands out for its bold use of ethnic instrumentation, drawing from Belarusian, Celtic, Mongolian, Japanese, and Andean music. The band incorporates an impressive range of instruments, including the Belarusian duda, Ukrainian sopilka, Celtic bouzouki, and Armenian duduk, alongside the Peruvian pan pipes, Indonesian suling and gamelan, and Japanese shamisen, koto, and shakuhachi. Each track offers its auditory landscape, pairing symphonic metal’s intensity with the haunting allure of the Trinity College harp or the guttural, earthy tones of the morin khuur. Stories as Profound as the MusicBeyond the instrumental richness, Pearl Hunting is also lyrically profound. The album explores themes of love, lust, inner conflict, and resilience. Belle Morte seamlessly intertwines these personal journeys with vivid storytelling, conjuring tales of supernatural beings, vampires, and ancient folklore. Listeners are invited to journey alongside the band into an otherworldly realm where music transcends conventional metal fusions.

    Weiterlesen ...
  • Photo by Cameron Brisbane Zusammenfassung Band: Vukovi Album: „My God Has Got A Gun“ Datum: 24.01.2025 Label: SharpTone Records Genre: Rock Land: Schottland Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. THIS IS MY LIFE AND MY TRAUMA 02. GUNGHO 03. MY GOD HAS GOT A GUN 04. FALLEN BEYOND 05. FUC KIT UP 06. MISTY ECSTASY 07. SNO 08. COWBOY 09. PEEL 10. KITTY 11. BLADED 12. FIRE KINGDOM * In den nebelverhangenen Hügeln Schottlands, wo Legenden durch uralte Steine flüstern, entstand eine Band, die so rätselhaft ist wie das Land selbst: Vukovi. Am 24. Januar 2025 werden Vukovi ihre neueste Kreation „My God Has Got A Gun“ über SharpTone Records veröffentlichen, ein provokanter Titel, der den explosiven Inhalt des Albums andeutet. Das Album, das von der legendären Machine im legendären „The Machine Shop“ Recording Studio in Austin produziert wurde, ist das Ergebnis mehrerer intensiver Wochen im Herzen von Texas, in denen die Band die Hitze, den Staub und die rohe, ungezähmte Energie der Landschaft in ihre Musik einfließen ließ. Das Artwork des Albums, eine eindringliche und lebendige Kreation, wurde von Janine selbst gemalt. Um diese neue Ära einzuläuten, haben Vukovi der Welt ihre neueste Single „Gungho“ und die dazugehörigen Visuals geschenkt. Auf die Frage nach einem Kommentar zum Anbruch dieses bevorstehenden neuen Zeitalters antwortet Janine einfach: „Ein neues Kapitel des Klangs ist dabei, sich zu entfalten. Diese Songs werden Orte ansprechen, an denen wir alle waren, die aber nur wenige gehört haben.“ Anfang 2025 werden Vukovi ihre einzigartig elektrisierende Live-Show den Massen präsentieren, wenn sie mit Unterstützung von Unpeople und Arcio auf eine Headliner-Tour durch Großbritannien und Europa gehen. Tour-Daten 19.02. NL – Eindhoven, Effenaar 20.02. BE – Antwerp, Zappa 21.02. DE – Cologne, Gebäude 9 22.02. DE – Munich, Backstage 23.02. AT – Vienna, Arena Wien 26.02. CZ – Prague, Kasarna Karlin 27.02. DE – Leipzig, Felsenkeller – Naumanns 28.02. DE – Berlin, Hole 44 01.03. DE – Hamburg, Logo Hamburg 02.03. NL – Haarlem, Patronaat 04.03. FR – Paris, Petit Bain 07.03. UK – London, O2 Forum Kentish Town

    Weiterlesen ...
  • Photo by Felix Fröhlich Zusammenfassung Band: blacktoothed Album: „Headaway“ Datum: 24.01.2025 Label: Arising Empire Genre: Modern Rock Land: Deutschland / Leipzig Order: HIER Cover und Tracklist 01. Get Me Down 02. Antidote 03. True Colours 04. Fight 05. Novocaine 06. Hell’s Paradise ft. Felix Fröhlich of BITE 07. Walls 08. Time Bomb 08. Carried Away Die moderne Rockband blacktoothed hat aufregende Neuigkeiten für ihre Fans: Sie werden am 24. Januar 2025 ihr brandneues Album »Headway« veröffentlichen, zusammen mit einer neuen Single aus dem Album mit dem Titel ‚Get Me Down‘. Dieses mit Spannung erwartete Album verspricht eine klangliche Reise zu werden, gefüllt mit der für die Band charakteristischen Mischung aus roher Energie, emotionaler Tiefe und innovativen Klanglandschaften. »Headway« markiert einen bedeutenden Meilenstein in der Karriere von blacktoothed und zeigt ihre Entwicklung und ihr Wachstum als Musiker. Das Album ist ein Zeugnis ihres unermüdlichen Strebens nach musikalischer Exzellenz, wobei jeder Track akribisch gestaltet wurde, um ein unvergessliches Hörerlebnis zu bieten. Die Fans können sich auf einen reichhaltigen Teppich aus Alternative Rock freuen, durchdrungen von kraftvollen Texten und fesselnden Melodien, die die Seele ansprechen. „Get Me Down“ ist eine dynamische, moderne Rockhymne, die mit Sicherheit für Furore sorgen wird. Der Track verbindet kraftvolle Riffs nahtlos mit einem unwiderstehlichen Refrain und erzeugt so eine intensive Energie, die zupackt und nicht mehr loslässt. Diese rohe Kraft wird im begleitenden Performance-Musikvideo eindringlich eingefangen, in dem die explosive Präsenz der Band durch eine dynamische Tanzcrew verstärkt wird. „‚Get Me Down‘ ist ein totaler Knockout“, sagt Frontmann Hendrik. „Es hat all die harten Riffs und die Intensität, die wir lieben, und ich kann es kaum erwarten, das auf die Bühne zu bringen!“ https://youtu.be/ragh0pDpcs4?si=ufZJrTLP-psh6vI8 Quelle: Arising Empire

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Deus Sabaoth Album: „Cycle of Death“ Datum: 17.01.2025 Label: Genre: Melodic Black Metal Land: Ukraine Order: HIER Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. The Priest 02. Mercenary Seer 03. Cycle Of Death 04. Executioner 05. The Blind 06. Faceless Warrior 07. Beginning Of New War Die ukrainische Melodic-Black-Metal-Band Deus Sabaoth hat den 17. Januar 2025 als internationalen Veröffentlichungstermin für ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „Cycle of Death“ festgelegt. „Cycle Of Death“ ist eine Reise durch die düsteren und verdrehten Seelen seiner Charaktere, die in sieben intensiven Tracks festgehalten wird. Das Album taucht tief in die Kontraste zwischen den Architekten des Glaubens und den verzehrten Anhängern ein und enthüllt das dunkle Wechselspiel zwischen Glauben, Manipulation und Verzweiflung. Im Zentrum steht der gleichnamige Track „Cycle Of Death“, der das zentrale Thema des Albums verankert: die Akzeptanz des Todes, die nackte Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Lebens und die unentrinnbare Einsamkeit. In seiner schonungslosen Erkundung der Eitelkeit des Daseins lädt das Album den Hörer ein, sich mit der Idee auseinanderzusetzen, dass die Menschheit im Tod letztlich isoliert ist, ganz gleich, welche Illusion der Glaube hat“. – sagt die Band Das Projekt wurde 2023 in der Ukraine ins Leben gerufen. Die Idee entwickelte sich im Laufe der Jahre, sammelte emotionale Erfahrungen und nahm neue Einflüsse aus der sich entwickelnden Black-Metal-Szene auf. Darüber hinaus wurde maßgeblich von der klassischen Barockmusik, insbesondere den Werken von J.S. Bach, inspiriert. Das Hauptkonzept des Textes ist es, verschiedene Perspektiven auf Religion und die existenziellen Sorgen derjenigen zu reflektieren, die sich ihrer Sterblichkeit stellen und gleichzeitig jegliche religiöse Überzeugungen ablehnen. Diese Themen tauchen in einen persönlichen, inneren Kampf ein und erforschen die komplexen Emotionen und Konflikte, mit denen diejenigen konfrontiert sind, die die Natur des Daseins in Frage stellen. https://youtu.be/NdfAtkM44iM?si=7uM8qOIrnDwsP7vC

    Weiterlesen ...
  • Credit: Rich Zoeller. Zusammenfassung Band: Shutdown Album: „By Your Side“ Datum: 17.01.2025 Label: Equal Vision Records Genre: Hardcore Land: USA / New York City Order: Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. Our Time 02. By Your Side 03. Untouchable 04. Is This The End 05. Another Day 06. What Are You Thinking Das legendäre New Yorker Independent-Rock-Label Equal Vision Records und Shutdown freuen sich, die Veröffentlichung von „By Your Side“, der brandneuen Sechs-Song-EP der New Yorker Hardcore-Institution, für Freitag, den 17. Januar 2025 anzukündigen. Nach der letztjährigen „Still… Against All Odds“- EP ist „By Your Side“ eine Sammlung leidenschaftlicher Songs, die von der gleichen feurigen Intensität wie in der Jugend der Band angetrieben werden, aber durchdrungen und inspiriert sind von einem Ausblick, einer Weltsicht und einer Weisheit, die nur mit dem Alter und der Zeit kommen. Gleichzeitig geht diese EP aber auch leicht über das Genre hinaus und zeigt, wie effektiv die Band Songs schreiben kann, die über die Grenzen der Szene hinaus ansprechen. Angeführt wird die Sammlung vom Titeltrack, einem aufmunternden und positiven Lied, das von der Notwendigkeit der Unterstützung und vor allem des Zuhörens bei Menschen handelt, die etwas durchmachen, das sich wirklich negativ auf ihr Leben auswirkt. „By Your Side“ wurde von den vielen Menschen inspiriert, die mit dem Glauben kämpfen, dass jemand immer an ihrer Seite sein wird, wobei die Suizidprävention und die Aufklärung über psychische Gesundheit im Mittelpunkt stehen. „By Your Side“ ist auch dem Gedenken an Regina Morley gewidmet, die einem Selbstmord zum Opfer fiel. Es gibt einige Bands, die sind wie alte Freundschaften – selbst wenn du eine Weile nicht gesprochen (oder Musik geschrieben) hast, kannst du genau dort weitermachen, wo du aufgehört hast. Es war unglaublich lange her, dass die New Yorker Hardcore-Band Shutdown eine Platte zusammen geschrieben hatte – 24 Jahre, um genau zu sein – aber wenn man sich „By Your Side“ anhört, ist es fast so, als wäre diese Zeit nie vergangen. „Wir haben uns nie offiziell aufgelöst“, sagt Della Croce. „Wir mussten aufhören zu touren und haben ein paar andere Dinge gemacht. Wir haben alle versucht zu spielen, wenn wir konnten, aber es war nicht konstant. Ein paar von uns hatten Nebenprojekte, damit wir weiter spielen konnten, und wir schrieben ab und zu ein paar Shutdown-Songs, aber wir merkten, dass wir einen Plan brauchten, was wir machen wollten und wie die Band klingen sollte. Wir haben in den letzten Jahren viel darüber gesprochen, wie wir uns als Musiker und Songwriter entwickelt haben und gewachsen sind, und wir wollten, dass jeder hört, worüber wir sprechen.“ Es ist keine Untertreibung, wenn man sagt, dass die Musik, die diese vier Jungs jetzt machen, genauso essentiell und notwendig ist wie alles aus ihrer Vergangenheit und trotz der Zeiten eine wichtige Dosis an Hoffnung bietet. Aufgenommen von ihrem langjährigen Freund (und inoffiziellen fünften Mitglied) Jerry Farley, beginnt die EP mit „Our Time“, einer kraftvollen Hardcore-Hymne über das Ergreifen des Augenblicks, bevor die aufbauende Positivität des Titeltracks einsetzt. Es ist ein Song, der über die Bedeutung der Gemeinschaft nachdenkt – etwas, das schon immer im Zentrum der Band stand – und eine tiefgreifende Erinnerung an die Stärke und Macht der Einheit ist. Er mündet in die rechtschaffene Wut und den Selbstglauben von „Untouchable“. Darauf folgen die schweren, kantigen Riffs von „Is This The End“, einem Stück, das nach einem Neuanfang aus der Asche dessen, was war, sucht. Geschickt verkörpert und manifestiert sich dies unmittelbar danach in dem melodischen und doch rasenden „Another Day“. Die EP endet mit „What are You Thinking?“, einem Song, der von der Diagnose Autismus bei DeNardos Sohn inspiriert wurde und der den Bassisten mit den Herausforderungen konfrontiert, die diese Diagnose für ihn bedeutete, und sich mit ihnen auseinandersetzt. „Diese positive Einstellung ist genau das, was wir tun“, fasst DellaCroce zusammen, „denn sie hat uns geholfen, als wir wütende Teenager waren. Bis zum heutigen Tag, wenn wir Songs schreiben, schreiben wir sie für uns und wer sie mag, mag sie, aber offensichtlich spricht sie viele Menschen an und hat uns geholfen, als Menschen so lange zu überleben. Daher war es wichtig, diese Botschaft mit dieser EP aufrechtzuerhalten.“ „Es gibt viel Hoffnung in dieser Veröffentlichung“, fügt Scondotto hinzu. „Ich glaube wirklich, dass es das ist, was die Welt jetzt braucht.“

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Alarmsignal Album: „Insomnia“ Datum: 01/25 Label: Aggressive Punk Produktionen Genre: Punk Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Starkult Cover und Tracklist 01. You will be safe to… 02. Rest Your Eyes feat. Sebastian Madsen 03. Scherbe / Licht 04. Unser Tape 05. Kein Vaterland feat. Sarah Lesch 06. Dystopia 07. Laika 08. Neonlichter 09. D’accord feat. Mel Marker von Shirley Holmes 10. Nichts sehen, nichts hören 11. Zusammen untergehen 12. Manifest feat. Beckx von Fucking Angry 13. Deutsch mich nicht voll! feat. Chris Kotze von Kotzreiz 14. Johanna Alarmsignal – Dieser Bandname ist seit nunmehr 25 Jahren unüberhörbar Programm. Eine Zeit, in der sich die Band, nicht zuletzt durch den Charteinstieg auf Platz 20 mit dem letzten Album „Ästhetik des Widerstands“ und zahlreichen ausverkauften Shows, auch über die Grenzen des Deutschpunks einen Namen gemacht hat.  Schon der Titel des Albums beschreibt treffend die schlaflosen Nächte, die viele von uns in den aktuell unruhigen Zeiten haben. Sänger und Bassist Steff erklärt: „Auf politischer und sozialer Ebene raubt uns vieles den Schlaf: die Dummheit, die Ignoranz, der Egoismus, der Hass und die Rückwärtsgewandtheit der Menschheit. Wir haben 2024 und anstatt aus der Vergangenheit zu lernen, rückt Europa immer weiter nach rechts. Rechtsextreme Sprache und Hate-Speech werden immer mehr salonfähig, bei Politiker*innen, in der Gesellschaft, überall. Die sozialen Netzwerke sind voll von Rassismus, Antisemitismus, Fakenews und grauenvollem Sexismus oder Homophobie.“ All‘ dies und die selbstverständlichen persönlichen Baustellen wirken auf das Schaffen von Alarmsignal und fließen in die Entstehung des neuen Albums „Insomnia“ ein. „Insomnia“ entstand in einer Zeit des bewussten, kreativen Rückzugs aus dem Live-Geschäft an den verschiedensten Orten; von einem abgelegenen Häuschen mit See, zu einem Landhaus im Wald bis zu einem Appartement über den Dächern Hannovers. „Unser neuer Gitarrist Tom besitzt neben einem Studio in Frankfurt auch eine mobile Studio-Variante, die uns ganz andere Möglichkeiten eröffnete. Nach knapp zwei Wochen intensiver Arbeit hatten wir tatsächlich die meisten Songs bereits als Demos fertig.“, so Steff.  Als es dann an die Studio-Aufnahmen ging, entschieden sich Alarmsignal für einen Mix aus Neuem und Vertrautem. Die Recording-Sessions gemeinsam mit Manuel Renner in den „Überlärm Studios“ brachten frischen Wind in Form von innovativer Arbeitsweise und neuen Ideen mit sich. Gitarrist Bulli dazu: „Die Arbeitsweise, das Schlagzeug an’s Ende der Aufnahmen zu platzieren, um beim Musikalischen noch flexibler zu bleiben und bis zuletzt Änderungen vornehmen zu können, empfanden wir als spannend. Das kam den Songs sehr gelegen.“ Für die Aufnahmen der Drums, Chöre und den finalen Mix fand die Band dann wieder mit Michael Czernicki (ROGERS, 100 KILO HERZ, KOPFECHO) aus den „Rock or Die Studios“ zusammen, mit dem sie bereits am Vorgänger-Album „Ästhetik des Widerstands“ zusammenarbeiteten. Herausgekommen sind Songs die unter die Haut gehen – wie „Rest Your Eyes“ zusammen mit Sebastian Madsen, welches die reale Geschichte des 15jährigen, sehbeeinträchtigten A. erzählt, der 2017 aus Syrien floh und dem seine ältere Schwester während der beschwerlichen Reise immer wieder mit dem Satz „You will be safe to rest your eyes“ auf arabisch Mut machte. Und auch Songs wie „Scherbe / Licht“, „Laika“ und „Johanna“, sind einige der wohl emotionalsten Lieder im Alarmsignal Repertoire. Letzteres beweist, dass sich die Band auch musikalisch keine Grenzen gesetzt hat und sich nahbar wie selten zuvor zeigt. Das steht ihnen genauso gut zu Gesicht, wie der bisher wahrscheinlich experimentellste Alarmsignal-Song „Neonlichter“, ein ungewöhnlicher und düsterer Städtetrip mit treibenden 808s – ein musikalischer Ausflug in eine Metropole, die hinter ihrer Glitzerfassade kaputter nicht sein könnte. Wie schon auf dem letzten Album haben auch auf „Insomnia“, neben dem Feature mit MADSEN, einige Gäste den Weg auf die neue Platte gefunden: Chris von KOTZREIZ ist bei der bereits vorab veröffentlichte Single „Deutsch mich nicht voll“ dabei und mit Beckx von F*CKING ANGRY sowie Mel von SHIRLEY HOLMES, sind sowohl die wohl rotzigste Stimme des deutschsprachigen Punkrock-Genres als auch eine alte Bekannte mit an Bord.  Steff dazu: „Der Song ‚Manifest‘ zusammen mit Beckx ist eine unmissverständliche Ansage an‘s Patriarchat und richtet sich speziell an die Sexisten, Macker und Chauvinisten innerhalb der Punkszene. Wir hatten hier den Wunsch nach einer Stimme, die ihnen unsere Sicht auf die Dinge unmissverständlich in ihre Gesichter schreit und die bekamen wir. Der Song ‚D’accord‘ sorgte bandintern für reichlich Gesprächsstoff, bis irgendwann klar wurde, dass dieses Lied, vor allem der Authentizität wegen, nur mit Mel funktionieren konnte.“  Für den Song „Kein Vaterland“ kam es zur Zusammenarbeit mit Sarah Lesch, welche die Band schon lange auf dem Zettel hatte, weil ihre Musik Poesie und Haltung perfekt vereint. Steff: „Wer Sarahs aktuelles Album ‚Gute Nachrichten‘ kennt, weiß, dass ‚Kein Vaterland‘ vielleicht weniger poetisch ist, aber sehr gut zu ihrer Attitüde passt.“ Nun folgt also mit „Insomnia“ das neue Album von Alarmsignal, das die Hörer*innen auf eine Reise durch die Gedanken und Gefühle der Band mitnimmt: „Wie jedes Album, ist ‚Insomnia‘ nichts anderes als ein aktuelles Spiegelbild unserer Seele, unseres Kopfes und unseres Herzens. Es spiegelt unsere Nachdenklichkeit, unsere Traurigkeit, unsere Sehnsucht, unsere Wut, aber auch unsere Hoffnung wider“, so Bulli. Viele der Songs sind Versuche, die immer komplexere Welt zu verstehen oder auch Unverständnis auszudrücken, sowohl Begebenheiten von außen als auch innere Widersprüche und Gedanken zu verarbeiten, sowie ein wenig Ordnung in das Chaos zu bringen, das uns alle Tag für Tag umgibt. „Wir haben als Band die wunderschöne Möglichkeit, die Musik als Ventil zu nutzen, um Druck abzulassen. Sie dient uns als Werkzeug, durch das wir uns leichter öffnen, Gedanken leichter aussprechen und unser Inneres leichter nach außen kehren können. Dabei haben wir die Chance, eventuell auch anderen aus der Seele zu sprechen.“ Tour-Daten 03.04.2025 Wiesbaden – Schlachthof Wiesbaden 04.04.2025 Stuttgart – Goldmark’s 05.04.2025 Dortmund – JunkYard • Dortmund 11.04.2025 Berlin – SO36 12.04.2025 Hamburg – Uebel und Gefährlich 24.04.2025 München – Strom 25.04.2025 Nürnberg – Z-Bau 26.04.2025 Leipzig – Conne Island https://youtu.be/xYJN9R0I-xI?si=CobqcwoCgAvqpO3p

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Miko Summa Zusammenfassung Band: Pestilent Scars Album: „Meadows of Misfortune“ Datum: 17.01.2025 Label: Inverse Records Genre: Melodic Death Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Into The Meadows 02. Internal Torment 03. Golden Maiden 04. Deceitful Phoenix 05. Unreality 06. A Reaching Hand 07. Democide 08. All On My Own 09. In Search Of Reason 10. False Messiah Pestilent Scars ist eine fünfköpfige Melodic Death Metal Band aus Oulu. Alle Mitglieder sind zwischen 18 und 19 Jahre alt. Die zentralen Themen der Band konzentrieren sich auf melodisches Songwriting, pure Emotionen, straffe Gigs und insgesamt die Old-School-Art, sich fortzubewegen. Die Band steht kurz vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Meadows of Misfortune“ am 17. Januar 2025 über Inverse Records. „Meistens kommt mein Schreiben direkt aus dem Herzen. Wenn ich Musik schreibe, muss sie natürlich kommen. Melodien sind sehr wichtig für mich, und deshalb haben wir viele melodische Riffs in unseren Songs. Sie erzählen eine Geschichte, es ist kein einfacher Death Metal. Ich habe das Gefühl, dass ich mit Melodien viel mehr von mir zeigen kann. Das ist etwas, was ich mache. Ich denke nicht viel darüber nach, welche Bands mich inspiriert haben, aber ich muss sagen, dass mich die Göteborger Melodic-Death-Metal-Szene der 90er Jahre sehr inspiriert hat. Aber unsere Musik hat immer noch diese finnische Melancholie. Sowohl finnischer als auch schwedischer Melodic Death Metal ist sehr wichtig für mich.“ – Gitarrist / Songwriter Elias Vierimaa Pestilent Scars wurde im Winter 2022/2023 geboren. Die Band hatte fast ihr gesamtes Bestehen in der gleichen Besetzung. Pestilent Scars haben im Sommer 2023 ihre erste Single „Deceitful Phoenix“ veröffentlicht. Die Single war ein relativer Erfolg. Auf Deceitful Phoenix“ folgte im Herbst desselben Jahres „All On My Own“. Die Band spielte in den Jahren 2023 und 2024 mehrere Live-Shows, die energiegeladen waren und die Gesamtidee der Band präsentierten. Bei ihrem letzten Gig spielte die Band ihr kommendes Album „Meadows Of Misfortune“. Das Album wird Anfang 2025 veröffentlicht. Band Pasi Matinolli – Vocals Elias Vierimaa – Guitars Artturi Kauppi – Drums Sampo Jylhä – Bass Topi Ilmola – Guitars https://youtu.be/wyPfH2DE9aM?si=MxuWYTu7y_7JE1L2

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Hazzerd Album: „The 3rd Dimension“ Datum: 17.01.2025 Label: Genre: Thrash Land: Kanada Order: HIER Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Interdimension 02. Scars 03. Unto Ashes 04. Deathbringer 05. TTT 06. Pagueis 07. ThArSh TiLI DeTh 08. Parasitic 09. A Fell Omen 10. Control Hazzerd, einer der aufregendsten jungen Anwärter auf den Thrash Metal, haben die neue Single und das Lyric-Video zu „Deathbringer“ veröffentlicht – der erste Vorgeschmack auf ihr erwartetes neues Album. „Deathbringer“ stammt vom kommenden Album der kanadischen Band, „The 3rd Dimension“, das am 17. Januar auf CD und in limitierter Auflage von farbigen Vinyl-Varianten (300 Exemplare) erscheinen soll, darunter Mars Attacks und Angry Sea, sowie 100 limitierte Auflagen von Kassetten. „The 3rd Dimension“ ist der erwartete Nachfolger von „Delirium“ aus dem Jahr 2020, einem der besten und beständigsten Seller bei M-Theory Audio, der sogar von Megadeths Dave Mustaine gelobt wurde, der die Gruppe neben Power Trip als vielversprechenden Thrash-Hoffnungsträger bezeichnete. „Nach der Veröffentlichung unseres zweiten Albums ‚Delirium‘, einem Album, das sich stark auf dunklere Themen wie menschliche Qualen, Wahnsinn, Tod und Krankheit konzentrierte. Dieses Mal wollten wir, dass das Album weniger mit der dunkleren Seite der Menschheit zu tun hat, und haben es uns zum Ziel gesetzt, es viel schneller und auf den Punkt zu bringen“, kommentiert Schlagzeuger/Sänger Dylan Westendorp. „‚The 3rd Dimension‘ porträtiert unsere menschlichen Einflüsse durch die Medien. Sei es Fernsehen, Filme, Musik oder Videospiele. Jeder Song erzählt seine eigene Geschichte durch eine Erzählung, die von etwas inspiriert ist, das in der 3. Dimension (3D-Medien) geschaffen wurde“, erklärt Dylan. „Wir stellen auch den fortschreitenden Verfall unseres Maskottchens Mitsy dar, mit seiner neuen Cyberpunk-Ästhetik, die von dem einzigartigen Andrei Bouzikov zum Leben erweckt wird! Wir können es kaum erwarten, dass ihr alle die Spuren entschlüsselt und uns sagt, wie ihr sie interpretiert!“ „Vielen Dank an alle, die so geduldig mit uns waren, während wir in den letzten Jahren an der Band als Ganzes und dem neuen Album gearbeitet haben“, sagt Dylan. „Wir können es wirklich kaum erwarten, dass Sie es hören. Das ist für euch – die Fans, den Underground.“ Hazzerd wurde ursprünglich von Westendorp und Gitarrist Brendan Malycky gegründet, zwei Teenagern aus Calgary, die sich von den frühen Werken von Thrash-Legenden wie Overkill, Metallica und Anthrax inspirieren ließen. Nachdem sie sich mit dem Lead-Gitarristen Toryin Schadlich (ebenfalls von Traveler) und dem Bassisten David Sprague verstärkt hatten, nahmen sie ihr Debütalbum „Misleading Evil“ auf, das über das kanadische Label World War Now Records veröffentlicht wurde. Die Platte wurde von Metal-Temple.com als „eine der stärksten Thrash-Veröffentlichungen des Jahres 2017“ gelobt, während Dead Rhetoric das Album als „eine berauschende akustische Fahrt“ mit einem „Maiden/Priest-meets-early Metallica-Vibe“ bezeichnete. Hazzerd erregten die Aufmerksamkeit von M-Theory Audio, die sich das vielversprechende Outfit schnappten und 2020 „Delirium“ veröffentlichten, das die Band auf die nächste Stufe brachte und großartige Kritiken erhielt, darunter Sonic Perspectives, die es als „ein Album, das das Beste von Thrash und Heavy Metal verkörpert“ bezeichneten, während Metal Injection schrieb: „rip-roaring… leaves absolutely no survivors in its wake“. Das Album wurde, wie auch „The 3rd Dimension“, von Johnny Gasparic (Into Eternity) gemischt und gemastert. Das Cover-Artwork stammt erneut von Andrei Bouzikov (Municipal Waste, Toxic Holocaust, Skeletonwitch). Anfang des Jahres wurden Hazzerd eingeladen, in Zusammenarbeit mit der Autorin Julie Hiner von Killers & Demons zwei exklusive Songs, „Skin Peeler“ und „Stella Screams“, für ihr Horrorbuchprojekt „Thrash Track“ beizusteuern. Hazzerd schrieb die Musik zu Julies Texten für ein experimentelles Nebenabenteuer. Band Dylan Westendorp – Schlagzeug/Leadgesang Toryin Schadlich – Leadgitarre David Sprague – Bass Nick Schwartz – Rhythmusgitarre Rhythmusgitarre auf dem Album, aufgenommen von: Brendan Malycky https://youtu.be/-_C6HBXaq-U?si=VUQXVZfr-nyd8Psn

