Interview mit Wax Mekanix (DE + ENG)
Band: Wax Mekanic
Genre: Singer / Songwriter and more
Land: USA / Pennsylvania
PR: The Metallist PR
Intro
Kannst du bitte ein paar Worte über dich sagen für die Leser, die noch nichts von dir gehört haben?
Ich bin ein amerikanischer Songwriter, Sänger, Gitarrist, Schlagzeuger, Performer, Maler und Fotograf, der seit 2020 Platten im Rockstil für Electric Talon Records in Philadelphia aufnimmt.
Meine Geschichte ist, dass ich auch als Originalmitglied des amerikanischen Heavy-Rock-Kultquartetts Nitro bekannt bin. Wir haben in den frühen 1980er Jahren mit der Veröffentlichung von Platten begonnen und haben einen bescheidenen Stammbaum als eine der frühen Antworten Amerikas auf die neue Welle des britischen Heavy Metal.
Zu unseren Aufzeichnungen gehören “Lethal” + “Letahl + II”, “Letale Dosis” und “Volatile Activity”
Wie würdest du deine Musik beschreiben?
Ich betrachte es als High-Velocity-Volksmusik.
Im typischen Sprachgebrauch werde ich als Rockkünstler betrachtet. Heavy Rock ist meine Stärke. Viele aggressive Gitarren, Bass, Schlagzeug und Gesang in einem gemeinsamen Rockstil. Meine Wurzeln liegen in der populären Popmusik und im Rock der 60er, 70er und 80er Jahre.
Abgesehen vom gelegentlichen Hören meiner Sachen aus einer Rock-Haltung heraus, sind meine Songs das Ergebnis aller möglichen Einflüsse, von Pop über Folk, Alternative, Klassik, Blues, Punk bis hin zu Easy Listening.
“Mir wurde einmal gesagt: ‘Sei einfach du selbst.’ Das war ein guter Ratschlag, bis ich dachte: ‘Welcher?'” – Hast du eine Antwort auf diese Frage gefunden?
Das war sicherlich ein guter Rat für einen Künstler wie mich. Ich versuche nicht wirklich, sie zu beantworten. Ehrlich gesagt sehe ich das als einen wichtigen Begriff, den ich im Hinterkopf behalten sollte, wenn ich in meinem kreativen Kontext arbeite. Es fühlt sich an, als wäre ich auf dem richtigen Weg, wenn ich diese Frage im Hinterkopf behalte. Es hält mich auf Trab und erinnert mich daran, immer im Zustand des “Werdens” zu sein. Das mag ein bisschen künstlerisch klingen, aber was ich meine, ist, dass ich mich als kreatives Tier am robustesten fühle, wenn ich auf einen kreativen Horizont schaue und mich daraufzu bewege. Statisch und stagnierend zu sein, ist nicht gut für mich.
Trotzdem ist es verdammt großartig für Bands wie AC/DC, die ich absolut liebe. Ich will kein hochkarätiges Konzeptalbum von Angus und den Jungs, es sei denn, es nimmt die Form von “Back In Black” an. Es funktioniert also für mich, ist aber vielleicht nicht das Beste für andere Künstler.
Über das neue Album “Psychotomimetic”
Dein neues Album “Psychotomimetic” erscheint am 08.09.23. Wie fühlst du dich?
Ich bin begeistert, es endlich in freier Wildbahn zu haben und bin gespannt, wie die Zuhörer reagieren werden. Ich kann mit Positivität begrüßt oder als musikalischer Ketzer abgestempelt werden. Sobald du es dir gut angehört hast, wirst du wissen, warum ich das so sage. Ich bin mir nur nicht sicher, wie es laufen wird, und das ist aufregend als Künstler.
Aus handwerklicher Sicht ist die Platte solide, sie klingt wirklich gut und ist nach jedem typischen Maßstab etwas, das ich auf diese Weise nicht verteidigen muss. Meiner Meinung nach ist alles da, und zwar gut gemacht von meiner atemberaubend talentierten Crew….wieder einmal.
