Conny Ochs – „Troubadour“

Zusammenfassung

Band: Conny Ochs

Album: „Troubadour“

Datum: 25.10.2024

Label: Exile On Mainstream

Genre: Singer / Songwriter

Land: Deutschland

Order: HIER

Quelle: Earsplit PR

Cover und Tracklist

Exile On Mainstream Records präsentiert „Troubadour“, das intime neue Album des nomadischen deutschen Singer/Songwriter Conny Ochs, bestätigt die Veröffentlichung des Albums am 25. Oktober und stellt das Cover-Artwork, die Tracklist und die Vorbestellungen vor.

Seit 2010 erobert Conny Ochs die Herzen und Köpfe neugieriger Musikfans rund um den Globus mit seinem ausdrucksstarken und gefühlvollen Songwriting. Im Laufe von acht Veröffentlichungen – darunter zwei gemeinsame Alben mit Scott „Wino“ Weinrich von Saint Vitus, The Obsessed und anderen, und nicht zu vergessen seine Arbeit bei Trialogos und anderen Projekten – hat Ochs seinen Sound von reduzierten Singer/Songwriter-Hymnen, die fast ausschließlich auf Gitarre und Gesang basieren, zu rockigeren Kreationen mit einer Standard-Rock-Backline mit Schlagzeug und mehr erweitert.

Fast auf den Punkt genau ein Jahr nach seiner komplett auf Deutsch gesungenen LP „Wahn Und Sinn“ enthüllt Conny Ochs nun sein neues Studioalbum „Troubadour“, das seine Rückkehr zur englischen Sprache und zu den Wurzeln seiner Musik in einer sehr nackten Annäherung an das Wesen seines Handwerks markiert. Hier liefert der Solist ein Album ab, das sich eher wie sein Debütalbum „Raw Love Songs“ aus dem Jahr 2010 anfühlt, jedoch mit einem raffinierteren und ausgefeilteren Sound und Ansatz, der durch die Jahre harter Arbeit seit dem ersten Album auf natürliche Weise übernommen wurde.

Auf Troubadour liefert Conny Ochs mit elf gefühlvollen neuen Songs einige seiner bisher melancholischsten und zugleich optimistischsten Hymnen ab. Der einzige Gastauftritt auf dem Album stammt von seinem Trialogos-Bandkollegen Sicker Man, mit dem Ochs das Streicherarrangement für den Song „Edge Of Love“ geschrieben hat und der auch bei den Aufnahmen der Cellospuren mitwirkte. Troubadour wurde mit Ochs‘ bewährtem Studio-Kollegen Thommy Krawallo im Kabumm Studio aufgenommen, der auch für Mix und Mastering zuständig war. Das Coverfoto stammt von Klaus Nauber, und das Inlay wurde von Ochs selbst gestaltet.

Conny Ochs verrät über die Entstehung und Entstehung von „Troubadour“: „Ich hatte den starken Wunsch, ein Album mit dem gleichen minimalistischen Ansatz wie „Raw Love Songs“ und „Black Happy“ zu machen, aber mit Themen und Vibes, die meine aktuellen Erfahrungen widerspiegeln. Da das Live-Performen schon immer mein Hauptaugenmerk war, wollte ich Songs schreiben, die ich in verschiedenen Umgebungen, wie Clubs, Festivals und auf Reisen, mit minimalen Anforderungen spielen kann. Ich wollte eine bodenständige Platte, die es den Zuhörern ermöglicht, zu atmen, aufmerksam zu sein und die Details der Bilder zu erkunden, die sie erzeugt.

„Kürzlich unterhielt ich mich mit einem Freund über neue Musik, und er sagte, dass er es schwierig findet, sich viele Veröffentlichungen anzuhören, weil sie in Bezug auf Klang, Komposition und Arrangements überwältigend wirken. Er erwähnte, dass die schiere Menge der Veröffentlichungen überwältigend sein kann. Ich kann seine Gefühle nachempfinden. Deshalb wollte ich ein Album schaffen, das dem aktuellen Trend zu überwältigendem Ausdruck und Ästhetik entgegensteht – fast wie eine Anti-Platte. „Troubadour“ schien mir ein natürlicher Titel für diese ruhige und doch intensive Aufnahme zu sein, die mein Leben in den letzten zwei Jahren und die Geschichten der Menschen widerspiegelt, deren Wege ich gekreuzt habe. Es ist die Quintessenz eines Songwriter-Albums, eine Hommage an meine musikalischen Einflüsse wie Townes van Zandt, Leonard Cohen, Elliot Smith und Dax Riggs. Und es sind vor allem die ruhigen Songs, die mir am längsten im Gedächtnis geblieben sind und mich immer noch so berühren wie beim ersten Hören. Dieses Album ist auch eine Ode an meine Rolle als Troubadour – jemand, der auf der Suche nach Liedern reist und dessen große Leidenschaft es ist, Musik mit anderen zu teilen. Es geht darum, eine intime Verbindung mit meiner Kunst aufrechtzuerhalten und zum Kern dessen zurückzukehren, warum ich überhaupt angefangen habe, Musik zu machen: das Streben nach dem „Turm des Liedes“.

„Es gibt eine besondere Wahrheit über einen Song, die es dir ermöglicht, dich tief mit ihm zu verbinden, wenn er dir einen Raum gibt, in den du eintreten kannst. Eine Spur wird zu mehr als nur einer Flucht; Es wird zu deinem eigenen Song. Ich habe auch bei diesem Album wieder mit Thommy (Krawallo) zusammengearbeitet, mit der Absicht, alle Tracks live und ohne Click-Tracks und mit minimalen Overdubs aufzunehmen. Einige Songs profitierten von ein paar zusätzlichen Spuren, aber im Großen und Ganzen haben wir den Aufnahmeprozess einfach gehalten. Unser Ziel war es, die Authentizität des Augenblicks einzufangen. Wir sind nicht zurückgegangen, um später Änderungen an einem der Songs vorzunehmen. Wir wollten die Rohheit der Aufnahme bewahren, da es sich um eine Momentaufnahme handelt.

Ich freue mich schon sehr darauf, diese Songs live zu performen und die Reaktionen der Leute auf die neuen Tracks zu sehen. Ich hoffe, dass diese Songs den gleichen Raum zum Atmen und Ausstrecken bieten können, den sie mir gegeben haben.“