    Weiterlesen ...
  • photo by Teppo Ristola Photography Zusammenfassung Band: Thy Kingdom Will Burn Album: „The Loss And Redemption“ Datum: 17.01.2025 Label: Scarlet Records Genre: Melodic Death Metal Land: Finnland Order: Quelle: Scarlet Records Cover und Tracklist 01. Perpetual Void 02. Obscure Existence 03. Martyrs Of Killing Floor 04. Forever In Dark 05. Escape From Solitude 06. Suffering Sky 07. They Have Come 08. Dreams Of Calamity 09. To End Of Times 10. Sydänyö Thy Kingdom Will Burn veröffentlichen am 17. Januar das neue Album „The Loss And Redemption“ über Scarlet Records. Nachdem sich TKWB mit den ersten beiden Alben als eine der interessantesten neuen Bands der finnischen Melodic Death Metal Szene etabliert haben, haben sie definitiv eine eigentümliche, bewegende Stimme gefunden. „The Loss And Redemption“ ist mit Abstand ihr persönlichstes Werk: Musikalisch ist das Album wuchtig, pechschwarz düster und schön melancholisch zugleich – einmal mehr haben sich die Jungs als Songwriter und Musiker auf das nächste Level gepusht. Die Texte handeln von Einsamkeit und der Sehnsucht, dem Chaos des modernen Lebens zu entfliehen – etwas, mit dem wir uns alle gut identifizieren können. Aufgenommen, gemischt und gemastert von Juho Räihä im Inka Studio und gesegnet mit dem atemberaubenden Artwork des spanischen Maestros Alvaro Valverde, wird „The Loss And Redemption“ in den folgenden Formaten veröffentlicht: – jewel case CD – digital Band Sami Kujala – Gesang und Gitarre Esa Virén – Gitarre Janne Ruuskanen – Bass Lauri Virén – Schlagzeug https://youtu.be/mvzVvtPKyis?si=pHPpU-zoLGDOgBrk

    Weiterlesen ...
  • photo by Tage Rönnqvist Zusammenfassung Band: Dragonknight Album: „Legions“ Datum: 17.01.2025 Label: Scarlet Records Genre: Power Metal Land: Finnland Order: HIER Quelle: Scarlet Records Cover und Tracklist 01. Ascendance – Through Sea And Fire 02. The Legions Of Immortal Dragonlords 03. The Imperator 04. Pirates, Bloody Pirates! 05. Defender Of Dragons 06. Storm Bringer 07. Astarte Rise 08. Dead Kings In The Grave 09. Sword Of The Northern Lights 10. The Revelation 11. Return To Atlantis Dragonknight werden am 17. Januar ihr Debütalbum „Legions“ über Scarlet Records veröffentlichen. Dragonknight ist eine neue Konzeptband, die von einem Haufen erfahrener finnischer Metal-Veteranen getauft wurde und gekonnt eine sanfte und frische Wiedergabe des klassischen nordeuropäischen Power-Metal-Stils durch aufsteigende Melodien, donnernde Rhythmen und epische Orchestrierung, verschmolzen mit zermalmenden Riffs, schmiedet – eine unvergessliche Klangreise von legendärem Ausmaß. Die elf hymnischen Kapitel des ersten Albums „Legions“ erzählen von herzzerreißenden Schlachten, willensstarken Kriegern und der Schönheit des glorreichen Todes, aber auch von schief gelaufenen Schatzsuchen, Eroberungen und der inneren Kraft, sich im Angesicht der Widrigkeiten noch einmal aus dem hoffnungslosen Abgrund der Verzweiflung zu erheben – hören Sie die Armeen und Schwerter klirren, Seeschiffe knarren und die Flügel der Schlangen aufsteigen. Produziert von Dragonknight; gemischt von Mikael Grönroos im Crownhook Studio; gemastert von Svante Forsbäck bei Chartmakers West und mit dem auffälligen Artwork von Tommi Aaltonen, wird „Legions“ in den folgenden Formaten veröffentlicht: Digipack CD Vinyl LP: 300 marmoriert rot Digital Band Lord Gryphon Lord Kharatos Lord Solarius Lord Othrakis Lord Salo Khan

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Järnbörd Album: „Filmer För Blinda“ Datum: 10.01.2025 Label: 7 Degrees Records / De:Nihil Records / Esagoya Records / Hecatombe Records Genre: Grindcore Land: Schweden Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Gärning Och Lidande 02. Ormens Väg På Kvarnberget 03. Filmer För Blinda 04. Rockens Heraldik 05. Vi ska ätas, vi ska dömas 06. Rockar med Mammon 07. Okomplicerad 08. Flickan i snön 09. Dött format 10. Nu kör vi Die Schweden JÄRNBÖRD veröffentlichen am 10. Januar 2025 ihr zweites Album „Filmer för blinda“ (Filme für Blinde). Es dauerte fast vier Jahre, bis das Album fertiggestellt war. Dass es so lange gedauert hat, hat viel damit zu tun, dass die Band in der Zwischenzeit eine Handvoll Split-Alben und Singles veröffentlicht hat, aber auch mit dem Ehrgeiz, diese Zeit wirklich zu investieren. „Was passiert, wenn wir den Blick darauf erweitern, was unser Grindcore wirklich ist? Können wir die Songs aus einer anderen Richtung angreifen – einen Pixies-Stick angreifen, Björn Afzelius interpretieren?“ Bei Björn Afzelius‘ Song „Flickan i snøn“ ist die Band unter anderem von Anna Wagner von Dead Sleep zu Gast. Sie wird von weiteren Gastkünstlern begleitet. In „Rockar med mammon“ raspelt Mikey Lennartsson von Gamla Pengar and The Dahmers Zeilen darüber, dass man Zeit hat, Slayer zu hören, und in „Vi ska ätas, vi ska dömas“ singt die Techno-Künstlerin Johanna Knutsson darüber, dass es manchmal besser ist, den Mund zu halten. „Filmer för blinda“ dreht sich um das Phänomen des Menschseins – an ein und demselben Tag können wir Gefühlen von Hilflosigkeit, Freude, Trauer, Wut, Müdigkeit, Liebe, Freundschaft und Hass ausgesetzt sein. Wie gehen wir damit um? Wie halten wir uns über Wasser? Manche verschließen die Augen, andere konfrontieren sich damit. Einige trinken den Tag, andere gehen zur Arbeit. Manche werden rechts, andere renovieren ihren Balkon. Aber am Ende ist alles wirklich wichtig. Es sind Filme für Blinde. „Für uns war es wichtig, nicht im Generikum stecken zu bleiben. Obwohl wir jede Gelegenheit genutzt haben, um uns im Grindcore-Genre zu positionieren, haben wir uns immer als normale Rockband identifiziert. Wir spielen oft eine sehr schnelle Form von Rockmusik, aber am Ende ist es ganz normaler Rock, mit dem wir es zu tun haben. Es gibt auch mehr Freiheit in Bezug auf die Texte. Ich möchte in der Lage sein, über rohen Kapitalismus zu schreiben, aber ich möchte auch über schnelle Autos und Torgny Lindgren singen“, sagt Anders Schärberg, der Gitarre spielt und bei Järnbörd singt. „Filmer för blinda“ wird größtenteils im Studio Covid von Niklas Ehrlin aufgenommen, mit Ausnahme der Drums, die im Studio Tonhuvud von Hannes Heed aufgenommen wurden. Gemischt und gemastert von Ulf Blomberg, HoboRec Recording Studio. Die Vinyl-LP erscheint bei De:nihil Records (SWE) und 7Degrees Records (GER). Die CD erscheint bei Hecatombe Records (SP) und Esagoya Records (JPN). https://youtu.be/YVLys3Trlu0?si=4nrvsHIvZ9h648PH

    Weiterlesen ...
  • Photo credit: Sarai Kelley Zusammenfassung Band: Stick To Your Guns Album: „Keep Planting Flowers“ Datum: 10.01.2025 Label: Sharptone Records Genre: Hardcore Land: USA Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. We All Die Anyway 02. „Spineless 03. Permanent Dark 04. Invisible Rain 05. Severed Forever 06. More Than A Witness 07. Keep Planting Flowers 08. Eats Me Up 09. Who Needs Who (Feat. Scott Vogel of Terror) 10. H84U ( Feat. Connie Sgarbossa of Seeyouspacecowboy) Das Hardcore-Quintett Stick To Your Guns — Jesse Barnett [Gesang], Andrew Rose [Bass], Adam Galindo [Schlagzeug], Chris Rawson [Gitarre] und Josh James [Gitarre] — wird am 10. Januar sein wildes neues Album „Keep Planting Flowers“ über das neue Label SharpTone Records veröffentlichen. Jetzt hat die Band das Video zur ersten Single „Severed Forever“ veröffentlicht, eine enorm energiegeladene Hymne mit aufsteigenden melodischen Refrains und einem Monster-Breakdown. „“Keep Planting Flowers“ ist eine Sammlung von Liedern, die sich gegen das nihilistische Narrativ richten, das unsere Köpfe und Gesellschaften plagt“, sagt Barnett über das Album. „Eine, die besagt, dass die Dinge einfach so sind, wie sie sind, und dass wir ungeachtet der brennenden Wut oder der tiefen Depression, mit der uns das erfüllt, einfach nichts dagegen tun können. Ich lehne eine solche freudlose Sichtweise auf das eine Leben, das zu leben ich die Ehre habe, kämpferisch ab. Eine neue Welt braucht ein neues Du, also egal wie schlimm die Dinge werden, pflanze weiter Blumen.“ Zur Single und zum Video sagt Barnett: „In einer Branche, in der auf 250 Unternehmer nur ein echter Künstler kommt, ist dieser Song eine Widmung an die ‚Künstler und Musiker‘, die nichts weiter als Lakaien oder Laufburschen ihrer Auftraggeber sind. Ich habe mich vollständig von der oberflächlichen Wettbewerbsmentalität des „Fick deinen Nächsten“ getrennt und mich einer Mentalität zugewandt, die mehr mit der Sehnsucht meines Geistes übereinstimmt. Ich werde nicht so tun, als ob keine Grenzen gezogen worden wären. Ich habe mich für eine Seite entschieden und ich habe einen Sinn darin gefunden, für wen und was ich kämpfe.“ Stick To Your Guns halten der Gesellschaft einen Spiegel vor, ohne ihre Hässlichkeit zu verdecken. Das Quintett aus Südkalifornien scheut sich nicht davor, unpopuläre Wahrheiten auszusprechen oder aus dem Ärmel zu schütteln, wenn es darum geht, einen echten Wandel herbeizuführen. Stick To Your Guns, die 2003 gegründet wurden, haben schon immer mit einem Gefühl der Dringlichkeit geschrieben und performt, wobei ihre sozial bewusste Botschaft genauso hart ist wie ihre charakteristische Mischung aus Hardcore, Punk und Metal. Im Laufe ihrer Karriere haben sie über 50 Millionen Streams gesammelt, sind auf sechs Kontinenten aufgetreten und haben die Bühne mit Bands wie Parkway Drive, Architects und Every Time I Die geteilt. Zuletzt lobte Alternative Press das 2017 erschienene Album True View als „das Ergebnis einer langen Zeit der Selbstreflexion und -verwirklichung.“ Das unermüdliche Streben der Band nach einer besseren Welt und ihre Kritik an gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten sind weiterhin der Antrieb für ihre Musik und ihre Botschaft. Im Jahr 2024 unterzeichneten Stick To Your Guns bei SharpTone Records und schlugen damit ein neues Kapitel in ihrer historischen Karriere auf. Diese Partnerschaft verspricht, ihre starke Mischung aus Aktivismus und Musik einem noch breiteren Publikum zugänglich zu machen und ihren Ruf nach Veränderung und sozialer Gerechtigkeit zu verstärken. STYG wird die nächsten Monate unterwegs sein. Im Januar und Februar geht es mit Bodysnatcher, Elwood Stray und No Cure nach Europa. Tour-Daten

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Wyatt E. Album: „Zamāru Ultu Qereb Ziqquratu Part 1“ Datum: 10.01.2025 Label: Heavy Psych Sounds Genre: Antique Drone / Doom Land: Belgien Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Qaqqari La Târi Part I 02. Kerretu Mahrû 03. Im Lelya (feat. Tomer Damsky) 04. The Diviner’s Prayer To The Gods Of The Night (feat. Nina Saeidi) 05. Ahanu Ersetum Die antiken Drone- und Doom-Beschwörer Wyatt E. haben bei Heavy Psych Sounds Records unterschrieben, um am 10. Januar 2025 ihr drittes Album „zamāru ultu qereb ziqquratu Part 1“ zu veröffentlichen. Taucht ein in die majestätische Klangwelt der ersten Single „Im Lelya“ mit Tomer Damsky! Nach zwei Jahren der Vorbereitung besiegeln Wyatt E. ihre lang erwartete Rückkehr im Jahr 2025 mit der mit Spannung erwarteten erzählerischen Fortsetzung von „āl bēlūti dārû“: „zamāru ultu qereb ziqquratu Part 1“ (Musik aus dem Inneren der Zikkurat); ist das erste Kapitel einer Reihe von 2 Konzeptalben, in denen die Band ihre Erkundung des alten Babylon mit einem fast mythischen Ansatz durch die Augen der exilierten Gefangenen aus Jerusalem vertieft. Mit Beiträgen von sieben internationalen Kollaborateuren ist „zamāru ultu qereb ziqquratu“ auf dem besten Weg, eines der ehrgeizigsten Projekte in der Doom-Szene in Bezug auf Produktion und Konzeption zu werden, und wird von dem besten Label des Genres veröffentlicht: Heavy Psych Sounds. Es enthält zwei Schlagzeuger, die gleichzeitig aufgenommen wurden, um die Vibrationen einer weit entfernten Menschenmenge zu erzeugen, sowie eine eklektische Reihe von Instrumenten wie Saz, Viola, Sitar, Horn und eine Mischung aus analogen und digitalen Elementen. Mit herausragenden Gesangsauftritten von Nina Saeidi (Lowen) und Tomer Damsky (Atonia) enthält das Album einen Auszug aus der Sinfonie „Mesopotamia“ des türkischen Komponisten Fazil Say. Es wurde von Tim De Gieter (Amenra, Brutus, Absent in Body) gemischt und von Jack Shirley (Deafheaven, Botanist) gemastert. Über den Song „Im Lelya“ sagt die Band: „“Im Lelya“ ist die zweite Zusammenarbeit von Wyatt E. mit dem Jerusalemer Sänger Tomer Damsky, nach „Kol Badai“ im Jahr 2021. Diese alte aramäische Fabel wurde zu Zeiten von Belsazar, dem letzten babylonischen König, erzählt und prophezeit in monströsen Allegorien den Untergang der Königreiche Babylon, Persien und Griechenland, um die Welt durch das neue Königreich Rom zerstören zu lassen. „In meiner nächtlichen Vision schaute ich, und vor mir waren die vier Winde des Himmels, und vier große Tiere stiegen aus dem Meer empor“: So beginnt der apokalyptische Traum der vier Tiere des Propheten Daniel.“ Im Jahr 2015 erregte Wyatt E.s Debüt-EP „Mount Sinai/Aswan“ die Aufmerksamkeit von Shalosh Cult, einem in Jerusalem ansässigen Label, das 2017 ihr von der Kritik gelobtes Debütalbum „Exile to Beyn Neharot“ veröffentlichte. Ihr zweites Album „āl bēlūti dārû“ („The Eternal City“ in akkadischer Sprache) markiert den Aufstieg von Wyatt E. als eine Kraft, mit der in der Doom-Szene gerechnet werden muss. Das vom Doom-Gott Billy Anderson (Sleep, Om, Melvins) abgemischte Album mit seinem wuchtigen Sound und seinen jenseitigen Instrumenten führte sie auf eine 95 Konzerte umfassende Tournee durch Europa und den Nahen Osten. Sie spielten auf namhaften Veranstaltungen wie Roadburn, Mystic Festival, Desertfest, ArcTanGent, Duna Jam, Stoned From The Underground, Red Smoke Festival, A Colossal Weekend, Rock In Bourlon, Dour Festival, Fusion Festival, Stick & Stone, Astral Festival Bristol, Black Earth Festival und vielen mehr. Im Jahr 2023 schrieb Wyatt E. für den Kino-Soundtrack „Bowling Saturne“ und veröffentlichte eine von Roadburn in Auftrag gegebene Kollaboration mit der britischen Band Five The Hierophant und dem Sänger Tomer Damsky unter dem Namen Atonia. Die Band hat nun für die Veröffentlichung ihres erwarteten dritten Studioalbums im Winter 2025 einen Vertrag mit dem europäischen Kraftpaket Heavy Psych Sounds unterzeichnet. https://youtu.be/JOR78DiUF7o?si=kf7NvySZ_9FNNON-

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Box Album: „Born To Crawl“ Datum: 24.12.24 Label: Miserable Pyre Genre: Ambient Land: USA / Oregon Order: HIER Quelle: C Squared Music Cover und Tracklist 01. Born To Crawl (3:28) 02. Exposed (5:07) 03. Ayla (4:50) 04. Taku (4:24) Der 24. Dezember 2024 markiert die mit Spannung erwartete Rückkehr von Box mit der Veröffentlichung ihrer neuesten EP „Born To Crawl“ über Miserable Pyre. Mit unerschrockener Verletzlichkeit und einem genreübergreifenden Ansatz bietet diese rein digitale Veröffentlichung eine flüchtige, aber tiefgründige Erkundung von Herzschmerz, surrealen Träumen und der eindringlichen Schönheit des Winters. Born To Crawl wurde komplett von Multi-Instrumentalist Andrew Stromstad (auch I AM THE INTIMIDATOR, POISON IDEA, ATRIARCH) geschrieben, aufgenommen und produziert und umfasst vier Tracks, die in knapp 18 Minuten das gesamte emotionale Spektrum abdecken. Jeder Song ist durchdrungen von persönlicher Reflektion und vermischt minimalistische Arrangements mit cineastischer Instrumentierung. Von der melancholischen Schlichtheit des Titeltracks“ Born To Crawl“„ bis hin zu den surrealen orchestralen Verzierungen von „Ayla“ lädt die EP den Hörer in eine tief introspektive Welt ein. Stromstad beschreibt das Stück als eine Meditation über den Verfall, sowohl buchstäblich als auch emotional. Inspiriert von den Wintern, die er als Kind in der Nähe des Taku-Sees in Alaska verbrachte, fühlt sich „Taku“ an, als würde man in den gefrorenen schwarzen Himmel starren, während man von sich wiegenden Kiefern umgeben ist – eine eindringliche Stille, die ebenso schön wie einsam ist. Der von Bläsern getragene Mittelteil des Songs beschwört die surreale Behaglichkeit dieser gefrorenen Momente herauf und verwebt Kindheitsnostalgie mit einem Gefühl zeitloser Vorahnung. „Born To Crawl“ spiegelt die für Box typische Fähigkeit wider, starke Emotionen mit üppigem klanglichem Ehrgeiz zu verbinden, und zeigt Stromstads Vielseitigkeit als Songwriter, Instrumentalist und Produzent. Das Ergebnis ist eine EP, die sich intim und weitläufig anfühlt – eine winterliche Traumlandschaft, die noch lange nach dem letzten Ton nachklingt. Band und Credits Andrew Stromstad – Vocals, Bass, Guitar, Drums, Synths, Trumpet/French Horn/Trombone, Auxiliary Percussion Producer: Andrew Stromstad Recording Studio: Miserable Pyre Recording Studio: Miserable Pyre Mixing: Andrew Stromstad Mastering: Andrew Stromstad EP Cover Artist: Andrew Stromstad

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Necrodeath Album: „Arimortis“ Datum: 01/2025 Label: Time To Kill Records Genre: Black Thrash Land: Italien Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Storytellers of Lies 02. New God 03. Necrosadist 04. Arimortis 05. Near-Death Experience 06. Alien 07. No More Regrets 08. μετεμψύχωσις (Part two) 09. Hangover Die legendären italienischen Black-Thrasher Necrodeath haben angekündigt, sich nach einem letzten Album und einer Abschiedstournee im Jahr 2025 auflösen zu wollen. Das Album wird das letzte aufgezeichnete Zeugnis vor der endgültigen Auflösung der Band sein. Im Anschluss an die Veröffentlichung findet eine Abschiedstournee statt, die das ganze Jahr 2025 andauern wird. Danach fällt der Vorhang. Frontmann Flegias kommentiert: ‚Arimortis‘ ist ein Begriff lateinischen Ursprungs, der das Ende eines Krieges bezeichnet, den Moment, in dem die Gefallenen geehrt und Altäre in ihrem Namen errichtet werden (‚arae mortis‘, die Altäre des Todes). Noch heute wird in einigen Teilen Italiens der Begriff „arimo“ verwendet, um das Ende der Spiele zu verkünden. Wir wollten diese Allegorie nutzen, um einen Weg zu besiegeln, der vierzig Jahre dauerte, voller Befriedigungen, Enttäuschungen und Rache. Die Lieder des Albums enthalten mehrere Verweise auf unsere lange Karriere“. In dem Moment, in dem man es hört, weiß man, dass es Necrodeath ist. Die 1984 gegründete italienische Band ist eine der wahren Ikonen des Black-Thrash-Metal. In ihrer 40-jährigen Karriere hat die Band die italienische Metalszene und den internationalen Underground mitgestaltet. 1985 veröffentlichten Necrodeath ein Kult-Demotape mit dem Titel „The Shining Pentagram“ und erzielten damit einen unglaublichen Erfolg im Underground. Das Demo gilt bis heute als ein echtes Juwel in der Geschichte des Thrash und Black Metal. Nach der Veröffentlichung der ersten beiden legendären Alben „Into The Macabre“ (1987) und „Fragments Of Insanity“ (1989) gab es tonnenweise Huldigungen in großen Magazinen, Fanzines und anderen Underground-Medien. Neue Platten und internationale und nationale Tourneen folgten bis 2020 ununterbrochen. Wie viele andere Acts auch, war die Band gezwungen, ihren arbeitswütigen Weg in der Underground-Metal-Szene zu unterbrechen. Während dieser Zeit wandte sich die Band an Time to Kill Records, um die letzten beiden Alben zu veröffentlichen, beginnend mit „Singin‘ in the Pain“ im Jahr 2023. Ein letztes Album wird den Auftakt zu einer Abschiedstournee bilden, die Ende 2025 abgeschlossen sein wird.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Lacolpa Album: „In Absentia Lucis“ Datum: 19.12.2024 Label: Brucia Records Genre: Blackened Sludge / Experimental Noise Land: Italien Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Our Vast Loneliness (10:53) 02. Lords of Nothingness (8:00) 03. Nothing is True (5:40) 04. Where God Lives (10:42) „In Absentia Lucis“ ist das dritte Album der Blackened Sludge / Experimental Noise-Band Lacolpa und erscheint am 19. Dezember 2024 digital und als spezielle CD-Edition mit Schuber und einem 12-seitigen Booklet. Genau vier Jahre nach ihrem zweiten Album „Post Tenebras Lux“, das 2020 unter großem Beifall der Kritiker veröffentlicht wurde, melden sich Lacolpa mit ihrer mit Spannung erwarteten dritten Veröffentlichung zurück. „In Absentia Lucis“ ist titanisch schwer und instinktiv kraftvoll, in der Lage, sowohl Unterdrückung als auch Aggression in einen abgründigen Strudel aus Negativität und Schmerz zu kanalisieren. Ein pechschwarzes Magma des Leidens in der Musik, das Sludge, Doom und dissonanten Black Metal mit einigen der schmerzhaftesten Klanglandschaften von improvisiertem Noise und Drone verbindet. Thematisch umreißt dieses neue Kapitel in der Banddiskografie weiterhin Lacolpa’s Philosophie des Schmerzes, die tief im menschlichen Zustand des ewigen Leidens verwurzelt ist. Nach der Auseinandersetzung mit Themen wie Schuld, dem Bewusstsein der eigenen Sterblichkeit und dem Zustand des Schmerzes, der unser Dasein unweigerlich erfasst, schließt „In Absentia Lucis“ den Kreis, indem es die Reflexion über unseren eigenen Zustand der Ohnmacht zurückbringt. https://youtu.be/b5QYbLB3E14?si=NaDlvszokE0Bf5AS

    Weiterlesen ...
  • Mainzer Avantgarde-Black Metal von Nocte Obducta – „Hammergeddon 666“ Mit „Hammergeddon 666 – Die Katakomben betritt man nicht allein“ gelingt Nocte Obducta ein kraftvolles und fesselndes Comeback. Die neue EP zeigt einmal mehr die ungebrochene Kreativität und den Experimentiergeist der Band, die die deutsche Black-Metal-Szene seit Jahrzehnten maßgeblich beeinflusst. Auf der ersten Seite der EP führen Nocte Obducta zurück zu ihren musikalischen Wurzeln, inspiriert durch das bahnbrechende Album „Schwarzmetall (Ein primitives Zwischenspiel)“. Die neuen Tracks „Hammergeddon“, „Schorm“, „Blut, Bier, Dunkelheit“ und „Faustphisto“ spiegeln die rohe Intensität und ungezähmte Kraft wider, die die Band seit ihren Anfängen auszeichnet. Diese Tracks verkörpern die Essenz des frühen Nocte Obducta-Sounds, der im Laufe der Jahre gewachsen ist und durch die kreative Entwicklung der Band eine neue Dimension erreicht hat. Auf der zweiten Seite der EP erwartet den Hörer mit „Auf wortlosen Fluren“, dem dritten Teil der Serie „Gemälde derer, die schieden“, ein beeindruckendes Meisterwerk, das eine ganz eigene Erzählung fortsetzt. Diese überlange Komposition ist weit mehr als nur ein Musikstück, sie ist eine epische Klangreise, die den Hörer in eine Welt von atmosphärischer Dichte und eindringlicher Emotionalität eintauchen lässt. Mit einer bemerkenswerten Komplexität entfaltet sich eine Klangwelt, die musikalisch die Grenzen des Black Metal sprengt und textlich mit ihren in deutscher Sprache verfassten Texten einzigartig ist. https://youtu.be/HhaMBFZPSMA?si=gO7Ry_B9x5zPQBIu Hamburger Metal von Daedric Shryne – „Daedric Shryne“ Daedric Shryne ist eine 2020 gegründete Heavy-Metal-Band aus Hamburg, Deutschland. Inspiriert von einer tiefen Leidenschaft für Heavy Metal, verbindet die Band Hardcore- und Crossover-Einflüsse mit einem Hauch von Nostalgie aus einem bestimmten Videospiel der frühen 2000er Jahre. Die Mitglieder der Band haben einen umfangreichen Hintergrund in der Metalszene, da sie Teil verschiedener Bands wie Deathbearer, Heretoir, Voldt, Majak, King Apathy, Emissary of Suffering, The Cold und Volditorium waren. Ihr Debütalbum ist ein Beweis für ihre vielfältigen musikalischen Wurzeln und die einzigartige Energie, die sie in dieses Genre einbringen. Die Besetzung von Daedric Shryne besteht aus Nils Groth an den Drums und Backing Vocals, Alex Shirazi als Leadsänger und Synthesizer-Spieler, André Büchner an Rhythmus- und Leadgitarren, Bass, Synthesizern und Klavier sowie Frederic Eden, der Dive Bombs und Backing Vocals beisteuert. Alle Musik und Texte werden von der Band selbst geschrieben, was ihre kreative Einheit und kollektive Vision unterstreicht. Ihr Sound ist geprägt von schweren Riffs, dynamischen Tempowechseln und intensiven lyrischen Themen, die von Kämpfen und inneren Konflikten bis hin zu dunklen Reflexionen über Macht und Untergang reichen, wie sie in Titeln wie „Awakening“ und „Dominion“ dargestellt werden. Produziert von David Deutsch bei 1408 Productions, fängt der rohe und ungefilterte Sound des Albums die Essenz des aggressiven und doch komplexen Stils der Band ein. Das von Johannes Horas entworfene Bandlogo und das Coverartwork von Philipp Kruse ergänzen die intensive und thematische Erzählung der Band perfekt. Mit ihrem Debüt positionieren sich Daedric Shryne als eine gewaltige Kraft in der Heavy-Metal-Landschaft und versprechen ein unerbittliches Streben nach musikalischer Intensität und Erzählung. https://youtu.be/Oa_KA8FjQZ8?si=UwMjsds0oRediFr3 Quelle: Supreme Chaos Records

