Great Falls – „Objects Without Pain“

Zusammenfassung

Band: Great Falls

Album: „Objects Without Pain“

Datum: 15.09.2023

Label: Neurot Recordings

Genre: Noise Rock / Post Metal

Land: USA / Seattle

Neurot Recordings begrüßt die Noise-Rock/Post-Metal-Band Great Falls aus Seattle, Washington – gegründet von Alumni/Mitgliedern von Kiss It Goodbye, Undertow, Playing Enemy, Bastard Feast, Gaytheist und mehr – in ihrer Familie zur Veröffentlichung der vierten LP der Band „Objects Without Pain“.

Lies irgendeinen Artikel oder Kommentar-Thread über das Seattle-Outfit Great Falls und du wirst wahrscheinlich Beschreibungen wie kathartisch, schwer, zermalmend und aus den Angeln gehoben sehen. Vielleicht sogar psychotisch… Und klar, die sind alle passend. Seit über einem Jahrzehnt verfeinern die Gründungsmitglieder Sänger/Gitarrist Demian Johnston und Bassist Shane Mehling (die auch in den frühen 2000er Jahren in der Noisecore-Band Playing Enemy und dem experimentellen Duo Hemingway zusammenspielten) ihre sludgy, überwältigend intensive Art von Härte, unterbrochen von köstlich disharmonischen Riffs, erschreckend tiefen, hämmernden Basslinien und hypnotisierend dichter Perkussion. Auch im Live-Setting sind sie berüchtigt für eine Bühnenpräsenz, die so aggressiv konfrontativ und bedrohlich ist, dass sich Mehling einmal mitten im Set den Arm gebrochen hat.

Aber der auffälligste Aspekt von Great Falls, der sie von dem düsteren Meer aus Sludge-Metal und AmRep-inspirierten Noise-Rock-Bands abhebt, ist ihre Fähigkeit, eine zutiefst menschliche Geschichte durch einen umfassenden Angriff auf die Sinne zu malen: eine Kunst, die die Band auf „Objects Without Pain“, ihrer ersten LP mit Schlagzeuger Nickolis Parks (Gaytheist, Bastard Feast), die der Band vor der Veröffentlichung ihrer berauschenden, kakophonischen „Funny What Survives“-EP beigetreten sind.

„Objects Without Pain“ nimmt uns mit auf eine düstere, reinigende Reise durch eine Trennung – eine Momentaufnahme des Aufruhrs und der Unentschlossenheit, die nach der anfänglichen Erkenntnis des Elends eines Menschen und vor der endgültigen Entscheidung, eine jahrzehntelange Partnerschaft zu beenden, auftreten. Von den düsteren Intro-Riffs von „Dragged Home Alive“ bis zum Ende des abschließenden „Thrown Against The Waves“ erforschen die acht Tracks die Gedanken, die aufkommen, wenn eine Person in das Fass starrt, ihr Leben in die Luft zu jagen: Wie ist das passiert? Ist es zu spät für ein neues Leben? Wird es dem Kind gut gehen? Was macht mich glücklicher: vertraute Qual oder unbekannte Freiheit?

Auf der Lead-Single „Trap Feeding“ sehen wir, wie sich die Hauptfigur „Träumen vom Alleinsein“ hingibt, indem sie heimlich durch Wohnungsangebote scrollt. „Alone“ ist in der Theorie spannend: Er kann in einem neuen Raum frei sein, er selbst zu sein, und findet Trost in Schallplatten, Comics und Videospielen. Aber wenn man mit der Realität des Ausfüllens von Formularen und Bonitätsprüfungen konfrontiert wird, verwandelt sich „allein“ in ein erschreckendes Konzept, das bevorstehenden Herzschmerz und unerträgliche Einsamkeit signalisiert. Er ist wie gelähmt und kann die Entscheidung nicht ertragen. „Old Words Worn Thin“ befasst sich mit der Logistik, wie ein Umzug ablaufen würde, wie sie ihre Habseligkeiten aufteilen würden, welche Erinnerungen jedes Objekt auslösen würde. Wer bekommt die Aufzeichnungen? Wer bekommt eigentlich die Freunde? In einem seltenen Moment der komischen Erleichterung inmitten des emotionalen Aufruhrs und der disharmonischen Riffs schreit Johnston: „Ich weiß, dass ich den Schnitt nicht geschafft habe / aber ich kann den Truck fahren.“

Die Geschichte endet mit dem dreizehnminütigen existenziellen Pulverisierer „Thrown Against The Waves“. Während die anderen Songs meist die drohenden Turbulenzen einer zukünftigen Trennung thematisieren, blickt der Closer auf die Zerstörung nach der Trennung zweier Menschen zurück, die eher zu „traurigen Zufluchtsorten“ als zu liebenden Partnern wurden. In einem besonders dramatischen Moment kehrt es ein letztes Mal in die alte Heimat zurück: „Ich schiebe den Schlüssel unter die Tür / Ich will das Gewicht nicht.“ Johnston schreit vor Angst, ängstlich unterstrichen von Mehlings rasendem Grollen und Parks‘ intuitiv präzisem Prügeln. Plötzlich wird alles für ein paar Sekunden still, so dass Zeit zum Verarbeiten bleibt, bevor es in eine quälende Achterbahnfahrt aus greifbarer Trauer und Befreiung geht. Der Song beendet das Album mit einer emotional erdrückenden Flut von Riffs – und gibt einen Einblick in das, wozu das Trio in der Live-Umgebung fähig ist.

Cover und Tracklist

Order: Hier

Band

Demian Johnston – Gesang, Gitarre

Shane Mehling – Bass

Nickolis Parks – Schlagzeug

Quelle: Earsplit PR