Necrofier – „Transcend Into Oblivion“ (27.02.)

Zusammenfassung
Band: Necrofier
Album: „Transcend Into Oblivion“
Datum: 27.02.2025
Label: Metal Blade Records
Genre: Black Metal
Land: USA / Texas
Order: HIER
Quelle: Metal Blade Records
Cover und Tracklist

01. Fires of the Apocalypse, Light My Path I
02. Fires of the Apocalypse, Light My Path II
03. Fires of the Apocalypse, Light My Path III
04. Behold, the Birth of Ascension
05. Servants of Darkness, Guide My Way I
06. Servants of Darkness, Guide My Way II
07. Servants of Darkness, Guide My Way III
08. Mystical Creation of Enlightenment
09. Horns of Destruction, Lift My Blade I
10. Horns of Destruction, Lift My Blade II 11
11. Horns of Destruction, Lift My Blade III
12. Toward the Necrofier
Necrofier schreiben das Regelbuch mit ihrem eigenen Blut neu. Seit 2018 bringt das Quartett eine würzige texanische Intensität in die eisigen Atmosphären des Norwegens Mitte der 90er Jahre, und „Transcend Into Oblivion“ setzt ihr Vorgehen mit mehr Kraft, Überzeugung und Einfallsreichtum als je zuvor um. Hier erschaffen Necrofier ein modernes Meisterwerk des Genres, in dem stürmische Extrem-Attacken von unheilvollen, melancholischen, jenseitigen Melodien durchbrochen werden, die im Dunkel wie Irrlichter in einer schwarzen Nacht funkeln.
„Dieses Album ist tatsächlich genau dort gelandet, wo ich immer wollte, dass wir hinkommen“, reflektiert die Band. „Es hat mich auch dazu gebracht, tiefer in die Reise einzutauchen, in mich selbst und im Grunde in alles, um es hierher zu bringen. Ich habe gespürt, wie das Album dich klingen lässt. Manchmal umgeben von Chaos und manchmal in Momenten des Aufstiegs. Ich mag wirklich, was wir auf dem vorherigen Album gemacht haben, aber es ist nicht vergleichbar mit dem, was wir auf dem neuen Album erreicht haben.“
Das 2023er-Album „Burning Shadows In The Southern Night“ war ein beeindruckendes Werk, das Necrofier näher an einen strahlenden Höhepunkt brachte. Doch wie der Name schon sagt, übertrifft „Transcend Into Oblivion“ ihr vorheriges Schaffen und hebt die Band auf ein höheres Niveau. „Sich etwas mehr Zeit zu nehmen, macht wirklich einen Unterschied“, bestätigt die Band. „Die Aufnahme so klingen zu lassen, wie man sie fast genau haben möchte, noch ohne Effekte, und wenn man sie dann hinzufügt, wird es zehnmal besser.“ Schon die Änderung der Reihenfolge, in der die Instrumente aufgenommen werden, half dabei, das Potenzial zu maximieren: „Es gab den Songs Zeit, sich auf natürliche Weise zu entwickeln. Wir konnten mehr Schichten hinzufügen, ohne unter so großem Zeitdruck zu stehen. Wir haben uns beim Aufnehmen nicht wirklich Zeit gelassen, aber alles in einem längeren Zeitraum umgesetzt als zuvor, und ich denke, es hat sich wirklich ausgezahlt. Auf diesem Album fügen wir viel mehr Tiefe hinzu.“
Wie man anhand der Songtitel erkennen kann, sind die Themen und Texte bedrückend düster und konzeptionell miteinander verbunden. Die Zahl 3 scheint auf diesem dritten Album besonders bedeutungsvoll zu sein, das aus drei dreiteiligen Suiten besteht, die durch drei Instrumentalstücke voneinander getrennt sind. „Die anderen Alben haben andere Konzepte, aber sie wurden nicht wie das neue Album in einem großen Stück umgesetzt“, sagt die Band. „Die Platte basiert auf einer luziferischen dunklen Nacht der Seele. „Fire Of The Apocalypse Light My Path“ ist das Erwachen. Die ersten drei Songs sind Erfahrungen und Träume, die zu Beginn dieser Veränderung auftraten, und ich stellte alles in Frage, was ich tat. Es fühlt sich an, als wäre ein neues Feuer entfacht worden, aber es wird dunkel, als wir uns in den zweiten Akt, „Servants Of Darkness Guide My Way“, wagen. Das ist der Kampf und die Qual, die mit dem Erwachen einhergehen. Man erkennt, dass Dinge aus der Vergangenheit nicht mehr wahr sind, und sieht die Welt mit anderen Augen, und das ist nicht einfach. Das führt zum dritten Akt, „Horns Of Destruction Lift My Blade“. Das ist die Wiedergeburt oder der Aufstieg. Man hat sich verwandelt, man ist nicht mehr der, der man vorher war. Alles hat sich verändert, man sieht die Welt mit anderen Augen und nimmt sich, was einem zusteht.“