Ich möchte ganz klar sein… es bin nicht ich, der so gut ist, es sind die erstaunlichen und großzügigen Freunde, die mir helfen, meine Platten zu machen. Max “Lectriq” Laskavy, Gene “Machine” Freeman, Dirty Harry Zelnick, Tom Altman, Brandon Yeagley, Chris Bishop, M11SON, Marissa Wolner, Kenny Rosario-Pugh, Dennard Watson, Michael Cumming, Raje Shwari, Alberto De Icaza und Rachel Hoffman. Obwohl ich die Songs und die Konzepte “erfinde”, sind sie dafür verantwortlich, dass sie so gut klingen. (Anm. d. Red. Allen ein großes DANKE für die Arbeit)
“Psychotomimetic” ist besser geworden, als ich gehofft hatte, also ist das befriedigend. Die Songs, die auf der Platte enthalten sind, haben sich wirklich auf eine Weise zusammengefügt, die für mich unerwartet und lehrreich war, über mich selbst und darüber, was ich mit den Platten mache, die ich in den letzten Jahren gemacht habe.
Der Prozess, ein so umfangreiches Album zu erstellen, ist nicht so: Hinsetzen und die Ideen fliegen dir einfach zu. Wie gehst du an das Kreieren heran?
Alles, was ich mache, steht im Dienste des Songwritings. Normalerweise schreibe ich alleine. Ich schreibe seit Mitte der 1970er Jahre Songs. In letzter Zeit war das Schreiben mein Lieblingsteil des Prozesses. Ich arbeite ständig an einer Handvoll Töpfen.
Wenn ich mich der Arbeit an einer neuen Platte nähere, sammle ich eine Auswahl von Kandidaten, die ungefähr zur gleichen Zeit geschrieben wurden, und fange dann an, diejenigen herauszuholen, die sich wirklich so anfühlen, als ob sie zusammengehören. Einige der seltsamen Lieder, die Ausreißer oder “rothaarige Stiefkinder” sind, tauchen auf und werden für später beiseite gelegt. Ich kann diese in der Regel schnell identifizieren und weiß, dass ich Energie in die Songs stecken muss, die zusammengehören. Ich bemühe mich, komplette Melodien zu schreiben, nicht nur Teile und Stücke. Ich gehe davon aus, dass sie sich weiterentwickeln werden, sobald wir anfangen, sie aufzunehmen, aber ich versuche, musikalisch und textlich eine solide Struktur zu haben, bevor ich sie jemand anderem zeige.
Sobald ich eine Reihe von Melodien habe, von denen ich das Gefühl habe, dass sie sich gegenseitig sympathisch und unterstützend sind, bringe ich sie zu Lectriq. Er ist ein großartiger Produzent, Ingenieur, Songwriter und Musiker. Er ist ein Torwächter für das, was objektiv gut und angemessen für eine meiner Platten ist. Ich kenne Lectriq seit mehr als einem Jahrzehnt und er weiß so gut, was ich tue und wie ich es mache. Er ist sehr gut darin, mir zu helfen, die Songs so zu optimieren, dass sie aus der Perspektive des Songwritings die allerbesten sein können. Gemeinsam nehmen wir notwendige Änderungen an dem vor, womit ich beginne.
Sobald wir das haben, beginnen wir mit der Aufnahme. Normalerweise lege ich etwas Gitarre und Gesang hin, um sicherzustellen, dass das Stück ein solides Songwriting aufweist. Lectriq und ich gehen darauf ein, was der Song klanglich sein will, und dann rufen wir unsere verschiedenen Freunde auf, ihre besonderen Talente und Fähigkeiten auf eine Weise einzubringen, die die Ideen und die Richtung stärkt. Tom Altman spielt zum Beispiel Gitarre und Bass auf dem größten Teil von “Psychotomimetic”. Seine coole Arbeit fühlte sich für mehrere Songs richtig an. Das Gleiche gilt für die Sänger M11SON, Marissa und Brandon. Sie sind überall auf der Platte. Die andere Seite davon ist Dennard Watson. Er taucht nur einmal auf, als er auf “Look At You Now” exquisites Klavier spielt. Ich kann gar nicht genug betonen, wie dankbar ich für die wunderbaren Freunde bin, die ich auf meine Platten einladen kann.