    Weiterlesen ...
  • Photo Credit: 360Grad Design Zusammenfassung Band: Dominum Album: „The Dead Don’t Die“ Datum: 27.12.2024 Label: Napalm Records Genre: Zombie Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. We Are Forlorn 02. One Of Us 03. The Dead Don’t Die 04. Killed By Life 05. Die For The Devil 06. Don’t Get Bitten By The Wrong Ones 07. Happy Deadly Ending 08. Can’t Kill a Dead Man 09. This Is Not a Game 10. The Guardians Of The Night 11. Rock You Like A Hurricane (Scorpions Cover) Der heißeste Newcomer der Szene – Dominum lässt erneut die Zombies los! Die Zombie-Metal-Sensation Dominum entfesselt die Untoten mit ihrem zweiten Album „The Dead Don’t Die“, das am 27. Dezember 2024 über Napalm Records erscheint! Mastermind Felix Heldt alias Dr. Dead erweitert den Klangkosmos der Band um einen härteren und dunkleren Sound. Die Produktion sowie das Songwriting toppt den starken Vorgänger „Hey Living People“ und für Mix und Master war einmal mehr der herausragende Produzent Jacob Hansen (u.a. Volbeat, Arch Enemy, Evergrey) verantwortlich. Bereits heute veröffentlichen Dominum den Titelsong “The Dead Don’t Die” mit einem offiziellen Musikvideo. Song und Video featuren Ben Metzner von der #1 Band und Labelkollegen Feuerschwanz, sowie dArtagnan. „The Dead Don’t Die“ ist eine clevere Adaption eines klassischen Kinderlieds, welche durch atmosphärische Instrumentierung und facettenreichen Gesang überzeugt. Dr Dead zur neuen Single “The Dead Don’t Die”: „Die Zeit für das nächste Kapitel der Dominum Saga ist gekommen. Um mein Zombie-Imperium zu vergrößern und zu stärken habe ich in den dunklen Höhlen einer Burg, deren Name geheim bleiben muss, einen neuen Gefährten aus dem Mittelalter gefunden – Ben Metzner von Feuerschwanz. Ich habe ihn überzeugt, sich unserer Sache anzuschließen, und gemeinsam werden wir unsere Armee vergrößern und unsere Macht noch weiter ausbauen. Die Welt der Leben kann sich auf eine Menge gefasst machen.“ Ben Metzner ergänzt: „Als Krieger aus dem mittelalterlichen Universum von Feuerschwanz fühle ich mich geehrt und gesegnet, aus dem Grab auferstanden zu sein und ein Teil der wachsenden Zombie-Armee von Dominum zu werden!“ Dominum zum kommenden Album „The Dead Don’t Die“: „Vor genau einem Jahr begann unsere Reise, und nun ist die Zeit für das nächste Kapitel gekommen. In dunklen Nächten habe ich meine gefallenen Zombies begraben und sie unter dem Vollmond wieder zum Leben erweckt. Aber die eigentliche Geschichte kommt erst noch. Bleibt gespannt und ich werde euch bald alles erzählen, aber vergesst nie: Die Toten sterben niemals wirklich.“ Dominum’s Debütalbum „Hey Living People“ stieg 2023 auf Anhieb auf Platz 19 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Jetzt kehren die Untoten mit „The Dead Don’t Die“ zurück. Der wuchtige Eröffnungstrack „We Are Forlorn“ lädt den Hörer auf eine dramatische Reise ein, die mit „One Of Us“ weiter Fahrt aufnimmt. Das eingängige „Don’t Get Bitten By The Wrong Ones“ besticht durch die liebgewonnenen, für Dominum typisch-unheimlichen und doch augenzwinkernden Texte. Der monumentale Titeltrack „The Dead Don’t Die“ ist eine clevere Adaption eines klassischen Kinderlieds, welche durch atmosphärische Instrumentierung und facettenreichen Gesang überzeugt – feat. Feuerschwanz- und dArtagnan-Mastermind Ben Metzner. Neben den zehn neuen Tracks servieren Dominum die Cover-Version des Klassikers „Rock You Like A Hurricane“ (Scorpions) in neuem Gewand. Limitierte Sondereditionen enthalten die Bonus-CD mit einer Aufnahme ihres umjubelten Auftritts beim Graspop 2024. „The Dead Don’t Die“ wird in folgenden Formaten verfügbar sein: 1 LP Vinyl Deluxe Box incl Gatefold Marbled Purple, Red Vinyl, Backpatch and Temporary Tattoo Set – exclusively available via Napalm Records Mailorder and Dominum Shop – strictly limited to 300 worldwide 1 LP Vinyl Blue 2x 1CD Jewelcase in Slipcase – inkl Bonus CD Live at Graspop Metal Meeting 2024 1 CD Jewelcase Digital Album Seit der Veröffentlichung ihre Debutalbums im Dezember 2023 spielten Dominum nahezu ausverkaufte Touren als Support von Größen wie Bruce Dickinson, Avantasia, Feuerschwanz und Peyton Parrish in Europa und überzeugten das internationale Publikum auf Sommerfestivals wie Graspop und Rock Harz. Pünktlich zur Veröffentlichung von „The Dead Don’t Die“ werden Dominum ihre erste komplette Headliner-Tour starten und die neuen Horrorgeschichten erstmals auf der Bühne zum Leben erwecken, nachdem sie Feuerschwanz auf dem zweiten Teil ihrer Fegefeuer-Tour erneut unterstützt haben. Tour-Daten The Dead Don’t Die Tour: w/ Majestica, Hammer King26.12.24 DE – Nuremberg / Hirsch 27.12.24 DE – Munich / Backstage 28.12.24 DE – Berlin / Frannz Club 08.01.25 DE – Frankfurt / Das Bett 09.01.25 DE – Hamburg / Gruenspan – VENUE UPGRADE! 10.01.25 NL – Cologne / Kantine 11.01.25 NL – Leipzig / Hellraiser Fegefeuer Tour w/ Feuerschwanz, Orden Ogan27.11.24 NL – Eindhoven / Effenaar 28.11.24 NL – Haarlem / Patronaat 29.11.24 FR – Paris / Le Trabendo 30.11.24 DE – Kaiserslautern / Kammgarn 01.12.24 CH – Pratteln / Z7 Konzertfabrik 03.12.24 IT – Trezzo sull’Adda / Live Club 04.12.24 AT – Graz / Orpheum 05.12.24 AT – Linz / Posthof 06.12.24 AT – Vienna / Gasometer Band Dr. Dead – Vocals Patient Zero – Bass Victor Hilltop – Drums Tommy Kemp – Guitars https://youtu.be/dGO_sx4By28?si=ybUeL3TdMFZ9jWa9

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Dying Grotesque Album: „Celestial“ Datum: 29.11.2024 Label: Archivist Records Genre: Death Metal Land: Ukraine Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Nuclear Meadows 02. Satellites 03. Burial Fields 04. Purification 05. Point Of View 06. Pneuma 07. Lilith 08. Mortality Das zweite Album „Celestial“ der ukrainischen Death Metal-Band Dying Grotesque erscheint am 29. November 2024 bei Archivist Records auf CDs und in digitalem Format auf allen wichtigen Streaming-Plattformen. Das Album wurde in den Jahren 2020 – 2024 im Intermodulation Studio in der Region Kiew komponiert und aufgenommen. Es zeigt die Entwicklung des authentischen Kunststils der Band von den Anfängen bis zum heutigen Moment, beeinflusst von mehreren Besetzungswechseln und der Vielfalt der Bedingungen, denen die Bandmitglieder während der Produktionszeit des Albums ausgesetzt waren. Die Geschichte hinter „Celestial“ beschreibt die gewalttätige Absurdität und die grimmige Vergeblichkeit der menschlichen Existenz, die im Vergleich zur unendlichen Dunkelheit der kosmischen Leere und all den unentdeckten Geheimnissen, die sie birgt, völlig unbedeutend zu sein scheint. Band und Credits Vadym ‚Silvan‘ Tsymbaliuk – Gesang, Gitarren, Texte, Arrangements Andriy ‚Nordwind‘ Butok – Schlagzeug Volodymyr ‚Liquidator‘ Degtyarenko – Bassgitarre, Gitarren, Texte Gastmusiker: Oleksandr „Archon“ Kharechko Gemischt und gemastert von Vadym ‚Silvan‘ Tsymbaliuk im Inetrmodulation Studio in den Jahren 2022-2024. https://youtu.be/TtZWhMy_k74?si=SalIWU_-DUNc-otB

    Weiterlesen ...
  • Die schwedischen Blackened Death Metaller Sacramentum freuen sich, eine spezielle, definitive Neuauflage ihres zweiten Albums „The Coming Of Chaos“ von 1997 ankündigen zu können. Neu abgemischt und remastert von Dan Swanö bei Unisound (DISSECTION, OPETH, MARDUK, etc.), kommt die überarbeitete Version des Albums auch mit brandneuem Artwork von Kristian „Necrolord“ Wåhlin (DISSECTION, BATHORY, EDGE OF SANITY) sowie speziellen Linernotes der Band im CD-Format. Neben dem CD-Format wird „The Coming Of Chaos“ (Re-issue 2024) auch als LP auf 180g Vinyl (Unlimited black vinyl und 500x copies limited transp. blue vinyl) und als Digital Album erhältlich sein, das am 13. Dezember 2024 weltweit über Century Media Records erscheint. Cover und Tracklist 01. Dreamdeath (Remix 2024) (05:57) 02. …As Obsidian (Remix 2024) (05:11) 03. Awaken Chaos (Remix 2024) (04:58) 04. Burning Lust (Remix 2024) (04:49) 05. Abyss Of Time (Remix 2024) (02:45) 06. Portal Of Blood (Remix 2024) (04:18) 07. Black Destiny (Remix 2024) (04:30) 08. To The Sound Of Storms (Remix 2024) (04:58) 09. The Coming Of Chaos (Remix 2024) (03:43) Um die beeindruckende Remix- und Remastering-Arbeit von Dan Swanö und der Band auf dem Album zu demonstrieren, wurde eine erste Single für den Opener des Albums, „Dreamdeath (Remix 2024)“, veröffentlicht. Pre-Order: HIER Nach einer ausgedehnten Tournee durch Nordamerika sowie mehreren europäischen Sommerfestivals werden Sacramentum als nächstes am 28. Dezember eine spezielle Wiederveröffentlichungsshow für „The Coming Of Chaos“ in ihrer Heimatstadt spielen, sowie im Januar eine Europatour zusammen mit Thulcandra und Nephylim… Tour-Daten 28.12.2024 SE – Göteborg – Monument 031 + Ultra Silvam & Tyrannex 07.01.2025 DE – Nürnberg – Z-Bau + Thulcandra & Nephylim 08.01.2025 DE – Stuttgart – Schwarzer Keiler + Thulcandra & Nephylim 09.01.2025 DE – Oberhausen – Druckluft + Thulcandra & Nephylim 10.01.2025 DE – Mörlenbach–Weiher – Live Music Hall + Thulcandra & Nephylim 11.01.2025 DE – Rosenheim – Bavarian Winter Battle + Thulcandra & Nephylim 12.01.2025 AT – Wien – Escape + Thulcandra & Nephylim 13.01.2025 CZ – Ostrava – Barak Music Club + Thulcandra & Nephylim 14.01.2025 PL – Poznan – Club Pod Minoga + Thulcandra & Nephylim 15.01.2025 DE – Dresden – Chemiefabrik + Thulcandra & Nephylim 16.01.2025 DE – Herford – Kulturwerk + Thulcandra & Nephylim 17.01.2025 NL – Haarlem – Patronaat + Thulcandra & Nephylim 18.01.2025 NL – Den Bosch – Willem II + Thulcandra & Nephylim 19.01.2025 DE – Hamburg – Logo + Thulcandra & Nephylim https://youtu.be/5NkI0KflHU0?si=zU7zgk0DM_TdwYLF Quelle: C Squared Music

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Exiled Hope + Steel Forge Album: „Realm Of The Exiled“ Datum: 20.12.2024 Label: Genre: Power Metal + Melodeath Land: USA / UK Order: Quelle: C Squared Music Cover und Tracklist 01. A Light In The Darkness 02. The Calling 03. Fate’s Design 04. Beyond The Veil 05. Approaching Resurrection 06. Epilogue Die Multiinstrumentalistin Sofia Frasz von Exiled Hope hat sich mit dem britischen Melodeath-Künstler Steel Forge zusammengetan, um ihre neue EP „Realm Of The Exiled“ zu enthüllen, die am 20. Dezember 2024 erhältlich ist. Sofia kommentiert: „Storytechnisch ist die EP ein „Midquel“ im Exiled Hope-Universum, das nach den Ereignissen von „Exiled Hope“ (2020) und während der Ereignisse von „Angel Of Greytown“ (2021) und „Apocrypha“ (2025) spielt. Er folgt Hopes Reise durch die Unterwelt, nachdem sie am Ende von „Exiled Hope“ (2020) hingerichtet wurde, weil sie eine Rebellion in ihrer Stadt angezettelt hatte. Musikalisch war diese EP kathartisch und herausfordernd zugleich. Ich liebe Melodeath als Genre, aber in Exiled Hope mache ich nicht viel daraus, obwohl ich es schon lange wollte. „Realm Of The Exiled“ wurde zu meiner Art, neue Songwriting- und Spielstile zu erkunden, während ich versuchte, den Sound konsistent mit dem zu halten, was die Hörer sowohl von Steel Forge als auch von Exiled Hope erwarten können.“ Danny fügt hinzu: „Sofia hat die Musik für die EP geschrieben, was mich überrascht hat, da sie es geschafft hat, nicht nur den Sound von Exiled Hope, sondern auch den Sound meiner Band, Steel Forge, einzufangen und dabei eine erstaunliche Mischung aus beiden Bands zu schaffen, während sie durchgehend konsistent bleibt. Ich hatte den Traumjob, die Welt in meinem Kopf zu erschaffen und zu visualisieren, was wir erschaffen würden, während ich Sofias Charakter/Maskottchen I.E. Hope und meinem, dem Fälscher, treu blieb, was dazu führte, dass ich den Großteil der Texte schrieb, abgesehen von einer Strophe in „The Calling“ und dem Song „Beyond The Veil“. Über Exiled Hope: Multi-Instrumentalistin Sofia Frasz gründete Exiled Hope im Jahr 2019 und lässt sich musikalisch von Bands wie AVANTASIA, NIGHTWISH, KAMELOT und CRADLE OF FILTH inspirieren, um nur einige zu nennen. Die Veröffentlichungen von Exiled Hope spielen alle im selben fiktiven Universum und verbinden sich zu einer dunklen Fantasy-Metal-Oper. Im Mittelpunkt jedes Albums steht eine Figur, die sich mit einem inneren und äußeren Konflikt in dieser Welt auseinandersetzt, und die Texte erkunden, wie sie diese Konflikte bewältigt. Die Texte erforschen, wie sie mit diesen Konflikten umgehen. Dies soll eine Art Eskapismus durch das lyrische Worldbuilding bieten, während die Songs trotz ihres fantastischen Settings in realen, nachvollziehbaren Emotionen verankert bleiben. Exiled Hope arbeiten auf ihr nächstes Album „Apocrypha“ hin, das am 11. April 2025 veröffentlicht werden soll. Durch Exiled Hope hat Sofia Musik für zwei Kurzfilme komponiert, Hallowed Paths und What Happens After Midnight, und hat mit der britischen Melodeath-Band Steel Forge zusammengearbeitet. Über Steel Forge: Steel Forge wurden in Liverpool, Großbritannien, geboren und haben sich von Künstlern wie AMON AMARTH, WINTERSUN, ENSIFERUM, KING DIAMOND, CHILDREN OF BODOM und IRON MAIDEN inspirieren lassen. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 veröffentlichten Steel Forge 2019 ihre Debüt-EP „Forged from Darkness“ und 2023 ihr Album „As Nightmares Descend“. Mit einer Leidenschaft für Live-Auftritte haben Steel Forge auf Festivals wie Metal 2 The Masses gespielt, sind quer durch das Land in Großbritannien getourt, haben Bands wie BATTLE BORN, AEPHANEMER und TAILGUNNER unterstützt und sind als Headliner bei mehreren Shows in Großbritannien aufgetreten. Band Danny Hell – Vocals Ryan Thompson – Drums Sean Robson – Bass Luke Hanvey – Guitarist

    Weiterlesen ...
  • [Photo credit: Jennifer Gruber] Zusammenfassung Band: Destruction Album: „Birth Of Malice“ Datum: 07.03.2025 Label: Napalm Records Genre: Thrash Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Birth Of Malice 02. Destruction 03. Cyber Warfare 04. No Kings – No Masters 05. Scumbag Human Race 06. God Of Gore 07. A.N.G.S.T. 08. Dealer Of Death 09. Evil Never Sleeps 10. Chains Of Sorrow 11. Greed 12. Fast As A Shark Nach ihrer 40-jährigen Jubiläumstour durch Südamerika und Europa meldet sich die deutsche Thrash Metal Instanz Destruction am 7. März 2024 mit ihrem neuen Album „Birth Of Malice“ zurück, das am über Napalm Records erscheint. Gründer und Mastermind Schmier dominiert erneut mit seinen mächtigen Vocals und wuchtigem Bass, die von den kraftvollen Riffs der Gitarristen Martin Furia und Damir Eskić begleitet werden, während Randy Black unbarmherzig an den Drums knüppelt. Wie beim Vorgänger „Diabolical“ (2022) bieten Destruction ihren einzigartig rohen und brutalen Sound und liefern gnadenlose Songs, die dieses Mal mit mehr Vielfalt und Groove überzeugen. Zwölf Songs vom Mad Butcher persönlich treffen hier auf einen direkten und klaren Sound und das Ergebnis sind Thrash Metal-Hymnen für die nächste Generation! Nun erscheint mit dem jetzt schon legendären Track „Destruction“ bereits die erste Single. Die nach der Band benannte Thrash-Hymne enthält alles, wofür Destruction seit über vier Jahrzehnten geliebt werden: messerscharfe Riffs, Schmiers donnernden Gesang und Texte, die Außenseitertum und den unbezwingbaren Geist des Thrash Metal feiern. „Destruction“ ist eine Hommage an über 40 Jahre Thrash Metal-Geschichte und beweist, dass die teutonic Power von Destruction so lebendig ist wie nie zuvor! Destruction über ihre gleichnamige Hymne: „Der mächtige Song ‚Destruction’ ist der perfekte Opener für dieses Album: Er schlägt eine Brücke zwischen unserem klassischen Sound und Riffing, integriert Textzeilen aus alten Destruction-Tracks und bietet mehr shred-lastige und melodische Twin-Lead-Gitarren, die sich mit messerscharfen Leads ins Gehirn brennen! Die Botschaft ‚We are Destruction’ vereint uns mit unseren Fans weltweit und zeigt unsere innige Verbindung! Der Track steht in der Tradition eines Kult-Songs wie ‚Curse the Gods’ – eine Thrash-Metal-Achterbahnfahrt pur!“  Mastermind Schmier über das beeindruckende offizielle Musikvideo: „Wir haben diesen Clip in São Paulo in Brasilien gedreht – einer der absoluten Metal-Hauptstädte der Welt und einer Stadt, die für uns als Band eine besondere Bedeutung hat. Bereits 1989 spielten wir hier zum ersten Mal, und seitdem sind wir unzählige Male für großartige Konzerte, Festivals und Besuche zurückgekehrt. Ich fühle mich hier wie zu Hause. Viele Freunde leben in dieser verrückten Stadt. Mein erstes Tattoo – das Cover von Release from Agony – wurde in São Paulo gestochen, hier trafen wir Sepultura zum ersten Mal, und die Fans sind einfach überwältigend! Wir wollten die Energie einer Destruction-Show einfangen und die treuen Fans würdigen, die Thrash Metal bis ins Mark leben. Ohne sie sind wir nichts; die Texte dieses Songs ehren unsere Unterstützer, die unser Rückgrat bilden – sie sind DESTRUCTION!“ Wie der Titel „Birth Of Malice“ andeutet, taucht Schmier textlich tief in menschliche Abgründe ein: Egoistisches Verhalten sind Themen der Tracks „Greed“ und „Evil Never Sleeps“ während paranoide Instinkte mit dem stampfenden, von schreddernden Gitarrensoli strotzenden „A.N.G.S.T.“ behandelt werden, das böse Kräfte kritisiert, die die Schwächen anderer ausnutzen. Ein klares Statement wird mit dem Gemetzel „Scumbag Human Race“ abgegeben, das die Fehler der Menschheit durchleuchtet und die Autoritäten im einprägsamen Refrain „I will count your days!“ herausfordert. Dieselbe rebellische Haltung zeigt sich im massiven „No Kings – No Masters“. Auf dem Album beschäftigen sich Destruction aber auch mit futuristischen Themen, wie dem unbewussten Einfluss von Technologie und neuen Kriegsformen in „Cyber Warfare“. Um diese brutale Tour-de-Force positiv abzuschließen, feiern die thrashenden Legenden ihre starke Allianz mit den Label-Kollegen Accept, indem sie ihre eigene Version des Klassikers „Fast As A Shark“ präsentieren. All diese schweren Themen werden in dem brutalen Cover-Artwork widergespiegelt, das von dem talentierten ungarischen Künstler Gyula Havancsák gestaltet wurde. Jener ist für seine Arbeiten mit Bands wie Accept, Kreator und Blind Guardian bekannt. „Birth Of Malice“ wurde im Little Creek Studio in der Schweiz von V.O. Pulver aufgenommen, und Gitarrist Martin Furia mischte und masterte das Meisterwerk in The Black Mancave in Hannover. Destruction präsentieren sich erneut als eine unschlagbare Metal-Maschine, die zwischen rücksichtslosen Thrash- und dröhnenden melodischen Momenten wechselt, und beweisen damit, dass sie mehr als bereit sind, mit ihrem neuen Meisterwerk und bei ihren kommenden Shows auf der ganzen Welt erneut zuzuschlagen! „Birth Of Malice“ wird in den folgenden Formaten erhältlich sein:                          1 LP Liquid Vinyl Green/Red (mit Booklet und Zertifikat)1 LP Black Vinyl Bundle (mit Lederarmband und Bandana)1 LP Splatter Vinyl Red / Black  1 LP Splatter Green / Black        1 LP Translucent Verde1 LP Gatefold BlackCD Bundle (mit Lederarmband und Bandana)1 Digipak CD (mit Patch)1 Digipak CD Tour-Daten 27.11.24 TR – Ankara / KK Ankara 28.11.24 TR – Istanbul / IF Performance Hall Beşiktaş 05.12.24 CZ – Pardubice / Yellow Dog 06.12.24 CZ – Suchdol Nad Lužnicí / KD Rocktime Suchdol nad Lužnicí 07.12.24 CZ – Ostrava-město / Barrák Music Club 08.12.24 SK – Bratislava I / Randal Club 28.12.24 DE – Andernach / HORNS UP! 31.01.25 GR – Thessaloniki / Principal Club Theater 01.02.25 GR – Athens / Gagarin 205 22.03.25 BE – Aalst / Sint Annazaal vzw 11-14.06.25 DE – Gardelegen / Metal Frenzy Open Air 2025 30.07-02.08.25 DE – Wacken / Wacken Open Air 2025 13-16.08.25 DE – Dinkelsbühl / Summer Breeze Open Air 2025 Band Schmier – Bass, Vocals Martin Furia – Guitars Randy Black – Drums Damir Eskić – Guitars https://youtu.be/kXAd02PBdp4?si=e54hYP-72KVeaFEx  

    Weiterlesen ...
  • [credit: Heilemania / Pedro Stoehr] Zusammenfassung Band: Subway To Sally Album: „Post Mortem“ Datum: 20.12.2024 Label: Napalm Records Genre: Folk Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist 01. Introitus 02. Phönix 03. Post mortem 04. Wunder 05. Nero 06. Unter dem Banner 07. Herz in der Rinde 08. Lumpensammler 09. Stahl auf Stahl 10. Atlas 11. Kummerkind 12. Eisheilige Nacht 13. Die Erde bebt Totgesagte leben länger – das beweisen die deutschen Großmeister des Folk Metal Subway To Sally auf ihrem 15. Studioalbum „Post Mortem“, das am 20.12.2024 via Napalm Records erscheint. Noch keine zwei Jahre sind seit der Veröffentlichung des 2023 erschienenen Vorgängers „Himmelfahrt“ vergangen und eigentlich, so hatte die Band es im Geheimen geplant, sollte es die letzte Albumveröffentlichung sein. Mit einem symbolträchtigen Titel wollte die genreprägende Band aus Potsdam ihre über 30-jährigen Karriere gebührend abschließen. Doch es kam anders. Subway To Sally hatten mit ihrer Musik fraglos den Nerv der Zeit getroffen und die Reaktionen auf „Himmelfahrt“ waren seitens der Fans wie Kritiker überwältigend positiv und nach einer vielerorts ausverkauften Tour war klar, dass das 14. Album noch nicht das letzte Kapitel war. Das Albumrelease hatte eine unzähmbare Leichtigkeit und Energie entfesselt, die ihre Kreativität derartig entfachte, dass Subway To Sally nun nach dem schnellsten Schaffensprozess der Bandgeschichte mit dem brandneuen Meisterwerk „Post Mortem“ in den Startlöchern stehen. Subway To Sally kommentieren: „Die Welt um uns herum ist noch immer im Wandel. Vorherrschend ist das Gefühl, dass nichts besser, sondern im Gegenteil immer schlechter wird. ‚Der schwarze Tod‘ ist zwar vorüber, aber es blieb der ersehnte Freedom Day nach Corona aus. Stattdessen scheint ein Problem das nächste zu ersetzen. Wir leben in Zeiten des grandiosen Scheiterns. Alles pendelt zwischen Dunkelheit und Euphorie. Die Menschen sehnen sich nach Ablenkung, nach Vergessen, nach Feiern und Freiheit, wenn auch nur für den Moment. In unserer Musik sprechen wir die Sehnsüchte und Ängste der Menschen an, aber auch ihre Hoffnungen und Träume. In einer Zeit, in der die Welt aus den Fugen zu geraten scheint, möchten wir eine Konstante sein – eine Stimme der Authentizität und Menschlichkeit inmitten der Turbulenzen des Lebens.“ „Post Mortem“ wird in den folgenden Formaten erhältlich sein:1 LP Gatefold Liquid Black (exklusiv im Napalm Records Mailorder – streng limitiert) 1 LP Gatefold Splatter (exklusiv im Napalm Records Mailorder – streng limitiert) 2 CD mit 24-seitigem Mediabook + Kelch (exklusiv im Napalm Records Mailorder – limitiert) 1 CD Jewel Case + Kelch (exklusiv im Napalm Records Mailorder – limitiert) 1 LP Gatefold Black + Kelch (exklusiv im Napalm Records Mailorder – limitiert) 1 LP Gatefold Black 2 CD mit 24-seitigem Mediabook 1 CD Jewel Case Digital Deluxe Album Digital Album Das neue Meisterwerk von Subway To Sally beginnt mit dem Paukenschlag „Phönix“ und feiert die erneute kreative Auferstehung der Folk Metal Instanz. Auf „Post Mortem“ richten die Potsdamer ihren Blick nicht zurück, aber auch nicht in die Zukunft, sondern liefern eine scharfe Gegenwartsanalyse. Songs wie „Wunder“, „Nero“, „Lumpensammler“ oder „Die Erde bebt“ bieten die charakteristische Klanglandschaft der Band und entfalten gesellschaftskritische Dimensionen, ohne dabei den moralischen Zeigefinger zu erheben. Dieser ernsthaften Seite stehen mitreißende Tracks gegenüber, die das Leben und die schlichte Freude an der Musik feiern. Der hymnische Titeltrack „Post Mortem“, das mitreißende „Unter dem Banner“ oder die poetische Ballade „Herz in der Rinde“ entfesseln eine unheimliche Spielfreude. Alle Songs vereinen die vertrauten Trademarks, wie großartige Melodien und tiefgründige Texte, aber wirken dabei niemals redundant. Das eindringliche „Atlas“ verarbeitet melancholisch griechische Mythologie und von einer härteren, aber gleichzeitig sehr melodischen Seite zeigen sich die Folk Metaller bei „Stahl auf Stahl“. Für dieses Stück konnten ihre Labelkollegen Warkings als Featuregäste gewonnen werden, die mit ihrem Power Metal dem Track eine besondere Note verleihen und mit den englischen Lyrics im Refrain kehren Subway To Sally zu ihren Uranfängen zurück. mit „Kummerkind“ mentale Schwierigkeiten, denen manche Menschen sich nicht entziehen können und beweisen damit erneut, wie präzise sie den Zeitgeist erfassen. Subway To Sally kommentieren: „In dieser Welt aus Widersprüchen und Veränderungen eine Stimme zu finden, scheint schwierig. Doch bei genauerer Betrachtung findet man Parallelen in der Geschichte und in der Kunst. Was haben Putin und Nero oder Oppenheimer und Prometheus gemeinsam? Was entsteht aus der Asche Roms? Wiederholt sich Geschichte tatsächlich das eine Mal als Tragödie, das andere Mal als Farce?“ Dieses Spannungsfeld zwischen Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart, Kunst und politischer Realität füllen Subway To Sally gekonnt mit ihrer Musik und stellen mit „Post Mortem“ zweifellos klar, dass sie lebendiger sind als je zu vor. Tour-Daten Eisheilige Nacht 2024 w/ WARKINGS, Support: The O´Reillys & The Paddyhats + Harpyie13.12.24 CH – Pratteln / Z7 14.12.24 DE – Stuttgart / Im Wizemann 20.12.24 DE – Dortmund / PLWM 21.12.24 DE – Giessen / Hessenhallen 22.12.24 DE – Dresden / Alter Schlachthof 26.12.24 DE – Braunschweig / MEG 27.12.24 DE – Würzburg / Posthalle 28.12.24 DE – Bielefeld / Lokschuppen 29.12.24 DE – Bremen / Pier 2 30.12.24 DE – Potsdam / Waschhaus Band Eric Fish – Gesang, Flöten, Dudelsack Ally Storch – Violine Bodenski – Drehleier, Akustikgitarre, Gesang Simon – Akustikgitarren, Trumscheit, Gesang Ingo Hampf – Gitarre, Laute Simon Michael – Schlagzeug, Percussion

