Crime In Stereo – „House & Trance“
Zusammenfassung
Band: Crime In Stereo
Album: „House & Trance“
Datum: 27.10.2023
Label: Pure Noise Records
Genre: Hardcore Punk
Land: USA
Seit der letzten Platte sind zwar 13 Jahre vergangen, aber Crime In Stereo melden sich mit der Ankündigung ihres kommenden Albums „House & Trance“ zurück, das am 27. Oktober 2023 auf Pure Noise Records erscheinen soll.
Die Lead-Single „Hypernormalisation“ analysiert die Apathie der Menschen angesichts ihres bevorstehenden Untergangs, „Die Waldbrände sammelten sich und brachten genügend Unterschriften für die Petition ein, um eine Abstimmung über die Umleitung unterirdischer Magmakanäle direkt in alle Ost-West-Pendlerkorridore zu erzwingen. Städte aus Wasser strömten aus dem Meer herein, nur um stundenlang die Nachbarschaft zu umkreisen, behindert durch alternative Seitenparkplätze.“
„House &; Trance“ fühlt sich wie der natürliche nächste Schritt für Crime In Stereo an. Es wurde komplett von der Band selbst produziert (abgesehen davon sind sowohl Romnes als auch Cioni gefeierte und versierte Produzenten) und fließt so gut aus ihrer Vergangenheit weiter, dass es fast so ist, als wäre das dazwischen liegende Jahrzehnt und ein bisschen nicht passiert.
Diese Sammlung von Songs klingt nicht nur klanglich unglaublich, sondern ist auch von den Qualen des Lebens und der Existenz im Jahr 2023 durchsetzt, sowohl musikalisch als auch textlich. Sie spiegeln nicht nur diese Zeiten wider – die Auswirkungen des Spätkapitalismus und des Neoliberalismus, die zunehmende Dominanz des Faschismus innerhalb des politischen Systems der USA, die zunehmende Entfremdung und Isolation, die sich aus der gezielten Auslöschung der Gemeinschaft durch die Unternehmenspolitik ergibt –, sondern auch die immensen menschlichen Kollateralschäden, die mit all dem einhergehen.
So sehr es symbolisch für die universellen Umwelt- und Systemkrisen ist, mit denen die Welt derzeit konfrontiert ist, so sehr operiert es auch – wie es die Songs von Crime In Stereo immer getan haben – auf einer persönlicheren Ebene. Gegen Ende der Produktion des Albums musste Dunne (Gitarre) von einer Session für eine Notoperation eingeliefert werden, nachdem er eine septische Infektion entwickelt hatte, die ihn fast getötet hätte.
Verständlicherweise sickert diese Berührung mit der Sterblichkeit in diese Songs ein. Es gibt Anspielungen darauf, von der Sonne verschlungen oder zerstört zu werden, zum Beispiel in House / Trance – eine wunderbare Explosion bedrohlicher, hyperaktiver Melancholie – sowie die mürrische Verträumtheit des letzten Tracks (und der „Hommage“ an die Heimat der Band auf Long Island) Skells. In der Tat fühlt sich diese Platte oft so an, als stünde sie am Rande einer weltuntergehenden Implosion. In dieser apokalyptischen Kulisse sind andere Katastrophen und menschliche Übel enthalten – der stotternde Post-Hardcore des Superyacht Ecopark bietet eine prägnante Auseinandersetzung mit der Milliardärsmentalität, in der Reichtum auf Kosten der Menschheit angehäuft wird,
Und obwohl dieses Album als Ganzes eine vernichtende Anklage gegen die Lage der Nation darstellt, war es eigentlich nicht beabsichtigt, offen politisch zu sein. Das ist genau das, was es geworden ist, als ein genaues Spiegelbild der Zeit und dessen, was die Mächte tun.
„Es ist so anstrengend, im Jahr 2023 in den Vereinigten Staaten von Amerika ein vernünftiger Mensch zu sein. Es ist anstrengend, sich umzusehen und zu denken: ‚Was ist zum Teufel mit euch Leuten?'“, sagt Hallbert (Gesang). „Ich vertrete keine lächerlichen Positionen zu extremen politischen Ansichten. Es ist einfach so: ‚Hey, kannst du aufhören, diese Babys ihren Eltern wegzureißen und sie in Käfige zu sperren?‘ Ist das eine abwegige Position? Können Menschen medizinisch versorgt werden? Können Menschen nicht in der Schule oder in der Kirche oder im gottverdammten Einkaufszentrum oder in einem Kino erschossen werden? Aber du sagst solche Dinge und dann sagen andere Leute: ‚Oh, du nimmst eine politische Position ein.‘ Es ist so verdammt beleidigend auf menschlicher Ebene.“
„Das ist etwas, worüber Künstler in Amerika seit 70 Jahren sprechen“, sagt Dunne. „Aber es wird immer schlimmer. Wir bewegen uns nicht auf die Lösung zu. Wir bewegen uns auf schlechtere Ergebnisse zu. Ist es dieses Gefühl der Resignation, das ich den Leuten von dieser Platte vermitteln möchte? Nein, das würde ich nicht befürworten. Aber es einzufangen und zu versuchen, diesen Zustand auszudrücken, so fühlt sich diese Platte an. Es ist mein Gefühl, ein Haus gekauft zu haben und ein Kind zu haben und in diesem klassischen, postmodernen, vorstädtischen Ennui mittleren Alters zu sein, in dem all deine Energie und dein Fokus im Grunde darauf verwendet werden müssen, deinen Bankkredit aufrechtzuerhalten, damit du dieses Haus immer noch besitzen und darin leben kannst, damit deine verdammte Familie nicht auf der Straße ist. Aber das fühlt sich an, als hättest du diese Scheuklappen auf und bist in Trance, nur fokussiert auf die ständige Angst und den Stress deiner Lebenssituation.“
„House & Trance“ setzt also dieses immerwährende Gespräch fort und setzt gleichzeitig die Geschichte der Band fort. Doch während sie aus Trostlosigkeit, aus Hoffnungslosigkeit, aus dem Tod und aus einer versagenden Gesellschaft und einem versagenden Land geboren wurde, wütet ihre bloße Existenz gegen alles, was sie geschaffen hat, und bietet ein bedeutendes Gefühl von Hoffnung und Sinn, von Schönheit und Erlösung, von einer Zukunft, die noch nicht abgeschrieben ist.
Cover und Tracklist
01. Pensioner
02. Superyacht Ecopark
03. Rogue Wave
05. We Can Build You
06. Goliathette
07. Books Cannot Be Killed By Fire
08. House / Trance
09. Autotourniquet
10. Skells
Order: Hier
Quelle: KINDA Agency