“Two Left Feet” hat für mich einen Johnny-Cash-Touch. Was sind deine musikalischen Vorbilder / bevorzugte Zeitspanne (Genre spielt keine Rolle)?
Statt Idolen… Ich betrachte sie gerne als Inspiration und Ausbilder. (Anm.d.Red. Ich glaube das beschreibt es tatsächlich besser. Danke) Das ist eine sehr lange Liste und Johnny Cash steht definitiv ganz oben, also werde ich versuchen, sie sinnvoll kurz zu halten.
Aus Songwriting-Sicht sind die wichtigsten Dylan, die Beatles, Neil Young, Brian Wilson, Queen, Elvis Costello, Prince, Burt Bacharach, Elton John und Bernie Taupin, Steely Dan, Sting, Max Martin, The Eagles. Ich höre hier auf, da die Liste ewig weitergehen könnte. Wenn ich an Performance denke, sind es definitiv KISS, Elvis, Van Halen, Prince, AC/DC, Metallica und ein Dutzend andere.
“Look At You Now” ist ein wunderschöner, sanfter Abschluss eines Albums – wie ein Schlaflied am Abend. Schaut zurück auf das, was ihr erschaffen habt – in euch und um euch herum. Euer Einfluss auf viele Dinge ist greifbarer, als ihr vielleicht denkt. Glaubst du, dass jeder Einzelne andere um sich herum beeinflussen kann, auch wenn er sich dessen selbst nicht bewusst ist?
Mir gefällt der Gedanke, dass jeder die Fähigkeit zur Erlösung hat, von sich selbst und von anderen, die ihm wichtig sind.
“Look At You Now” wurde entwickelt, um eine Dualität zu zeigen. Der offensichtliche Standpunkt ist, dass der Erzähler auf liebevolle und typische Weise über jemanden spricht. Fast schon sentimental. Es funktioniert gut, wenn du es so nehmen willst. Und das tue ich… manchmal.
Ein wenig Sentimentalität kann im Song viel bewirken, daher war ich mir der Falle bewusst, in die ein Songwriter mit sentimentalen Songs tappen kann. Während ich es schrieb, spürte ich diesen ebenso starken Zug zu den dunkleren Möglichkeiten des Textes, in dem der Erzähler nach innen schaute, auf sich selbst. Sich mit all den Dingen zu befassen, die von Enttäuschung, Glaubensverlust, emotionalen und intellektuellen Kämpfen und selbst auferlegten Vorstellungen davon, was ein gutes Leben ausmacht, sprechen. Letztendlich an einem Ort anzukommen, an dem jeder entscheiden kann, ob er der Meister seines eigenen Glücks und seiner Zufriedenheit sein will, oder eine Antwort auf das, was andere entscheiden, ist akzeptabel, gerecht oder in irgendeiner Weise erlösend.
Ich habe auf jeden Fall diese beiden lyrischen “Anziehungskräfte” gespürt, als ich es schrieb. Ich fühlte mich ein wenig verroht und gleichzeitig irgendwie getröstet, als es endlich fertig war. Ein seltsames Gefühl für einen Songwriter, das mir signalisiert, dass ich mich auf aufregendem kreativem Terrain befunden habe.
In deinen Texten habe ich oft das Gefühl, dass du ein sehr nachdenklicher und selbstreflektierter Mensch bist. Werden wir im Laufe der Jahre weiser und geduldiger? (Frage für einen Freund 😉
Ich bin davon überzeugt, dass Weisheit eine Funktion der Erfahrung ist. Nichts kann sich dem einfachen Akt des Gehens durch die Zeit und des Erlebens von Dingen annähern. Wenn jemand überlebt und gedeiht, wird ein gewisses Maß an Weisheit angesammelt. Ich bin bestenfalls durchschnittlich, daher werde ich von denen, die mich kennen, nicht als außergewöhnlich weise angesehen. Ich bin vielleicht aufmerksamer als andere und habe die Fähigkeit, diese Beobachtungen in kreative Arbeit umzusetzen, also habe ich diese Fähigkeit.