    Weiterlesen ...
  • (Credit: Last Bølt Ceremony) Zusammenfassung Band: Last Bølt Ceremony Album: „Neuzeit“ Datum: 29.11.2024 Label: Paranoia Productions (Vertrieb: Cargo) Genre: Grunge / Stoner / Punkrock Land: Deutschland / NRW Order: HIER Quelle: Starkult PR Cover und Tracklist 01. Frantic 02. Cone On 03. Apocalypse 04. Blinded By The Night 05. Spy Balloon 06. Mississippi Hippie 07. I Don’t Care 08. Riot 09. Outro Das Trio „Last Bølt Ceremony“ aus NRW spielte sich mit einer gelungenen Mischung aus Grunge, Stoner- und Punkrock in den letzten 2 Jahren einmal quer durch die Republik, um erste Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und konnte mit überzeugenden Auftritte erfolgreich Fans gewinnen.  „Großer Tusch! Da ist es, das erste Video zur Single Auskupplung Frantic. Der Song beginnt mit einem gechillten Gitarrenintro, steigert sich über mehrere verzerrte Gitarren Riffs in einen Strudel aus Schlagzeug und Bass, bevor er nach einer  kurzen Atempause, im absoluten Gitarrenwahn ausartet und endet. Diese Diversität der momentanen Weltordnung findet sich auch textlich wieder und wurde von der Performance und Bildsprache im Video aufgenommen.“ Braucht es noch eine neue Stoner-Band, wo doch jede Woche hunderttausende neue Songs auf Portalen wie Spotify veröffentlicht werden? Aus Sicht der drei Westfalen ist die Antwort ein klares „Ja“, auch wenn sie genau wissen, dass sie die Musik nicht neu erfunden haben. Doch bereits mit ihrer ersten EP und dem Drang, ihre Songs live in die Welt zu tragen, erspielten sich Last Bølt Ceremony auf diversen Festivals wie Stoned From the Underground, Motorville  und Choppermania in kürzester Zeit eine erste treue Fangemeinde. Das nun erscheinende erste Studioalbum „Neuzeit“ beschreibt den neuen Hafen der drei, die schon in Bands wie Daily Thompson, Addicted to Machines, Dan Dryers und den Diabolic Tigerqueens gespielt haben.  Und natürlich die Neuorientierung und den Neuanfang in der Musik und der Stimmung der Band. Über mehrere Wochen in der Nähe des Dortmunder Hafens von Jens Kriegel (Addicted to Machines) produziert und von Tony Reed (Mos Generator, Pentagram) gemastert, verbindet das Album die Vielfalt von Natur und Industriekultur (Punkrock und Stonerrock) optimal und stellt somit auch für Last Bølt Ceremony eine Verbindung von alter und neuer Zeit dar.  Das Cover-Artwork, das von Ex-Daily-Thompson-Schlagzeuger Matze zusammen mit der Band entworfen wurde, zeigt diese Vielfalt von Alt und Neu im Kosmos optimal. Die drei Augen der Kuh stehen auch für die drei Westfalen, die als Passagiere mit ihrer Musik durch den Weltraum in eine neue Zeit fliegen. In den Songs selbst verbergen viele Geschichten und Erlebnisse. Zum Beispiel Franks pulsierender Bass, der an den Sound eines alten Zweizylinder-Choppers erinnert – kein Wunder, wenn man weiß, dass Frank 70er-Jahre-Chopper kreiert und nachgebaut hat und mit dem Kustom Life Magazine über ein Jahrzehnt lang ein führendes Magazin im Chopper- und Hot-Rod-Bereich herausgegeben hat. Aber auch Songideen sind auf Reisen entstanden. Die Idee zu „Mississippi Hippie“ entstand, als die Band in Detroit, der Motor City, aus dem Plattenladen von Jack Whites 3rd Man Records kam und ein schwarzer Mustang Fastback mit ordentlichem V8-Sound vorbeifuhr. Bei einigen Auftritten wurde Thomas‘ Gitarrensound, besonders bei dem Song Spyballoon, als Smashing-Pumpkins-mäßig beschrieben. Obwohl sich die Band nicht als politische Band bezeichnen würde, beschäftigt sie sich in Songs wie eben „Spyballoon“ oder „Apocalypse“ mit der politischen Weltlage oder der Situation unseres Planeten und möchte auch Denkanstöße geben, immer gepaart mit etwas Humor, was der Eagles-of-Death-Metal-ähnliche Gesang von Thomas in „Spyballoon“ auch unterstreicht.  Songs wie „Blinded by the night“ hingegen erinnern an die frühen Monster Magnet. Dans treibendes Schlagzeug auf Come on lässt die Punkrock-Vergangenheit der drei und ihre Liebe zu Schwedenrock-Bands wie Hellacopters nicht verleugnen. Und dass das Trio auch Bands wie Queens of the Stone Age und Kyuss zu den persönlichen Favoriten stellt, kommt im Song „Don’t care“ durchaus zum Ausdruck. Tour-Daten 30.11.24 DE – Köln, Helios (Support: Astral Kompakt) TICKETS 13.12.24 DE – Berlin, STORK Club House of Rye (Support: Bowman) 21.12.24 DE – Neheim, Rockhill Festival 11.01.25 DE – Bottrop, Cottage Club 31.06.25 DE – Hanau, Razzle Dazzle Run 25.07.25 NL – Essende, Flanders Chopperbash 06.09.25 DE – Kaldenkirchen, Side Show https://youtu.be/2nzpKjwt8BQ?si=lJzSkMQ8A9SHOVIx

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Othismos Album: „Sottrazione“ Datum: 16.12.2024 Label: Genre: Blackened Crust Land: Italien Order: HIER Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. I Will Fade Away 02. Cops Are not People 03. Burn the Flags 04. The Mirror 05. Pars Destruens 06. They Declared War on Us 07. The Shape of Pain to Come 08. Death Forever Vier Jahre nach ihrer letzten Veröffentlichung und sechs Jahre nach ihrem letzten Album kündigen Othismos die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Sottrazione“ an, das am 16. Dezember 2024 erscheinen wird. Nach „L’odio necessario“ (2015) und „Separazione“ (2018) ist dies das dritte Album der Band seit ihrer Gründung im Jahr 2009 und es ist ihr erstes Album komplett in englischer Sprache. „Sottrazione“ besteht aus acht Tracks, die sich über Genregrenzen hinwegsetzen: Othismos setzen ihre einzigartige musikalische Reise fort und schlagen eine Brücke zwischen Crust, Black Metal, Post-Hardcore, Sludge und anderen metallischen Elementen. Im Laufe der Jahre wurde ihr Sound mit einer Reihe von Bands verglichen, von Nasum bis High on Fire, was die große Bandbreite ihrer Einflüsse einfängt. Das neue Album wurde mit seinem langjährigen Freund und Kollaborateur Emanuele „Bio“ Ferrari aufgenommen und dann von Danilo Battocchio (Ponte del Diavolo, Hierophant, Tons, und mehr) gemischt und gemastert. Die Band teilt mit: „Nach einer Periode der Inaktivität und einem neuen Schlagzeuger in unserem Lineup, starten wir mit neuen Ideen durch. Wir haben den Black-Metal-Sound, der unser letztes Album geprägt hat, etwas zurückgeschraubt und uns wieder auf unsere Punk- und Crust-Wurzeln besonnen, wobei wir mehr Raum für Melodien gelassen haben. Wir haben durch Subtraktion gearbeitet und einen ‚weniger ist mehr‘-Ansatz verfolgt. Sottrazione“ ist wütend, stockdunkel und extrem, denn so sind wir. Wir passen in keine Kategorie und haben das auch nie versucht. Wir hoffen, dass ‚Sottrazione‘ den Hörer mit der rohen, viszeralen Wirkung zurücklässt, die wir vermitteln wollen. Nichts wird besser, alles verrottet und vergeht, wir sind alle unbedeutend und dazu bestimmt, vergessen zu werden. Alles, was bleibt, ist, sich der Realität zu stellen und die Sinnlosigkeit unserer Tage zu vertreiben.“ Band und Credits Filippo Masina – Bass, Gesang und Texte Luca Migliorucci – Gitarre Matteo Maroni – Schlagzeug Aufgenommen von Emanuele „Bio“ Ferrari Gemischt und gemastert von Danilo Battocchio Kunstwerk von Giulia Ajmone-Cat Cover-Design von Stefano Paolessi

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Mezmerizer Album: „Whispers of Leviathan“ Datum: 29.11.24 Label: Downfall Records Genre: Metal Land: Dänemark Order: HIER Quelle: MDPR Cover und Tracklist 01. Nadir Of Guilt 02. Without Origin 03. Heretical Dependency 04. Behind The Mask Of Hatred 05. Harbinger Of Apeiron 06. No Gain 07. Wreckages Of Creation 08. Culture Of Torture 09. Everyday Tragedy 10. Manifest Of Depravity 11. Blessed In Disgrace 12. Whispers Of Leviathan Das dänische Metal-Kollektiv ist bereit, mit seinem mit Spannung erwarteten Debüt über Downfall Records, Jahre der musikalischen Entwicklung zu entfesseln. Mezmerizer, das dänische Metal-Kollektiv, ist stolz darauf, die Veröffentlichung ihres Debütalbums „Whispers of Leviathan“ bekannt zu geben, das am 29. November 2024 über Downfall Records erscheinen soll. Mezmerizer wurde 2009 als kreatives Ventil für Metal-Musiker aus Odense, Dänemark, gegründet und hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt und mit verschiedenen Musikstilen und Einflüssen experimentiert, was in diesem mit Spannung erwarteten Debüt gipfelte. Ursprünglich als Nebenprojekt gedacht, bei dem Musiker sich von ihren Hauptbands lösen und neue Sounds erforschen konnten, erregten Mezmerizer schnell Aufmerksamkeit mit der Veröffentlichung ihres ersten Tracks auf einem Compilation-Album. Im Laufe der Jahre hat die Band mit einigen der besten Metal-Sänger Dänemarks zusammengearbeitet, darunter Jonas Viuff (Terrorpy), Esben Elnegaard Hansen (Hatesphere) und Michael Bastholm Dahl (Artillery). Die Musik von Mezmerizer hat sich kontinuierlich weiterentwickelt, und mit dem Ausstieg von Michael Bastholm Dahl bei Artillery im Jahr 2023 nutzte die Band die Gelegenheit, sich auf die Verfeinerung ihres Sounds im Studio zu konzentrieren. „Whispers of Leviathan“ stellt den Höhepunkt jahrelanger Experimente und des Wachstums für Mezmerizer dar. Das Album vereint Elemente aus dem gesamten Metal-Spektrum, von den härtesten Black-Metal-Riffs bis hin zu den melodischsten Harmonien. Über den Stil des Albums sagt Michael Bastholm Dahl: „Die Musik wurde von Künstlern komponiert und aufgenommen, die alle Arten von Metal lieben… Wir hören uns jedes Riff an und versuchen, Melodien, Harmonien, Pointen und Rhythmen zu finden, die dem Gesamtsound etwas Interessantes hinzufügen.“ Flemming Goldberg-Larsen, der Hauptkomponist der Band, erzählt, dass Iron Maiden sein Leben lang sein Songwriting beeinflusst hat. „Ich liebe eine Million verschiedene Metal-Bands, aber wenn ich an neuem Material arbeite, erinnere ich mich daran, dass eine Live-Show um aggressive Melodien wie ‚Wrathchild‘, epische Songs wie ‚Seventh Son of a Seventh Son‘ und Publikumslieblinge wie ‚Fear of the Dark‘ herum aufgebaut werden kann. Ich habe vielleicht nicht die gleichen Fähigkeiten wie Iron Maiden, aber ich werde immer danach streben, die Tradition von Bands zu ehren, die die Extrameile gehen, um ihren Hörern ein unvergessliches Erlebnis zu bieten.“ Der Text von „Whispers of Leviathan“ thematisiert die Doppelmoral, die oft unter den Führern der Gesellschaft zu sehen ist, und thematisiert Themen wie Täuschung und Heuchelei. Die Band betont, dass die Botschaften in ihrer Musik und den kommenden Videos die Zuhörer dazu herausfordern werden, kritisch über die Welt um sie herum nachzudenken. Mezmerizer reflektiert: „In einer Zeit, in der viele Menschen mit dem Finger aufeinander zeigen, können Konflikte oft vermieden werden, wenn wir uns daran erinnern, dass die Dinge selten so sind, wie sie scheinen – weder in Dänemark noch anderswo.“ https://youtu.be/2_fUgvOPz9A?si=PXBJ1x4dziOvWmoz

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Astral Kompakt Album: „Goldader“ Datum: 22.11.2024 Label: Tonzonen Records Genre: Stoner Rock Land: Deutschland / Köln Order: HIER Quelle: Creative Eclipse PR Cover und Tracklist 01. Pirsch 02. Goldader 03. Welwitschie 04. Batavitsche Träne I 05. Batavitsche Träne II 06. Ruin 07. Levitas Astral Kompakt sezieren die von Sleep und Electric Wizard entworfene Psych-Metal-Blaupause sorgfältig, verlangsamen sie, verschieben sie und abstrahieren ihre Essenz. Mit einer neuen Konversation, in der Schwere kein Ziel, sondern ein Mittel zum Zweck ist, perfektioniert „Goldader“, das am 22. November über Tonzonen Records erscheint, die Kunst, Komplexität verständlich und klangliche Gewalt raffiniert zu machen. Stoner Rock stützt sich stark auf seine psychedelischen Bilder und Texte, um seinen Reiz zu verlieren, so dass eine kleine Anzahl von Künstlern in der Lage ist, fesselnde Instrumentalmusik zu schreiben, die immer noch passt. Wo andere Acts auf humorvolle Tropen oder exzessive Fuzz-Schichten zurückgreifen, reduziert sich die deutsche Instrumentalband Astral Kompakt auf ein Minimum und hält eine straffe Formation als Trio. Mit ihrem Debütalbum „Goldader“ haben sie die Kunst perfektioniert, Komplexität begreifbar und klangliche Gewalt anspruchsvoll zu machen. Über seine 40-minütige Laufzeit hinweg entpuppt sich „Goldader“ als Lexikon für alles, was mit Prog und Stoner zu tun hat, und spielt mit Stilmitteln, die auch das Metal-Genre als Ganzes charakterisieren. Von den zackigen Start-Stopp-Riffs von „Pirsch“ über die subtilen Polyrhythmen von „Welwitschie“ bis hin zu den sich wiederholenden Motiven von „Batavische Träne II“ beweisen Astral Kompakt, dass sie die Elemente des Genres verstehen und auf erfrischende Weise einzusetzen wissen. Die unauffällige Art und Weise, wie sie das Album im 10/8-Takt eröffnen, es aber wie das normalste Stoner-Riff aller Zeiten erscheinen lassen, zeugt von der Fähigkeit von Astral Kompakt, Musik zu machen, die sowohl Spaß macht als auch mitreißend ist. Der Titeltrack stellt die sommerlichen Vibes des Indie-Rocks innovativ ausgelassenen Blastbeats gegenüber, während der Albumabschluss Levitas die Kunst des Schmelzens des Gesichts gekonnt anatomisiert und ein Erlebnis schafft, in dem die eigentliche Härte im Raum zwischen den verzerrten Akkorden zu finden ist. Mit „Goldader“ ist Astral Kompakt in der Tat fündig geworden und haben eine Platte geschaffen, mit der man endlose Momente verbringen, herumwühlen und alle Feinheiten ausgraben kann. Das Songwriting ist ernst, hat aber auch Sinn für Humor, die Riffs sind sowohl hirnlastig als auch zum Schmelzen bringend, während das Album phänomenal klingt, dank Jan Oberg, der das Album in seinem Hidden Planet Studio in Berlin aufgenommen, produziert und gemischt hat. https://youtu.be/QtxfTrGk–0?si=gWTfRoLORRhLMOLr

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Helloween Album: „Live At Budokan“ Datum: 13.12.2024 Label: Reigning Phoenix Music Genre: Metal Land: Deutschland Order: HIER Quelle: Reigning Phoenix Music Cover und Tracklist 01. Orbit 02. Skyfall 03. Eagle Fly Free 04. Mass Pollution 05. Future World 06. Power 07. Save Us 08. Kai’s Medley [Walls Of Jericho, Metal Invaders, Victim Of Fate, Gorgar, Ride The Sky, Heavy Metal Is The Law] 09. Forever And One (Neverland) 10. Best Time 11. Dr. Stein 12. How Many Tears 13. Perfect Gentleman 14. Keeper Of The Seven Keys 15. Drumokan *on Blu-ray/DVD only!* 16. I Want Out Macht euch bereit, kopfüber in die elektrisierende Welt von Helloween einzutauchen, mit ihrem neuen Live-Album „Live At Budokan“, einer kolossalen Veröffentlichung, die ihren kultigen Auftritt im legendären Nippon Budokan in Tokio verewigt! Das Album erscheint am 13. Dezember 2024 über Reigning Phoenix Music (RPM) und wird in einer Vielzahl von Formaten erhältlich sein: 2CD-Digipak und 3LP-Vinyl im Trifold, wobei die erste Auflage von beiden als „Deluxe Edition“ mit geprägtem Cover-Artwork erscheint, sowie als Blu-ray, DVD und digital. Jede Version ist sorgfältig auf die unterschiedlichen Geschmäcker der Metal-Gemeinde abgestimmt, so dass jeder Fan die rohe, ungefilterte Energie von Helloween in seinem bevorzugten Medium wieder erleben kann. Gitarrist Sascha Gerstner kommentiert: „‚Best Time‘ fängt die Energie und den Moment ein, in dem alles perfekt zusammenpasst und man alles Negative hinter sich lässt. Für mich ist dieser Track eine Hymne für all die Nächte, in denen man sich auf den Weg in die Zukunft macht. Deshalb vermittelt es genau diese Stimmung im Konzert, als würde man in einem einzigen großen Moment leben, der ewig anhält.“ Diese Veröffentlichung zelebriert das große Finale von Helloween’s epischer Welttournee von 2022 bis 2023. Die Tournee, die sich über 30 Länder auf drei Kontinenten erstreckte, war ein wahrer Triumphzug, der riesige Menschenmengen anzog und die ungebrochene Anziehungskraft der Band unter Beweis stellte; das ausverkaufte Konzert in Tokio ist der krönende Abschluss des Zyklus. Helloween sind bekannt für ihre explosive Bühnenpräsenz und ihre spannungsgeladenen Auftritte, die von der einzigartigen Chemie zwischen den Bandmitgliedern angetrieben werden. Dreifache Leadgitarren-Attacken von Michael Weikath, Kai Hansen und Sascha Gerstner wechseln sich ab mit Gänsehaut erzeugenden Duetten der Sänger Michael Kiske und Andi Deris, gelegentlich unterstützt von Kai Hansen, dem ursprünglichen Sänger und dritten Stimme der Band. Mit einem Medley aus den Anfangstagen der Band nimmt er die Zuschauer mit auf eine Zeitreise zu den Ursprüngen ihres Sounds – Helloween, den Urvätern des melodischen Speed Metals. Die Wahl des Nippon Budokan für diese Live-Aufnahme war kein Zufall. Der Ort ist reich an Musikgeschichte, hat unzählige legendäre Konzerte veranstaltet und ist ein Ritterschlag für jede Musikgruppe, die dort gespielt hat. Helloween sind die erste deutsche Band überhaupt, die ein Live-Album im Nippon Budokan aufgenommen hat, und für die Mitglieder ging damit ein Traum in Erfüllung. Leadsänger Michael Kiske beschrieb die Show als „surreal, mit der elektrisierenden Fan-Energie, die eine magische Atmosphäre schafft“. Bassist Markus Grosskopf sprach über die tiefe persönliche und historische Bedeutung des Veranstaltungsortes und drückte aus, wie demütig und inspirierend es war, an einem Ort aufzutreten, der ihre eigene musikalische Reise geprägt hat. Die technische Brillanz des Live-Mitschnitts ist ein weiteres Highlight. Mit 29 Kameras, die jede Nuance einfangen, sorgte das Produktionsteam dafür, dass jeder Moment des Konzerts in atemberaubender Detailtreue festgehalten wird. Diese Liebe zum Detail bedeutet, dass die Blu-ray- und DVD-Versionen ein beeindruckendes Seherlebnis bieten und den Fans das Gefühl geben, direkt in der ersten Reihe zu sitzen. Die Setlist dieses Live-Albums ist eine Fundgrube an Überraschungen, enthält die gesamte 2-stündige+ Show und bietet ein frisches Erlebnis im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen wie „United Alive“ [2019]. Diese durchdachte Songauswahl ehrt sowohl die eingefleischten Fans, die sich nach etwas Neuem sehnen, als auch das reiche musikalische Erbe der Band und zeigt ihre Entwicklung und ihr umfangreiches Repertoire. Dieses Live-Album ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt; Es ist eine Feier des anhaltenden Einflusses von Helloween auf die Metal-Szene. Es verspricht, die Magie einer unvergesslichen Performance direkt in die Häuser der Fans zu bringen und bietet ein Stück Musikgeschichte, das den Geist und die Energie einer legendären Band auf ihrem Höhepunkt verkörpert. https://youtu.be/XT1ITfb76-0?si=iwY01jKLL3b7C8Hp

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Liquid Flesh Album: „Vestiges Abrutissants“ Datum: 13.12.2024 Label: Genre: Death Metal Land: Frankreich Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist I. Tenafly Viper II. Police Python 666 III. Torture IV. Soupe Humaine V. L’Oeil du Maître (Entombed Cover) Dicht auf den Fersen des letztjährigen brandneuen, grüblerischen Albums „Dolores“ werden die französischen Death Metaller Liquid Flesh ihre neue EP „Vestiges Abrutissants“ (geistesabstumpfende Überreste) in Verbindung mit dem 10-jährigen Jubiläum ihrer Gründung veröffentlichen. Das EP soll am 13. Dezember 2024 erscheinen. „Anspruchslose Musik für betrunkene Musiker“ Dies war die treibende Kraft hinter der Gründung von Liquid Flesh vor 10 Jahren, im Jahr 2024. Die Band war müde von den langen Proben und langwierigen Kompositionssessions mit ihren anderen Bands, die den Fortschritt langsam und eintönig erscheinen ließen. Sie wollten etwas Rohes, Direktes – einen Sound, der Einfachheit ohne Anmaßung umarmt, perfekt für die Energie, nach der sie sich sehnten. Dies war der Hintergrund für das Debütalbum „Spontaneous Liquefaction“, das 2016 erschien. Mit der Ankunft von Putrid Bruce an Bass und Gesang, der der Band neues Leben eingehaucht hat, wurde die Bandformel gestrafft: Während sie ihre ursprüngliche Wirkung beibehält, bietet die Band auf „Chair Liquide“ (2020, Metal is the Law Records) verworrenere Strukturen, bevor sie mit „Dolores“ (2023, Time to Kill Records). Nichtsdestotrotz haben einige Tracks des ersten Albums, wie „Tenafly Viper“ und „Human Soup“, nie die Setlist der Band verlassen. Zum 10-jährigen Bandjubiläum haben sich Liquid Flesh entschieden, diese Tracks neu aufzunehmen. Dieses Jubiläum ist Anlass für ein Update. Nachdem die französischen Texte mit der Ankunft von Putrid Bruce ihren Platz eingenommen haben, wurden die Lieder komplett übersetzt und überarbeitet. Auch die Musik wurde neu arrangiert, aber die größte Verbesserung liegt in der Mixing-Arbeit von Gastric Luke, dem Tausendsassa der Band (der sich um die Komposition, das Mixing, das Artwork kümmert…), der 10 Jahre Erfahrung gesammelt hat: Der Sound ist druckvoller, prägnanter und ehrt den Old-School-Death-Metal-Sound perfekt. Ein Fest ist immer ohne Überraschungen: Bei dieser Gelegenheit kann der neue Schlagzeuger der Band, Acid Bapt, mit seinem präzisen und dynamischen Spiel vorgestellt werden, der erst vor knapp einem Jahr zur Band gestoßen ist. Es ist auch die Gelegenheit, mit einem Cover des Entombed-Klassikers „Eyemaster“ – ebenfalls ins Französische übersetzt – und einer neuen Version von „Police Python 666“, die ursprünglich während der COVID-Zeit aufgenommen und auf der Compilation „We Are French Fuck You n°3“ veröffentlicht wurde, Tribut zu zollen. Mit ihrer EP „Vestiges Abrutissants“ (bewusstseinsabstumpfende Überreste) bieten uns Liquid Flesh eine Verbindung zwischen ihrer Vergangenheit und ihrer gegenwärtigen Geschichte wie lebendige und bedeutungsvolle Erinnerungen, die im Rückspiegel beobachtet werden. Band Gastric Luke – Guitars, Backing Vocals Putrid Bruce – Bass, Vocals Acid Bapt – Drums https://youtu.be/ZnEvUvN6nPo?si=BgPzFY1MKEAEj-QO