Die drei Übergangsinstrumentals geben Necrofier freien Raum für seine Filmmusik-Inspirationen, wobei die Band unter den speziellen Favoriten Scores von Jodorowskys Dune, „The Ninth Gate“ und „The 13th Warrior“ nennt – „auch viel Tangerine Dream. Wir haben viele dieser Elemente über das ganze Album verteilt kombiniert, besonders in den Instrumentals. Sie sollen das Gefühl des Albums fortführen, aber die aggressiven Gitarren und Schlagzeuge herausnehmen. Eine Pause in der Aggression zu schaffen, ermöglicht es diesen Tracks, auf eine andere Weise zu glänzen.„
Von dem vorherrschenden Black Metal der Band stechen einige historische Eckpfeiler als besonders grundlegend hervor: Watains *Lawless Darkness* („Dieses Album hat mich auf zahlreiche Weisen wirklich verändert. Es hat mir die Welt anders sehen lassen und ist eine riesige Inspiration auf allen Ebenen von Musik und Kunst“), die ersten beiden Dissection-LPs („Beide haben wirklich geprägt, wer die Band ist“), Dawns *Slaughtersun* („Ein verstecktes Juwel von some of the best melodic black metal ever created“), und Mares Debütalbum *Ebony Tower* von 2018 („Die Songs, die Atmosphäre, alles an diesem Album ist perfekt“).
Natürlich gibt es in den USA seit Anfang der 90er Jahre eine Black-Metal-Szene, die sich auf ihre eigene obskure, exzentrische Weise entwickelt hat. Aber Necrofier gehören zu einer wachsenden Zahl von US-Bands, die die alten skandinavischen Wurzeln des Genres aufgreifen und sie auf der weiten amerikanischen Prärie neu pflanzen. „Black Metal in Amerika war schon immer anders als in Europa“, behauptet die Band, „aber ich glaube, dass es in den USA einen Sirenengesang dafür gab, diesen Stil des BM hier zu schaffen. Etwas im Zeitgeist hat ihn vorangetrieben, und Bands wie Uada, Hulder, Lamp of Murmuur, Blackbraid und Cloak haben alle wirklich die Fackel weitergetragen. Ein Grund dafür ist, dass Amerika in dieser Hinsicht hungrig ist, wir sehen selten europäische Black-Metal-Tourneen. Ich denke, das hat etwas geschaffen, wo wir und die anderen den linken Pfad gehen mussten, damit wir das in Amerika haben können.“
Für Necrofier gibt es eine zusätzliche atavistische Verbindung zu den norwegischen Wäldern: „Meine Familie ist vor über hundert Jahren aus Norwegen ausgewandert, daher wollte ich schon immer in die Heimat zurückkehren, um die Musik zu spielen, die dort entstanden ist. Das ist mir sehr wichtig und ich weiß, dass es geschehen wird. Ich habe Visionen gesehen, wie wir auf Festivals in Europa spielen, und jetzt ist endlich die Zeit gekommen, diese Träume mit diesem Album zu verwirklichen.“
Band
Bakka: Vocals / Guitar
Semir Özerkan: Guitar
Mat Valentine: Bass
Dobber Beverly: Drums
Necrofier are rewriting the rulebook in their own blood. Since 2018 the quartet has applied a spicy Texan intensity to the icy atmospheres of mid-90s Norway, and Transcend Into Oblivion deploys their modus operandi with more power, conviction and ingenuity than ever before. Here Necrofier craft a modern classic of the form, where tempestuous squalls of extremity are punctuated by sinister, melancholic, otherworldly melodies, twinkling in the gloom like will-o‘-the-wisps on a black night.