Ich sehe meine kreative Rolle als eine, das Gewöhnliche außergewöhnlich zu machen…und auch, um das Außergewöhnliche gewöhnlich zu machen. Künstler nehmen Dinge auf, leiten sie durch unsere einzigartigen Filter und geben sie dann auf eine Weise zurück, die zumindest für uns selbst zufriedenstellend ist.
In einer jugendzentrierten Kultur, wie der unseren, begnüge ich mich damit, “gereift” zu sein. Mit ein paar physischen Ausnahmen, die universell sind, wollte ich nie etwas anderes sein als das, was ich zu einem bestimmten Zeitpunkt bin. Ich versuche, hier und jetzt zu leben, zu schätzen, was ich habe, und mich nicht nach dem zu sehnen, was ich nicht habe. Die Jugend ist Teil dieser Idee.
Fragen aus Neugier
“Questions that can’t be answered? Myth. Answers that can’t be questioned? “ Auf welche Fragen suchst du persönlich oft nach Antworten?
Die Art und Weise, wie gerollt wird, ist wirklich einfach und leicht. Ich bin nicht auf der großen Suche nach Erleuchtung und es gibt keine quälenden unbeantworteten Fragen in meinem Leben. Das Leben ist kurz, also konzentriere ich mich darauf, das Glück für diejenigen zu optimieren, die mich lieben, und für diejenigen, die ich liebe. Das ist wirklich einfach, weil es auf bedingungsloser Liebe basiert. Wenn ich davon noch Treibstoff übrig habe, versuche ich, den Planeten besser zu verlassen, als ich ihn vorgefunden habe. Das ist ziemlich komplex und schwierig.
Diese spezielle Zeile, die du erwähnst, stammt aus “Once Upon A Lie” und ist meine Art, die aktuelle Informationsmanipulation zu betrachten. Wir alle wissen, wer es tut, und wir akzeptieren dies auf die gleiche merkwürdige Weise wie bei einem Autounfall. Es ist pervers und unwiderstehlich. Ein Produkt unseres ungeschickten jugendlichen Umgangs mit sozialen Medien und Technologie.
Die Idee, dass Irreführung, Überschwemmung der Zone, Doppelzüngigkeit und Wiederholung von Lügen, die ausreichen, um die Wahrheit zu implizieren, zeitlos ist. Wir nutzen die Werkzeuge, die uns zur Verfügung stehen, um dies in unserer Zeit zu tun. Es ist in vielerlei Hinsicht pornografisch, denke ich. Ich hoffe, dass wir aus dieser gefährlichen Adoleszenz herauswachsen, ohne dass sie unserer Gesellschaft ernsthaften, unwiderruflichen Schaden zufügt. Ich bin nicht der Einzige, der so denkt, also werden wir sehen.
Was ich an deinem neuen Album liebe, ist das Knistern der Schellackplatten als Hintergrund. Bevorzugst du Vinyl oder digitale Aufnahmen?
Dieses kleine sonic nugget sagt so viel aus und war ein frühes “Must Have”, als Lectriq und ich anfingen, “Psychotomimetic” zu machen.
Aus reiner Hörperspektive ist Vinyl meine Präferenz. Ich bin ein Kind der 60er, 70er und 80er Jahre, daher glaube ich, dass es keine Möglichkeit gibt, sich dem End-to-End-Erlebnis des Musikgenusses über Vinyl anzunähern. Das heißt, ich liebe Streaming, weil ich jede Musik jederzeit und überall genießen kann. Das ist so eine Freude.
Ich muss sagen, dass es als Künstler, der Musik macht, bedauerlich ist, dass das Streaming die Fähigkeit des Schöpfers dezimiert hat, für die Arbeit, die für die Herstellung der Kunst erforderlich ist, angemessen entschädigt zu werden. Das wird nicht gut enden und ist sicherlich eine große Barriere und ein Hindernis auf dem Weg zu großer Kunst. Ich kann nicht anders, als an all die großartige Kunst zu denken, die wir nie erleben werden, weil der große Künstler nicht in der Lage war, die Hindernisse zu überwinden, die durch dieses Streaming-Geschäftsmodell entstanden sind. Wir, die Hörer/Konsumenten, sind schuld, und wir allein können hier Abhilfe schaffen, wenn es uns wichtig genug ist. Ich fürchte, das wird sich in absehbarer Zeit nicht ändern. OK, ich komme von meiner Seifenkiste herunter.