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Silverships Album: „Kingdom Of Decay“ Datum: 22.11.2024 Label: Tonzonen Records Genre: Stoner / Desert Rock Land: Deutschland / Hamburg Order: HIER Quelle: Creative Eclipse PR Cover und Tracklist 01. Kingdom Of Decay 02. Beast 03. Nevermore  04. War Is Over Die vier Songs der Silverships-Debüt-EP „Kingdom Of Decay“ umfassen alle Musikstile, aus denen die Band ihre Inspiration schöpft. Der Desert Rock der 90er und 2000er Jahre bildet das Fundament des Trios. Viele Spuren von Queens Of The Stone Age finden sich in den Songs. Auch die schweren Passagen wecken Assoziationen an Kyuss. Auch Soundscapes von Pink Floyd aus den 70er Jahren tauchen immer wieder auf. Auf leichte Psych-Pop-Momente der frühen Tame Impala folgt eine dichte und düstere Atmosphäre, die den Vibe von The Doors einfängt – und auch gut als Soundtrack für einen Film funktionieren würde, der noch gedreht werden muss. Neben opulenten Arrangements und abwechslungsreichem Songwriting zeichnet sich die Band vor allem durch ihre Liebe zu B-Parts aus, die ihre Songs stets mit einem Ausrufezeichen beenden. Hauke Albrecht ist der Mann hinter der kraftvollen Inszenierung. Mit Mountain Witch produzierte er den letzten größeren Stoner-Export aus Hamburg. Für das Artwork konnte die Band Benjamin Nickel von BEWITCHED Graphics gewinnen, dessen psychedelische Werke zum Beispiel auch schon auf dem Reeperbahn Festival zu sehen waren. Der Opener „Kingdom Of Decay“ beginnt sanft. Die hypnotische Bassline von Bassist Jan Gehrmann schwebt über den flauschigen Groove-Teppich von Schlagzeuger Tim Schröter, dann kommt Nils Kocks eingängige Leadgitarre hinzu. Sein samtiger Gesang erzählt eine Geschichte der Vergänglichkeit. „Und ich habe sie nie wieder gesehen, nie wieder gesehen“, heißt es im Refrain. Junge trifft Mädchen? Ein einmaliges Rush-Erlebnis? Nach dem zweiten Refrain nimmt die Härte des Songs zu: Riesige Fuzz-Gitarren nehmen die Bassline auf und laden zum dezenten Headbangen ein. Nachdem die Lead-Fanfaren und das bluesige Solo verklungen sind, erhellt ein Melloton den Song und das Basisriff kehrt zurück, dreht sich, beschleunigt, hebt ab. Die Hook aus dem Intro gleitet ein letztes Mal durch den Raum, bevor ein Stoner-Rock-Bulldozer durch das Outro rast. Der zweite Song heißt „Beast“ – und so klingt er auch. Schwerer Stakkato-Beat trifft auf dystopisch-orientalische Gitarrenlinien, Josh Homme trifft auf Ennio Morricone. Der Text beschäftigt sich mit dem „Beast Mode“ als Schutzschild gegen die ewige Angst. „Take the wheel and drive / Get me out of here alive“, fleht der Refrain. In der Mitte des Songs explodiert der B-Teil in den Song. Ein doomiges, düsteres Riff in einem Hin und Her mit fast metallischen Gitarren. Schreie, Zischen und Gemurmel. Plötzlich wird alles ganz still, bevor ein wütendes Solo die Stille durchbricht und die Band zum finalen Abriss ansetzt. Track Nummer 3 „Nevermore“ beginnt als klassischer, fast konventioneller Stoner-Rock-Song. Rhythmusgitarren und Bass schieben im Unisono ein einfaches, effektives Riff über einen rollenden Beat. Der Refrain begeistert mit starken Kontrasten: Auf der einen Seite die hymnische Melodie, auf der anderen ein apokalyptisch aggressiver Drumbeat. Die Texte handeln von dem Dämon der Angst, der einen erst marschierenden, dann explosiven Exorzismus erlebt. Das Outro bringt den Song zu einem epischen Abschluss, der noch lange nachhallt und nachhallt. Der vierte und letzte Song heißt programmatisch „War Os Over“. Es beginnt mit einem verträumten, psychedelischen Intro, bis sich die Band fröhlich in einem Groove einpendelt, der an Pink Floyd der 70er Jahre erinnert. Der Gesang zeigt eine andere Farbe im Silverships-Universum. Sehr leise, fast geflüstert, malen die Verse introspektive, hoffnungsvolle Bilder. Der Chor zeichnet sich durch große Chöre und elegische Melodien aus. Wenn der letzte Refrain verklingt, wird das musikalische Grundthema des Liedes Stück für Stück, Wiederholung für Wiederholung, zu einer immer größer werdenden Wand aufgebaut. Alles gipfelt in rauschendem Space-Rock, mit zwei Sologitarren, die sich ineinander verflechten und schließlich die EP mit einer großen Geste prog-artiger Kaskaden beenden. Alles in allem ist Silvership’s „Kingdom Of Decay“ ein überraschend ausgefeiltes Debütalbum. Es werden keine Räder neu erfunden, sondern viele verschiedene Einflüsse und Referenzen zu einer sehr harmonischen und überraschenden Kombination verwoben. Herausgekommen ist eine abwechslungsreiche, aber dennoch homogene Debüt-EP, die den Hörer neugierig auf das macht, was als nächstes kommt. https://youtu.be/tt6zGwqObU8?si=O_IIgVHUG70L38uh

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Juha Nikupeteri Zusammenfassung Band: Boreal Grave Album: „I Am Your Bane“ Datum: 13.12.2024 Label: Inverse Records Genre: Deathcore Land: Finnland Order: Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Loathe 02. Now You Are Free 03. In Devil’s Embrace 04. I Am Your Bane 05. Retaliation  06. Mother Of Evil Die Deathcore-Band Boreal Grave hat eine neue Single und ein Musikvideo „Mother of Evil“ veröffentlicht: Der Track stammt von der kommenden Debüt-EP „I Am Your Bane“, die am 13. Dezember 2024 über Inverse Records veröffentlicht werden soll. Dieser düstere und schwere Track ist vom beliebten Videospiel Diablo 4 inspiriert, insbesondere von der Antagonistin Lilith und dem ewigen Kampf zwischen Gut und Böse. „Mother Of Evil“ ist die erste Single aus der kommenden EP und markiert auch die Debütveröffentlichung der Band in Zusammenarbeit mit Inverse Records. Der Text und die Komposition des Songs spiegeln den zeitlosen Kampf zwischen Dunkelheit und Licht wider und spiegeln die dunklen Themen des Videospiels wider. Nach Angaben der Band nehmen das Thema des Songs und der harte Deathcore-Sound den Hörer mit auf eine Reise ins Herz des Bösen und bieten ein unvergessliches Musikerlebnis. Die Veröffentlichung wird von einem Musikvideo begleitet, welches die Geschichte des Songs visuell zum Leben erweckt. Diese Single ist ein bedeutender Meilenstein in der Karriere von Boreal Grave und bietet einen Vorgeschmack auf die kommende EP, die noch in diesem Jahr veröffentlicht werden soll. Die Band ist gespannt auf die Reaktionen der Fans und hofft, dass „Mother Of Evil“ bei den Zuhörern genauso viel Anklang findet wie die düsteren Themen bei den Bandmitgliedern. Folgt Boreal Grave und macht euch bereit, in die Dunkelheit einzutauchen, wenn „Mother Of Evil“ erscheint Band Henri Puoliväli-Oksala – Vocals Ville Mahlamäki – Guitar Matias Mattila – Guitar Tomi Salo – Bass Mikael Lamminmäki – Drums Cover von Juha Nikupeteri https://youtu.be/7-fuvTrzI6I?si=rPiHw9WqDgFzqiAb

    Weiterlesen ...
  • Photo by Kieran Gallop Zusammenfassung Band: Obeyer Album: „Chemical Well“ Datum: 15.11.2024 Label: 3DOT Recordings Genre: Dark / EDM Land: UK Order: Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01.Witness 02. A Momentary Death 03. Second Sun 04.Radiant 05. With Nothing 06. All Sullen 07. Immaculate 08. Dripfed 09.Brand New Damage 10. A Slow Shift to a Cold Shiver Obeyer, die kürzlich ihr Signing bei 3DOT Recordings bekannt gegeben haben, haben den 15. November als Veröffentlichungsdatum für ihr Debütalbum „Chemical Well“ festgelegt. Die Nachricht über das Album kommt zusammen mit der dritten Vorschau auf das kommende Album, mit der Veröffentlichung von „Witness“. „‚Witness‘ ist ein Song, der für uns während des Schreibens dieses Albums unglaublich wichtig war und sowohl eine Evolution in unserem Sound als auch eine Veränderung in der Herangehensweise an das Songwriting darstellt“, teilte die Band mit und bezog sich dabei auf ihre frühere Arbeit als Lay Siege. „Der Song legte im Alleingang den Grundstein für den Rest des Albums und fühlte sich immer wie die natürliche Wahl an, um Chemical Well zu eröffnen.“ „Chemical Well“ wurde in den Lower Lane Studios mit Produzent Sam Bloor (Graphic Nature, Black Coast) aufgenommen. Die Band lobte Bloors „angeborene Fähigkeit, das Beste aus einer Performance herauszuholen und eine Umgebung zu schaffen, die es uns ermöglichte, einen Sound zu erzielen, der sich sowohl authentisch anfühlte als auch unserer Vision treu blieb. Wir wollten sicherstellen, dass das Album unsere Einflüsse anerkennt, aber auch unsere eigenen Grenzen sowohl musikalisch als auch textlich überschreitet. „Chemical Well“ erforscht die Auswirkungen, die Technologie auf unser tägliches Leben hat, und die Welt zur Hand zu haben, ist sowohl ein Segen als auch ein Fluch.“ Misha Mansoor, Mitbegründer von 3DOT Recordings und Gitarrist von Periphery, drückte seine Begeisterung für das Album aus und sagte: „Der frühe Support für Obeyer war fantastisch und wir möchten uns bei allen dafür bedanken, dass sie sie sich angehört haben. Wir glauben, dass die Fans nur noch mehr beeindruckt sein werden, wenn sie mehr hören.“ Obeyer besteht aus Carl Brown (Gesang), Jamie Steadman (Gitarre), David Bartlett (Bass) und Lewis Niven (Schlagzeug). Das Quartett aus Northampton, Großbritannien, nahm zuvor unter dem Namen Lay Siege auf und veröffentlichte eine EP und ein Album in voller Länge, das vom Guardian und anderen namhaften britischen Medien gelobt wurde. https://youtu.be/vU6fXZ78v3s?si=VEl525rxrrwupryn

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Shatterface Album: „Deviate“ Datum: 13.12.2024 Label: Eigenveröffentlichung Genre: Modern Metal Land: Australien Order: Quelle: Black Roos Entertainment Cover und Tracklist 01. Aftermath 02. Amplify 03. Depreciate 04. Dominate Das Digital Metal Trio Shatterface kehrt mit ihrer zweiten EP „Deviate“ zurück, die auf ihre viel beachtete Debüt-EP „Anodize“ folgt. Schon beim ersten metallischen Herzschlag des ersten Tracks fällt auf, dass diese brutale EP einige der schwersten und härtesten Songs enthält, die Shatterface bisher veröffentlicht haben. Shatterface kehren zu dem Stil und der Attitüde zurück, die sie mit Songs wie „Killdozer“ auf den Markt brachten, und haben alle Lektionen, die sie von ihrer letzten experimentellen Veröffentlichung „Anodize“ gelernt haben, auf eine knallharte Dosis brutalen modernen Metal in einem Headbanging-Paket angewendet, das moderne und alte Metalheads gleichermaßen besänftigen wird. „Deviate“ wird die Themen von „Anodize“ fortsetzen, aber dieses Mal wird es sich von den mentalen Kämpfen des Selbsthasses entfernen, mit denen es zu tun hatte, und dieses Mal Themen auspacken, die auf Angst, Unglauben und Wut basieren. Diese neue EP zielt darauf ab, die Messlatte für das, was man von Shatterface erwarten kann, weiter zu setzen. Tracks, die von Tim Goss, Robert King und James Walker geschrieben, aufgenommen und gespielt wurden

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Old Forest Album: „Graveside“ Datum: 06.12.2024 Label: Soulseller Records Genre: Black Metal Land: UK Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Curse of Wampyr 02. Witch Spawn 03. Solstice Sacrifice 04. Interment of Ashes 05. Decrepit Melancholy 06. Halfway Human 07 .Soil of the Martyrs 08. Forgotten Graves Soulseller Records kündigt stolz das neue Album der britischen Black Metaller Old Forest mit dem Titel „Graveside“ an, das am 6. Dezember 2024 auf CD, LP und in digitaler Version erscheinen wird. Das achte Album von Old Forest seit 1998 ist eine erneute Bestätigung des Zwecks und der Ziele der Band und unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht vom Vorgänger. „Graveside“ verfolgt einen eindeutig primitiven und regressiven Ansatz sowohl beim Schreiben als auch bei den Aufnahmen; Es ist ein Werk der absichtlichen Unvollkommenheit. Von den ersten Tönen an ist es offensichtlich sowohl musikalisch als auch textlich voll von Anspielungen auf die bewährten Themen des Black Metal und der Horrorklassiker – aber immer mit Ehrfurcht und nie platt. „Graveside“ ist ein Schwelgen in den berühmtesten und frühesten „naiven“ Werken von Koryphäen der Szene der frühen 90er Jahre wie Emperor, Satyricon, Dimmu Borgir, Gehenna und anderen. Als solches zeigt es die Bereitschaft von Old Forest, zu ihren Wurzeln zurückzukehren und sich wieder dem instinktiven und spontanen Komponieren und Aufnehmen zu widmen, während sie so triviale Themen wie „Innovation“ oder „Perfektion“ beiseite schieben. Einige werden sagen, dass „Graveside“ eine Intellektualisierung des Schwachsinnigen im Black Metal ist, aber diejenigen, die sich seiner absichtlichen Unvollkommenheit zu eigen machen, werden eine wilde ehrliche Rückkehr zur jugendlichen Blasphemie des Black Metal und eine Ablehnung des offen Kommerziellen hören.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Howling Giant Album: „Howling Giant“ Datum: 13. Januar 2025 Label: Genre: Heavy Psych / Prog Metal Land: USA / Nashville Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist Side A01. Husk 02. Whale Lord 03. Doug 04. Camel CrusherSide B01. Husk (2012 Demo) 02. Whale Lord (2012 Demo) 03. Tusk of the Thunder Mammoth (2012 Demo) 04. Yummy Yummy Yummy (Ohio Express Cover)Digital/CD-only bonus track01. WZRDLF Origins Die Heavy-Psychedelic- und Prog-Metal-Goldschmiede Howling Giant aus Nashville werden diesen Winter eine remasterte Ausgabe ihrer selbstbetitelten Debüt-EP zum 10-jährigen Jubiläum neu auflegen. Die selbstbetitelte Debüt-EP von Howling Giant aus dem Jahr 2015, die live im Schlafzimmer von Gitarrist und Sänger Tom Polzine aufgenommen wurde, ist immer noch den Grundprinzipien der Band treu geblieben, die sich aus schwebenden Melodien, spacigen Jams und unscharfen Riffs zusammensetzen. Zur Feier des 10-jährigen Jubiläums, das diese Nashville-Säulen des Sci-Fi- und Fantasy-getriebenen Psych-Metal in die Stratosphäre der Heavy-Rock-Welt katapultiert hat, wird diese vollständig remasterte Ausgabe der „Howling Giant“-EP auch drei unveröffentlichte Demos, eine gesprochene Geschichte über die Anfänge der Band, ein neu aufgenommenes Cover sowie den nur digital verfügbaren Bonustrack „WZRDLF Origins“ enthalten. Über die Neuauflage der EP sagt die Band: „Zum 10-jährigen Jubiläum unserer selbstbetitelten EP wollten wir unsere Entstehungsgeschichte reflektieren.Bei dieser Veröffentlichung haben wir die Original-Demos aus dem Jahr 2012 beigefügt, die wir während unserer Zeit in Boston aufgenommen haben, damit die Zuhörer die Entwicklung unseres Sounds hören können. Wir freuen uns sehr, die HG EP auf Vinyl neu zu veröffentlichen, neu gemastert von Tony Reed und mit einer Reihe von Goodies auf der B-Seite. Wir haben das ursprüngliche Demo für „Whale Lord“ als Teil eines Mischprojekts im College aufgenommen. Wir buchten die einzige verfügbare Studiozeit (ein 4-Stunden-Block von 2 Uhr morgens bis 6 Uhr morgens), um 2 Tracks live und vor Ort aufzunehmen. In dieser Geisterstunde haben wir „Whale Lord“ und „Tusk of the Thunder Mammoth“ ins Leben gerufen. Wir hoffen, ihr habt Spaß daran, das ursprüngliche Demo von 2012 mit dem Endprodukt zu vergleichen, das live in Toms Schlafzimmer aufgenommen wurde. Dies sind die Tracks, mit denen alles begann. The wizard lives.“ Die Jubiläums-Neuauflage von „Howling Giant“ erscheint am 13. Januar 2025 in Standard Purple Variant Vinyl, Light Blue/Yellow Splatter Special Edition (mit silbernem Laminat-Cover), CD und digital, wobei die Vorbestellungen am 4. Oktober über Bandcamp beginnen. Alle Vinyl- und CD-Vorbestellungen erhalten einen digitalen Download aller remasterten Tracks, Demos und des speziellen „SKLDZR Origins“-Bonustracks. Howling Giant wurde vor fast zehn Jahren in Nashville von Gitarrist / Sänger Tom Polzine, Schlagzeuger / Sänger Zach Wheeler und Bassist / Sänger Roger Marks gegründet. Vom ersten Tag an entwickelte das Trio einen musikalischen Groove aus donnerndem Metal, proggiger Akrobatik, psychedelischen Schnörkeln und hochfliegendem, melodischem Gesang und erzählte Geschichten von Fantasie und Abenteuern mit einer solchen Willenskraft, dass es schien, als könnten sie ein Fenster zu anderen Dimensionen öffnen. In den ersten Jahren gab es eine Vielzahl von Aufnahmen, darunter eine gefeierte selbstbetitelte EP im Jahr 2015 und ein gewagtes Konzeptwerk, das auf zwei EPs aufgeteilt wurde: „Black Hole Space Wizard Part 1“ von 2016 und „Black Hole Space Wizard Part 2“ von 2017. Auf der Grundlage dieser EPs und einer wachsenden, glühenden Fangemeinde machten sich Howling Giant auf, um ihre arenaähnliche Energie mit dem Hunger wahrer Straßenköter unter die Leute zu bringen. In den Jahren 2017 und 2018 durchquerten sie die Vereinigten Staaten, schütteten Herz und Seele (und Schweiß) aus und hielten die Fahne des gefühlvollen, komplizierten Heavy Rock and Roll hoch. Diese unermüdliche Energie brachte sie schließlich auf so prominente Festivalbühnen wie Psycho Las Vegas im Jahr 2018 und sowohl SXSW als auch Psycho Smokeout im Jahr 2019. Ungefähr zu dieser Zeit verließ Marks die Band und Howling Giant erreichte seine aktuelle Form durch die Hinzunahme von Bassist / Sänger Sebastian Baltes. Anfang 2019 haben sich Howling Giant mit Blues Funeral Recordings zusammengetan, um ihr Debütalbum „The Space Between Worlds“ zu veröffentlichen, ein Album, auf dem die Band die überschäumende Elektrizität ihres Live-Sounds kanalisiert und sowohl in kosmische Drifts als auch in strafende Schwere vordringt. Als die COVID-19-Pandemie ein Embargo gegen Live-Musik aussprach, fanden Howling Giant neue Wege, um mit ihren begeisterten Fans in Kontakt zu treten. Durch einen wöchentlichen Zeitplan für Live-Streams auf Twitch konnte die Band die Gemeinschaft in einer isolierenden, desorientierten Zeit weiter pflegen. Neben Dungeons & Dragons-Sessions und Kochkursen öffneten Howling Giant ihren Probenprozess für die Fans und streamten Schreibjams, die zur Instrumental -EP Alteration in 2021 führten und die Saat für ihr nächstes Album legten. In Zusammenarbeit mit Magnetic Eye Records veröffentlichten Howling Giant 2023 ihr zweites Album „Glass Future“ und ernteten großen Beifall. Von den ersten Tönen an ist klar, dass die Band die nächste Ebene der kosmischen Schwingungen, die sie antreiben, angezapft hat. Tom Polzine’s Gitarrenlicks tanzen mit luftiger Präzision über die Bünde und stürzen sich mit rotem Gebrüll auf den Hörer. Sebastian Baltes‘ Bass pirscht und windet sich wie eine Schlange und gräbt sich tief in kilometerweite Grooves. Das Schlagzeug von Zach Wheeler ist ebenso hektisch wie zurückhaltend, es wirft Quer-Meter-Fills und tritt mit stotternden Snare-Läufen hervor, die die anderen herausfordern, es mit ihrer brachialen Energie aufzunehmen. Drew Harakal, ein langjähriger Freund der Band, sorgt mit Orgel, Klavier und Synthesizern für die nötige Begleitung und verleiht diesen Zukunftshymnen Vintage-Klänge und kontemplative Tiefe. Wie sie auf dem elegischen Schlussstück des Albums singen: „There’s no company, save for those we create“. Mit diesem bemerkenswerten Album reicht Howling Giant die Hand und sagt: Lasst uns gemeinsam die Zukunft finden. Band Tom Polzine – Guitar und Vocals Zach Wheeler – Drums und Vocals Sebastian Baltes – Bass und Vocals

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Ponte Del Diavolo Album: „Tre – The EP Collection“ Datum: 09.12.2024 Label: Time To Kill Records Genre: Doom / Black Metal Land: Italien Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Mystery of Mystery 02. I 03. The Wickedest Woman In The World 04. 13 05. The Unborn 06. Un Bacio a Mezzanotte 07. III 08. Scintilla 09. AVE Nach der Veröffentlichung ihres umjubelten Debütalbums „Fire Blades from the Tomb“ (Season Of Mist) wird die gefeierte italienische Doom / Black Metal Brigade Ponte Del Diavolo ihre mittlerweile schwer zu bekommenden ersten drei EPs in Form einer Compilation mit dem Titel „Tre – The EP Collection“ neu auflegen. Die Platte wird am 9. Dezember 2024 als CD, LP, Tape und digital über Time To Kill Records erhältlich sein. Alle Songs wurden von Marco Mastrobuono im Bloom Recording Studio neu abgemischt und gemastert. Ponte Del Diavolo schlägt die Brücke zwischen zwei getrennten Welten. Die italienische Band schlägt einen Doom / Black Metal Sound mit Old-School-Wurzeln vor und fügt einen modernen und unkonventionellen Hintergrund hinzu. Die weibliche Stimme – mit starken Dark-Wave-Einflüssen – ist der lyrische Korpus dieses stark esoterischen Projekts. Die solide Präsenz zweier Bassisten schafft das massive Fundament für die rhythmische Gitarre, alles geprägt von einem rohen und dynamischen Schlagzeugspiel. „Mystery of Mystery / Secret Live Session“ markierte die Debüt-EP des Quintetts. Es wurde im März 2020 live und ohne Schnitt im Dracma Studio mit dem Produzenten L’Ossario in ihrer Heimatbasis Turin aufgenommen. „I“ wurde von Iopan Records im Internet veröffentlicht. Bald darauf folgte ihre zweite Single „The Wickedest Woman In the World“. Ende 2021 nahmen Ponte Del Diavolo ihre zweite EP „Sancta Menstruis“ im Deepest Sea Studio in Turin mit Danilo Battocchio auf. Die erste Single, „The Unborn“, erschien im Februar 2022. Die dritte EP der Band, „Ave Scintilla!“, wurde ebenfalls in Turin aufgenommen. Dieses Mal trafen sie sich wieder im Dracma Studio mit L’Ossario.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Dear Deceased Album: „Dear Deceased“ Datum: 09.12.2024 Label: Ripple Music Genre: Stoner metal Land: USA / Kalifornien Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Traffic 02. Better Than Life 03. River 04. Take Me to the Open 05. Wide Eyed 06. Loaded 07. Beez 08. Deeper Then the Well Goes Dear Deceased wurde 1990 in San Jose, Kalifornien, gegründet. Ihr schwerer, rhythmischer Sound und ihre komplexen Arrangements entstanden aus den Ashes-Bands, deren Mitglieder von allem beeinflusst waren, von Westküsten-Crossover-Thrash bis hin zu Post-Punk, Glam Rock, Industrial, Grunge, britischem Heavy Metal und vor allem Black Sabbath. Das Material floss aus dem Quartett, aber es fehlte ein Frontmann. So spielte die Band instrumental weiter, bis zu einer entscheidenden Show, bei der das Publikum eine Überraschung erlebte. Niemand im Publikum wusste, dass Dear Deceased einen Sänger eingeladen hatten, mit ihnen auf die Bühne zu kommen, um live zu singen. Der unbekannte Sänger trat aus dem Publikum, hielt das Mikrofon in der Hand und schmetterte ein Lied. Sein aufsteigender Gesang harmonierte perfekt mit den kantigen Riffs und der prügelnden Rhythmusgruppe der Band. Sie hatten nun ihren Sänger. Nachdem das Line-up komplett war, buchten Dear Deceased sofort eine Aufnahmesession im House of Faith, dem Studio in der Bay Area, das für Punk und Metal bekannt ist und vom meisterhaften Bart Thurber geleitet wird. Zunächst als Kassetten vertrieben, wurden diese Aufnahmen bald zu begehrten Kultobjekten unter den Fans. Es dauerte nicht lange, bis die Band mit ihren intensiven Live-Auftritten ausverkaufte Shows hatte. Der bemerkenswerte Sound von Dear Deceased erregte bald die Aufmerksamkeit der Plattenfirmen. Doch trotz des Interesses löste sich die Band auf, bevor ein Labelvertrag zustande kommen konnte. Da die Musik nicht so weit verbreitet war wie in der Vor-Streaming-Ära, geriet sie in relative Vergessenheit. Jahre später stieß Thurber in seinen Archiven auf das Masterband. Dieser Fund führte zu einer Wiederbelebung der Musik von Dear Deceased, wobei Ripple Music einsprang, um den Songs eine angemessene Veröffentlichung zu geben. Eine neue Version der Bandkunst, die von ihrem langjährigen Freund Rob Klem neu gezeichnet wurde, um der ursprünglichen Vision der Band zu entsprechen, und enthält eine Beilage mit Archivfotos von Brandy Bennet Jordan. „Dear Deceased“ ist das siebte Kapitel der „Beneath The Desert Floor“-Serie des kalifornischen Musiklabels Ripple Music, die lange verschollene Schätze aus den goldenen Tagen des Stoner und Desert Rock zutage fördert, wie z.B. Veröffentlichungen von Fireball Ministry, The Awesome Machine, Glitter Wizard, Witch White Canyon, Rollerball und den Sabians. Band Mitchell French – Bass Erik Kliever – Vocals Ryan Landes – Guitar Chris Musgrave – Drums George Rice – Guitar and Bass

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Virtual Symmetry Album: „Veils Of Illumination“ Datum: 06.12.2024 Label: Genre: Prog Metal Land: Italien / Schweiz Order: HIER Quelle: NeeCee Agency Cover und Tracklist 01. Heart’s Resonance 02. Canvas Of Souls 03. Blades Of Inner Battles 04. The Quest Within 05. Echoes Of Silence 06. Whispers Of The Ancients 07. Altar Of The Self 08. Eightfold Path Die italienisch-schweizerische Progressive-Metal-Band Virtual Symmetry hat gerade die physische Veröffentlichung ihres vierten Albums „Veils Of Illumination“ am 6. Dezember 2024 angekündigt. Gemischt und gemastert von Simone Mularoni (DGM) bieten die acht Tracks fesselnde Melodien, treibende Rhythmen, darunter auch eine epische 20-minütige Suite. Das Album wird nicht sofort auf digitalen Plattformen verfügbar sein, aber bis Mai 2025 wird monatlich ein neuer Song veröffentlicht. Virtual Symmetry ist eine 2009 gegründete italienisch-schweizerische Progressive-Metal-Band mit Einflüssen, die von klassischer Musik bis hin zu zeitgenössischem Metal reichen, und einem Stil, der sich durch epische Suiten auszeichnet, reich an cineastischen Elementen und einer Balance zwischen Melodie und Technik, die die Zuhörer in jedem Track durch eine dynamische und emotionale Reise führen. Band Marco Pastorino – Vocals Valerio Æsir Villa – Guitars Marco ‘Mark’ Bravi – Keyboards Alessandro Poppale – Bass guitars Alfonso Mocerino – Drums Tour-Daten 02.11.24 NL – Apeldoorn / Brain Storm Festival 03.11.24 DE – Herford / Kulturwerk 05.11.24 DE – Bochum / Zeche 06.11.24 DE – Siegburg / Kubana 07.11.24 CH – Sarnen / Urrock Musik Festival 08.11.24 CH – Monthey / Pont Rouge 09.11.24 ES – Barcelona / Sala Boveda 10.11.24 ES – Madrid / Revi Live 11.11.24 PT – Lisbon / RCA Club 12.11.24 PT – Porto / Hard Club Room 2 13.11.24 ES – Mos / Sala Rebullion 14.11.24 ES – Valladolid / Porta Caeli 15.11.24 ES – Vitoria-Gasteiz / Urban Rock Concept 16.11.24 FR – Nantes / Le Ferrailleur 17.11.24 FR – Paris / Petit Bain 19.11.24 DE – Würzburg / Posthalle 20.11.24 DE – Hannover / Musikzentrum 21.11.24 DE – Leipzig / Hellraiser 22.11.24 DE – Hamburg / Bahnhof Pauli 23.11.24 DE – Weissenhaeuser Strand / Metal Hammer Paradise 24.11.24 DE – Berlin / Lido 25.11.24 PL – Poznan / 2Progi 26.11.24 PL – Krakow / Kwadrat 29.11.24 BG – Sofia / Mixtape 5 30.11.24 GR – Thessaloniki / Principal Club Theater 01.12.24 GR – Athens / Kyttaro Live