„This album really ended up where I always wanted us to go,“ the band reflects. „It also had me digging deeper into the journey, into myself and basically everything to get it here. I felt the way the record makes you sound. Sometimes surrounded in chaos and sometimes in moments of accession. I really like what we did on the previous album, but it doesn’t compare to what we have accomplished on the new one.“
2023’s Burning Shadows In The Southern Night was a redoubtable beast, edging Necrofier closer to a radiant apex, but as its name suggests, Transcend Into Oblivion surpasses their previous work and elevates the band to a higher plateau. „Taking a little more time really makes a difference,“ affirms the band. „Get the take to sound almost exactly how you want it without effects and when you add them it will be ten times better.“ Just changing the order in which instruments are recorded helped maximise potential: „It gave the songs time to grow naturally, we could add more layers without being under such a short time crunch. We didn’t exactly take our time on the recording, but did everything executed in a longer window than before and I think it really paid off. We add a lot more depth on this album.“
As you might perceive from the song titles, themes and lyrics are oppressively dark and conceptually linked. The number 3 seems especially significant on this third LP, a three-act structure comprising three three-part suites, separated by three instrumentals. „The other records have different concepts, but they weren’t drawn out in one big piece like the new one,“ says the band. „From the creation the record is based on a Luciferian Dark Night of the Soul. Fire Of The Apocalypse Light My Path is the awakening. The first three songs are experiences and dreams that were happening as this change begun, and I questioned everything I was doing. It starts feeling as though a new fire has been lit, but it grows dark as we venture into the second act, Servants Of Darkness Guide My Way. This is the struggle and torment that comes along with the awakening. Realizing things from the past are no longer true and you see the world in a different way, and it isn’t easy. This leads into Act III, Horns Of Destruction Lift My Blade. This is the rebirth or accession. You have been transformed; you are not who you were before. Everything has changed, you see the world differently and you take what is yours.„
The three transitional instrumentals allow free reign to Necrofier’s movie soundtrack inspirations, the band citing scores from Jodorowsky’s Dune, The Ninth Gate and The 13th Warrior among specific favourites – „also a lot of Tangerine Dream. We combined a lot of these elements all over the record but especially in instrumentals. They are meant to continue the feeling of the album but taking out the aggressive guitars and drums. Creating a break in the aggression leads the way for these tracks to shine in a different way.„
Of the band’s predominating black metal, some historic cornerstones stand out as particularly foundational: Watain’s Lawless Darkness („This album really changed me in numerous ways. Made me see the world differently and is a huge inspiration on all levels of music and art„), the first two Dissection LPs („These both really shaped who the band is„), Dawn’s Slaughtersun („A hidden gem of some of the best melodic black metal ever created„), and Mare’s 2018 debut Ebony Tower („The songs, the atmosphere, everything about this album is perfect„).
Of course, the USA has had a black metal scene since the early 90s, developing in its own obscure, eccentric directions. But Necrofier are among a gathering spearhead of US bands taking the genre’s ancient Scandinavian roots and replanting them on a wide American prairie. „Black metal in America has always been different than in Europe,“ asserts the band, „but I think there’s been a siren song in the USA for this style of BM to be created here. Something in the zeitgeist has pulled it forward, and bands like Uada, Hulder, Lamp of Murmuur, Blackbraid and Cloak have all been really carrying the torch. Some of the reason is that America is starving when it comes to it, we rarely see European black metal tours. I think it created something where we and the others had to walk the left hand path so we can have this in America.“
For Necrofier, there’s an additional atavistic connection to Norwegian woods: „My family emigrated from Norway over a hundred years ago, so I’ve always wanted to return to the homeland to play the music that was created there. It’s very important to me and I know it will happen. I’ve seen the visions of us playing festivals in Europe and it’s finally time to fulfil these dreams with this album.“
