Spite House – „Desertion“ (12.09.)
Zusammenfassung
Band: Spite House
Album: „Desertion“
Datum: 12.09.2025
Label: Pure Noise Records
Genre: Post-Hardcore
Land: Kanada / Montreal
Order: HIER
Quelle: KINDA Agency
Cover und Tracklist
01. Ashen Grey
02. Deafening Calls
03. Desert
04. Tired To The Flow
05. 10 Days
06. Down The Drain
07. Please Know
08. Stale Change
09. Midway
10. Coma Dream
11. Safe Haven
„Desertion“ ist ein Post-Hardcore-Album, das gleichermaßen zu Stagedives und Katharsis anregt, wie die Leadsingle „Desert“ (die u. a. von Stereogum und BrooklynVegan aufgegriffen wurde) und nun auch „Stale Change“ beweisen.
Der Song explodiert mit schneidenden Akkorden, die an 90er-Jahre-Punk-Größen wie Seaweed, Knapsack oder Dear You-Ära Jawbreaker erinnern, alles gefiltert durch eine schlagkräftige moderne Linse. Sänger/Gitarrist Max Lajoie sagte über den Song: „‚Stale Change‘ ist ein Song über die Leere der oberflächlichen Transformation und die Illusion des Fortschritts. Der Kreislauf der Trauer, der sich dreht und immer wieder von vorne beginnt, mit den Lehren aus der Vergangenheit, die sich nützlich anfühlen sollten, aber überhaupt nicht helfen, und dem Zwiespalt, in denselben alten negativen Gefühlen von Schuld und Scham zu verharren, während man gleichzeitig versucht, weiterzumachen und vorwärts zu kommen.“
„Desertion“ erforscht die Trauer mit ungewöhnlicher Verletzlichkeit. Lajoie schildert den immensen Schmerz und die komplizierten Gefühle, die mit dem unerwarteten Tod seiner beiden Eltern einhergingen. „Als ich 17 war, starb mein Vater durch Selbstmord“, sagt er. „Zehn Jahre später rief mich meine Mutter an, um mir mitzuteilen, dass sie Krebs hat, und zehn Tage später ist sie gestorben… In „Desertion“ geht es darum, dass diese Tragödien so viel von meinem Leben geprägt haben – es geht darum, ihnen ins Auge zu sehen und sie als Erwachsener neu zu bewerten. Ich möchte sie hinter mir lassen, aber ich möchte auch eine Art Lehre daraus ziehen. Bei solch schmerzhaften und herausfordernden Themen steht viel auf dem Spiel, und „Desertion“ hält sich weder musikalisch noch textlich zurück. Das sind 29 Minuten hochnotpeinlicher Musik, die noch lange nach ihrem Ende einen Eindruck hinterlassen wird.
Das Cover des zweiten Albums von Spite House, „Desertion“, ist ein visuelles Kunstwerk, das aufgebaut, dann zerstört, dann wieder aufgebaut und mehrmals zerstört wurde. Seine endgültige Form ist ebenso abhängig von der Zerstörung wie von der Wiederherstellung. Dieses zutiefst bewusste Bild wurde geschaffen, um 11 Songs zu präsentieren, die ohne immensen Schmerz oder hart erarbeitetes Wachstum nicht möglich gewesen wären. „Desertion“ ist Post-Hardcore vom Feinsten, ein Konzeptalbum, das den Verlust so verletzlich und schonungslos erforscht, dass es gleichermaßen zu Katharsis und Stagedives inspirieren wird.
Spite House selbst würde ohne Verlust nicht existieren. Die Band aus Montreal wurde von Sänger und Gitarrist Max Lajoie gegründet, kurz nachdem er 2019 seine Mutter an Krebs verloren hatte. Angetrieben von dem Wunsch, sein Leben selbst in die Hand zu nehmen und keine Zeit mehr zu verschwenden, tat sich Lajoie mit seinem langjährigen Freund und Schlagzeuger Marc Tremblay zusammen, um Spite House zu gründen; das Lineup wurde schließlich durch den Bassisten Nabil Ortega vervollständigt und das Trio veröffentlichte 2022 sein selbstbetiteltes Debütalbum.