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Svarttjern Album: „Draw Blood“ Datum: 06.12.2024 Label: Soulseller Records Genre: Black Metal Land: Norwegen Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Determination 02. Follow Through 03. Draw Blood 04. Don’t Contain Your Lust 05. Erect Your Congregation 06. Lick My Flesh 07. Chop, Slit, Flay 08. Aluminium Bat Domina 09. Under My Thumb (Rolling Stones Cover) 10. Sin, Offer, Obey Bereitet euch auf die unheilige Vereinigung von Dunkelheit und Zerstörung vor mit „Draw Blood“, dem neuesten Album der norwegischen Black Metaller Svarttjern! Das insgesamt sechste Album der Band wird am 6. Dezember 2024 über Soulseller Records veröffentlicht. Lasst die Dunkelheit sich ausbreiten, „Draw Blood“ wird die Toten auferwecken. Zehn Tracks des Schreckens, mit einer lyrischen Faust, jeder eine Qual, die man nicht missen möchte. Lass die Dunkelheit sich entfalten, mit „Draw Blood“, einer Black-Metal-Geschichte, die so kalt ist. https://youtu.be/L-cQ0ntkITQ?si=WJ-k2UiqLIYEwLt0

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Xenotheory Album: „Blissful Death“ Datum: 06.12.2024 Label: Genre: Deathcore Land: Frankreich / Paris Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Resurrection 02. The Chasm 03. Ozymandias 04. Eclipse (日食) 05. The Call (ft. Dan Tucker from Crown Magnetar) 06. I Nimrod 07. What Lies Below 08. The Fortieth Night 9. Son of Man (ft. Jason Gerhard from Kanine and Danny Louzon from Hurakan) 10. Le Dixième Cercle (part 1) 11. Le Dixième Cercle (part 2) Die französische Slam-Deathcore-Band Xenotheory hat den 06. Dezember 2024 als internationales Veröffentlichungsdatum für ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Blissful Death“ festgelegt. „Für dieses zweite Album „Blissful Death“ haben wir unser Herz und unsere Seele in 45 Minuten unerbittlicher Hörkriegsführung gesteckt. Aufbauend auf dem Fundament, das „Dawn of an Eyeless Realm“ gelegt hat, haben wir die Intensität und Komplexität verdoppelt und uns zu 11 brutalen Tracks entwickelt, die Deathcore mit dem erdrückenden Gewicht des Slam, den komplizierten Strukturen des Progressive Metal und der dunklen, erstickenden Atmosphäre des Black Metal verbinden. Dieses Mal haben wir uns darauf konzentriert, eine immersive, organische Klangwand zu schaffen, die die Zuhörer in ein chaotisches, aber akribisch gestaltetes Erlebnis hineinzieht. Jede Note ist kalkuliertes Chaos, jedes Riff ein Abstieg in den Wahnsinn, der Grenzen überschreitet und gleichzeitig unserem aggressiven Ethos treu bleibt. Dieses Album ist nicht nur eine Fortsetzung – es ist ein Statement, eine rohe und gewalttätige Weiterentwicklung von allem, worauf wir hingearbeitet haben.“ – sagt die Band Xenotheory ist eine französische Slamming Deathcore-Band, die 2021 von Florent Lambert und Adrien Laplace, beide an der Gitarre, gegründet wurde, mit der Absicht, zwei sehr unterschiedliche Genres zu verschmelzen: Slam und Progressive Metal. Ihr Ansatz entspringt dem Wunsch, musikalische Grenzen zu überschreiten und einen Sound zu schaffen, der sowohl brutal als auch technisch ist. Zu ihnen gesellt sich schnell Léo Dieleman am Bass, der ihrer Musik eine wesentliche rhythmische Tiefe verleiht. Komplettiert wurde das Line-up durch Sänger Nicolas Cardoso, dessen Stimme den einzigartigen Sound von Xenotheory weiter verstärkt. Am 24. Juni 2022 veröffentlichten sie ihr erstes Album „Dawn of an Eyeless Realm“. Obwohl es noch am Anfang der Diskografie der Band steht, zeigt dieses Album bereits eine beeindruckende künstlerische Reife. Es befasst sich mit tiefgründigen und zeitgemäßen Themen wie Konsum, Umweltschutz und Feminismus, die gekonnt in ein dunkles Science-Fiction-Universum eingewoben sind, das stark von der Alien-Saga inspiriert ist, und verleiht ihrer Musik eine fesselnde erzählerische Dimension. https://youtu.be/OXTVk2Z3SbQ?si=rR9xRdlj1RFya1M6

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Sarcophagum Album: „The Grand Arc of Madness“ Datum: 06.12.2024 Label: Nuclear Winter Records Genre: Dark Death Metal Land: Australien Order: HIER Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Ritual Pillars Burn 02. Feudal Futures 03. Vermiform 04. The Grand Arc of Madness Die Australier Sarcophagum werden ihr Debütalbum „The Grand Arc of Madness“ am 6. Dezember 2024 über Nuclear Winter Records veröffentlichen. Sarcophagum wurde in der ersten Hälfte des Jahres 2021, während der Zeit der Pest, als neues Projekt mit ehemaligen und aktuellen Mitgliedern von Golgothan Remains zum Leben erweckt. Der Zweck besteht darin, einen Kanal zu bieten, um neue Ideen und Klänge in einer reinen Studioumgebung zu erkunden. Der Dark Death Metal ist nach wie vor der Haupteinfluss und die Debüt-EP „Conduits to the Underworld“ wurde 2022 über Nuclear Winter Records veröffentlicht, gefolgt von einer eigenständigen Single, „This Wrought Creation“. Jetzt gibt es ihr Debüt in voller Länge, „The Grand Arc of Madness“. Bereit, eine Klanglandschaft der Disharmonie und des Schreckens auf den Hörer zu entfesseln, erwartet den kantigen Horror… „The Grand Arc of Madness“ ist sowohl ein Höhepunkt ihrer bereits charakteristischen Ästhetik als auch eine völlig neue Wendung und zeigt Sarcophagum, wie sie klirrende Kantigkeit mit eindringlicher Atmosphäre, Chaos mit unheimlicher Melodik, epische Erzählung mit ursprünglichem Gedränge verschmelzen. Gemischt und gemastert von Greg Chandler in den Priory Recording Studios. Cover Artwork von Khaos Diktator.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Shotgun Sawyer Album: „Shotgun Sawyer“ Datum: 06.12.2024 Label: Ripple Music Genre: Blues-Rock Land: USA Order: HIER Quelle: Purple Sage PR Cover und Tracklist 01. Cock N’ Bull 02. Bye Bye Baby Boogie 03. The Sky Is Crying 04. Isildur’s Bane 05. Master Nasty 06. Hopeless 07. Going Down 08. Tired 09. That’s How It Goes Frontmann und Gitarrist Dylan Jarman über die Entstehung des Albums „Shotgun Sawyer“: „In vielerlei Hinsicht ist „Shotgun Sawyer“ der Höhepunkt aller hart erlernten Lektionen aus den ersten 5 Jahren der Band und seither, synthetisiert. Das Songwriting, die Orchestrierung, der Aufnahmeprozess und die Instrumentierung (die „Musik“) sind allesamt um Längen besser und ausgefeilter als alles, was wir je versucht haben. Codys Schlagzeugspiel, Bretts Bassläufe, Backing Vocals, Gäste an der Mundharmonika und den Tasten, neue Effekte und meine eigene bescheidene Entwicklung an der Gitarre und die Entwicklung der Texte werden von dem Aufnahme-/Mixing-Genie Patrick Hills aus den Earth Tone Studios in Sacramento wie nie zuvor umgesetzt. Cody ist selbst ein hervorragender Tontechniker, und ihm dabei zuzusehen, wie er mit Patrick zusammenarbeitet, um das zu erreichen, was ich als „den besten Schlagzeugsound aller Zeiten“ bezeichne, war eine Meisterklasse. Als Shotgun Sawyer anfing, hätte ich mir nie träumen lassen, dass wir jemals so gut klingen würden. Dann gibt es noch die Songthemen. Diese Stücke wurden während des Lockdowns, einer Pause und einiger emotionaler und musikalischer Umwälzungen für die Gruppe und mich selbst geschrieben. Ich erfuhr, dass ich ADHS habe, und begann eine lange Reise, auf der ich mir selbst für persönliche Fehler vergab und Beziehungen zu geliebten Menschen, die ich entfremdet hatte, wieder aufbaute. Ich habe selbstsüchtig eine Freundschaft und musikalische Zusammenarbeit mit David Lee, dem herausragenden Original-Schlagzeuger von Shotgun Sawyer, zerstört. Eine Zeit lang dachte ich, ich würde ein Soloprojekt starten. Ich verlor viel von dem geistlichen Glauben, mit dem ich seit meiner Kindheit aufgewachsen war. Ich habe miterlebt, wie die Vereinigten Staaten im Zuge von COVID-19 in massive politische und wirtschaftliche Turbulenzen gestürzt sind. Ich wurde Lehrerin und bin für immer von der Hoffnung und Demut geprägt, die meine Schüler jeden Tag an den Tag legen. Ich verliebte mich immer mehr in meine Frau, meine beste Freundin und Heldin von 10 Jahren. Ich habe unzählige musikalische Obsessionen durchgemacht, von Motown bis Rockabilly, und wünschte, ich könnte ihnen allen nacheifern. Diese Platte erzählt all diese Geschichten und noch mehr, wenn man genau hinhört. Es mag kontraintuitiv erscheinen, mit der Veröffentlichung eines selbstbetitelten Albums bis zu einem dritten Album zu warten, aber ich könnte mir keinen besseren Weg vorstellen, um zu vermitteln, dass DAS Shotgun Sawyer ist. Definitiv. Hier beginnt etwas Neues.“ Shotgun Sawyer ist eine dreiköpfige Blues- und Rock’n’Roll-Band aus der Kleinstadt Auburn, Kalifornien. Aufgewachsen in den Wäldern und unten am Fluss, haben Sänger/Gitarrist Dylan Jarman, Bassist Brett (The Butcher) Sanders und Original-Schlagzeuger David Lee tiefe Americana-Wurzeln aus der Kindheit in sich aufgenommen. Aufgewachsen mit Rock’n’Roll-Bands wie Led Zeppelin, CCR und den Allman Brothers und bis hin zum Deep Delta & Chicago Blues von Son House, Elmore James und Howlin‘ Wolf, kombiniert Shotgun Sawyer all diese Einflüsse und mehr zu einer rohen, authentischen und explosiven Performance, Nacht für Nacht und im Aufnahmestudio. 2019 beim US-Heavy-Anbieter „Ripple Music“ unter Vertrag genommen, haben Shotgun Sawyer bisher zwei Alben veröffentlicht: ihr aufrührerisches Debüt „Thunderchief“ im Jahr 2016 und ihr jüngstes „Bury The Hatchet“ im Jahr 2019. Nachdem Shotgun Sawyer von 2015 bis 2020 unermüdlich an der US-Westküste getourt war (einschließlich einer einmonatigen Kampagne in ganz Europa im Jahr 2018), legte Shotgun Sawyer nach den COVID-19-Schließungen eine Pause ein. Als eine Rückkehr nach Europa im Jahr 2020 auf Eis gelegt wurde, spitzten sich die kreativen Differenzen zu, und 2021 verließ der ursprüngliche Schlagzeuger David Lee die Band, was eine längere Pause auslöste. Gegen Ende des Jahres 2024 werden Shotgun Sawyer jedoch zusammen mit Cody Tarbell von Slow Season und Westing am 6. Dezember für die Veröffentlichung eines neuen, selbstbetitelten Albums über Ripple Music zurückkehren. Band und Credits Dylan Jarman – Gitarre & Gesang Brett Sanders – Bass Cody Tarbell – Schlagzeug Auf dem Album sind außerdem Patrick Hills (Keys), Brian Souders (Mundharmonika) und Jacob (Waterphone) zu hören. https://youtu.be/lC8VoCw0p4A?si=FRY2gOJuID3D-cCH

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Doubting Thompson Album: „Lizard Brain Directives“ Datum: 12.11.2024 Label: Sliptrick Records Genre: Thrash Metal Land: USA Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. My Lai Massacre 02. Blood Diamond 03. Lead The Charge 04. Terrible Ted „Lizard Brain Directives“, die neue EP von Doubting Thompson, ist seine 04. EP und die 02., die auf Sliptrick Records veröffentlicht wird. Dieses Mal kombiniert das Projekt Doubting T die Thrash-Metal-Wut der vorherigen Veröffentlichungen mit einer spürbaren Weiterentwicklung in der Produktion, was zu mehr Wirkung als je zuvor führt. Vier explosive Tracks attackieren musikalisch und textlich die Sinne, mit einem verstärkten Gefühl der Dringlichkeit. Die EP beginnt mit einem Paukenschlag: „My Lai Massacre“, ein Thrash-Klassiker, der eine lange Liste von Kriegsverbrechen auflistet und mit einem der bisher härtesten Doubting Thompson-Riffs aufwartet. Das Gemetzel geht mit halsbrecherischer Geschwindigkeit in „Blood Diamond“ weiter, einem Kommentar über die menschliche Ausbeutung in der Diamantenindustrie. „Lead the Charge“, ein Instrumental-Intermezzo mit Maiden-ähnlichen Gitarrenharmonien und rasanten Leads, hält die Dinge in Bewegung. „Terrible Ted“, der die EP so abschließt, wie sie begonnen hat, nämlich mit einem Knall, erzählt eine Schreckensgeschichte über einen der berüchtigtsten Serienmörder Amerikas.

    Weiterlesen ...
  • photo by Eric Rivera Zusammenfassung Band: Will Haven Album: „No Stars To Guide Me: 30 Years Of WHVN“ Datum: 06.12.2024 Label: Minus Head Records Genre: Dark Hardcore Land: USA / Sacramento Order: HIER Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Choke (from Will Haven) 02. I’ve Seen My Fate (from El Diablo) 03. Fresno (from WHVN) 04. Carpe Diem (from Carpe Diem – new studio mix by Eric Stenman) 05. Sammy Davis Jr’s One Good Eye (from The Hierophant) 06. When The Walls Close In (from Voir Dire) 07. Soul Leach (from Open The Mind To Discomfort) 08. Hewed with the Brand (from Muerte) 09. No Stars to Guide Me (from VII) 10. KIRE (new 2024 single) Die in Sacramento, Kalifornien, ansässige Dark-Hardcore-Band Will Haven feiert ihr dreißigjähriges Bandjubiläum mit der Veröffentlichung der Vinyl-exklusiven Retrospektive-LP „No Stars To Guide Me: 30 Years Of WHVN“, die am 06. Dezember auf Minus Head Records erscheinen wird. „No Stars To Guide Me: 30 Years Of WHVN“ ist eine Sammlung, die den fortlaufenden Lebenszyklus von Will Haven umspannt und Tracks von jedem ihrer Alben sammelt. Es enthält die Tracks „Choke“ von Will Haven, „I’ve Seen My Fate“ von El Diablo, „Fresno“ von WHVN, einen neuen Eric Stenman Studio-Mix von „Carpe Diem“ von Carpe Diem, „Sammy Davis Jr’s One Good Eye“ von The Hierophant, „When The Walls Close In“ von Voir Dire, „Soul Leach“ von Open The Mind To Discomfort und „Hewed With The Brand“ von Muerte, „No Stars To Guide Me“ von ihrem aktuellen Album VII. Außerdem schließt das Album mit der brandneuen Single „Kire“, die zusammen mit der Veröffentlichung der LP vorgestellt wurde. Gitarrist Jeff Irwin erklärt: „Da wir uns dem dreißigjährigen Bestehen von Will Haven nähern, hatten wir eine Menge Spaß dabei, auf die Erinnerungen und die Musik zurückzublicken, die wir im Laufe der Jahre geschaffen haben. „Kire“ wurde kurz nach unserer letzten Veröffentlichung inspiriert, als wir überlegten, wie wir den Will Haven-Sound weiter ausbauen könnten. Dieser Song ist eine gute Brücke zwischen dem neuen und dem alten Material. Selbst als Originalmitglied der Band habe ich keine Ahnung, wie sich unser Sound von nun an weiterentwickeln wird, und darauf bin ich sehr gespannt.“ „Kire“ wurde von Joe Johnston und Will Haven produziert und von Eric Stenman gemischt und gemastert. Will Haven befindet sich derzeit im Studio und nimmt den Nachfolger von „VII“ auf, der 2025 über Minus Head veröffentlicht werden soll. https://youtu.be/c-uGs1JYlXs?si=xxUriVdJ_OHrcM6T

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Until I Wake Album: „Renovate“ Datum: 06.12.2024 Label: Fearless Records Genre: Metalcore Land: USA / Buffalo Order: HIER Quelle: KINDA Agency Cover und Tracklist 01. Cast Away 02. Catacombs 03. Eclipse 04. Hell of a Ride 05. Hole Hearted 06. Heaven Knows 07. Pressure 08. Remember This 09. Separate 10. Renovate 11. Messenger 12. The Reverence Das Buffalo-Quartett Until I Wake – der neue Sänger Justin Smith, der Bassist Ryan Ridley, die Gitarristen August Geitner und Niko Karras sowie der Schlagzeuger Alex Curtin – freuen sich, ihr neues Album „Renovate“ anzukündigen. Es erscheint am 6. Dezember über Fearless Records. Auf „Renovate“ hat die Band den Einsatz erhöht und alle Regler auf 11 gedreht. Stürmische Strophen kollidieren mit hochfliegenden, arena-tauglichen Refrains, die alle mit einer Percussion unterlegt sind, die so unmittelbar ist, dass sie den eigenen Herzschlag ersetzen könnte, und mit einem unerbittlichen Sperrfeuer an halsbrecherischen Riffs – die Art, von der Hardrock-Fans nicht genug bekommen können. Until I Wake haben jedes Element ihres Sounds verbessert und sind durch den neuen Sänger Smith noch stärker geworden. Sie haben ihre Live-Qualitäten durch pausenloses Touren verfeinert, traten auf wichtigen Festivals wie Download, Welcome to Rockville, Upheaval und anderen auf und wurden von Blabbermouth, Outburn, Kerrang! und Alternative Press gelobt, während sie Millionen von Streams anhäuften. Mit ihrem zweiten Album und einem festen Lineup sind Until I Wake auf dem besten Weg, zu einer festen Größe in der Hardrock-Szene zu werden. „Der Titeltrack ist ein Übergang von der Dunkelheit zum Licht“, sagt Until I Wake. „Es geht darum, endlich die Chance zu sehen, den Seelenfrieden und das Glück zu erreichen, das das Leben jenseits all des Schmerzes zu bieten hat – eine Chance, die Person, die wir werden wollen, wieder aufzubauen und neu zu formen und die Vergangenheit hinter uns zu lassen. Wir wussten, dass dies der Song auf dem Album sein könnte, der das ganze Konzept von „Wachstum“ wirklich zusammenhält. Wir würden uns freuen, wenn dieser Song jemandem dabei helfen könnte, sein eigenes Leben auf eine positive Art und Weise umzugestalten oder neu aufzubauen.“ https://youtu.be/oYSuQ-4fV5A?si=x5_GjHICHmqLfWqy

    Weiterlesen ...
  • [Photo credit: Alessandro Fingolo] Zusammenfassung Band: Nanowar Of Steel Album: „XX Years Of Steel“ Datum: 06.12.2024 Label: Napalm Records Genre: Parody Metal Land: Italien Order: HIER Quelle: Napalm Records Cover und Tracklist CD 1 (Live versions)01. Intro  02. Sober 03. Nanowar 04. Gabonzo Robot 05. Tricycles of Steel 06. Il Cacciatore della Notte 07. La Maledizione di Capitan Findus (feat. Maurizio Merluzzo) 08. Odino & Valhalla 09. Disco Metal10. V per Viennetta (feat. Alessandro del Vecchio) 11. The Power of Imodium (feat. Alessandro del Vecchio) 12. Power of the Power of the Power of the Power (of the Great Sword) (feat. Alessandro del Vecchio) 13. Declination (feat. Alessandro del Vecchio) 14. Barbie, MILF Princess of the Twilight (feat. Alessandro del Vecchio) CD 2 (Live versions)15. Ironmonger (The Copier of the Seven Keys) 16. RAP-Sody 17. Il Signore degli Anelli (dello Stadio) 18. Interlude 19. Pasadena 1994 20. Norwegian Reggaeton (feat. Charly Glamour (Gigatron)) 21. Metal 22. Sottosegretari alla Presidenza della Repubblica del True Metal ( feat. Il Profeta (Gli Atroci)) 23. Feudalesimo e Libertà 24. Bum Voyage 25. Uranus 26. Valhalleluja (feat Thomas Winkler) 27. La Polenta Taragnarock 28. Giorgio Mastrota (The Keeper of Inox Steel) CD 3 (Studio versions) 29. Stormwarrior of the Storm 30. HelloWorld.java 31. Afraid to shoot into the eyes of a stranger in a strange land 32. Armpits of Immortals (feat. Ross the Boss) 33. Das rote Pferd (Markus Becker Cover) 34. El Baile del Perrito (Wilfrido Vargas Cover) 35. Brave Margot (Georges Brassens Cover, feat. Nils Courbaron, feat. The Rumpled) 36. We’re going to Tortuga (Venga Boys Cover, feat. The Rumpled) 37. Gabonzo Robot (ガボンゾ-ロボット) (Japanese Version) „XX Years of Steel“ wird in den folgenden Formaten erhältlich sein: Wooden Boxset (3-CD Digisleeve, Numbered Ikea Furniture in plastic case, Certificate, Poster, 15x15cm 16p Booklet, Digital Stream Access Code for the Live Video) – (Napalm Records Mailorder exclusive)2-LP Gatefold Silver Vinly (1CD Slipcase) -(Napalm Records Mailorder exclusive)2-LP Gatefold Black VinlyBundle 3CD Digisleeve + Shirt3-CD DigisleeveDigital Die italienischen Parodie-Metal-Meister Nanowar Of Steel veröffentlichen am 6. Dezember 2024 ihr Live-Album „XX Years of Steel“ über Napalm Records! Diese monumentale Live-Veröffentlichung, die während ihrer ausverkauften Show mit 3.000 Besuchern im Alcatraz in Mailand im Oktober 2023 aufgenommen wurde, feiert zwei Jahrzehnte der Mischung aus Humor und Metal und wird mit besonderen Gastauftritten aufgewertet. Die Metal-Party präsentiert nicht nur starke Live-Versionen von 28 Originaltracks, sondern enthält sogar eine Bonus-CD mit neun Tracks und zwei brandneuen Studiotracks, die die kontinuierliche Weiterentwicklung und den einzigartigen Stil von Nanowar Of Steel zeigen. Mach dich bereit zum Lachen und Headbangen bei der stürmischen Power-Metal-Hymne „Stormwarrior Of The Storm“! Hast du dich jemals gefragt, wie Wettervorhersagen funktionieren? Die brandneue Single unterstreicht dieses seltene wissenschaftliche Handwerk mit wütenden, wilden Riffs und eingängigen, kraftvollen Vocals und wird die Sichtweise auf die Meteorologie für immer verändern. Nanowar Of Steel über die neue Single: „‚Stormwarrior of the Storm‘ ist der erste Weather-Metal-Song. Es ist den echten Nostradamusen der Neuzeit gewidmet – den Wissenschaftlern/Zauberern, die an der Wettervorhersage arbeiten. Unseres Wissens ist es auch der erste Metal-Song, der die Navier-Stokes-Gleichungen erwähnt und dem Metal-Publikum die Bedeutung des numerischen Lösens von nicht vollständig integrierbaren Gleichungen näher bringt.“ Nanowar Of Steel über ihr neues Album: „“XX Years of Steel“ ist unsere erste Dreifach-CD-Veröffentlichung, und darauf sind wir mäßig stolz. Dieses Live-Album wurde letztes Jahr für unsere Show zum 20-jährigen Jubiläum im Alcatraz in Mailand aufgenommen, in einer ausverkauften Show mit mehr als 3200 Teilnehmern. Wir hätten es auch nur als Doppelalbum veröffentlichen können, aber dann dachten wir, wir könnten mehr Geld verdienen, indem wir einfach eine CD mit minderwertigen Songs und billigen Covern hinzufügen. Das haben wir also getan!“ Band Edoardo Carlesi – Bass Carlo Alberto Fiaschi – Vocals Raffaello Venditti – Vocals Valerio Storch – Guitar Alessandro Milone – Drums https://youtu.be/Jy99ywCp3qU?si=eTAFS14BoUVvvlpu

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Asterise Album: „Tale of a Wandering Soul“ Datum: 06.12.2024 Label: Inverse Records Genre: Power Metal Land: International Order: Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Intro  02. Twisted Ferryman 03. Into Fantasy 04. Raven 05. Wicked Dream 06. Drifting into Darkness 07. Tale of a Wandering Soul 08. Golden Land 09. Call of Whispers 10. Awaken 11. Farewell Die internationale Power-Metal-Band Asterise wird am 6. Dezember 2024 ihr zweites Studioalbum „Tale Of A Wandering Soul“ über Inverse Records veröffentlichen. Bartlomiej Mezynski kommentiert: „Ich habe mich für „Into Fantasy“ als erste Single entschieden, weil es den Sound des gesamten Albums perfekt einfängt. Man hört typische Power Metal-Rhythmusgitarren, schnelle Gitarren- und Keyboardsoli, eingängige Refrains, aber auch eine außergewöhnliche Bridge mit völlig anderem Stil und Gefühl. Arnaud Menard und Sozos Michael haben mit ihrem Gesang hervorragende Arbeit geleistet. In diesem Song gibt es viele hohe Töne. Und schließlich wurde das Schlagzeug von einem echten Schlagzeuger eingespielt, was dem Ergebnis sehr zugute kommt. Wer etwas Frisches und gleichzeitig einen Power Metal-Sound der alten Schule sucht, wird nicht enttäuscht sein.“ Band und Credits (auf dem Album) Bartlomiej Mezynski – Guitars Bartlomiej Mezynski – Bass Dionysis Maniatakos – Keyboard Dionysis Maniatakos – Orchestrations Slawomir Siwak – Drums Lukasz Wyspiarski – Acoustic Guitar Andi Kravljaca – Guest Guitar Solo Lubomyr Kosakovsky – Guest Bass Solo Sozos Michael – Vocals: Noah Edward Simmons – Vocals Arnaud Menard – Vocals Katharina Stahl – Vocals Tristan Harders – Vocals Garrett Campbell – Vocals Aleksandra Mezynska – Guest Choir Katarzyna Lewucha – Guest Choir Kacper Stawski – Guest Choir Album Cover von Dream Visual Productions https://youtu.be/dOzFmZS8qAQ?si=iE35KrGUeXgd8sbx

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Until Death Overtakes Me Album: „Diagenesis“ Datum: 06.12.2024 Label: Aesthetic Death Genre: Funeral Doom Land: Belgien Order: Quelle: Anubi Press Cover und Tracklist 01. Ascension 02. End’s Lure 03. White Light 04. For Die rätselhafte Funeral Doom Entity Until Death Overtakes Me wird am 6. Dezember 2024 das neue Album „Diagenesis“ über Aesthetic Death veröffentlichen. Weißes Licht erlosch, Äonen weit weg von zu Hause. Die Realität verändert sich grundlegend. Verstümmelt taumelt sie weiter, als sei sie blind für das, was verschwunden ist, für das, was nie wiederkehren wird. Until Death Overtakes Me (kurz UDOM), seit 1999 aktiv, ist irgendwo in den düsteren Bereichen des Doom-Genres angesiedelt. Der Sound von UDOM, der oft als Ambient Funeral Doom bezeichnet wird, unterliegt stets subtilen Veränderungen und bietet introspektive musikalische Reisen zu und durch die dunkleren und gequälterten Orte des menschlichen Geistes. Seit seiner Gründung hat UDOM 18 Alben veröffentlicht. Die meisten davon wurden im Eigenverlag veröffentlicht und zielten hauptsächlich auf digitale Plattformen ab. „Diagenesis“ ist ein Höhepunkt innerer Qualen, die über die Jahre gewachsen sind und schließlich in 4 langen Tracks eine Veröffentlichung finden. Es beginnt mit einem Traum, in dem die Toten zum letzten Mal kommunizieren und aus dem die Erkenntnis erwächst, dass der Akt des Erinnerns, des Bewahrens, ganz bei den Lebenden liegt. Die Erkenntnis, dass die Last dem eigenen langsamen Verfall unterliegt, führt zu einer Schuld, die so stark ist, dass sie nur durch den Tod gelöst werden kann. Doch auch dieser Tod wird sich nicht vermeiden lassen, und bis dahin dürfen wir träumen. „Diagenesis“ endet mit einer Hommage an die Toten, deren Erinnerung verblasst, die am Ende mehr von der eigenen Verzweiflung spricht und schließlich ins Stocken gerät, als sie erkennt, dass sie diejenigen, die nicht mehr hören können, niemals erreichen wird. „Diagenese“. Der letzte Akt der Toten. Eins zu werden mit der Umgebung, aus der sie kamen, ununterscheidbar vom Rest der Realität zu werden und effektiv zu verschwinden, als ob sie nie existiert hätten. Die Lebenden verzweifeln zu lassen mit dem Wissen, dass die Toten, egal wie tief sie graben, in Erde und Verstand nie wieder gefunden werden werden. Ein Trauerfall verwüstet den Geist, und die Zeit verspricht, seine Kraft zu schwächen. Ein blasses Ödland mag sich eines Tages erholen, aber die Schuld, die mit verblassenden Erinnerungen einhergeht, schlägt stattdessen Wurzeln. Und hier stärkt die Zeit sie nur. Wenn klare Bilder zu abstrakten Träumen werden, lastet die Schuld mit ihrer wachsenden, lähmenden Masse. Die einzigen, die verstehen, die jemals vergeben könnten, sind bereits vorangegangen und sind dieselben, die aus dem Blickfeld verschwinden. Und wenn sie wirklich verschwunden sind, kann nur der Tod vergeben.