“Others say that mother nature is cruel but just We could talk all night or we could make love” – Was macht den Umgang mit Menschen für dich interessant?
Je älter ich werde, desto mehr sehe ich jede neue Interaktion als Chance, etwas Neues über mich selbst und über andere zu lernen. Es klingt wie ein Klischee, aber wenn wir uns die Mühe machen, es so zu sehen, ist es wahr.
Ich hatte das Glück, die Welt zu bereisen, und ich finde, dass die Menschen überall auf der Welt einzigartig und ähnlich sind. Wir wollen alle die gleichen Dinge und wir sind im Grunde alle gute “Tiere”. Manchmal geht das seitwärts, wenn wir uns nicht von unserem moralischen und ethischen Kompass leiten lassen, aber ich glaube wirklich, dass wir alle die inhärente Qualität haben, die sich als Güte für uns selbst und andere manifestiert. Aus diesem Grund versuche ich, mit einer gesunden Portion praktischem Menschenverstand mit offenem Herzen und offenem Geist auf andere zuzugehen, da wir biologisch gesehen eine Familie sind.
Zum Beispiel bin ich begierig darauf, meine Ansichten in Form meiner kreativen Arbeit anzubieten, und dann bin ich wirklich gespannt darauf, was andere darüber denken. Das perfekte Yin und Yang dieser Musikgemeinschaft, zu der wir gehören. Es ist herrlich.
Vielen Dank für deine Zeit und Geduld. Die Rezension des Albums ist bereits online. Habe eine gute Zeit. Sabine
Intro
Can you please say a few words about yourself for the readers who haven’t heard of you yet?
I’m an American songwriter, singer, guitarist, drummer, performer, painter, and photographer making rock style records for Philly’s Electric Talon Records since 2020.
My history is that I am also known as an original member of American heavy rock cult quartet Nitro. We started releasing records in the early 1980s and have a modest pedigree as one of America’s early answers to the new wave of British heavy metal.
Our records include, “LETHAL“, “LETHAL + II“, “LETHAL DOSE“, and “VOLATILE ACTIVITY“.
How would you describe your music?
I think of it as high velocity folk music.
In typical parlance, I’m considered a rock artist. Heavy rock is my forte. Lots of aggressive guitars, bass, drums, and vocals in a common rock style. My roots are in popular pop music and rock of the 60‘s, 70‘s, and 80‘s.
Beyond the casual listening to my stuff from a rock posture, my songs are the result of all kinds of influences, from pop, to folk, alternative, classical, blues, punk, easy listening.
“I was once told, ‘Just be yourself.’ That was good advice until I thought, ‘Which one?'” – Did you find an answer to this question?
That was certainly good advice for an artist like me. I don’t really try to answer it. Honestly, I see that as an important notion to keep in mind when working within my creative context. It feels as if I’m on the right track if I’m keeping that question in mind. It keeps me on my toes and reminds me to always be in state of “becoming“. That can sound a bit artsy, but what I mean is that I feel most robust as a creative animal if I’m looking and moving toward some creative horizon. Being static and stagnant is not good for me.
That said, it’s fucking awesome for bands like AC/DC, who I absolutely love. I don’t want a high-brow concept album from Angus and the boys, unless it takes the shape of “Back In Black“. So, it works for me, but may not be the best thing for other artists.
About the new Album
Your new album “Psychotomimetic” will be released on 08.09.23. How do you feel about that?
I’m stoked to have it finally out in the wild and am curious to see how listeners will respond. I may be greeted with positivity or labeled as a musical heretic. Once you get a solid listen to it, you’ll know why I say that in this way. I’m just not sure how it’s going to go and that is exciting as an artist.
From a craftsman perspective, the record is solid, it sounds really good, and by any typical measure, is something that I don’t have to defend in that way. In my opinion, it’s all there, and done well by my breathtakingly talented crew….again.
