Raunchy – “Prisoner” (14.08.)
Zusammenfassung
Band: Raunchy
Label: Mighty Music
Genre: Metal
Land: Dänemark
Order: HIER
Quelle: Mighty Music
Cover und Tracklist
01. Frostbite
02. Stranded
03. Frameworker
04. Darkest Self
05. Designed Despair
06. Higher Truths
07. Masquerade
08. Revealing I
09. Vanishing Act
10. Prisoner
„Prisoner“, das siebte Studioalbum der dänischen Genre-Verschmelzer, erscheint im Sommer 2026 über Mighty Music, dasselbe Label, das sie bereits 2001 erstmals auf Platte brachte. Ein Moment, der alles abrundet, und die Band weiß das.
„Es fühlt sich richtig an, wieder bei Mighty zu sein“, sagt Schlagzeuger Morten „Molle“ Toft Hansen. „Wir haben schon so einiges erlebt – Nuclear Blast, Lifeforce, Massacre – und es ist etwas Besonderes, nach Hause zu den Leuten zurückzukehren, die zuerst an uns geglaubt haben. Sie verstehen, was diese Band ausmacht.“
Für langjährige Fans ist das fast schon die ganze Geschichte. Raunchy waren schon immer die Band, die überall und nirgendwo hingehörte: zu melodisch für Death-Metal-Puristen, zu hart für die Radiomenge, zu synthlastig für die Metalcore-Kids und zu rifforientiert für alle, die sie unter Industrial einordnen wollten. „Prisoner“ versucht nicht, diesen Widerspruch aufzulösen. Es geht voll darauf ein.
Die Schlagzeugaufnahmen begannen schon 2021 – ein Facebook-Clip von Molle am Schlagzeug war das erste Lebenszeichen nach fast sieben Jahren. Von dort an entstand das Album langsam, Stück für Stück, eingeklemmt zwischen Jobs, Familienleben und einer Pandemie, die niemandem einen Gefallen tat. „Dieses Album brauchte die Zeit, die es brauchte“, sagt Keyboarder und Sänger Jeppe Christensen. „Wir hatten keine Deadline. Kein Label, das uns im Nacken saß. Wir haben einfach geschrieben, bis die Songs sich richtig anfühlten, und alles verworfen, was nicht passte. Ich glaube, das hört man – auf diesem Album gibt es keinen Filler.“
Produzent Jacob Hansen, der fast alle Raunchy-Alben seit „Velvet Noise“ betreut hat, kehrte für „Prisoner“ zurück, und die Chemie stimmt. Hansen kennt die DNA dieser Band besser als jeder andere außerhalb der Band.
Sänger Mike Semesky, der 2014 für „Vices.Virtues.Visions.“ dazukam, beschreibt den Schreibprozess eher als Therapie denn als Aufnahmesessions: „In zwölf Jahren ist viel passiert. Leute haben geheiratet, Leute haben Menschen verloren, die Welt wurde seltsamer. ‚Prisoner‘ handelt von all dem: davon, in seinem eigenen Kopf, in seinen eigenen Mustern, in der Zeit selbst gefangen zu sein. Aber es ist kein deprimierendes Album. Es ist ein trotziges.“
Wenn „Vices.Virtues.Visions.“ das emotional vielschichtigste Raunchy-Album war, ist „Prisoner“ das filmischste. Die Synthesizer sind größer. Die Hooks sind schärfer. Die schweren Parts sind schwerer. Die Lead-Single „Designed Despair“ erschien Anfang 2026 und gibt den Ton an: aufsteigende Refrains stürzen sich in industrielle Breakdowns, wobei beide Sänger die Lines austauschen, auf eine Art, die weniger wie ein Duett und mehr wie ein Dialog wirkt. Die Inspirationen? Alles von den frühen industrial Einflüssen der Band (Fear Factory, Strapping Young Lad) über moderne filmische Kompositionen, Ghost der späten Phase, und – Jeppe besteht darauf – „eine gesunde Portion 80er-Synth-Pop, den wir nie öffentlich zugeben würden“.
Raunchy versprechen kein weiteres Album in zwei Jahren. So haben sie noch nie gearbeitet. Aber sie versprechen Shows, und die Energie rund um das Wiedersehen fühlt sich anders an als bei einem typischen Comeback-Zyklus. „Wir jagen nichts hinterher“, sagt Molle. „Wir haben das Album gemacht, das wir machen wollten. Wenn die Leute auftauchen, ist das ein Geschenk. Und wenn nicht, haben wir trotzdem ein Album, auf das wir stolz sind.“ Zwölf Jahre zwischen den Alben. Dieselbe Band. Keine Entschuldigungen.