Coilguns – „Odd Love“
Zusammenfassung
Band: Coilguns
Album: „Odd Love“
Datum: 22.11.2024
Label: Humus Records
Genre: Noise Rock
Land: Schweiz
Order: HIER
Quelle: KINDA Agency
Cover und Tracklist
01. We Missed The Parade
02. Placeholders
03. Generic Skincare
04. Black Chyme
05. Bandwagoning
06. Caravel
07. Venetian Blinds
08. Featherweight
09. The Wind To Wash The Pain
10. Bunker Vaults (Intro)
11. Bunker Vaults
Heute (23. August 2024) kündigt die Schweizer Noise-Rock-Band Coilguns die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Odd Love“ an, das am 22. November über das bandeigene Label Humus Records erscheinen wird.
Das von der Band selbst produzierte Album wurde von Scott Evans (Kowloon Walled City, Thrice, Ghoul) in den Ocean Sound Studios aufgenommen, vom Grammy-nominierten Produzenten Tom Dalgety (The Pixies, Ghost, Royal Blood) gemischt und von Robin Schmidt (Liam Gallagher, The Gaslight Anthem) gemastert. Das Ergebnis ist ein erfrischend ehrgeiziges Album, das den Sound von Coilguns auf ein neues Niveau hebt – keine leichte Aufgabe für eine Band, die schon über ein Jahrzehnt auf dem Buckel hat.
Mit der Veröffentlichung ihrer explosiven neuen Single „Generic Skincare“ schlagen Coilguns ihr nächstes Kapitel auf. Dieser Track ist eine hochoktanige Reise, die wildes Schlagzeugspiel mit ihren charakteristischen, knochenknackenden Gitarrenriffs vereint, überlagert von cleanem Gesang und ansteckenden Refrains, die eine kühne Abkehr von ihren bisherigen Arbeiten darstellen. Getreu ihrem Motto, den Erwartungen zu trotzen, weben Coilguns schwere Synthies und eine rohe, ungefilterte Energie ein, die die Normen von Punk und Noise-Rock herausfordert. „Generic Skincare“ ist nicht nur ein Song, sondern ein Statement – ein Zeugnis für die furchtlose Entwicklung der Band, die gleichzeitig in der Intensität verwurzelt bleibt, die sie schon immer ausgemacht hat. Begleitet von einem ihrer seltenen offiziellen Musikvideos, bietet diese Veröffentlichung einen viszeralen Vorgeschmack auf das, was noch kommen wird, da Coilgun’s neue Wege beschreiten, ohne ihre kompromisslose Härte zu verlieren.
Ein Großteil des kommenden Albums „Odd Love“ wurde ursprünglich von Gitarrist und Bandgründer Jona Nido allein zu Hause während der ersten zwei Monate der COVID-Sperre im Frühjahr 2020 geschrieben. Nido schrieb und bereitete 14 Demos vor, die er seinen Bandkollegen Hess, Jucker und Galland zeigte. Sie arbeiteten gemeinsam an den Songs, ließen die Sammlung aber absichtlich wochen- oder sogar monatelang ruhen, bevor sie diese Werke, deren Bedeutung sich für sie verändert hatte, wieder aufgriffen und ihnen neues Leben einhauchten. „Das hat uns dazu gebracht, so sehr ins Detail zu gehen, dass wir nie die Zeit hatten, uns damit zu beschäftigen“, sagt Nido. „Wir hatten beschlossen, mit allen Mustern zu brechen. Wir wussten, dass wir uns am Ende einer bestimmten Ära befanden“.
Der Ausbruch aus ihrem gewohnten Prozess stellte die Musiker vor Herausforderungen, die sich als große Belohnung erwiesen. Sie nahmen eine erste Version des Albums in ihrem Heimstudio auf, bevor sie in das legendäre norwegische Studio Ocean Sound reisten, in dem auch Arcade Fire, Cult of Luna und andere aufgenommen haben, und den amerikanischen Produzenten Scott Evans über den Ozean einflogen, um sie von allen technischen Pflichten zu befreien und von seinem unglaublichen Input und seiner Erfahrung zu profitieren, wenn es darum geht, das Beste aus einer Band herauszuholen. Diese drei Wochen waren eine lebensverändernde Erfahrung für beide Parteien.
„Odd Love„ ist eine Art, unsere Beziehung zur Musik an sich, zum Musikgeschäft und zu unserem Bandleben zusammenzufassen“, kommentiert Sänger Louis Jucker. „Wir sind erstaunt, wie lange diese Band schon besteht und welchen Stellenwert sie in unserem Leben eingenommen hat, obwohl wir wissen, wie zufällig sie angefangen hat. Unsere Musik war immer ein gesunder und doch intensiver Weg, all die leichten und tiefen Dinge zu verarbeiten, die wir in unserem persönlichen Leben durchgemacht haben. Das Ungewöhnliche ist unsere Normalität und die Liebe ist unser Motor, um sie zu erreichen. Es hat lange gedauert, bis wir uns in eine Szene einordnen konnten, denn wir haben nie so sehr an Szenen geglaubt und uns dafür interessiert. Unser Antrieb war es, auf die Bühne zu gehen und sie abzureißen, und wir fanden ziemlich schnell heraus, dass es schwer sein würde, diese Energie in einen Geschäftsplan zu verwandeln. Im Laufe der Jahre haben wir versucht, unsere Fremdartigkeit zu bewahren und uns gleichzeitig an das gigantische Chaos anzupassen, das die Musik heute darstellt. So haben wir zum Beispiel unser eigenes Label gegründet und die meisten unserer Tools von Grund auf neu entwickelt. Wir haben offensichtlich eine Menge zusammen gelernt, und dieser ganze Prozess hat uns gelehrt, uns als das zu lieben, was wir sind: eine laute, seltsame Band aus einer ordentlichen Uhrenstadt“.