Mellowdeath – „Mellowdeath“ (14.11.)
Zusammenfassung
Band: Mellowdeath
Album: Mellowdeath
Datum: 14.11.2025
Label:
Genre: Nightmare Jazz
Land: Deutschland / Berlin / Bielefeld
Order: HIER
Quelle: Earsplit PR
Cover und Tracklist
01. Demon Slither
02. Omacore
03. Krankenstation
04. 1772
05. Atemlos
06. Wermut
07. Verfolgungsjagd
08. Metal Country
09. Verhallt
10. Trotziges
Die in Berlin/Bielefeld, Deutschland ansässige Band Mellowdeath präsentiert ihr gleichnamiges Debütalbum und kündigt dessen Veröffentlichung im November an.
Mellowdeath wird von Sara Neidorf (Sarattma, Mad Kate | The Tide, Hypnodrone Ensemble, ex-Brian Jonestown Massacre) am Schlagzeug und Isabel Merten (No Chronicles) am Bass gebildet. Gegründet im Jahr 2017, hat das Duo seitdem durch Deutschland, Österreich, die Niederlande, Polen und Tschechien getourt.
Im Jahr 2018 veröffentlichte Mellowdeath ihre Debüt-EP „Deadly Stares“, die ihren fesselnden Stil des Nightmare Jazz einführte – eine unheimliche, filmische Klanglandschaft, ein heimgesuchter Zirkus, durchsetzt mit einem David-Lynch-Western – gleichermaßen bedrohlich und schelmisch. Die EP wurde von erforschenden und aufgeschlossenen Medien positiv aufgenommen und half ihnen, eine solide Fangemeinde aufzubauen.
Jetzt, im Jahr 2025, ist die Mellowdeath-Crew begierig darauf, ihr lang erwartetes Debütalbum, einfach Mellowdeath betitelt, zu veröffentlichen. Das Album erscheint mit zehn sofort fesselnden neuen Songs, die die klangliche Palette des Duos auf jeder Ebene erweitern und die Zuhörer durch einen Geister-Surf-Zyklon schicken, eine gespenstische Heuwagenfahrt durch verstörende, aber hypnotische Grooves und Doom-Twang-Klagelieder, die für die Beerdigung eines Clowns geeignet sind. Mellowdeath wurde von Jan Oberg in den Hidden Planet Studios in Berlin aufgenommen, danach von Steve Roche in den Permanent Hearing Damage Studios in Philadelphia gemischt und gemastert und mit einem Cover-Artwork von Chloe Grove vervollständigt.
Mellowdeath sieht auch das Kern-Duo von Neidorf und Merten, das von einer Reihe von Gastmusikern begleitet wird, die dazu beitragen, die klangliche Präsentation abzurunden, mit Synthesizern von Rachel Glassberg (Matching Outfits, Dusty Houseplants), Cello von Jackie Perez Gratz (Grayceon, Giant Squid), Posaune von Florian Juncker (Berlin String Theory, Ensemble LUX:NM, Hannes Zerbe Jazz Orchester), Theremin von Hekla Magnusdottir und Gitarre von Marco Bianciardi (The Somnambulist) und Matt Hollenberg (Cleric, John Zorn, Titan To Tachyons, Sarattma).
Die Band erklärt: „‘Omacore’ (Granny-Core) ist eine Hymne an unsere eigenen alternden Körper und unser Verlangen, auch im Alter und gebrechlich weiter Musik zu machen. Es war ein großes Thema für Isabel und mich, als wir Musik für dieses Album schrieben, was durch andere Songtitel wie ‚Krankenstation‘ belegt wird, geschrieben als ich einen gebrochenen Fuß hatte und sie eine Schilddrüsenerkrankung, die ihren ganzen Körper durcheinanderbrachte. Es geht um eine Art Vorwärtsbewegung und Mut, selbst wenn der Körper kämpft oder mit chronischen Dysfunktionen zu tun hat, besonders in Bezug auf das Spielen und Schreiben von Musik. Das Leben kann eine wackelige und schiefe Fahrt sein, aber wir sind bereit, zu humpeln oder unsere Gehhilfen zu benutzen, um dorthin zu gelangen, wo wir hinmüssen. Der Song wird auch am 18. September veröffentlicht, dem Geburtstag meiner Oma Mo, einer toughen und lustigen Dame, die 2023 im Alter von 95 Jahren starb. Dieses Lied ist für alle gegenwärtigen und zukünftigen Omas und Hexen.“