I want to be perfectly clear….it’s not me who is so good, it’s the amazing and generous friends who help me to make my records. Max “Lectriq“ Laskavy, Gene “Machine“ Freeman, Dirty Harry Zelnick, Tom Altman, Brandon Yeagley, Chris Bishop, M11SON, Marissa Wolner, Kenny Rosario-Pugh, Dennard Watson, Michael Cumming, Raje Shwari, Alberto De Icaza, and Rachel Hoffman. Although I “invent“ the songs and the concepts, they are responsible for making them sounding so good.
“Psychotomimetic“ turned out better than I hoped it would, so that’s satisfying. The songs included on the record really coalesced in a way that was unexpected and instructive to me, about me and what I’m doing with the records I’ve been making over the past few years.
The process of creating such an extensive album is not like this: sit down and all the ideas fly to you. How do you approach creating?
Everything I do is in service of the songwriting. I usually write alone. I’ve been writing songs since the mid 1970s. Recently, writing has been my favorite part of the process. I’m constantly working on a handful of jams.
When I’m approaching making a new record, I collect an assortment of candidates that are written around the same time, then I begin to pull out the ones that really feel as if they belong together. Some of the odd-ball songs that are outliers or “red-headed step children“, show up and are put aside for later. I can usually identify those quickly and know to put energy into the songs that belong together. I make every effort to write complete tunes, not just parts and pieces. I expect that they may evolve once we start recording them, but I try to have a solid structure musically and lyrically before I show them to anyone else.
Once I have a set of tunes that I’m feeling are mutually sympathetic and supportive, I take them to Lectriq. He’s an awesome producer, engineer, songwriter, and musician. He’s a gatekeeper for what is objectively good and appropriate for one of my records. I’ve know Lectriq for more than a decade and he knows so well what I do and how I do it. He is very good as helping me to optimize the songs in such a way that they can be the very best, from a songwriting perspective. Together, we make necessary changes to what I start with.
Once we have that, we start recording. Usually, I’ll lay down some guitar and guide vocal to make sure the piece is exhibiting solid songwriting. Lectriq and I respond to what the song wants to be soncically, and then we call on our various friends to add their special talents and skills in a way that strengthens the ideas and direction. As, example, Tom Altman plays guitar and bass on most of “Psychotomimetic“. His cool work felt right for multiple songs. The same for vocalists M11SON, Marissa, and Brandon. They are all over the record. The other side of that is, Dennard Watson. He appears only once, playing exquisite piano on “Look At You Now“. I can’t over state how grateful I am for the wonderful friends that I am able to invite onto my records.
“Two Left Feet” has a Johnny Cash touch to me. What are your musical idols / prefered time period (genre doesn’t matter)?
Instead of idols…I like to think of them as inspirations and instructors. That’s a very long list and Johnny Cash is definitely near the top, so I’ll try to make it meaningfully brief.
From a songwriting perspective, the main ones are Dylan, The Beatles, Neil Young, Brian Wilson, Queen, Elvis Costello, Prince, Burt Bacharach, Elton John and Bernie Taupin, Steely Dan, Sting, Max Martin, The Eagles. I’ll stop there since the list could go on forever.
When I think of performance, it’s definitely KISS, Elvis, Van Halen, Prince, AC/DC, Metallica, and a dozen others.
“Look At You Now” is a beautiful gentle end to an album – like a lullaby in the evening. Look back at what you have created – within you and around you. Your influence on many things is more tangible than you may realize. Do you believe that each individual can influence others around him/herself, even if he/she is not aware of it himself/herself?
I like to think that everyone has the capacity for redemption, of themselves and others they care about.
“Look At You Now“ was designed to exhibit a duality. The obvious point of view is that the narrator is talking about someone in an affectionate and typical way. Almost sentimentally. It works well if you want to take it like that. And I do…sometimes.
A little sentimentality goes a long way in song, so I was really aware of the trap that a songwriter can fall into with sentimental songs. So, as I was writing it, I felt this equally strong tug toward the darker possibilities of the lyric, where the narrator was looking inward, at him or herself. Addressing all of those things that speak to disappointment, loss of faith, emotional and intellectual struggle, self-imposed notions of what constitutes a good life. Ultimately, arriving at a place where anyone can decide if they will be the masters of their own happiness and contentment, or be a response to what other decide is acceptable, righteous, or redeeming in some way.
