Ihsahn – „Ihsahn“
Zusammenfassung
Band: Ihsahn
Album: „Ihsahn“
Datum: 16.02.2024
Label: Candlelight Records
Genre: Prog-Metal
Land: Norwegen
Ihsahn hat die Veröffentlichung seines neuen Albums am 16. Februar 2024 über Candlelight Records angekündigt. Der norwegische Progressive-Metal-Visionär hat es mit seinem achten Studioalbum gewagt, die Gefilde des kreativen Expressionismus noch weiter zu verschieben. Die Veröffentlichung wird zwei melodisch miteinander verbundene Versionen desselben Albums verkörpern: eine Metal- und eine vollsymphonische, die beide ein filmisch beeinflusstes Meisterwerk schaffen, das schlicht und eindeutig den Titel Ihsahn trägt.
Vor dem Veröffentlichungstermin hat Ihsahn die frenetische erste Single ‚Pilgrimage To Oblivion‘ mit dem dazugehörigen Video geteilt, das von Shaun Hodson bei Loki Films gedreht wurde. Für die Orchesterversion des Tracks wurde ein Visualiser von Costin Chioreanu erstellt.
Die neue Single kommentiert die neue Single mit den Worten: „‚Pilgrimage to Oblivion‘ dient als ziemlich unmittelbare Einführung in die übergreifenden musikalischen und konzeptionellen Aspekte des Albums. Die Texte gehen direkt in die Handlung ein und das Video ist das erste in einer Reihe von Videos, die die ganze Geschichte darstellen.“
Während seine musikalische Reise oft aufschlussreich war, zeigt die meisterhafte Kontrolle von Rhythmus und Bewegung, die in Ihsahn an den Tag gelegt wird, seine Arbeit als Songwriter und Komponist von ihrer fokussiertesten und selbstbewusstesten Seite. Ein gigantisches Unterfangen, von dem Ihsahn behauptet, es sei eines der komplexesten Projekte, die er je unternommen hat, ist ein labyrinthischer Kaninchenbau, den er selbst entworfen hat, und das Ausmaß seiner Ambitionen ist sofort offensichtlich. Die Metal-Version wurde von Jens Bogren gemischt, die Orchesterversion von Joel Dollié gemischt und beide Versionen wurden von Tony Lindgren gemastert. Ihsahn gibt freimütig zu, dass ihn der Prozess an seine Grenzen gebracht hat. Es begann einfach mit einem Klavier.
Ihsahn: „Seit meinem 16. Lebensjahr veröffentliche ich im Schnitt alle zwei Jahre ein Album in voller Länge. Und weißt du, das hat mir die Möglichkeit gegeben, verschiedene Optionen zu erkunden, also dachte ich mir für mein achtes Soloalbum: ‚Okay, wie kann ich das tun, was ich am besten kann, aber gleichzeitig die Messlatte verzehnfachen? Das Herzstück von dem, was ich mache, ist Black Metal, extrem verzerrte Gitarren und Geschrei, aber seit den frühesten Emperor-Aufnahmen hört man die Keyboard-Parts, die von klassischen Soundtracks von Leuten wie Jerry Goldsmith, John Williams, Bernard Herrmann, John Carpenter und so weiter beeinflusst sind. Ich bin also mit der Absicht an das Schreiben herangegangen, das Material in seinem ausgewachsenen metallischen Ausdruck zu präsentieren, aber auch die Orchesterparts so zu arrangieren, dass sie unabhängig voneinander funktionieren. Irgendwie ein Versuch, einen Soundtrack innerhalb der Strukturen der gesamten Produktion zu schreiben, der es mir ermöglicht, verschiedene und manchmal gegensätzliche Variationen der im Wesentlichen gleichen Musik zu erforschen. Am Ende schrieb ich die gesamte Musik als Klavier-Kurzpartitur und arrangierte sie entsprechend für ein typisches Bandensemble und Orchester, wobei ich sicherstellte, dass alles ineinandergreift.“
Es ist dieser kompositorische Kern, der es Ihsahn ermöglichte, die beiden Alben von Grund auf neu zu bauen – eine Herkulesleistung für den selbsternannten, autodidaktischen Musiker, aber es ist vielleicht genau dieser Mangel an formaler Ausbildung, der es ihm ermöglichte, das Regelwerk über Bord zu werfen und einfach seinen Instinkten zu folgen, und die Zeit, die ihm die Pandemie bot, schuf die natürliche Lücke, die erforderlich war, um sich so stark in das Projekt zu investieren. Wie Ihsahn erklärt, entsprang dieser selbstinduzierte Druck dem Wunsch, seine treue Fangemeinde und sich selbst bei der Stange zu halten, was nicht nur das bestimmende Merkmal seines neuesten Albums ist, sondern auch das zentrale Merkmal seiner gesamten Solokarriere.