    Weiterlesen ...
  • Das 2021 erschienene, nur auf Vinyl erhältliche“ American Dreamer Box Set“ machte die Welt erneut mit den unbestrittenen, aber etwas übersehenen Talenten von Laura Nyro bekannt. Die in Brooklyn geborene, brillante Künstlerin verschmolz in den vier Jahrzehnten ihres Schaffens R&B, Doo-Wop, Pop, Jazz, Broadway, Oper und Folk mit ihrem ganz eigenen Blue-Eyed-Soul auf mehreren von der Kritik hochgelobten Studioalben, bevor sie 1997 im Alter von 49 Jahren auf tragische Weise starb. Jetzt präsentiert Madfish stolz „Hear My Song: Hear My Song: The Collection, 1966 – 1995“, ein 19 CDs umfassendes Deluxe-Box-Set, das einen tiefen Einblick in die Kreativität der außergewöhnlichen, unverwechselbaren musikalischen Kraft Laura Nyro bietet. Während der Singer/Songwriter-Bewegung in den späten 60er und frühen 70er Jahren war Laura Nyro eine der berühmtesten Songschreiberinnen ihrer Zeit. Nyro war gerade 18 Jahre alt, als sie ihren ersten Plattenvertrag unterzeichnete und die Lieder schrieb, für die sie wahrscheinlich am besten in Erinnerung bleiben wird. Im Alter von 22 Jahren war sie bereits eine der erfolgreichsten Komponistinnen der amerikanischen Popmusik. Sie schrieb wunderbar ausdrucksstarke und poetische Lieder, die die folkige Introspektion ihrer Altersgenossen mit Elementen aus Soul, R&B, Jazz und Gospel vermischten und ihnen eine emotionale Wärme verliehen, die sie von anderen abhob. Nyro besaß auch so etwas wie eine kristallklare Stimme, die, wenn sie von ihren beeindruckenden Klavierkünsten begleitet wurde, die Songs noch weiter aufwertete. Und was für Songs das waren … ‚Eli’s Comin‘, ‚Save The Country‘, ‚Wedding Bell Blues‘, ‚And When I Die‘, ‚Stoned Soul Picnic‘, ‚Map To The Treasure‘, ‚Sweet Blindness‘ und ‚Stoney End‘ sind nur einige Beispiele dafür, was zu großen Hits anderer Künstler wurde, vor allem von The 5th Dimension, Three Dog Night und Barbra Streisand. Aber im Alter von nur 24 Jahren zog sie sich von ihrer Kreativität und ihrem Ruhm zurück, erschöpft und mit dem Gewicht der auf ihr lastenden Erwartungen und der damit verbundenen Aufmerksamkeit kämpfend. Die unvermeidliche Folge war, dass sie sich von ihrer Musik und von sich selbst entfremdete. Bemerkenswert ist nicht, dass sie den Ruhm als so herausfordernd und die Selbstfindung als so schmerzhaft empfand, sondern dass sie tatsächlich erreichte, was sie erreichte. Unter dem unerbittlichen Rampenlicht gelang es ihr, eine Reihe wunderschöner und erstaunlich einzigartiger Alben zu schaffen. Mit neu ausgegrabenen Audio-Schätzen gibt uns ‚Hear My Song‘ einen noch näheren Einblick in diesen rätselhaften Künstler, dessen Songwriting-Einfluss einen tiefgreifenden Einfluss auf Bob Dylan, Elton, Joni Mitchell, Alicia Keys, Alice Cooper, St. Vincent, Kate Bush, Tori Amos, Todd Rundgren, Suzanne Vega, Elvis Costello, Jenny Lewis und viele andere hatte. 10 Original-Studioalben, 6 Live-Alben, darunter 2 bisher unveröffentlichte Live-Konzerte, Lauras Original-Demoband von 1966 und eine Bonus-Disc mit Raritäten, darunter Mono-Versionen, alternative Versionen und Live-Tracks. Alle Alben wurden speziell für diese Sammlung neu gemastert Seltene, noch nie gezeigte Fotos, darunter intime Familienaufnahmen, beleuchten das Buch Alle Alben sind in einer Deluxe-Box mit aufklappbarem Deckel untergebracht 90-seitiges, gebundenes Buch mit ausführlichen Anmerkungen von Vivien Goldman, einem Vorwort von Elton John und Aussagen von Charlie Calello, Will Lee, John Sebastian, Jackson Browne, Clive Davis, Lou Adler, Randy Brecker, Bernard Purdie, Scott Billington, John Sebastian und Gary Burden In den USA wird derzeit ein Dokumentarfilm über Laura Nyro produziert, bei dem Gil Bianchini als Associate Producer fungiert. Order: HIER https://youtu.be/WdiBuYcVuw4?si=1nEx6awtPYz36A6s Quelle: CMM PR

    Weiterlesen ...
  • The Body Photo Credit: Zachary Harrell Jones Zusammenfassung Band: The Body Album: „The Crying Out Of Things“ Datum: 08.11.2024 Label: Thrill Jockey Genre: Heavy Music Land: USA / Oregon Order: HIER Quelle: Rarely Unable Cover und Tracklist 1  – LAST THINGS 2 – REMOVAL 3 – CARELESS AND WORN 4 – A PREMONITION 5 – LESS MEANING 6 – THE CITADEL UNCONQUERED 7 – END OF LINE 8 – THE BUILDING 9 – ALL WORRIES Kurz vor der Veröffentlichung ihres neuen Albums „The Crying Out of Things“, das am 08. November erscheint, haben The Body die brüllende, kometenhafte Single „Less Meaning“ veröffentlicht. „Less Meaning“ ist gleichzeitig einer der schnellsten und abenteuerlichsten Songs der Band. Er verbindet den einzigartigen, rauen Sound der Band mit kontrastreicher, rhythmischer Stille, bevor er mit den verzweifelten Schreien von Gitarrist/Sänger Chip King und einer berauschenden Mischung aus Schlagzeuger/Programmierer Lee Buford’s Tamburin, 808s und wirbelnden, gefilterten Drums ausbricht. Der Song demonstriert die Meisterschaft des Duos, die überschäumende Energie ihrer brustbetonten Live-Shows mit ihren unendlich kreativen Studio-Arrangements zu verbinden. The Body sind seit über zwei Jahrzehnten eine führende Kraft der Innovation in der Heavy-Musik. Das produktive Duo, bestehend aus Gitarrist/Sänger Chip King und Lee Buford (Percussion/Elektronik), hat den Rahmen dessen, was Heavy Music sein kann, ständig erweitert. The Body hat eine Fülle bahnbrechender Kollaborationen und richtungsweisender Alben produziert, die in den letzten zwei Jahrzehnten die Wahrnehmung und die Richtung der Heavy Music verändert haben. Bekannt für die monolithische Kraft ihrer Musik und ihre einfallsreichen Produktionstechniken, sind ihre Alben Maßstäbe für die Expansion und Evolution der Heavy Music. Dicht gepackt mit trügerisch nuancierten Arrangements, berauschender und herausfordernder Verzerrung, besitzen ihre Alben einen unverwechselbaren, einzigartigen Sound. „The Crying Out of Things“ ist keine Ausnahme, ein Höhepunkt all dessen, was The Body zuvor getan haben, und unterstreicht ihre Meisterschaft in dynamischer, monumentaler Musik, die in Richtung des unverkennbaren Klangs des Vergessens drängt.

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Total Hate Album: „Forthcoming Age Of The Reaper“ Datum: 29.11.2024 Label: War Anthem Records Genre: Black Metal Land: Deutschland / Nürnberg Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Intro 02. Eternal Lust For Blood 03. Hailing The Falling Angels 04. Looming Age Of The Vermin King 05. Burn With Your Prophet 06. Coldest Wrath 07. Djevelens Legioner 08. Death, Hate, Eradicate 09. Downfall Of Tolerance 10. Field Of Victory (The Final Return) 11. Dodsmarsj Til Helvete (Urgehal Cover) War Anthem Records kündigt stolz das neue Album von Total Hate mit dem Titel „Forthcoming Age Of The Reaper“ an, das am 29. November 2024 auf CD, LP, MC und in digitalen Formaten erscheinen wird. Auch nach mehr als zwei Jahrzehnten ihres Bestehens manifestieren Total Hate ihren Old School Black Metal immer noch auf norwegische Art: brutal, kompromisslos und voller Misanthropie. Mit ihrem kommenden sechsten Album beweist die Band, dass sie nach wie vor eine führende Kraft der deutschen Szene ist. Band Adrastos – Vocals Abortio – Bass Czernobog – Lead Guitar, Backing Vocals       Goathammer – Rhythm Guitar Serrator – Drums https://youtu.be/5zC9JRd7X9o?si=HtHK17sniZ8C7vso

    Weiterlesen ...
  • Foto Credit: Afra Gethöffer-Grütz Zusammenfassung Band: Nebelkrähe Album: „entfremdet“ Remake Datum: 29.11.2024 Label: Crawling Chaos Records Genre: Black Metal Land: Deutschland / München Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Blick vom Ebenholzturm 02. Über den Fluss hinweg 03. Lichtbringer 04. Mein ungleich’ Ebenbild 05. Dem Alb entronnen, dem Traum so nah 06. Als meine Augen ich aufschlug … 07. Gewissheit: 08. Et in Arcadia ego Die Münchner Black Metaller Nebelkrähe präsentieren mit dem Song „Über den Fluss hinweg“ einen ersten Höreindruck von ihrem Debüt-Remake „entfremdet“, das am 29. November 2024 über Crawling Chaos Records veröffentlicht wird. Im Juni 2009 stellten sich Nebelkrähe mit ihrem Debüt „entfremdet“ der Black-Metal-Szene vor. Zum 15-jährigen Release-Jubiläum erscheint nun via Crawling Chaos Records ein Remake des Albums. „entfremdet (2024)“ ist nicht bloß ein Remix oder Remaster, sondern ein komplettes Remake, das als eigenständiges Album betrachtet werden muss. War die Urversion als Do-it-Yourself-Release innerhalb nur weniger Tage aufgenommen und in Eigenregie gemischt worden, haben Nebelkrähe für die neue Fassung weder Kosten noch Mühen gescheut: Alle acht Stücke wurden kompositorisch überarbeitet, komplett neu eingespielt und erstmalig professionell produziert. Das Schlagzeug wurde bei Christoph Brandes (Iguana Studios; u. a. Imperium Dekadenz, The Spirit, Thron) aufgenommen, für Mix und Master arbeiten Nebelkrähe abermals mit Victor Bullok (Woodshed Studio; u. a. Anomalie, Secrets Of The Moon, Triptykon) zusammen, der bereits das letzte Album „ephemer“  produziert hatte. So werden die Stücke 15 Jahre nach ihrer Erstveröffentlichung erstmalig zu hören sein, wie sie gedacht waren: mal aggressiv, mal melancholisch – und bereits durchwirkt von jenem progressiven Ansatz, der das Werk von Nebelkrähe seit jeher prägt. Abgerundet wird das Remake durch eine neue Version des Cover-Artworks, das näher am originalen Gemälde gehalten ist als die ursprüngliche Version und die Emotionen in Bild und Musik noch stärker zum Ausdruck bringt. Band umbrA – Gesang Morg – Gitarre, Bass Latrodectus – Schlagzeug Gastgesang: Isi Retzow https://youtu.be/3lfmrMW9EXg?si=h3mjTfkuj195ho0_

    Weiterlesen ...
  • Photocredit: Jonas Löllmann Zusammenfassung Band: Each Vagabond Album: „Each Vagabond“ Datum: 29.11.2024 Label: Eigenveröffentlichung Genre: Synthpop Land: Deutschland / Nordrhein-Westfalen Order: Quelle: Better Call Rob Cover und Tracklist 01. I Should Go 02. This Is How It Ends 03. Goodbye 04. Who Will Rise Das experimentelle Synthpop-Duo Each Vagabond präsentiert heute mit “Who Will Rise“ eine kraftvolle und fesselnde neue Single, die die Hörer*innen mit auf eine Reise durch komplexe gesellschaftliche Themen und eindringliche Beats nimmt. Das Duo, bestehend aus Julia Ehninger (Stimme, Synthesizer, Effekte) und Florian Herzog (modulare Synthesizer, Drumcomputer, Effekte), verschmilzt auf innovative Weise elektronische Klänge mit Pop- und Jazz-Elementen und war zuletzt beim popNRW-Preis in der Kategorie “Beste*r Newcomer*in“ nominiert. Ihr markanter Sound, der durch Ehningers vielseitigen Gesang und Herzogs raffinierten Einsatz von Synthesizern und Drumcomputern geprägt ist, verleiht der Musik eine besondere Tiefe und Vielschichtigkeit. “Who Will Rise“ ist der letzte Vorbote ihrer kommenden, selbstbetitelten Debüt-EP “Each Vagabond”, die am 29. November 2024 als Selbstveröffentlichung erscheint. Weiterhin haben Each Vagabond erste Konzerte für diesen Winter und das Frühjahr 2025 angekündigt. “Who Will Rise“ erforscht das anhaltende Spannungsfeld zwischen Trennung und Einheit sowie die gesellschaftliche Ignoranz gegenüber wiederkehrenden historischen Mustern. Mit einem kraftvollen Beat, atmosphärischen Vocals und fesselnden Melodien fordert der Track dazu auf, sich mit den Herausforderungen der Gegenwart auseinanderzusetzen und zu hinterfragen, wer in der aktuellen politischen Landschaft die Macht ergreifen wird. Die kraftvolle Zeile “round and round we go, we ignore“ aus dem Refrain spiegelt die endlose Wiederholung von Mustern in unserer Geschichte wider und fordert uns auf, aufmerksam zu sein. “Mit ‘Who Will Rise’ wollten wir einen Song schaffen, der nicht nur die Spannung unserer Zeit einfängt, sondern die Menschen auch dazu angeregt, die Richtung zu hinterfragen, in die wir uns bewegen“, erklärt Sängerin Julia Ehninger. Die neue Single spiegelt die musikalische Entwicklung des Duos wider und zeichnet sich durch Ehninger’s eindringlichen Gesang aus, der sich sanft über den rhythmischen Variationen von Herzog’s Drumcomputern und modularen Synthesizern bewegt. “Wir haben die Grenzen unseres Sounds mit ‘Who Will Rise‘ erweitert und dabei Synthesizer-Sounds und wilde rhythmische Muster kombiniert, um einen Track zu kreieren, der sowohl nostalgisch als auch zukunftsgerichtet ist“, fügt Ehninger hinzu. Tour-Daten 28.11.24 – Wartesaal – Besigheim 11.01.25 – Winterjazz, Stadtgarten – Köln 11.02.25 – Galao – Stuttgart 13.02.25 – Elbphilharmonie Kulturcafé – Hamburg 15.02.25 – King Georg – Köln https://youtu.be/1WP8sDQQCVw?si=1FeQ4veovoAIcaaB

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Steel Inferno Album: „Rush Of Power“ Datum: 29.11.2024 Label: From The Vaults Genre: Speed Metal Land: Dänemark Order: HIER Quelle: From The Vaults Records Cover und Tracklist 01. The Abyss 02. Cut Down By The Chainsaw 03. Hunt The Rush 04. Power Games 05. Electrocuter 06. Cathedral Run 07. The Blitz 08. Attack 09. Coven In The Dark Steel Inferno haben sich in der letzten Dekade langsam aber sicher einen Namen in der europäischen Speed-Metal-Szene erspielt. Seit der Gründung der Band im Jahr 2012 hat das Quintett drei Studioalben veröffentlicht, von denen jedes einen Schritt nach vorne in Sachen Popularität und Intensität machte: „Aesthetics of Decay“ im Jahr 2016, ‚…And the Earth Stood Still‘ im Jahr 2020 und ‚Evil Reign‘ im Jahr 2022. Letzteres, das Steel Inferno-Debüt bei From The Vaults war, führte die Band in eine etwas andere Richtung. Während das frühe Material von Steel Inferno mit europäischem Metal wie den frühen Accept und Judas Priest verwandt war, so war das Material auf dieser Platte näher an einigen der frühesten US-Power-Metal-Bands wie Helstar und Jag Panzer – alles gemischt mit einer grundlegenden Inspiration aus frühem Thrash und Speed Metal. Mit diesem neu gefundenen Ansatz tourte die Band wie verrückt, um „Evil Reign“ zu unterstützen, bis die Zeit kam, wieder neue Songs aufzunehmen. Die Angioni Studios wurden gebucht, Speed-Riffs und Soli wurden aufgenommen, donnernde Rhythmen wurden eingespielt und wütende Gesangsaufnahmen wurden eingefangen. Das Ergebnis ist das neue Album von Steel Inferno mit dem Titel „Rush Of Power“. Ein donnerndes Monster von einem Album, das dich wie ein Hurrikan trifft, Adrenalin ausschüttet und dich nach dem nächsten Speed-Metal-Fix lechzen lässt. „Rush Of Power“ fügt dem Arsenal von Steel Inferno sowohl mehr Geschwindigkeit als auch mehr Komplexität hinzu, ohne dabei den Sinn für gute Melodien zu verlieren. „Rush Of Power“ erscheint am 29. November 2024 auf CD, LP (Schwarz-Weiß-Vinyl-Versionen erhältlich, jeweils limitiert auf 200 Exemplare, plus rotes Vinyl exklusiv im Mephisto Shop, limitiert auf 100 Exemplare) und digital über From The Vaults. https://youtu.be/BR_74zqTBQo?si=W5gcsio9iJ4YUMOu

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Bedsore Album: „Dreaming The Strife For Love“ Datum: 29.11.2024 Label: 20 Buck Spin Genre: Death Metal Land: Italien Order: HIER Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Minerva’s Obelisque 02. Scars Of Light 03. A Colossus, An Elephant, A Winged Horse, The Dragon Rendezvous 04. Realm Of Eleuterillide 05. Fanfare For A Heartfelt Love 06. Fountain Of Venus Mit ihrem zweiten Album „Dreaming The Strife For Love“ haben sich die Italiener Bedsore kopfüber in die progressive Wärme und obskure Atmosphäre der 1970er Jahre gestürzt. Inspiriert von dem mysteriösen Buch Hypnerotomachia Poliphili aus der Renaissance-Ära, verwebt das Album musikalisch die Konzepte der Liebe als Schlachtfeld, auf dem Begierde und Hingabe durch Prüfungen und spirituelles Erwachen auf die Probe gestellt werden, mit Visionen von heidnischen Tempeln, mystischen Gärten und arkanen Symbolen. Eine erstrebenswerte und opernhafte Aura umgibt „Dreaming The Strife For Love“, von den längeren Kompositionen und der geräumigen Produktion bis hin zur extravaganten und vielfältigen Instrumentierung, die eine 12-saitige Gitarre, den ausgiebigen Einsatz von Synthesizern, Mellotron und Orgeln, bundlosen Bass, Perkussion und Bläsern umfasst; Der Dynamikumfang des Albums umfasst die wichtigsten Elemente der erhabenen Vorstellungskraft des Prog Rock. Obwohl der progressiven Seite von Bedsore viel mehr Raum gegeben wurde, sich auszudehnen, bleiben die Death-Metal-Grundlagen in der DNA präsent. Stimmlich ziehen sich die gequälten Schreie von Jacopo Gianmaria Pepe durch das gesamte Album, und der manische Dark Death und die Blackened Metal-Riffs gehen nun geschickter als je zuvor über und verschmelzen mit dem Ganzen. Das Ergebnis ist ein Album, das sich nicht wie zwei separate Alben in einem anfühlt, sondern eine Kohärenz für beide Formen anstrebt, um eine surreale, realitätsverzerrende Immersion zu schaffen, die ganz und gar ihre eigene ist. Üppig, symphonisch, ehrgeizig und romantisch ist „Dreaming The Strife For Love“ die überraschendste Fusion aus Progressive und Dark Death Metal der 1970er Jahre, alten und neuen Produktionselementen, dem Leidenschaftlichen und dem Schrecklichen im Jahr 2024. Wie so viele ihrer italienischen Brüder, von Goblin und Devil Doll bis hin zu Death SS und Black Hole, bekennen sich Bedsore zu Traditionen und sprengen sie gleichzeitig. Die primären Aufnahmesessions von „Dreaming The Strife For Love“ fanden in den NMG Recording Studios statt, die von Lorenzo Stecconi geleitet und von Alex Di Nunzio unterstützt wurden, und in den Le Trombe degli Angeli Studios von Jacopo Gianmaria Pepe und Stefano Allegretti. Die Hammond B3 Orgel, die Farfisa Orgel, die ARP Solina, das Cembalo und der Minimoog Model D wurden im Blind Faith Recording Studio aufgenommen, produziert von Lorenzo Stecconi und assistiert von Luca Sapio. Abgemischt von Lorenzo Stecconi und gemastert von Magnus Lindberg, wird das Album durch Cover-Gemälde von Denis Forkas Kostromitin (Wolves in The Throne Room, Black Curse), zusätzliche Illustrationen von Costin Chioreanu (Edge Of Sanity, Cavalera, Jethro Tull), Layout von Eve Paciocco und Fotografie von Francesco Maria Pepe vervollständigt. Band Jacopo Gianmaria Pepe – Gesang, E-Gitarre, 12-saitige Gitarre Stefano Allegretti – klassische Gitarre, Synthesizer, Mellotron, Orgel, Keyboards Giulio Rimoli – bundloser Bass, Basspedale Davide Itri – Schlagzeug, Perkussion Gastmusiker über „Dreaming The Strife For Love“: Kariti – Gesang (Track 1) Giorgio Trombino – Saxophon, Flöte (Titel 1, 2, 3) Giulio Guidotti – Trompete, Posaune (Titel 1, 4, 6) https://youtu.be/7U3ZUWczdSI?si=71H5MazyWfYGYpts

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: The Gates Of Slumber Album: „The Gates Of Slumber“ Datum: 29.11.2024 Label: Svart Records Genre: Doom Land: USA / Indiana Order: HIER Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist A1 Embrace the Lie A2 We Are Perdition A3 Full Moon Fever B1 At Dawn B2 The Fog B3 The Plague „Ich hatte nie vor, 2014 noch einmal mit The Gates of Slumber weiterzumachen. Obwohl ich die Band gegründet und den größten Teil des ersten Albums geschrieben habe, war es nie als One-Man-Show gedacht.“ -Karl Simon, 2024 Die True Doom Metal-Legenden The Gates of Slumber aus Indiana kehren mit einem neuen Album zurück, das im November auf Svart Records erscheint. Das selbstbetitelte Album ist das erste Album der Band seit „The Wretch“ aus dem Jahr 2011. Einen ersten Vorgeschmack auf das kommende sechste Album gibt es heute. The Gates of Slumber wurde 1998 von Karl Simon gegründet. Zwischen 1998 und 2001 gingen verschiedene Leute in der Gruppe ein und aus, als das „Blood Encrusted Deth Axe“-Demo mit Jamie Walters von Boulder am Schlagzeug und Dr. Phibes/Athenar (die später die Black-Metal-Kultband Midnight gründeten) am Bass aufgenommen wurde. 2003 übernahm Jason McCash den Bass und war ein langjähriges Mitglied der Band bis zu seinem frühen Tod im Jahr 2014, woraufhin Simon beschloss, dass es an der Zeit war, aufzuhören. Es dauerte bis 2019, als das renommierte Metalfestival Hell Over Hammaburg die Band zurück auf die Bühne holen wollte, um bei der Festivalausgabe 2020 aufzutreten. Simon reformierte die Band mit ihrem ursprünglichen Mitglied Chuck Brown am Schlagzeug und Steve Janiak am Bass und machte sich wieder an die Arbeit. „Wir wurden mehrmals gefragt, ob wir bei Hell Over Hammaburg spielen wollen. Aber es gab kein „wir“ zum Spielen. Der Keim der Idee war geboren. Wir fingen an, die Songs der ersten LP neu zu lernen. Es dauerte nicht allzu lange, bis uns bei den Proben neue Songs einfielen“, erzählt Simon. Nachdem eine Reunion-Tour beendet war, trat Covid ein, um den Prozess zu verlangsamen. Die Hälfte des Albums war bereits geschrieben, aber die andere Hälfte brauchte seine Zeit, und die Songs wurden in ihrem Saft schmoren gelassen. Mit Bastard-Heavy-Songs, die die Doom Metal-Größen Saint Vitus und Penance ehren, geradlinigen Bangern, Texten, die von Black Death und John Carpenters The Fog inspiriert sind, ist „The Gates of Slumber“ ein wahrhaft vernichtendes Album und ein Muss für jeden Doom Metal-Fanatiker. Nachdem sie mit Pentagram, Reverend Bizarre, Cathedral, Slough Feg, Earthride und Weedeater getourt sind und vom Decibel Magazine gelobt wurden, wie z.B. „The Gates of Slumber sind still und leise daran gearbeitet, eine der besten Heavy-Metal-Bands der Welt zu werden.“, kann man mit Sicherheit sagen, dass The Gates of Slumber einige der härtesten Metal-Bands auf diesem Planeten spielen. https://youtu.be/LrMBHB00ol8?si=T3o9GdKgC9P4Lf0o