I was certainly feeling both of these lyrical “pulls“ as I was writing it. I felt a bit brutalized and also comforted in some way at the same time, when it was finally finished. An odd feeling for a songwriter that indicates to me that I had been into some new exciting creative territory.
In your lyrics, I often have the feeling that you are a very thoughtful and self-reflective person. Do you become wiser and more patient over the years? (Question for a friend 😉
I’m convinced that wisdom is a function of experience. Nothing can approximate the simple act of passing through time and experiencing things. If anyone survives and flourishes, a certain amount of wisdom is accumulated. I’m average at best, so I’m not considered exceptionally wise by those who know me. I may be more observant than others, with an ability to translate those observations into creative work, so I have that skill.
I see my creative roll as one to make the ordinary extraordinary…and also to make the extraordinary ordinary. Artists take things in, pass them through our unique filters, then return them in ways that are satisfying to, at least, ourselves.
In a youth-centric culture like ours, I am content to be “seasoned“. With a few physical exceptions that are universal, I never wanted to be anything other than what I am at any given time. I try to live here and now, appreciate what I have, not pine over what I don’t have. Youth is part of that idea.
Question out of Curriosity
“Questions that can’t be answered? Myth. Answers that can’t be questioned? ” What questions do you personally often look for answers to?
The way roll is really simple and easy. I’m not on any grand quest for enlightenment and there are no nagging unanswered questions in my life. Life is short, so I focus on optimizing happiness for those who love me, and those who I love. That’s really easy because it’s based on unconditional love. If I have any fuel left over from that, I’m trying to leave the planet better than what I found it. That’s pretty complex and hard.
That specific line you mentioned is from “Once Upon A Lie“ and is my way of looking at current information manipulation.
We all know who is doing it, and we are accepting of this in the same curious way we rubberneck at a car accident. It’s perverse and irresistable. A product of our ham-handed adolescent wielding of social media and technology.
The idea that misdirection, flooding the zone, double-speak, and repetition of lies enough to imply truth, is timeless. We are using the tools at our disposal to do this in our time. It’s pornographic in many ways, I think. I hope we grow out of this dangerous adolescence without it doing some serious irrevocable damage to our society. I’m not the only one who thinks this way, so we shall see.
What I love about your new album is the crackling of the shellack records as a background. Do you prefer vinyl or digital listening?
That little sonic nugget says so much and was an early “must have“ when Lectriq and I started making “Psychotomimetic“.
From a purely listening perspective, vinyl is my preference. I’m a child of the 60s, 70‘s, and 80s, so I believe that there is no way to approximate the end-to-end experience of enjoying music via vinyl.
That said, I love streaming because I can enjoy any and all music at anytime anywhere. That’s such a joy.
I must say that, as an artist who makes music, it’s regrettable that streaming has decimated the creator’s ability to be appropriately compensated for the work required to make the art. This will not end well and is certainly a huge barrier and obstacle in the way of great art. I can’t help but think of all of the great art we will not ever experience because the great artist was not able to overcome the obstacles created by this streaming business model. We, the listeners/consumers are to blame, and we alone can remedy this if it is important enough to us. I fear it is not changing anytime soon. OK, I’m coming down off of my soapbox.
“Others say that mother nature is cruel but just We could talk all night or we could make love” – What makes dealing with people interesting for you?
As I’ve grown older, more and more, I see every new interaction as an opportunity to learn something new about myself and about others. It sounds like a cliche, but if we make the effort to view it like this, it’s true.
I have had the good fortune to travel the world and I find that people are both unique and similar anywhere on the planet. We all want the same things and we are all basically good animals. Sometimes that goes sideways if we aren’t guided by our moral and ethical compass, but I genuinely believe we all have the inherent quality that manifests itself as goodness to ourselves and others. For this reason, with a healthy amount of practical common sense, I try to approach others with an open heart and open mind since we are, biologically, family.
As example, I’m eager to offer my views in the form of my creative work, and then I’m really eager to hear what others think of it. The perfect yin and yang of this music community we are part of. It’s glorious.
Thanks for your time and patience. The Review of your album is already online (only german).
(Wax Mekanix – “Psychotomimetic” – musicpunch.de ) have a good time. Sabine