„Um etwas Wertvolles zu schaffen, kann man nicht auf das abzielen, was ein Publikum erwarten könnte, aber man kann darauf abzielen, etwas so gut wie möglich zu machen. Wenn man die Möglichkeit hätte, ein Album zu machen, wäre es arrogant anzunehmen, dass es ein weiteres Dark Side Of The Moon, oder OK Computer oder Black Album sein würde, aber irgendwie wäre es arrogant, es nicht zu versuchen?! Zugegeben, das ist das schwierigste und komplexeste musikalische Projekt, das ich je gemacht habe, und am Ende auf persönlicher Ebene auch das erfreulichste. Ich musste mich wirklich steigern und habe dabei so viel gelernt.“
Und von der orchestralen Grandiosität des Openers „Cervus Venator“ an – egal auf welcher Seite von Ihsahn man sich zuerst hinsetzt – sind die epischen Soundtrack-Qualitäten und die reich behauenen Texturen von Ihsahn sofort offensichtlich. Es ist in jeder Hinsicht ein Meisterwerk und der definitive Ausdruck von Ihsahns grenzenlosem künstlerischen Können. Es ist eine Reise, auf der er sich darauf freut, dass sich seine treuen Fans mit ihnen verbinden.
„Es war mir eine Ehre, mit einigen erstaunlichen bildenden Künstlern zusammenzuarbeiten, die alle Zugang zu meinen Sammelalben, Musik, Texten, Geschichten, Moodboards usw. erhielten. Es war erstaunlich zu sehen, wie sie alle das Material unterschiedlich interpretiert haben, aber immer noch auf eine Art und Weise, die alles miteinander verbindet. Es ist ein Privileg, dass ich Musik machen und um die Welt reisen kann, um meine Musik zu spielen. Und wenn ich sage, dass dies subjektiv meine bisher größte musikalische Leistung ist, dann hat das nichts mit Ego oder Prestige zu tun, sondern eher mit Dankbarkeit für die Erfahrung. Kunst zapft das Metaphysische und die Archetypen unserer Existenz an – sie lässt uns Verlust, Tod, Liebe erfahren – sie bereitet uns in gewisser Weise auf all diese Dinge vor. Das ist der Wert, das ist die Perspektive, aus der heraus ich schaffen möchte.“
Zu Ihsahn gesellen sich auf diesem Album Tobias Ørnes Andersen und Tobias Solbakk an Schlagzeug und Perkussion, während Ihsahns Sohn Angell Solberg Tveitan zusätzliche Perkussion und Violinen von Chris Baum beisteuert. Das Artwork für das Album wurde von Ritxi Ostariz entworfen, die gesamte Werbefotografie stammt von Andy Ford. Es gibt sich nicht damit zufrieden, nur ein Doppelalbum zu schaffen, sondern es gibt auch eine konzeptionelle Geschichte, die beide Seiten von Ihsahn untermauert – ein Paar separater, aber miteinander verwobener Wagner’scher Erzählungen, die sich um die traditionelle Heldenreise drehen, und obwohl Ihsahn sich zurückhält, alles zu erzählen, ist er zuversichtlich, dass sich bald eine Bedeutung für Hörer ergeben wird, die bereit sind, gleiches Engagement zu zeigen.
Cover und Tracklist
01: Cervus Venator
02: The Promethean Spark
03: Pilgrimage To Oblivion
04: Twice Born
05: A Taste Of The Ambrosia
06: Anima Extraneae
07: Blood Trails To Love
08: Hubris And Blue Devils
09: The Distance Between Us
10: At The Heart Of All Things Broken
11: Sonata Profana
Order: Hier
Quelle: CANDLELIGHT RECORDS / Head of PR