    Weiterlesen ...
  •  Photo courtesy of Joshua Winstead Photography Zusammenfassung Band: NinjaWitch Album: „Order of the Red Horse“ Datum: 08.11.2024 Label: Genre: Cosmic Space Doom Land: USA / Knoxville Order: HIER Quelle: MDPR Cover und Tracklist 01. Come Alive 02. Tune Low Get High 03. Order Of The Red Horse Das Universum ist dabei, ein wenig dunkler und viel schwerer zu werden. NinjaWitch, das kosmische Space-Doom-Kraftpaket aus Knoxville, Tennessee, wird am 8. November 2024 seine mit Spannung erwartete EP „Order of the Red Horse“ veröffentlichen. Von Leadgitarrist Herb Himes als „das uneheliche Kind von Dave Wyndorf und ein Groupie von einer Backstage-Orgie von Monster Magnet aus dem Jahr 1994“ beschrieben, verschmelzen NinjaWitch kosmischen Space Rock mit einer donnernden Doom-Metal-Kante. Ihr Sound ist eine explosive Mischung aus bewusstseinsverändernden Riffs und dicken, hypnotischen Grooves, die den Hörer tief in die Leere ziehen werden. Fans von Monster Magnet, Hawkwind und Black Sabbath werden sich wie zu Hause fühlen, wenn die Band ihre einzigartige Art von kosmischer Härte abliefert. Bemerkenswert ist, dass die Band Mitglieder der angesehenen Gruppe Summoners Circle enthält, die zu ihrem musikalischen Stammbaum beitragen. Mit Nathan Wrights eindringlichem Gesang, Herb Himes‘ glühender Leadgitarre, Haley Clark an der Rhythmusgitarre, John Springers erschütterndem Bass und Brandon Clarks donnerndem Schlagzeugspiel beschwören NinjaWitch eine Atmosphäre herauf, die sich ebenso jenseitig wie bestrafend anfühlt. „Order of the Red Horse“ ist das Debüt von NinjaWitch und fängt die rohe Energie und kosmische Mystik ein, die zum Markenzeichen der Band geworden sind. Die Titelsingle gibt den Fans einen knallharten Vorgeschmack auf die volle Kraft der EP. Band Nathan Wright: Vocals Herb Himes: Lead Guitar Haley Clark: Guitar John Springer: Bass Brandon Clark: Drums

    Weiterlesen ...
  • photos by Erika Schultz Zusammenfassung Band: Mefitis Album: „The Skorian // The Greyleer“ Datum: 29.11.2024 Label: Profound Lore Genre: Dark Metal Land: USA / Kalifornien Order: HIER Quelle: Earsplit PR Cover und Tracklist 01. Vire’s Arc 02. In Halfsight, The Dustplanes 03. The Untwined One 04. Watcher Over His Own 05. …And The Mason Wept 06. Wanthriven 07. In Gloom’s Gorge 08. The Greyleer Die letzte Veröffentlichung von Profound Lore für 2024 kommt vom kalifornischen Duo Mefitis und ihrem verdrehten dritten Album „The Skorian // The Greyleer“. Mefitis ist eine Dark-Metal-Band, die sich der Erforschung der schattigen Tiefen und trostlosen Weiten des musikalischen Ausdrucks verschrieben hat. Mefitis wurde 2007 von Pendath und Vatha gegründet und verkörperte vom ersten Tag an einen metallischen Mahlstrom, der in die definierten Grenzen der extremen Musik eindrang. Nach einigen Jahren des Stillstands verwirklichte das Duo seine Dark Metal-Vision mit dem 2019 erschienenen Album „Emberdawn“. Dieses Album brachte ihren unverkennbaren Stil des grenzenlosen Songwritings zwischen Black und Death Metal zum Vorschein, der sowohl in den Texten als auch in der Musik selbst Parabeln der Erniedrigung und Grausamkeit erzählt. Das Feuer war nun entfacht und Mefitis kehrten 2021 mit ihrem Nachfolger „Offscourings“ zurück. Hier wurden die Möglichkeiten des Dark Metal weiter ausgebaut, düstere Gefilde und düstere Gitarrenarrangements erkundet. Darüber hinaus legte die Band einen konzeptionellen Rahmen für ihre Musik fest, der als Skoria bekannt ist. In dieser Parallelwelt außerhalb der Zeit konnten die Musik, die Themen und die Bilder als eigenständige Ideen und nicht als bloße Simulakren existieren. Und so präsentieren Mefitis ihr neuestes Werk: eine Duologie in Grau mit dem Titel „The Skorian // The Greyleer“. Ursprünglich als Experiment für analoges Tonband konzipiert, ist die neue Platte von den Zwängen und dem besonderen Charakter dieses Mediums geprägt. Jedes Stück, das Sie hören werden, wurde zunächst auf Tonband aufgenommen und dann von der Band digitalisiert und gemischt. Der Doppeltitel ist ein Hinweis auf die beiden Hälften, die in unterschiedlichen Zeiträumen und an unterschiedlichen Orten aufgenommen wurden. „The Skorian und The Greyleer“ sind jedoch ein Spiegelbild des jeweils anderen und können sowohl in Teilen als auch als Ganzes genossen werden. Wo frühere Werke auf eine aschfahle Welt blickten, betrachtet diese neue Veröffentlichung ihr eigenes bröckelndes Gebäude. Sie stellt die Vorstellung vom eigenen „Ich“ als einem Wesen, das seinem Herrn hörig ist, in Frage. Werden Sie Zeuge dieser Abscheu-Galerie und schließen Sie sich dem Grau an. Die ersten vier Sätze des Albums, die „The Skorian“ umfassen, wurden in den Jahren 2021 und 2022 im Emberdusk Studio auf analoges Band aufgenommen, und die entsprechenden vier Songs von „The Greyleer“ wurden in den Jahren 2022 und 2023 im Emberdust Studio B auf analoges Band aufgenommen. Nach der Digitalisierung und Abmischung durch Mefitis wurde das Album von Dan Lowndes im Resonance Sound Studio (Chthe’ilist, Suffering Hour, Pallbearer) gemastert und mit einem Gothic-Gemälde von Billy Norrby und zusätzlicher Kunst von Catarina Putri, Saheefa Mustafa und Forest Hughes versehen. Mefitis hat „The Untwined One“ ausgewählt, um das erste Kapitel dieser Veröffentlichung mit dem Titel „The Skorian“ darzustellen. Mit diesen vier Tracks skizziert die Band eine Vision von archaischem Dark Metal, gedruckt auf anachronistischer Technologie. Es handelt sich um imaginäre Geschichten aus einer theoretisierten Vergangenheit; Projektionen auf eine Leinwand mit begleitender Horrorkost. Hier destillieren sie ihre Vision in die nackteste Essenz des Dark Metal, um diese Ideen dann umzukehren oder in völlig neue Verzerrungen zu brechen. Verweile lange, und auch du entwirrst dich. https://youtu.be/FzBS6t3pEto?si=7UsR6gnB199_PAGv

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Rotpit Album: „Long Live The Rot“ Datum: 29.11.2024 Label: Selfmadegod Records / War Anthem Records Genre: Death Metal Land: Deutschland / Schweden Order: Quelle: Sure Shot Worx Cover und Tracklist 01. Sewer Rot 02. Massive Maggot Swarm 03. Long Live The Rot 04. Eat Or Be Eaten 05. The Triumph Of Rot 06. Tunnel Rat 07. Dirt Dwellers 08. Funeral Mock 09. Rotfreak 10. OutRot War Anthem Records kündigt stolz das neue Album der deutsch-schwedischen Death Metaller Rotpit mit dem Titel „Long Live The Rot“ an, das am 29. November 2024 auf CD, LP und digital erscheinen wird. Eine Tape-Version kommt über Selfmadegod Records. „Long Live The Rot“ markiert das zweite Album des Trios und liefert 10 neue Tracks, die kränker, dreckiger, ehrgeiziger, einzigartiger im Sound und direkt auf die Knochen sind. Alle Rotfreaks, die bereits im letzten Jahr ihr hochgelobtes Debüt „Let There Be Rot“ zu schätzen wussten, bekommen also eine noch tödlichere Spritze! Das Album stellt den neuen Rotpit-Drummer Erik Barthold vor, der von den schwedischen Doomern von Left Hand Solution und seiner Mitwirkung in der glorreichen Punkband Det Kristet Utseende bekannt ist. Rotpit kommentieren: „Wir waren auf der Suche nach einem Drummer, der in der Nähe unseres Hauptsongwriters Jonny Pettersson sitzt, um einerseits einen natürlicheren Fluss und Wachstum in unser neues Material zu implementieren und andererseits Rotpit von einem ursprünglich geplanten Studioprojekt zu einer live auftretenden Band zu entwickeln. Erik hat einen verdammt guten Job gemacht, indem er unsere Songs auf ein neues Level gehoben hat, während er seine eigenen Fähigkeiten perfekt in die Klanglandschaft von Rot eingebracht hat.“ Hauptsongwriter Jonny Pettersson (Massacre, Wombbath, Berzerker Legion) produzierte das Album erneut im Studio Unbound, während das Mastering in den Nevo Studios in Sundsvall, Schweden, abgeschlossen wurde. Ralf Hauber (Revel In Flesh, Heads For The Dead, Fetid Zombie, Just Before Dawn) steuerte seinen markerschütternden Gesang, die dreckigen Texte und das Gesamtkonzept von Rotte bei. Stimmlich ist dies sein bisher brutalster Beitrag zur Szene. Das Cover-Artwork wurde von dem finnischen Underground-Kultkünstler T. Kannibalet Hietomma Art in alter handgezeichneter Manier gestaltet. Band Ralf Hauber – Vocals / Lyrics & Concept Johnny Pettersson – Guitars / Bass / FX Erik Barthold – Drums  https://youtu.be/TouNRYAP498?si=oTe6ODO3fBdZwQoP

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Future Now Album: „Crimes Of The City“ Datum: 30.10.24 + 15.11.2024 Label: Pajama Party Records / Northern Haze Genre: Rock Land: Kanada Order: HIER Quelle: C Squared Music Cover und Tracklist 01. Ends Of August     02. House Of Lords     03. Cast Away The Stones     04. Nocturnal Transmissions     05. In Broken Lines     06. School’s In     07. Search For Tomorrow     08. Seventh Sin Of Devotion     09. Halfway Between Heaven And Hell     10. Assailed By The Sun Ian Blurton’s Future Now werden diesen Herbst ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Crimes Of The City“ veröffentlichen und ihre rohe Live-Energie in eine brandneue Sammlung von schwerem, gitarrengetriebenem Rock einfließen lassen. Das Album wird am 30. Oktober digital erhältlich sein, eine limitierte Vinyl- und Kassettenveröffentlichung folgt am 15. November über Pajama Party Records in Toronto. Eine Auflage von 300 Vinyl-Schallplatten – 150 schwarze und 150 Blutspritzer-Editionen – wird zusammen mit einer superlimitierten Kassettenveröffentlichung von Northern Haze erhältlich sein. Produziert und aufgenommen von Blurton und Future Now in den ProGold Studios in Toronto, kehrt „Crimes Of The City“ zum Rock zurück, zu seinen Urwurzeln: Marshall-Amps, brüllende Gibsons und Double-Kick-Drumming. Die 10 Tracks des Albums, die sich über nur 33 Minuten erstrecken, wurden aufgenommen, um die rohe Kraft einer Live-Performance einzufangen, ohne Autotune, ohne Samples und ohne Studiotricks. Laut Blurton war es das Ziel, etwas „Reales, Menschliches und Instinktives“ zu schaffen. „Wir haben viel Zeit in die Songs investiert, aber als wir 20 Demos auf 10 reduziert hatten, haben wir sie einfach aufgenommen“, sagt Blurton. „Dieses Mal wollten wir nicht verrückt werden, mit zu vielen Mikrofonen an allem oder uns zu sehr mit dem Schneiden oder Überarbeiten beschäftigen. Wir wollten einfach eine Platte, die sich wirklich menschlich anfühlt. Wir verwenden live keine Backing-Tracks oder irgendwelche ‚Tricks‘. Es ist nur die Band. Vier Leute mit vielen sehr einzigartigen und unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen und einigen zuverlässigen Röhrenverstärkern. Und darum geht es auf dieser Platte.“ Crimes of the City wird als eine Mischung aus Einflüssen wie DANZIG, CHEAP TRICK, BUDGIE und BLUE ÖYSTER CULT beschrieben und verspricht eine unerbittliche Welle aus harten Riffs, aufsteigenden Harmonien und hookgeladenen Refrains. Fans des 2022er Future Now-Albums „Second Skin“ werden auf dieser neuen Veröffentlichung einen schlankeren, direkteren Ansatz finden, der sich darauf konzentriert, die Essenz des Rock ohne seine Exzesse einzufangen. Ebenfalls zur Band stößt Gastsänger Gregory Macdonald (SLOAN) auf „Crimes Of The City“, der den knallharten Tracks des Albums üppige, von Queen inspirierte Harmonien hinzufügt. Band Ian Blurton – Guitar/Vocals  Glenn Milchem – Drums/Backup Vocals  Anna Ruddick – Bass  Aaron Goldstein – Guitar 

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Vipërwitch Album: „Witch Hunt – Road to Vengeance“ Datum: 31.10.2024 Label: Genre: NWOTHM Land: USA Order: Quelle: Grand Sounds PR Cover und Tracklist 01. Road to Vengence_ Descendents of the Gods 02. Legend of the Midnight Rider_ Saxon Killer 03. Hellbound (Feat. Devin Reiche and Nick Daggers) 04. The Ritual_ Infinite Nocturn Rises 05. The Viperwitch 06. Bathory 07. Vapor City_ Blood & Steel Upon the Silver Tower 08. The Huntress 09. Blood Moon 10. She Wolves of the Wasteland 11. The Proving Grounds_ Tooth and Nail 12. No Gods, No Masters 13. Unnumbered Tears_ The Reckoning Die aufstrebende US-amerikanische NWOTHM-Band Vipërwitch wird mit der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten Debütalbums „Road to Vengeance“, das am 31. Oktober international veröffentlicht werden soll, ein starkes Statement abgeben. Gegründet wurde die Band 2014 von Danica „Lynx the Huntress“ Minor, die Gitarre und Texte einer verrückten Frau schreibt. Viperwitch verbrachte ihre kurzen anderthalb Jahre im Jahr 2017 mit dem ersten Line-Up, das ziemlich viel Erfolg hatte. Mit Lynx, die ihr ganzes Wissen über symphonische Komposition, Jazzmetal-Gitarre und das Schreiben von Fantasy-Literatur einbrachte, und der Mischung aus zwei in der Wüste geborenen Thrash-Kriegern, fand Viperwitch schnell ihren Platz unter ihren NWOTHM-Brüdern. Mit Hilfe der melodischen und schnellen Rhythmussektion gehen sie mit Sternen in den Augen auf ihrer Reise voran. Das erste Team hatte die Ehre, für Heavy Metal Heroes zu eröffnen; Dokken, Lita Ford, Flotsam & Jetsam, Bewitcher, Seax, Warbringer und Enforcer. Im Jahr 2019 wurden Viperwitch ausgewählt und wurden nationaler Finalist (3 von 4 Runden) für den Wacken USA Battle of the Bands. Von ihrem unglaublich ehrenvollen und dankbaren Erfolg in Phoenix, Arizona in Joe’s Grotto TWICE bis zu ihrer letzten Schlacht auf heiligem Boden in Los Angeles, Kaliforniens Sunset Strip im Viper Room. Mit dem kurzen, aber denkwürdigen ersten Line-up machten Viperwitch weiter, während die anderen mit bittersüßer Freude über ihre Rückkehr und den Erfolg in der kurzen Zeit, die sie hatten, mit ihren Familien zurück in die Wüste zogen. Mit einer völlig neuen und noch härteren Besetzung, gesegnet mit zwei der früheren Helden, schlossen sich die neuen Mitglieder zusammen, um die harte Arbeit und den hoffnungsvollen Erfolg fortzusetzen. Die neuen Mitglieder Jason Pinero und Jacob Coellen verbrachten ihre Zeit damit, Lynx dabei zu helfen, ihre neuen Fähigkeiten als Produzentin zu verfeinern, und das mit dem gleichen Fleiß. Sie hatte auf dem College eine Musikschule besucht, aber nie die Gelegenheit gehabt, das Handwerk zu erlernen oder als Tontechnikerin ins Studio zu gehen. Diese beiden Helden brachten etwas Magisches hervor. Die drei bildeten ein Team, das so fest und solide war, dass Diamanten es nicht ausmachen konnten. Am Samhain-Abend des Jahres 2020 übertrafen sie erneut zur Überraschung von niemandem die Erwartungen der weltweiten Metal-Community. Diese Veröffentlichung wurde in die Metal-Welt zurückgebracht, in der sie geschmiedet worden waren, und Viperwitch fanden schließlich ihren Platz unter ihren NWOTHM Brothers and Sisters. Als Länder auf der ganzen Welt von Armut, Tod und Krankheit verwüstet und zerrissen wurden; Das Rudel hielt eng zusammen und meisterte einen noch größeren Plan, der möglicherweise Jahre dauern würde, um ihn zu verwirklichen. Sie wollten ihre erste gemeinsame Full-Length-Heavy-Metal-Platte aus den Tiefen ihrer eigenen Höhle produzieren. Sie wussten aus eigener Erfahrung, dass Großes mit Geduld, Zeit, Integrität und Druck kommt, daher würde es sich lohnen, wenn ihnen diese schwierige Aufgabe gelingen würde. Jetzt vollgepackt mit Gastauftritten im Studio, die ihre geheimnisvolle Allianz mit Mitgliedern der allmächtigen Colorado Power Metal-Götter Celestial Wizard mit William Perkins und Nick Daggers an der Leadgitarre neben Danica nutzen. Neben Devin Reiche von den hämmernden kalifornischen Anubis als Gastsänger werden Viperwitch am 31. Oktober endlich ihr erstes Album ‚Witch Hunt: Road to Vengeance‘ veröffentlichen! Mit dem Team, das Viperwitch so lange wie nie zuvor gesehen hat, mit Allianzen, die aus Stein geschmiedet und stärker als je zuvor sind, ist ihre Mission endlich abgeschlossen. Sie haben unglaublich hohe Berge erklommen, tückische Ozeane und tödliche pechschwarze, schattige Sümpfe bewältigt, um ihre Reise fortzusetzen, um den traditionellen Heavy Metal am Leben zu erhalten. Mit viel Liebe und Respekt füreinander gingen sie als Sieger hervor und setzen nun ihre nicht enden wollende blutige Jagd nach der Viperwitch fort. https://youtu.be/FKa-WQYAx3A?si=Ame2DBF3TVKVz-hw

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: Necronomicon Ex Mortis Album: „The Mother Of Death“ Datum: 29.11.2024 Label: Genre: Death Metal Land: USA / Chicago Order: HIER Quelle: C Squared Music Cover und Tracklist 01. Trick Or Treat     02. Infestation     03. Mother Of Death     04. Itchy Tasty     05. Salem’s Lot Die aufstrebende Chicagoer Death-Metal-Band Necronomicon Ex Mortis hat ihre neueste Single „Trick or Treat“ veröffentlicht, den ersten Track ihrer mit Spannung erwarteten EP „The Mother Of Death“, die am 29. November 2024 veröffentlicht wird. Pünktlich zur Halloween-Saison liefert „Trick or Treat“ eine erschreckend brutale Interpretation des Festes mit der für die Band charakteristischen Mischung aus Death Metal, Horrorthemen und glühender Gitarrenarbeit. „Trick or Treat“ zeigt die Liebe der Band zu Halloween und der dunkleren Seite der Feierlichkeiten, indem es aggressive Riffs und gutturale Vocals mit blutigen Bildern verbindet. Der Track ist eine rasante, adrenalingeladene Hymne, die sich vorstellt, wie man menschliche Schädel schnitzt, um grausame Kürbislaternen herzustellen. Fans von Death Metal und Horror werden gleichermaßen in den makabren und doch mitreißenden Sound hineingezogen. „Dieses Stück ist Necronomicon Ex Mortis in ihrer „zugänglichsten“ Form, ohne jedoch die Brutalität ihrer früheren Musik zu opfern“, sagt Gitarrist Michael Nystrom Bala. „Der Song ist von Bands wie Dark Tranquility und Children of Bodom inspiriert, hat aber auch eine Bridge im Stil des „klassischen englischen Metal“ mit einem Gitarrensolo, das direkt aus einem Racer X-Album stammt. Textlich handelt der Song von dem Spaß, den man an Halloween hat, während man jemandem den Schädel aushöhlt, um eine Jack-O-Lantern zu basteln. Gruselige Zeiten! Dieser Song steht an erster Stelle, weil er so eingängig ist und dem Hörer verspricht, dass er sich beim weiteren Hören gruseln wird.“ Diese Single ist die erste Veröffentlichung des neuesten Albums der Band, einer Horror-EP, die ihre Leidenschaft für 80er-Jahre-Shredder-Gitarren mit Death-Metal-Intensität verbindet. Mit messerscharfen Riffs, unerbittlichem Drumming und unheimlichen thematischen Inhalten festigen Necronomicon Ex Mortis ihren Status als einer der aufregendsten neuen Acts in der Death Metal-Szene. Inspiriert von klassischen Horrorfilmen und Geschichten, verspricht „The Mother Of Death“ ein Klangerlebnis, das ebenso brutal wie filmisch ist. Band und Credits Michael Nystrom Bala – Guitarist / Songwriter / Lyricist Manuel Barbara – Guitarist Yusuf Rashid – Bassist Joey Ferretti – Drums Craig Schmuhl – Vocals All songs/lyrics written by Michael Nystrom Bala Producer: Charlie Waymire Recording Studio: Ultimate Studios Engineer: Charlie Waymire Mastering: Charlie Waymire Mixing: Ernesto Homeyer https://youtu.be/8eIGGboVBgU?si=R0M500StzkxIlEJn

    Weiterlesen ...
  • Promo picture by Toni Tervonen Zusammenfassung Band: Noitasapatti Album: „Sankarin Matka“ Datum: 29.11.2024 Label: Inverse Records Genre: Black Metal Land: Finnland Order: HIER Quelle: Inverse Records Cover und Tracklist 01. Tulikipuna 02. Tuhatkasvoinen 03. Sankarin matka 04. Paluu liekkeihin 05. Käskyläisen sanat 06. Henkien polulla 07. Matka halki myrskyjen 08. Tähtivaeltaja Die finnische Black-Metal-Band Noitasapatti wird am 29. November 2024 ihr neues Studioalbum „Sankarin matka“ über Inverse Records veröffentlichen. Die Band kommentiert: „Musikalisch repräsentiert der Song eine geradlinigere Seite des Albums „Sankarin matka“ und kommt einem traditionellen Black-Metal-Sound der zweiten Welle auf diesem Album wahrscheinlich am nächsten. Es wird auch der Track für unser erstes offizielles Musikvideo sein, das später im Jahr 2024 veröffentlicht wird. Die Texte setzen die Handlung fort, die sich durch das gesamte Album zieht. In diesem Teil bemüht sich der Erzähler, nachdem er Zeichen in Flammen gesehen hat, den Geistern, die er anbetet, näher zu kommen. Der Track ist seit seiner Fertigstellung eine solide Wahl in unserer Live-Setlist.“ Noitasapatti wurde im Frühjahr 2017 in Pori, Finnland, von Erakko (Gesang), Liekkiö (Gitarren, Keyboards), Mielivalta (Gitarren) und Rampa (Bass) gegründet. Kurz darauf kam Rienaaja als Schlagzeuger hinzu und das erste Line-up war komplett. Nach ein paar Monaten intensiven Probens und Komponierens nahmen wir im Dezember 2017 unser erstes Demo „Vaellamme kuin Taivaankappaleet“ auf und veröffentlichten es im Frühjahr 2018 auf CDr-Format. Die erste Live-Show fand in unserer Heimatstadt ebenfalls im selben Frühjahr statt. Danach verließ Rampa die Band und Erakko begann, Bass zu spielen. Im nächsten Jahr nahmen wir ein zweites Demo auf, „Aarnivalkean ajamana“, und spielten einige Gigs. Im Jahr 2020 machten wir ein Split-Album mit einer anderen finnischen Band, HOLLOW CORPSE. Nach einigen Besetzungswechseln kam Häviö Ende 2020 zur Band und ein paar Monate später stieß auch Kadonnut zur Band, um Keyboards zu spielen. Im Sommer 2021 nahmen wir schließlich unser erstes Full-Length-Album „Kuolemattomille maille“ auf. Nach einigen erfolgreichen Live-Auftritten war es an der Zeit, im Sommer 2023 unser zweites Album „Sankarin matka“ (Eine Heldenreise) aufzunehmen. Das Album ist nun aufgenommen, abgemischt und gemastert, und wir sind mit dem Ergebnis zufriedener als je zuvor! Unsere Musik kann man als Black Metal der 1990er Jahre beschreiben, mit vielen Melodien und sogar „burzumischen“ Atmosphären. Außerdem kann man Einflüsse aus dem frühen britischen Death/Doom, epischem Viking Metal und sogar etwas Old-School-Progressive-Musik hören. Die Vocals sind recht originell „heulend“ und auch stark Burzum-beeinflusste Schreie. Die Texte sind auf Finnisch geschrieben.­ Band und Credits Erakko – Vocals, Bass, Mouth Harp, Horns Liekkiö – Guitars Häviö – Drums Kadonnut – Keyboards Album Cover by Mika Huumonen https://youtu.be/c8o6qC5bgfg?si=mV4PNBbFVDdXtoFV

    Weiterlesen ...
  • Zusammenfassung Band: MyEnemy Album: „Castaway“ Datum: 31.10.2024 Label: Genre: Metal / Thrash / Hardcore Land: USA Order: Quelle: MDPR Cover und Tracklist nicht bekannt Mach dich bereit für einen klanglichen Umbruch, wenn MyEneyma an Halloween 2024 ihre mit Spannung erwartete EP „Castaway“ veröffentlichen. Diese EP wird die Metal-Thrash-Hardcore-Szene mit ihrer unerbittlichen Energie und ihrem innovativen Ansatz entfachen und markiert einen bedeutenden Meilenstein für die Band. MyEnemy ist die Idee von Joey Wilkinson, dem ehemaligen Gitarristen des Universal Recording Künstlers Dropbox. Das Projekt entstand während der COVID-19-Pandemie, als Joey begann, Musik ohne klares Ziel zu machen. Die Suche nach einem Sänger führte ihn zu Matt Caustic, der durch seine Arbeit mit der New Yorker Band Caustic Method und ehemaligen Künstlern von Pavement Recording bekannt ist. Nachdem er Matt ein Demo von „Love Is Pain“ geschickt hatte, begann die Zusammenarbeit, und Matt schickte innerhalb von 24 Stunden die Gesangsspuren zurück. Die Chemie war unbestreitbar, und so begann eine fruchtbare Partnerschaft, die, obwohl man sich nie persönlich getroffen hatte, zu über 17 kraftvollen Songs führte. Donny Weissinger von Hate Grenade begleitet Joey und Matt bei ihrer Mission, Metal neu zu definieren, und steuert die zweite Gitarre bei, während sein langjähriger Freund und Mitbegründer von Piston Driven, Scott O’Ferrall, seine Schlagzeugkünste in mehrere Tracks einbringt. Ergänzt wird das Line-up durch Joeys ehemaligen Piston Driven-Bandkollegen AJ am Bass, und Produzent/Toningenieur Chibo Jones liefert ein herausragendes Gitarrensolo auf einem der Tracks des Albums. Im Gegensatz zu Joey Wilkinsons vorheriger Arbeit mit Dropbox geht MyEnemy neue Wege, indem es den klassischen amerikanischen Metal-Sound mit einem modernen Twist wiederbelebt. Die Herangehensweise der Band ist ein mutiges Statement in der heutigen Metal-Landschaft, geprägt von aggressiven Riffs und dynamischen Rhythmen, die den Lärm durchbrechen. „Castaway“ ist nur ein Vorgeschmack auf das, was von MyEnemy kommen wird. Mit ihrer rohen Intensität und ihrem kompromisslosen Stil ist die EP bereit, bei Fans von Metal-Thrash und Hardcore gleichermaßen Anklang zu finden und den Platz der Band an der Spitze des Genres zu festigen. https://youtu.be/T_5B0hJZQLQ?si=5-6Lf7D_XmOL2sPe

    Weiterlesen ...