Viele würden den feurigen Emo dieses Albums hören und sich vorstellen, dass die Musik eine Art therapeutische Befreiung sein muss, aber als es an der Zeit war, „Desertion“ zu schreiben, wusste Lajoie, dass er noch weiter zurückgehen und noch tiefer gehen musste. „Als ich 17 war, starb mein Vater durch Selbstmord“, erklärt er. „Zehn Jahre später rief mich meine Mutter an, um mir zu sagen, dass sie Krebs hat, und zehn Tage später starb sie. Bei der ersten Spite House-Platte ging es mehr um diesen Weckruf und die Erkenntnis, dass man im Leben tun muss, was man will, aber bei Desertion geht es mehr darum, dass diese Tragödien so viel in meinem Leben beeinflusst haben – es geht darum, dass ich versuche, ihnen ins Auge zu sehen und sie als Erwachsener neu zu bewerten. Ich möchte sie hinter mir lassen, aber ich möchte auch eine Art Lehre daraus ziehen.„
Als es darum ging, ein solch schmerzhaftes und herausforderndes Thema anzugehen, wollte Lajoie sich weder textlich noch musikalisch zurückhalten. „Es gibt nichts Fröhliches an diesen Liedern“, sagt er, „es geht darum, diese tragischen Erfahrungen noch einmal zu durchleben, damit ich versuchen kann, mich nicht von ihnen bestimmen zu lassen – also musste der Sound wirklich dazu passen. Ich wollte mir keine Sorgen machen, dass die Songs zu düster oder zu aggressiv klingen könnten.“ Jede Note von „Desertion“ ist mit diesem Ziel im Hinterkopf akribisch ausgearbeitet, und Lajoies Fähigkeiten als Produzent und Tontechniker bedeuteten, dass die einzigen Grenzen für seine Vision seine eigene Vorstellungskraft waren – und seine Geduld. „Ich bin ein Kontrollfreak, daher ist es beruhigend, dass ich so viele Takes machen kann, wie ich will, und unbegrenzt Zeit habe, aber es kann auch eine weitere Schicht von Selbstzweifeln sein“, sagt er. „Aber im Großen und Ganzen ist es positiv, denn es gibt niemanden, dem das Ganze mehr am Herzen liegt als mir“. Das Ergebnis sind explosive 29 Minuten herzzerreißender Punk, der dem Einsatz von Lajoies wirklich bewegender Geschichte gerecht wird und an Größen der 90er Jahre wie Seaweed, Knapsack oder Dear You-Ära Jawbreaker erinnert – alles mit der Dringlichkeit der modernen Hardcore-Szene, die Spite House hervorgebracht hat.„
„Desertion“ eröffnet mit „Ashen Grey“, einem weniger als zwei Minuten langen Stück verzerrten Post-Hardcores, das explizit die Themen des Albums vorstellt, indem Lajoie versucht, die traumatischsten Momente seines Lebens neu zu bewerten. „Es geht um das Gefühl, im Leben festzustecken, erwachsen zu werden, aber nicht zu wachsen“, erklärt er. „Mir wurde klar, dass ich die Schuldgefühle und Depressionen, die ich immer in mir trug, überwinden musste.“ Von da an ist das Album zielgerichtet aufgebaut und führt den Hörer chronologisch durch die quälendsten Meilensteine in Lajoies Leben. „Deafening Calls“ erzählt davon, wie er in der Highschool aus dem Unterricht gerissen wurde, um die Nachricht vom Tod seines Vaters zu erhalten, und „Desert“ setzt unmittelbar danach ein, als er in sein verlassenes Haus zurückkehrt, um seine Sachen zu packen und sofort auszuziehen. In der melodischen Pause „Tied To The Flow“ erzählt Lajoie vom Verlassen seiner Heimatstadt außerhalb von Ottawa und von den Menschen, die ihm geholfen haben, nach vorne zu blicken. „Es geht darum, die Stadt zu verlassen und nach Montreal zu ziehen“, sagt er. „Da ich mit so vielen Problemen in meiner Familie aufgewachsen bin, wurde ich zu einem Menschen, der niemandem außer sich selbst vertraut. Ich bin wirklich damit aufgewachsen, auf mich selbst angewiesen zu sein. In dem Song geht es um die Erkenntnis, dass ich so nicht sein kann, dass ich Hilfe brauche und einen Weg finden muss, Menschen zu vertrauen.“
Insgesamt ist es Lajoies unerschütterliche Bereitschaft, sich in die Songs hineinzuversetzen, die ihnen eine so bewegende und spürbare Ehrlichkeit verleiht. In „Coma Dream“, dem Höhepunkt des Albums, findet er eine herzzerreißende Klarheit. „Ich hatte diesen wiederkehrenden Traum, in dem mein Vater noch am Leben ist und mich um Hilfe bittet“, sagt er. „Ich wache mit all diesen Schuldgefühlen auf und es ist eine Art Erinnerung daran, dass all das immer bei mir sein wird. Die Tragödie kehrt immer wieder zurück, genauso wie die Lektionen, die man daraus gelernt hat.“ Der Track geht dann in den Albumabschluss „Safe Haven“ über, in dem Lajoie singt „Will I ever heal completely?“ und als die letzten Töne erklingen, hört ein beschwingter Trommelwirbel abrupt auf, wie eine Frage, die niemand beantworten kann.
Spite House, recently announced their new album, Desertion, due out September 12th via Pure Noise Records, and today the Montreal punks are back with another taste of the upcoming record,
Desertion is an album of visceral post-hardcore that’s sure to inspire stage dives and catharsis in equal measure, as evidenced by its lead single „Desert“ (which drew attention from Stereogum, BrooklynVegan, and more) and now „Stale Change“ as well. The song explodes with cutting chords reminiscent of
‘90s punk greats like Seaweed, Knapsack, or Dear You-era Jawbreaker, all filtered through a punchy modern lens. Vocalist/guitarist Max Lajoie discussed the song saying, „‚Stale Change‘ is a song about the emptiness of superficial transformation and the illusion of progress. The cycle of grief that spins and starts all over again with the learnings of the past that should feel useful while not helping at all and the dichotomy between being brought into the same old negative feelings of guilt and shame while trying to move on and forward at the same time.“
Desertion explores grief with uncommon vulnerability as Lajoie depicts the immense pain and complicated emotions around the unexpected passings of both his parents.
“When I was 17, my dad passed away from suicide,” he says. “Then ten years later my mom called me to tell me she had cancer, and ten days later she passed..Desertion is more about how these tragedies have informed so much of my life–it’s about trying to look them in the eye and reassess them as an adult. I want to move past them but I also want to take some kind of lesson from them.” The stakes feel high with such painful and challenging subject matter, and Desertion holds nothing back musically or lyrically. This is 29 minutes of ultra-urgent music that’s sure to leave an impression long after it’s over.
The cover of Spite House’s sophomore full-length, Desertion, is a piece of visual art that was constructed, then destroyed, then re-constructed and destroyed several times over. Its final form is just as dependent on the carnage it is the restoration. This deeply deliberate image was created to present 11 songs that wouldn’t be possible without immense pain or hard-earned growth. Desertion is post-hardcore at its most visceral and moving, a concept album that explores loss so vulnerably and unsparingly that it’s sure to inspire catharsis and stage dives in equal measure.
Spite House itself wouldn’t exist without loss. The Montreal-based band was started by vocalist/guitarist Max Lajoie shortly after losing his mother to cancer in 2019. Driven by an intense desire to take control of his life and not waste any more time, Lajoie joined up with longtime friend and drummer Marc Tremblay to start Spite House; the lineup was eventually rounded out by bassist Nabil Ortega and the trio released their self-titled debut album in 2022. Many would hear the fiery emo of that album and imagine there must be some therapeutic release in the music, but when it came time to write Desertion, Lajoie knew he had to go back even further and to delve even deeper. “When I was 17, my dad passed away from suicide,” he explains. “Then ten years later my mom called me to tell me she had cancer, and ten days later she passed. The first Spite House record is more about this wake up call and realizing you need to do what you want in life but Desertion is more about how these tragedies have informed so much of my life–it’s about trying to look them in the eye and reassess them as an adult. I want to move past them but I also want to take some kind of lesson from them.”
When it came to approaching such painful and challenging subject matter, Lajoie didn’t want to hold back lyrically or musically. “There’s nothing happy about these songs,” he says, “they’re about trying to relive these tragic experiences so that I can try to not let them define me–so the sonics really needed to match that. I didn’t want to worry about songs sounding too dark or too aggressive.” Every note of Desertion is meticulously crafted with this aim in mind, and Lajoie’s skills as a producer and engineer meant the only limits to his vision were his own imagination–and patience. “I’m a control freak, so it’s reassuring that I can do as many takes as I want and have unlimited time with it, but it can be another layer of self doubt,” he says. “But overall it’s a positive because there’s no one that cares more about any of it than me.” The result is an explosive 29 minutes of heartrending punk that meets the stakes of Lajoie’s truly affecting story, and brings to mind ‘90s greats like Seaweed, Knapsack, or Dear You-era Jawbreaker–all with the urgency of the modern hardcore scene that incubated Spite House.
Desertion opens with “Ashen Grey,” a sub-two minute cut of distortion-drenched post-hardcore that explicitly introduces the album’s themes in Lajoie’s attempt to reevaluate the most traumatic moments of his life. “It’s about feeling stalled out in life, growing up but not growing,” he explains. “I realized I had to get past the sort of underlying guilt and depression that I was always carrying.” From there the album is pointedly sequenced, taking the listener chronologically through the most agonizing milestones in Lajoie’s life. “Deafening Calls” recounts being pulled out of class in high school to receive the news that his father had passed, and “Desert” picks up in the immediate aftermath, returning to his now deserted home to gather his things and move out immediately. On the melodic reprieve “Tied To The Flow,” Lajoie recounts leaving his hometown outside of Ottawa, and the people who helped him begin to move forward. “It’s about leaving the city, moving to Montreal,” he says. “Growing up with so many challenges in my family, it made me the kind of person who doesn’t trust anyone other than myself. I really grew up just being self reliant. That song is about realizing I can’t be like that, I need to find help and find a way to trust people.”
As a whole, it’s Lajoie’s unflinching willingness to put himself into the songs that imbues them with such moving and palpable honesty. On late album standout “Coma Dream,” he finds some heartbreaking clarity. “I’ve had this recurring dream where my dad is still alive and asking me for help,” he says. “I wake up with all of this guilt and it’s sort of a reminder that all of this will always be with me. The tragedy is always coming back and so are the lessons you learned from it.” The track then segues into album closer “Safe Haven” where Lajoie sings “Will I ever heal completely?” and as the final notes ring out a lilting drum roll stops abruptly like a question no one can answer.